Franz Schubert - Franz Schubert

Oliemaleri af Franz Schubert af Wilhelm August Rieder (1875), lavet af sit eget akvarelportræt fra 1825
Signatur skrevet med blæk i et flydende script

Franz Peter Schubert ( tysk: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31. januar 1797 - 19. november 1828) var en østrigsk komponist i de sene klassiske og tidlige romantiske epoker. På trods af sin korte levetid efterlod Schubert et stort oeuvre , der omfattede mere end 600 sekulære vokalværker (hovedsagelig lieder ), syv komplette symfonier , hellig musik , operaer , tilfældig musik og et stort antal klaver- og kammermusik . Hans store værker omfatter " Erlkönig " (D. 328), Klaverkvintetten i A -dur, D. 667 ( Ørredkvintet ) , Symfoni nr. 8 i B -moll, D. 759 ( Uafsluttet symfoni ) , "Store" symfoni Nr. 9 i C -dur, D. 944 , Strygekvintetten (D. 956), de tre sidste klaversonater (D. 958–960), operaen Fierrabras (D. 796), tilfældig musik til stykket Rosamunde ( D. 797), og sangen cykler Die schöne Müllerin (D. 795) og Winterreise (D. 911).

Født i Himmelpfortgrund -forstaden i Wien , viste Schubert ualmindelige gaver til musik fra en tidlig alder. Hans far gav ham sine første violintimer, og hans ældre bror gav ham klaverundervisning, men Schubert overskred hurtigt deres evner. I 1808, i en alder af elleve, blev han elev på Stadtkonvikt -skolen, hvor han stiftede bekendtskab med orkestermusikken fra Haydn , Mozart og Beethoven . Han forlod Stadtkonvikt i slutningen af ​​1813 og vendte hjem for at bo hos sin far, hvor han begyndte at læse til skolelærer. På trods af dette fortsatte han sine studier i komposition med Antonio Salieri og komponerede stadig prolifically. I 1821 blev Schubert optaget i Gesellschaft der Musikfreunde som et udøvende medlem, hvilket hjalp med at etablere hans navn blandt wienerborgerne. Han gav en koncert med sine egne værker til kritisk anerkendelse i marts 1828, den eneste gang han gjorde det i sin karriere. Han døde otte måneder senere i en alder af 31 år, årsagen officielt tilskrevet tyfus , men af ​​nogle historikere menes at være syfilis .

Værdsættelse af Schuberts musik, mens han levede, var begrænset til en relativt lille kreds af beundrere i Wien, men interessen for hans arbejde steg stærkt i årtierne efter hans død. Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms og andre komponister fra 1800-tallet opdagede og kæmpede for hans værker. I dag er Schubert rangeret blandt de største komponister af vestlig klassisk musik, og hans musik er fortsat populær.

Biografi

Tidligt liv og uddannelse

Franz Peter Schubert blev født i Himmelpfortgrund (nu en del af Alsergrund ), Wien, Ærkehertugdømmet i Østrig den 31. januar 1797 og blev døbt i den katolske kirke den følgende dag. Han var det tolvte barn af Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) og Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812). Schuberts umiddelbare forfædre kom oprindeligt fra provinsen Zuckmantel i østrigsk Schlesien . Hans far, søn af en Moravian bonde, var en velkendt sogn skolemester , og hans skole i Lichtental (i Wiens niende distrikt ) havde mange elever i fremmøde. Han kom til Wien fra Zukmantel i 1784 og blev udnævnt til skolemester to år senere. Hans mor var datter af en Silesian mester låsesmed og havde været en stuepige for en wiener familie før ægteskabet. Af Franz Theodor og Elisabeths fjorten børn (et af dem uægte, født i 1783) døde ni i barndommen.

Huset, hvor Schubert blev født, i dag Nußdorfer Straße 54

I en alder af fem begyndte Schubert at modtage regelmæssige lektioner fra sin far, og et år senere blev han indskrevet på sin fars skole. Selvom det ikke præcist vides, hvornår han modtog sin første musikalske undervisning, fik han klaverundervisning af sin bror Ignaz, men de varede i meget kort tid, da Schubert udmærkede ham inden for få måneder. Ignaz huskede senere:

Jeg var overrasket, da Franz et par måneder efter, at vi begyndte, fortalte mig, at han ikke havde brug for yderligere instruktion fra mig, og at han for fremtiden ville gøre sin egen vej. Og i sandhed var hans fremgang i en kort periode så stor, at jeg blev tvunget til at anerkende i ham en mester, der fuldstændig havde taget afstand og fjernet mig, og som jeg fortvivlede over at overhale.

Hans far gav ham sine første violintimer, da han var otte år gammel, og trænede ham til det punkt, hvor han kunne spille lette duetter dygtigt. Kort tid efter fik Schubert sine første lektioner uden for familien af ​​Michael Holzer, organist og korleder for den lokale sognekirke i Lichtental. Holzer ville ofte forsikre Schuberts far med tårer i øjnene om, at han aldrig havde haft sådan en elev som Schubert, og lektionerne kan i høj grad have bestået af samtaler og udtryk for beundring. Holzer gav den unge Schubert undervisning i klaver og orgel samt i figureret bas . Ifølge Holzer gav han ham dog ikke nogen reel instruktion, da Schubert allerede ville vide noget, som han forsøgte at lære ham; snarere så han på Schubert med "forundring og stilhed". Drengen syntes at få mere fra en bekendt med en venlig lærling snedker , der tog ham til en tilstødende pianoforte lager, hvor Schubert kunne øve sig på bedre instrumenter. Han spillede også bratsch i familiestrengekvartetten med sine brødre Ferdinand og Ignaz på første og anden violin og hans far på celloen . Schubert skrev sine tidligste strygekvartetter til dette ensemble.

Unge Schubert blev først opmærksom på Antonio Salieri , dengang Wiens førende musikalske autoritet, i 1804, da hans vokale talent blev anerkendt. I november 1808 blev han elev ved Stadtkonvikt (Imperial Seminary) gennem et korstipendium. På Stadtkonvikt blev han introduceret til Mozarts ouverturer og symfonier , Joseph Haydns og hans yngre bror Michael Haydns symfonier og Beethovens ouverturer og symfonier , for hvem han udviklede beundring. Hans eksponering for disse og andre værker kombineret med lejlighedsvise besøg i operaen lagde grundlaget for en bredere musikalsk uddannelse. En vigtig musikalsk indflydelse kom fra sangene af Johann Rudolf Zumsteeg , en vigtig komponist af lieder . Den tidlige unge elev "ønskede at modernisere" Zumsteegs sange, som rapporteret af Joseph von Spaun , Schuberts ven. Schuberts venskab med Spaun begyndte på Stadtkonvikt og varede i hele hans korte liv. I disse tidlige dage forsynede den økonomisk velstillede Spaun den fattige Schubert med meget af sit manuskriptpapir.

I mellemtiden begyndte Schuberts geni at vise sig i hans kompositioner; Salieri besluttede at begynde at oplære ham privat i musikteori og endda i komposition. Ifølge Ferdinand var drengens første komposition for klaver en fantasi for fire hænder ; hans første sang, Klagegesang der Hagar , ville blive skrevet et år senere. Schubert fik lejlighedsvis lov til at lede Stadtkonvikts orkester, og det var det første orkester, han skrev for. Han brugte meget af resten af ​​sin tid på Stadtkonvikt til at komponere kammermusik, flere sange, klaverstykker og mere ambitiøst liturgiske korværker i form af en "Salve Regina" (D 27), en "Kyrie" (D 31), ud over den ufærdige "Oktet for vind" (D 72, der siges at mindes hans mors død i 1812), kantaten Wer ist groß? for mandlige stemmer og orkester (D 110, til sin fars fødselsdag i 1813) og hans første symfoni (D 82).

Lærer på sin fars skole

Schubert c.  1814 , malet af Josef Abel

I slutningen af ​​1813 forlod Schubert Stadtkonvikt og vendte hjem til læreruddannelse ved St Anna Normal- hauptschule . I 1814 gik han ind på sin fars skole som lærer for de yngste elever. I over to år udholdt den unge Schubert alvorligt slid; der var imidlertid kompenserende interesser allerede dengang. Han fortsatte med at tage privattimer i komposition fra Salieri, der gav Schubert mere egentlig teknisk uddannelse end nogen af ​​hans andre lærere, før de skiltes i 1817.

I 1814 mødte Schubert en ung sopran ved navn Therese Grob , datter af en lokal silkefabrikant, og skrev flere af hans liturgiske værker (herunder en "Salve Regina" og en "Tantum Ergo") til hende; hun var også solist i premieren på hans messe nr. 1 (D. 105) i september 1814. Schubert ville gifte sig med hende, men blev forhindret af den hårde lov om ægteskabstilladelse fra 1815, der krævede en håbefuld brudgom at vise, at han havde betyder at forsørge en familie. I november 1816, efter at have undladt at få en musikalsk stilling i Laibach (nu Ljubljana , Slovenien ), sendte Schubert Grobs bror Heinrich en samling sange, som familien havde beholdt ind i det tyvende århundrede.

Et af Schuberts mest produktive år var 1815. Han komponerede over 20.000 musikstænger, hvoraf mere end halvdelen var til orkester, herunder ni kirkeværker (på trods af at han var agnostiker ), en symfoni og omkring 140 Lieder. I det år blev han også præsenteret for Anselm Hüttenbrenner og Franz von Schober , som ville blive hans livslange venner. En anden ven, Johann Mayrhofer , blev introduceret for ham af Spaun i 1815.

I hele 1815 boede Schubert hjemme hos sin far. Han fortsatte med at undervise på skolen og gav privat musikalsk undervisning og tjente nok penge til sine grundlæggende behov, herunder tøj, manuskriptpapir, penne og blæk, men med få eller ingen penge til overs for luksus. Spaun var udmærket klar over, at Schubert var utilfreds med sit liv i skolehuset og var bekymret for Schuberts udvikling intellektuelt og musikalsk. I maj 1816 flyttede Spaun fra sin lejlighed i Landskrongasse (i indre by) til et nyt hjem i forstaden Landstraße ; en af ​​de første ting, han gjorde, efter at han slog sig ned i det nye hjem, var at invitere Schubert til at tilbringe et par dage med ham. Dette var sandsynligvis Schuberts første besøg væk fra hjemmet eller skolen. Schuberts utilfredshed i løbet af sine år som skolelærer viste muligvis tidlige tegn på depression , og det er næsten sikkert, at Schubert led af cyklotymi gennem hele sit liv.

I 1989 foreslog musikologen Maynard Solomon , at Schubert erotisk var tiltrukket af mænd, en tese, der er blevet diskuteret heftigt. Musikologen og Schubert -eksperten Rita Steblin har sagt, at han "jagtede kvinder". Teorien om Schuberts seksualitet eller "Schubert som anden" har fortsat påvirket det nuværende stipendium.

Støtte fra venner

Betydelige ændringer skete i 1816. Schober, en studerende og af god familie og nogle midler, inviterede Schubert til at bo hos ham hos sin mor. Forslaget var særligt opportunt, for Schubert havde netop indgivet den mislykkede ansøgning om kapellmeisterposten i Laibach, og han havde også besluttet ikke at genoptage undervisningsopgaverne på sin fars skole. Ved udgangen af ​​året blev han gæst i Schobers logi. For en tid forsøgte han at øge husstandens ressourcer ved at give musikundervisning, men de blev snart opgivet, og han dedikerede sig til komposition. "Jeg komponerer hver morgen, og når et stykke er færdigt, begynder jeg et andet." I løbet af dette år fokuserede han på orkester- og korværker, selvom han også fortsatte med at skrive Lieder. Meget af dette værk var upubliceret, men manuskripter og kopier cirkulerede blandt venner og beundrere.

Karikatur af Johann Michael Vogl og Franz Schubert af Franz von Schober (1825)

I begyndelsen af ​​1817 introducerede Schober Schubert for Johann Michael Vogl , en fremtrædende baryton tyve år Schuberts senior. Vogl, for hvem Schubert fortsatte med at skrive rigtig mange sange, blev en af ​​Schuberts vigtigste fortalere i wieners musikalske kredse. Schubert mødte også Joseph Hüttenbrenner (bror til Anselm), som også spillede en rolle i at promovere hans musik. Disse og en stigende vennekreds og musikere blev ansvarlige for at promovere, indsamle og efter hans død bevare hans værk.

I slutningen af ​​1817 fik Schuberts far en ny stilling på en skole i Rossau , ikke langt fra Lichtental. Schubert meldte sig tilbage til sin far og påtog sig modvilligt undervisningsopgaver der. I begyndelsen af ​​1818 ansøgte han om medlemskab af den prestigefyldte Gesellschaft der Musikfreunde med den hensigt at få adgang som akkompagnatør, men også for at hans musik, især sangene, kunne udføres i aftenkoncerterne. Han blev afvist på grundlag af, at han var "ingen amatør", selvom han på det tidspunkt havde været ansat som skolelærer, og der allerede var professionelle musikere blandt samfundets medlemskab. Imidlertid begyndte han at få mere opmærksomhed i pressen, og den første offentlige fremførelse af et sekulært værk, en ouverture udført i februar 1818, modtog ros fra pressen i Wien og i udlandet.

Schubert tilbragte sommeren 1818 som musiklærer for familien til grev Johann Karl Esterházy på deres slot i Zseliz (nu Želiezovce , Slovakiet). Lønnen var relativt god, og hans pligter med at lære klaver og synge for de to døtre var relativt lette, hvilket tillod ham at komponere lykkeligt. Schubert kan have skrevet sin Marche Militaire i D -dur (D. 733 nr. 1) for Marie og Karoline, foruden andre klaverduetter. Da han vendte tilbage fra Zseliz, tog han ophold hos sin ven Mayrhofer.

I begyndelsen af ​​1820'erne var Schubert en del af en tæt sammensat kreds af kunstnere og studerende, der havde sociale sammenkomster sammen, der blev kendt som Schubertiads . Mange af dem fandt sted i Ignaz von Sonnleithners store lejlighed i Gundelhof (Brandstätte 5, Wien). Den stramme vennekreds, som Schubert omgav sig med, fik et slag i begyndelsen af ​​1820. Schubert og fire af hans venner blev anholdt af det østrigske politi, der (i kølvandet på den franske revolution og Napoleonskrigene ) var på vagt mod revolutionære aktiviteter og mistænksom over for enhver samling af unge eller studerende. En af Schuberts venner, Johann Senn , blev stillet for retten, fængslet i over et år og derefter permanent forbudt at komme ind i Wien. De fire andre, herunder Schubert, blev "alvorligt irettesat", til dels for at "have anfægtet [embedsmænd] med fornærmende og upræcist sprog". Mens Schubert aldrig så Senn igen, satte han nogle af sine digte, Selige Welt (D. 743) og Schwanengesang (D 744), til musik. Hændelsen kan have spillet en rolle i et sammenfald med Mayrhofer, som han boede sammen med på det tidspunkt.

Schubert, der kun var lidt mere end fem fod høj, fik tilnavnet "Schwammerl" af sine venner, som Gibbs beskriver som oversættelse til "Tubby" eller "Little Mushroom". "Schwamm" er tysk (på østrigske og bayerske dialekter) for svampe; slutningen "-erl" gør det til et diminutiv. Gibbs hævder også, at han lejlighedsvis kan have drukket for meget og bemærket, at henvisninger til Schuberts store drikke "ikke kun kommer i senere beretninger, men også i dokumenter fra hans levetid."

Musikalsk modenhed

Sammensætningerne fra 1819 og 1820 viser et markant fremskridt i udviklingen og stilens modenhed. Det ufærdige oratorium Lazarus (D. 689) blev påbegyndt i februar; senere fulgt blandt nogle mindre værker af salmen "Der 23. Psalm" (D. 706), oktetten " Gesang der Geister über den Wassern " (D. 714), Quartettsatz i c -moll (D. 703), og Wanderer Fantasy i C -dur for klaver (D. 760). I 1820 blev to af Schuberts operaer iscenesat: Die Zwillingsbrüder (D. 647) dukkede op på Theater am Kärntnertor den 14. juni, og Die Zauberharfe (D. 644) dukkede op på Theater an der Wien den 21. august. Hidtil havde hans større kompositioner (bortset fra sine masser) været begrænset til amatørorkesteret på Gundelhof (Brandstätte 5, Wien), et samfund, der voksede ud af kvartetfesterne i hans hjem. Nu begyndte han at indtage en mere fremtrædende position og henvendte sig til en bredere offentlighed. Forlagene forblev imidlertid fjerne, idet Anton Diabelli tøvende accepterede at trykke nogle af hans værker i bestilling. De første syv opusnumre (alle sange) optrådte på disse vilkår; derefter ophørte kommissionen, og han begyndte at modtage parsimonious royalties. Situationen blev noget bedre i marts 1821, da Vogl fremførte sangen " Erlkönig " (D. 328) ved en koncert, der blev særdeles godt modtaget. Den måned komponerede Schubert en Variation on a Waltz af Diabelli (D 718), idet han var en af ​​de halvtreds komponister, der bidrog til udgivelsen af Vaterländischer Künstlerverein .

Akvarel af Franz Schubert af Wilhelm August Rieder (1825)

Produktionen af ​​de to operaer vendte Schuberts opmærksomhed mere fast end nogensinde i retning af scenen, hvor han af forskellige årsager var næsten helt uden succes. Alt i alt gik han i gang med tyve sceneprojekter, der hver især var fejl, der hurtigt blev glemt. I 1822 blev Alfonso und Estrella afvist, dels på grund af dets libretto (skrevet af Schuberts ven Franz von Schober ). I 1823, Fierrabras blev (D 796) afviste: Domenico Barbaia , impresario for retten teatre, stort set mistet interessen for nye tyske opera på grund af populariteten af Rossini og den italienske opera stil, og den fejlslagne Carl Maria von Weber 's Euryanthe . Die Verschworenen ( The Conspirators , D 787) blev forbudt af censoren (tilsyneladende på grund af titlen), og Rosamunde , Fürstin von Zypern (D 797) blev trukket tilbage efter to nætter på grund af den dårlige kvalitet af det spil, som Schubert havde skrevet tilfældig musik.

På trods af hans operative fiaskoer voksede Schuberts ry støt på andre fronter. I 1821 accepterede Gesellschaft der Musikfreunde ham endelig som udøvende medlem, og antallet af opførelser af hans musik voksede bemærkelsesværdigt. Disse forestillinger hjalp Schuberts ry vokse hurtigt blandt medlemmerne af Gesellschaft og etablerede hans navn. Nogle af medlemmerne af Gesellschaft, især Ignaz von Sonnleithner og hans søn Leopold von Sonnleithner , havde en betydelig indflydelse på samfundets anliggender, og som et resultat af det og af Schuberts voksende ry blev hans værker inkluderet i tre store koncerter i Gesellschaft i 1821. I april blev en af ​​hans mandlige stemmekvartetter opført, og i november modtog hans ouverture i e-moll (D. 648) sin første offentlige forestilling; ved en anden koncert samme dag som premieren på Ouverturen, blev hans sang Der Wanderer (D. 489) fremført.

I 1822 stiftede Schubert bekendtskab med både Weber og Beethoven , men der kom lidt af det i begge tilfælde; Beethoven siges dog at have anerkendt den yngre mands gaver ved et par lejligheder. På sit dødsleie siges Beethoven at have kigget på nogle af den yngre mands værker og udbrød: "Sandelig, gnisten af ​​guddommeligt geni ligger i denne Schubert!" Beethoven forudsagde også, at Schubert "ville gøre en stor fornemmelse i verden", og beklagede, at han ikke havde været mere fortrolig med ham tidligere; han ønskede at se sine operaer og værker for klaver, men hans alvorlige sygdom forhindrede ham i at gøre det.

Sidste år og mesterværker

Franz Schubert af Josef Kriehuber (1846)

På trods af at han var optaget af scenen og senere af sine officielle pligter, skrev Schubert meget musik i disse år. Han gennemførte messen i A-dur , (D. 678) i 1822, og senere samme år gik han pludselig igang med et værk, der mere afgørende end næsten alle andre i de år viste sin modne personlige vision, Symfoni i B-moll , kendt som den ufærdige symfoni (D. 759). Grunden til, at han forlod den ufærdig - efter at have skrevet to satser og skitseret et stykke ind i en tredje - fortsætter med at blive diskuteret og skrevet om, og det er også bemærkelsesværdigt, at han ikke nævnte det for nogen af ​​sine venner, selvom Brian Newbould noter, må han have følt sig begejstret over det, han opnåede. I 1823 skrev Schubert sin første store sangcyklus , Die schöne Müllerin (D. 795), der satte digte af Wilhelm Müller . Denne serie, sammen med den senere cyklus Winterreise (D. 911, der også opstiller tekster af Müller i 1827) betragtes bredt som en af Lieder 's højdepunkter . Han komponerede også sangen Du bist die Ruh ' ( You are rest and peace , D. 776) i løbet af dette år. Også i det år dukkede symptomerne på syfilis først op.

I 1824 skrev han Variationer i e -moll for fløjte og klaver; Trockne Blumen , en sang fra cyklen Die schöne Müllerin ; og flere strygekvartetter. Han skrev også Sonaten i a -moll for arpeggione og klaver (D. 821) på det tidspunkt, hvor der var en mindre dille over dette instrument . I foråret samme år skrev han oktetten i F -dur (D. 803), en skitse til en "Grand Symphony", og om sommeren gik han tilbage til Zseliz . Der blev han tiltrukket af ungarsk musikalsk formsprog og skrev Divertissement à la hongroise i g -moll for klaverduet (D. 818) og strygekvartetten i a -mol Rosamunde (D. 804). Det er blevet sagt, at han havde en håbløs passion for sin elev, grevinden Caroline Esterházy , men det eneste værk, han dedikerede hende, var hans Fantasia i f -moll for klaverduet (D. 940). Hans ven Eduard von Bauernfeld skrev følgende vers, der ser ud til at referere til Schuberts ulykkelige følelser:

Forelsket i en grevinde af ungdommelig nåde,
- en elev af Galt; i desperat tilfælde
overgav Young Schubert sig til en anden,
og fain ville undgå en sådan kærlig mor

Tilbagegangen i de foregående år blev kompenseret af velstanden og lykken i 1825. Offentliggørelsen var gået hurtigere, fattigdomsstresset blev for en tid lettere, og om sommeren havde han en behagelig ferie i Øvre Østrig, hvor han blev budt velkommen med entusiasme . Det var under denne tour, at han producerede den syv-sangcyklus Fräulein am See , baseret på Walter Scotts 's The Lady of the Lake , og med " Ellens Gesang III " ( "Hymne til Jomfru") (D. 839, Op 52, nr. 6); teksterne til Adam Storcks tyske oversættelse af Scott -digtet er nu ofte erstattet af den fulde tekst i den traditionelle romersk -katolske bøn Hail Mary ( Ave Maria på latin), men for hvilken Schubert -melodien ikke er en original ramme. Originalen åbner kun med hilsenen "Ave Maria", som også kun går igen i refrænet. I 1825 skrev Schubert også klaversonaten i a -moll (D 845, først udgivet som op. 42) og begyndte symfonien i C -dur ( stor C -dur , D. 944), som blev afsluttet året efter.

Portræt af Franz Schubert af Franz Eybl (1827)

Fra 1826 til 1828 opholdt Schubert sig kontinuerligt i Wien, bortset fra et kort besøg i Graz , Østrig, i 1827. I 1826 dedikerede han en symfoni (D. 944, der senere blev kendt som den store C -dur ) til Gesellschaft der Musikfreunde og modtog et honorar til gengæld. Den strygekvartet nr 14 i d-mol (D. 810), med variationer over Døden og Maiden , blev skrevet i vinteren 1825-1826, og først spilles den 25. januar 1826. Senere på året kom Strygekvartet Nr. 15 i G -dur, (D 887, første gang udgivet som op. 161), Rondo i B -moll for violin og klaver (D. 895), Rondeau brillant og klaversonaten i G -dur , (D 894, første udgivet som Fantasie i G , op. 78). Han producerede også i 1826 tre Shakespearian -sange, hvoraf " Ständchen " (D. 889) og " An Sylvia " (D. 891) angiveligt blev skrevet samme dag, førstnævnte på en taverne, hvor han brød sin eftermiddagstur, den sidstnævnte ved sin tilbagevenden til sin logi om aftenen.

Værkerne i hans sidste to år afslører en komponist, der går ind på en ny professionel og kompositionsmæssig scene. Selvom dele af Schuberts personlighed var påvirket af hans venner, nærede han en intenst personlig dimension i ensomhed; det var ud af denne dimension, at han skrev sin største musik. Beethovens død påvirkede Schubert dybt og kan have motiveret Schubert til at nå nye kunstneriske toppe. I 1827 skrev Schubert sangcyklussen Winterreise (D. 911), Fantasy i C -dur for violin og klaver (D. 934, først udgivet som op. Post. 159), Impromptus for klaver og de to klavertrioer ( den første i B-dur (D. 898), og den anden i E-dur, (D. 929); i 1828 kantaten Mirjams Siegesgesang ( Victory Song of Miriam , D 942) på en tekst af Franz Grillparzer , den Masse i E-dur (D. 950), den Tantum Ergo (D. 962) i den samme tast, det Strygekvintet i C dur (D. 956), den anden "Benedictus" til den Mass i C-dur ( D. 961), de tre sidste klaversonater (D. 958, D. 959 og D. 960) og samlingen 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine for stemme og klaver, også kendt som Schwanengesang ( Svanesang , D. 957). (Denne samling - som indeholder ordindstillinger af Heinrich Heine , Ludwig Rellstab og Johann Gabriel Seidl - er ikke en sand sangcyklus som Die schöne Müllerin eller Winterreise .) Den store C -dur -symfoni er dateret 1828, men Schubert forskere mener, at denne symfoni stort set blev skrevet i 1825–1826 (der blev omtalt, mens han var på ferie på Gastein i 1825 - det værk, der engang blev betragtet som tabt, nu generelt betragtes som et tidligt stadie af hans C -dur -symfoni) og blev revideret til potentiel optræden i 1828. Gesellschaftets orkester læste efter sigende symfonien ved en øvelse, men planlagde aldrig en offentlig opførelse af den. Årsagerne er fortsat ukendte, selvom symfoniens vanskelighed er den mulige forklaring. I de sidste uger af sit liv begyndte han at skitsere tre satser til en ny symfoni i D -dur (D 936A); I dette værk forudser han Mahlers brug af folkesanglignende harmoniske og bare lydlandskaber. Schubert udtrykte ønsket, om han skulle overleve sin sidste sygdom, at videreudvikle sin viden om harmoni og kontrapunkt og havde faktisk lavet aftaler til lektioner med kontrapunktmesteren Simon Sechter .

Den 26. marts 1828, årsdagen for Beethovens død, gav Schubert for eneste gang i sin karriere en offentlig koncert med sine egne værker. Koncerten var en succes populært og økonomisk, selvom den ville blive overskygget af Niccolò Paganinis første optræden i Wien kort tid efter.

Schuberts briller

Endelig sygdom og død

Mindesmærke ved Kalvarienberg Kirke, Hernals
Stedet for Schuberts første grav ved Währing

Midt i denne kreative aktivitet forværredes hans helbred. I slutningen af ​​1820'erne svigtede Schuberts helbred, og han betroede nogle venner, at han frygtede, at han var nær døden. I sensommeren 1828 så han lægen Ernst Rinna, som muligvis har bekræftet Schuberts mistanke om, at han var syg uden helbredelse og sandsynligvis ville dø snart. Nogle af hans symptomer matchede dem med kviksølvforgiftning ( kviksølv var dengang en almindelig behandling for syfilis, hvilket igen tyder på, at Schubert led af det). I begyndelsen af ​​november blev han igen syg og oplevede hovedpine, feber, hævede led og opkastning. Han var generelt ude af stand til at beholde fast mad, og hans tilstand blev forværret. Fem dage før Schuberts død besøgte hans ven, violinist Karl Holz og hans strygekvartet for at spille for ham. Det sidste musikværk, han havde ønsket at høre, var Beethovens strygekvartet nr. 14 i cis-moll, op. 131 ; Holz kommenterede: "Harmony King har sendt Sangen King et venligt bud på overfarten".

Schubert døde i Wien, 31 år gammel, den 19. november 1828 i lejligheden til sin bror Ferdinand. Årsagen til hans død blev officielt diagnosticeret som tyfus , selvom andre teorier er blevet foreslået, herunder tertiær fase af syfilis . Det var nær Beethoven, som han havde beundret hele sit liv, at Schubert blev begravet efter hans egen anmodning på landsbyens kirkegård i Währing , Wien. Han havde tjent som fakkelbærer ved Beethovens begravelse et år før sin egen død.

I 1872 blev et mindesmærke for Franz Schubert rejst i Wiens Stadtpark . I 1888 blev både Schuberts og Beethovens grave flyttet til Zentralfriedhof, hvor de nu kan findes ved siden af Johann Strauss II og Johannes Brahms . Anton Bruckner var til stede ved begge opgravninger, og han rakte ind i begge kister og holdt de ærede kranier i sine hænder. Kirkegården i Währing blev omdannet til en park i 1925, kaldet Schubert Park, og hans tidligere gravsted var præget af en buste. Hans epitafium, skrevet af hans ven, digteren Franz Grillparzer , lyder: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen (" Musikkunsten har her begravet en værdifuld skat, men alligevel langt mere retfærdige forhåbninger").

musik

Schubert var bemærkelsesværdig produktiv og skrev over 1.500 værker i sin korte karriere. Hans kompositionsstil udviklede sig hurtigt gennem hans korte liv. Det største antal af hans kompositioner er sange til solostemme og klaver (cirka 630). Schubert komponerede også et betydeligt antal sekulære værker til to eller flere stemmer, nemlig delsange , omkvæd og kantater. Han gennemførte otte orkesterouverturer og syv komplette symfonier, foruden fragmenter af seks andre. Mens han komponeret ingen koncerter, gjorde han skrive tre concertante værker for violin og orkester. Schubert skrev en stor mængde musik til soloklaver, herunder elleve ubestrideligt afsluttede sonater og mindst elleve mere i forskellige tilslutningstilstande, mange forskellige værker og mange korte danse, udover at producere et stort sæt værker til klaver med fire hænder . Han skrev også over halvtreds kammerværker, herunder nogle fragmentariske værker. Schuberts hellige produktion omfatter syv masser, et oratorium og et requiem, blandt andre massebevægelser og talrige mindre kompositioner. Han afsluttede kun elleve af sine tyve etaper.

Stil

I juli 1947 diskuterede den østrigske komponist Ernst Krenek Schuberts stil og indrømmede uforskammet, at han først havde "delt den udbredte opfattelse, at Schubert var en heldig opfinder af behagelige melodier ... manglede den dramatiske magt og søgende intelligens, der kendetegnede sådanne" virkelige 'mestre som JS Bach eller Beethoven ". Krenek skrev, at han nåede en helt anden vurdering efter nær undersøgelse af Schuberts stykker på opfordring fra sin ven og medkomponist Eduard Erdmann . Krenek pegede på klaversonaterne som at give "rigeligt bevis på, at [Schubert] var meget mere end en letgående melodismed, der ikke kendte og ikke brød sig om kompositionens håndværk." Hver sonate, der derefter blev trykt, udviste ifølge Krenek "en stor rigdom af teknisk finesse" og afslørede Schubert som "langt fra tilfreds med at hælde sine charmerende ideer i konventionelle forme; tværtimod var han en tænkende kunstner med stor lyst til at eksperimentere . "

Instrumentalmusik, sceneværker og kirkemusik

Denne "appetit til eksperimentering" manifesterer sig gentagne gange i Schuberts output i en lang række former og genrer, herunder opera, liturgisk musik , kammer- og soloklavermusik og symfoniske værker. Måske mest velkendt afspejles hans eventyrlystne i hans især originale følelse af modulering; for eksempel har den anden sats af Strygekvintetten (D. 956), som er i E -dur, et centralt afsnit i den fjerne ton af F -moll. Det optræder også i usædvanlige valg af instrumentering, som i Sonata i a -moll for arpeggione og klaver (D. 821), eller den ukonventionelle notering af Ørredkvintetten (D. 667) for klaver, violin, bratsch, cello og dobbelt bas, hvorimod konventionelle klaverkvintetter er scoret for klaver og strygekvartet .

Selvom Schubert tydeligt var påvirket af de klassiske sonateformer af Beethoven og Mozart , har hans formelle strukturer og hans udvikling en tendens til at give indtryk mere af melodisk udvikling end af harmonisk drama. Denne kombination af klassisk form og romantisk melodi med lang vejrtrækning giver dem nogle gange en diskursiv stil: hans store C-dur-symfoni blev beskrevet af Robert Schumann som løbende til "himmelske længder".

Lieder og kunstsange

Det var i genren Lied, at Schubert satte sit mest uudslettelige præg. Leon Plantinga bemærker, at "han i sine mere end seks hundrede Lieder udforskede og udvidede genrens muligheder, som ingen komponist før ham." Forud for Schuberts indflydelse havde Lieder en tendens til en strofisk , stavelsesbehandling af tekst og fremkaldte de folkesangskvaliteter, der blev skabt af den romantiske nationalismes omrøring .

Autograf til Die Nebensonnen (The Sun dogs ) fra Winterreise

Blandt Schuberts behandlinger af Goethes poesi er hans indstillinger af " Gretchen am Spinnrade " (D. 118) og " Der Erlkönig " (D. 328) særligt slående for deres dramatiske indhold, fremadrettede anvendelser af harmoni og deres anvendelse af veltalende billedlige tastaturfigurationer, såsom skildringen af ​​det roterende hjul og træde i klaveret i "Gretchen" og den rasende og ustanselige galop i " Erlkönig ". Han komponerede musik ved hjælp af digte fra utallige digtere, med Goethe, Mayrhofer og Schiller den hyppigste og andre, herunder Heinrich Heine , Friedrich Rückert og Joseph Freiherr von Eichendorff . Særligt bemærkelsesværdigt er hans to sangcyklusser om Wilhelm Müllers digte , Die schöne Müllerin og Winterreise , som var med til at etablere genren og dens potentiale for musikalsk, poetisk og næsten operatisk dramatisk fortælling. Hans sidste samling af sange, udgivet i 1828 efter hans død, Schwanengesang , er også et innovativt bidrag til tysk Lieder -litteratur, da den indeholder digte af forskellige digtere, nemlig Ludwig Rellstab , Heine og Johann Gabriel Seidl . Den Wiener Theaterzeitung , skriver om Winterreise på det tidspunkt, kommenterede, at det var et arbejde, at "ingen kan synge eller høre uden at blive dybt bevæget".

Antonín Dvořák skrev i 1894, at Schubert, som han betragtede som en af ​​de virkelig store komponister, havde tydeligvis indflydelse på kortere værker, især Lieder og kortere klaverværker: "Den romantiske skoles tendens har været til korte former, og selvom Weber hjalp vis vejen, til Schubert tilhører hovedkreditten for at stammer fra de korte modeller af klaverforte -stykker, som den romantiske skole helst har dyrket .... Schubert skabte en ny epoke med Lied .... Alle andre sangskrivere har fulgt i hans fodspor . "

Publikation - katalog

Interiør af museum på Schuberts fødested, Wien, 1914

Da Schubert døde, havde han omkring 100 opusnumre udgivet, hovedsageligt sange, kammermusik og mindre klaverkompositioner. Udgivelsen af ​​mindre stykker fortsatte (inklusive opus -numre op til 173 i 1860'erne, 50 afleveringer med sange udgivet af Diabelli og snesevis af første publikationer Peters ), men manuskripterne til mange af de længere værker, hvis eksistens ikke var kendt i vid udstrækning, forblev skjult i kabinetter og arkivæsker af Schuberts familie, venner og forlag. Selv nogle af Schuberts venner var ikke klar over det fulde omfang af det, han skrev, og i mange år blev han først og fremmest anerkendt som "sangens prins", selvom der var anerkendelse af nogle af hans større indsatser. I 1838 fandt Robert Schumann på et besøg i Wien det støvede manuskript fra C -dur -symfonien (D. 944) og tog det tilbage til Leipzig, hvor det blev fremført af Felix Mendelssohn og fejret i Neue Zeitschrift . Et vigtigt skridt i retning af genopretning af de forsømte værker var rejsen til Wien, som musikhistorikeren George Grove og komponisten Arthur Sullivan foretog i oktober 1867. De rejsende fandt frem til manuskripterne fra seks af symfonierne, dele af tilfældig musik til Rosamunde , den Mass No. 1 in F-dur (D. 105), og operaerne Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190), og Die Freunde von Salamanka (D. 326) og flere andre unavngivne værker. Med disse opdagelser var Grove og Sullivan i stand til at informere offentligheden om eksistensen af ​​disse værker; derudover kunne de kopiere den fjerde og sjette symfonier, Rosamunde incidentalmusik og ouverturen til Die Freunde von Salamanka . Dette førte til en mere udbredt offentlig interesse for Schuberts arbejde.

Komplette udgaver

Litografi af Franz Schubert af Josef Kriehuber (1846)

Fra 1884 til 1897 udgav Breitkopf & Härtel Franz Schuberts værker , en kritisk udgave med et bidrag - blandt andet - af Johannes Brahms , redaktør af den første serie med otte symfonier. Udgivelsen af Neue Schubert-Ausgabe af Bärenreiter startede i anden halvdel af det 20. århundrede.

Deutsch katalog

Da relativt få af Schuberts værker blev udgivet i hans levetid, har kun et lille antal af dem opusnumre tildelt, og selv i disse tilfælde giver rækkefølgen af ​​numrene ikke en god indikation af sammensætningsrækkefølgen. Den østrigske musikolog Otto Erich Deutsch (1883–1967) er kendt for at udarbejde det første omfattende katalog over Schuberts værker. Dette blev først udgivet på engelsk i 1951 ( Schubert Thematic Catalog ) og efterfølgende revideret til en ny udgave på tysk i 1978 ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge - Franz Schubert: Thematic Catalog of his Works in Chronological Order).

Nummereringsproblemer

Forvirring opstod ganske tidligt over nummereringen af ​​Schuberts sene symfonier . Schuberts sidste afsluttede symfoni, Great C -dur D 944 , blev tildelt tallene 7, 8, 9 og 10, afhængigt af offentliggørelsen. Tilsvarende er den ufærdige D 759 blevet angivet med tallene 7, 8 og 9.

Den rækkefølge, der normalt følges for disse sene symfonier af engelsksprogede kilder, er:

En endnu større forvirring opstod over nummereringen af ​​klaversonaterne , med nummereringssystemer fra 15 til 23 sonater.

Instrumenter

Blandt klaverer Schubert havde adgang til var et Benignus Seidner klaver (nu vist på Schubert Geburtshaus i Wien) og et Anton Walter & Sohn klaver (i dag i samlingen af ​​Wien Kunsthistorisches Museum ). Schubert kendte også instrumenter af den wieneriske klaverbygger Conrad Graf .

Anerkendelse

En følelse af beklagelse over tabet af potentielle mesterværker forårsaget af Schuberts tidlige død i en alder af 31 kom til udtryk i grafskriften på hans store gravsten skrevet af Grillparzer: "Her har musikken begravet en skat, men endnu mere retfærdige håb." Nogle fremtrædende musikere deler en lignende opfattelse, herunder pianisten Radu Lupu , der sagde: "[Schubert] er den komponist, for hvem jeg virkelig er mest ked af, at han døde så ung ... Lige før han døde, da han skrev sin smukke to-cellos Strygekvintet i C, sagde han meget beskedent, at han forsøgte at lære lidt mere om kontrapunkt, og han havde fuldstændig ret. Vi får aldrig at vide i hvilken retning han gik eller ville være gået. " Andre har imidlertid udtrykt uenighed med denne tidlige opfattelse. For eksempel sagde Robert Schumann : "Det er meningsløst at gætte på, hvad mere [Schubert] kunne have opnået. Han gjorde nok; og lad dem ære dem, der har stræbt og udrettet som han gjorde", og pianisten András Schiff sagde, at: "Schubert levede et meget kort liv, men det var et meget koncentreret liv. På 31 år levede han mere end andre mennesker ville leve i 100 år, og det er unødvendigt at spekulere i, hvad han kunne have skrevet, hvis han havde levet yderligere 50 år. Det er irrelevant, ligesom med Mozart; det er de to naturlige genier i musikken. "

Schubert Denkmal

Den Wiener Schubertbund , en af Wiens førende kor samfund, blev grundlagt i 1863, mens den Gründerzeit fandt sted. Schubertbund blev hurtigt et samlingspunkt for skolelærere og andre medlemmer af den wienerske middelklasse, der følte sig i stigende grad kæmpet under Gründerzeit og efterfølgende panikken i 1873 . I 1872 fandt indvielsen af ​​Schubert Denkmal, en gave til byen fra Wiens førende mandskor , Wiener Männergesang-Verein  [ de ] sted; omkvædet fremført ved arrangementet. Denkmal er designet af den østrigske billedhugger Carl Kundmann og ligger i Wiens Stadtpark .

Schuberts kammermusik er fortsat populær. I en undersøgelse foretaget af ABC Classic FM- radiostationen i 2008 dominerede Schuberts kammerværker feltet, hvor Ørredkvintetten blev rangeret først, Strygekvintetten i C-major på andenpladsen og Notturno i Es-dur for klavertrio nummer tre . Ydermere var yderligere otte af hans kammerværker blandt de 100 rangerede stykker: både klavertrioer, strygekvartetten nr. 14 ( død og jomfru ) , strygekvartetten nr. 15 , Arpeggione -sonaten , oktetten , Fantasie i F minor for klaver med fire hænder og Adagio og Rondo Concertante for klaverkvartet .

New York Times ' hovedmusikkritiker Anthony Tommasini , der rangerede Schubert som den fjerde største komponist, skrev om ham:

Du skal elske fyren, der døde som 31 -årig, syg, fattig og forsømt, undtagen af ​​en vennekreds, der var ærefrygt for hans geni. For sine hundredvis af sange alene - herunder den hjemsøgende cyklus Winterreise , der aldrig vil frigive sit ihærdige greb om sangere og publikum - er Schubert central for vores koncertliv ... Schuberts første par symfonier kan være værker i gang. Men den ufærdige og især den store C -dur -symfoni er forbløffende. Sidstnævnte baner vejen for Bruckner og præfigurerer Mahler .

Hyldest af andre musikere

Schubert ved klaveret af Gustav Klimt (1899)

Fra 1830'erne til 1870'erne transskriberede og arrangerede Franz Liszt flere af Schuberts værker, især sangene. Liszt, der var en betydelig kraft i udbredelsen af ​​Schuberts arbejde efter hans død, sagde, at Schubert var "den mest poetiske musiker, der nogensinde har levet." Schuberts symfonier var af særlig interesse for Antonín Dvořák . Hector Berlioz og Anton Bruckner erkendte indflydelsen fra den store C -dur -symfoni. Det var Robert Schumann, der efter at have set manuskriptet til Great C Major Symphony i Wien i 1838, henledte det til Mendelssohn, der førte symfoniens første opførelse, i en stærkt forkortet version, i Leipzig i 1839. I det 20. århundrede forkæmpede eller hyldede komponister som Richard Strauss , Anton Webern , Benjamin Britten , George Crumb og Hans Zender nogle af deres værker. Britten, en dygtig pianist, akkompagnerede mange af Schuberts Lieder og fremførte mange klaver solo og duetværker.

Den tyske elektroniske musikgruppe Kraftwerk har et instrumentalt stykke med titlen Franz Schubert på deres album fra 1977 Trans-Europe Express .

Mindehøjtideligheder

I 1897 blev 100 -året for Schuberts fødsel markeret i den musikalske verden af ​​festivaler og forestillinger dedikeret til hans musik. I Wien var der ti dages koncerter, og kejser Franz Joseph holdt en tale, der anerkendte Schubert som skaberen af ​​kunstsangen og en af ​​Østrigs yndlingssønner. Karlsruhe så den første produktion af sin opera Fierrabras .

I 1928 blev Schubert Week afholdt i Europa og USA for at markere 100 -året for komponistens død. Værker af Schubert blev opført i kirker, i koncertsale og på radiostationer. Der blev afholdt en konkurrence med toppræmiepenge på $ 10.000 og sponsorering af Columbia Phonograph Company for "originale symfoniske værker præsenteret som en apoteose for det lyriske geni af Schubert og dedikeret til hans minde". Det vindende bidrag var Kurt Atterbergs sjette symfoni.

I film og fjernsyn

Schubert har optrådt som en karakter i flere film, herunder Schuberts Forårsdrøm (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953) , Das Dreimäderlhaus (1958) og Mit meinen heißen Tränen (1986). Schuberts musik er også blevet præsenteret i en lang række post- tavse æra film, herunder Walt Disney 's Fantasia (1940), som har Ave Maria (D. 839); og den biografiske film Carrington (1995), der indeholder Stregkvintettens anden sats i C -dur (D. 956), samt den engelske version af The Adventures of Milo and Otis (1989), der indeholder Serenade og Auf dem Wasser zu singen (D. 774). Schuberts strygekvartet #15 i G er fremtrædende fremtrædende i Woody Allen -filmen Crimes and Misdemeanors (1989).

Schuberts liv blev dækket af dokumentaren Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow af Christopher Nupen (1994), og i dokumentarfilmen Schubert - The Wanderer af András Schiff og Mischa Scorer (1997), begge produceret til BBC .

Fodnoter

Referencer

Noter

Kilder

Værker af Otto Erich Deutsch

Otto Erich Deutsch , der arbejdede i første halvdel af det 20. århundrede, var sandsynligvis den fremtrædende forsker i Schuberts liv og musik. Ud over kataloget over Schuberts værker indsamlede og organiserede han meget materiale om Schubert, hvoraf nogle stadig er på tryk.

19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede stipendium

Moderne stipendium

Nummerering af symfonier

De følgende kilder illustrerer forvirringen omkring nummereringen af ​​Schuberts sene symfonier. B -moll uafsluttede symfoni udgives forskelligt som nr. 7 og nr. 8 på både tysk og engelsk.

  • Schubert, Franz (1996). Symfoni nr. 7, D 759, b -moll, ufærdig(på tysk). Bärenreiter. OCLC  39794412 .Tysksproget udgivelse af Unfinished Symphony-partituret som nr. 7.
  • Schubert, Franz (2008). Symfoni nr. 7 i h -moll D 759 uafsluttet symfoni . Eulenburg Audio+Score Series. Eulenburg. ISBN 978-3-7957-6529-3.Engelsksproget udgivelse af Unfinished Symphony-partituret som nr. 7.
  • Schubert, Franz; Reichenberger, Teresa (1986). Symfoni nr. 8 i h -moll , D. 759 ufærdig(Paperback). ISBN 978-3-7957-6278-0.Engelsksproglig udgivelse af Unfinished Symphony-partituret som nr. 8.

eksterne links

Optagelser

Nodeblad