Vis båd -Show Boat

Vis båd
Vis Boat.jpg
Original partitur fra 1927 til Ol 'Man River , fra Show Boat
musik Jerome Kern
Sangtekster Oscar Hammerstein II
Bestil Oscar Hammerstein II
Basis Show Boat
af Edna Ferber
Premiere 27. december 1927: Ziegfeld Theatre
New York City
Produktioner 1927 Broadway
1928 West End
1932 Broadway revival
1946 Broadway revival
1966 Lincoln Center revival
1971 West End revival
1983 Broadway revival
1994 Broadway revival
1998 West End revival
2016 West End revival
Priser Tony Award for bedste genoplivning
Olivier Award for bedste genoplivning

Show Boat er en musical med musik af Jerome Kern og bog og tekster af Oscar Hammerstein II . Den er baseret på Edna Ferbers bedst sælgende roman med samme navn fra 1926. Det musikalske følger livet for de optrædende, stagehands og havnearbejdere på Cotton Blossom , en Mississippi-floden show båd , over 40 år fra 1887 til 1927. Dens temaer omfatter racefordomme og tragisk, varige kærlighed. Musicalen bidrog med klassiske sange som " Ol 'Man River ", " Make Believe " og " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Musicalen blev første gang produceret i 1927 af Florenz Ziegfeld . Premieren på Show Boat on Broadway var en vigtig begivenhed i historien om amerikansk musikteater. Det "var en radikal afvigelse i musikalsk historiefortælling, der giftede sig med skuespil med alvor", sammenlignet med de trivielle og urealistiske operetter , lette musikalske komedier og "Follies" -type musikalske revyer, der definerede Broadway i 1890'erne og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Ifølge The Complete Book of Light Opera :

Her kommer vi til en helt ny genre - det musikalske spil adskilt fra musikalsk komedie. Nu ... stykket var sagen, og alt andet var underordnet det stykke. Nu ... kom komplet integration af sang-, humor- og produktionsnumre til en enkelt og uløselig kunstnerisk enhed.

Kvaliteten af Show Boat blev straks anerkendt af kritikere, og den genoplives ofte. Der fandtes ikke priser for Broadway -shows i 1927, da showet havde premiere, eller i 1932, da dets første genoplivning blev iscenesat. Sene genoplivninger af Show Boat i det 20. århundrede har vundet både Tony-prisen for bedste genoplivning af en musical (1995) og Laurence Olivier-prisen for bedste musikalske genoplivning (1991).

Baggrund

Ved at lave research til sin foreslåede roman Show Boat tilbragte forfatteren Edna Ferber fem dage på James Adams Floating Palace Theatre i Bath, North Carolina , og indsamlede materiale om et forsvindende amerikansk underholdningssted, flodens showboat . På få uger fik hun det, hun kaldte en "skattekiste af showbådsmateriale, menneskeligt, rørende, sandt". Ferber undersøgte disse amerikanske showboats i flere måneder før hendes ophold på Floating Palace Theatre. Jerome Kern var imponeret over romanen og bad i håb om at tilpasse den som en musical, kritikeren Alexander Woollcott om at præsentere ham for Ferber i oktober 1926. Woollcott introducerede dem den aften i pausen af ​​Kers seneste musical, Criss Cross .

Ferber var først chokeret over, at nogen ville tilpasse Show Boat som en musical. Efter at være blevet forsikret af Kern om, at han ikke ønskede at tilpasse det som det typiske useriøse "girlie" -show i 1920'erne, gav hun ham og hans samarbejdspartner Oscar Hammerstein II rettighederne til at sætte sin roman til musik. Efter at have komponeret de fleste af de første aktsange, auditerede Kern og Hammerstein deres materiale til producenten Florenz Ziegfeld og troede, at det var ham, der skabte den udførlige produktion, de følte nødvendige for Ferbers vidtstrakte arbejde. Ziegfeld var imponeret over showet og gik med til at producere det og skrev dagen efter: "Dette er den bedste musikalske komedie, jeg nogensinde har været så heldig at få fat i; jeg er begejstret for at producere det, dette show er mit livs mulighed ... " Show Boat , med sin seriøse og dramatiske karakter, blev betragtet som et usædvanligt valg for Ziegfeld, der var bedst kendt for revyer som Ziegfeld Follies .

Selvom Ziegfeld forventede at åbne sit nye teater på Sixth Avenue med Show Boat , krævede den episke karakter af arbejdet en usædvanlig lang drægtighedsperiode og omfattende ændringer under forsøg uden for byen. Utålmodig over for Kern og Hammerstein og bekymret over musicalens seriøse tone (han kunne stærkt ikke lide sangene Ol 'Man River og Mis'rys Comin' Aroun ), besluttede Ziegfeld at åbne sit teater i februar 1927 med Rio Rita , en musical af Kern's samarbejdspartner Guy Bolton . Når Rio Rita viste sig at være en succes, Show Boat' s Broadway blev åbningen udskudt til Rita kunne flyttes til et andet teater.

Oversigt

Bemærk: Selvom det grundlæggende plot af Show Boat altid har været det samme, blev der gennem årene foretaget revisioner og ændringer af skaberne og over tid af efterfølgende producenter og instruktører. Nogle af disse revisioner var for længde og nogle for nemheds skyld, som da en anden skuespiller spillede en bestemt rolle og ikke var i stand til at udføre et specialstykke skrevet til rollens skaber. Nogle er blevet lavet til at afspejle samtidens følsomhed over for race, køn og andre sociale spørgsmål.

Akt I

I 1887 ankommer showbåden Cotton Blossom til floddokken i Natchez, Mississippi . Den Genopbygning æra var endt et årti tidligere, og hvide-dominerede sydlige valgperioder har pålagt raceadskillelse og Jim Crow regler. Bådens ejer, Cap'n Andy Hawks, introducerer sine skuespillere for mængden på åen. En knytnæve bryder ud mellem Steve Baker, den førende mand i truppen, og Pete, en grov ingeniør, der havde passeret Steve's kone, den ledende dame Julie La Verne . Steve slår Pete ned, og Pete sværger hævn og antyder, at han kender en mørk hemmelighed om Julie. Cap'n Andy lader som for den chokerede skare, at kampen var et eksempel på en af ​​de melodramaer, der skal udføres. Truppen forlader med showboat -bandet, og mængden følger med.

En smuk flodbådsspiller, Gaylord Ravenal , dukker op på åen og tages med atten-årige Magnolia ("Nolie") Hawks, en håbefuld performer og datter af Cap'n Andy og hans kone Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia er ligeledes slået med Ravenal (" Make Believe "). Hun søger råd fra Joe, en sort havnearbejder ombord på båden, der er vendt tilbage fra at købe mel til sin kone Queenie, skibets kok. Han svarer, at han har "set meget som [Ravenal] på floden." Da Magnolia går ind i båden for at fortælle sin ven Julie om den smukke fremmede, mumler Joe, at hun burde spørge floden om råd. Han og de andre havnearbejdere reflekterer over visdommen og ligegyldigheden ved " Ol 'Man River ", der ikke ser ud til at bekymre sig om, hvad verdens problemer er, men "jes' bliver ved med at køre".

Magnolia finder Julie inde og meddeler, at hun er forelsket. Julie advarer hende om, at denne fremmede bare kunne være en "flodfælder uden konto". Magnolia siger, at hvis hun fandt ud af, at han var "ingen konto", ville hun stoppe med at elske ham. Julie advarer hende om, at det ikke er så let at stoppe med at elske nogen, og forklarer, at hun altid vil elske Steve og synge et par linjer med " Can't Help Lovin 'Dat Man ". Queenie overhører - hun er overrasket over, at Julie kender den sang, da hun kun har hørt "farvede folk" synge den. Magnolia bemærker, at Julie synger det hele tiden, og da Queenie spørger, om hun kan synge hele sangen, forpligter Julie.

Under øvelsen for den aften lærer Julie og Steve, at byens lensmand kommer for at arrestere dem. Steve tager en stor lommekniv frem og laver et snit på bagsiden af ​​hendes hånd, suger blodet og sluger det. Pete vender tilbage med lensmanden, der insisterer på, at showet ikke kan fortsætte, fordi Julie er en mulat, der har passeret, da hvid og lokal lov forbyder blandede ægteskaber . Julie indrømmer, at hendes mor var sort, men Steve fortæller sheriffen, at han også har "sort blod" i sig, så deres ægteskab er lovligt i Mississippi. Truppen bakker ham op, forstærket af skibets pilot Windy McClain, en mangeårig ven af ​​lensmanden. Parret er undsluppet anklagen om misdannelse, men de skal stadig forlade showbåden; identificeret som sorte, kan de ikke længere optræde for det adskilte hvide publikum. Cap'n Andy fyrer Pete, men på trods af sin sympati for Julie og Steve kan han ikke overtræde loven for dem.

Ravenal vender tilbage og beder om passage på båden. Andy ansætter ham som den nye ledende mand og tildeler sin datter Magnolia som den nye ledende dame, over hendes mors indvendinger. Da Magnolia og Ravenal begynder at øve deres roller og i den forbindelse kysser for første gang (oprørende Parthy), gengiver Joe de sidste par linjer af "Ol 'Man River".

Uger senere har Magnolia og Ravenal været et hit hos folkemængderne og blevet forelskede. Mens løvearbejderne nynner "Ol 'Man River" i baggrunden, foreslår han Magnolia, og hun accepterer. Parret synger med glæde " You Are Love ". De lægger planer om at gifte sig dagen efter, mens Parthy, der afviser, er uden for byen. Parthy har opdaget, at Ravenal engang dræbte en mand og ankommer med sheriffen for at afbryde bryllupsfesterne. Gruppen erfarer, at Ravenal blev frifundet for drab. Cap'n Andy kalder Parthy "snæversynet" og forsvarer Ravenal ved at meddele, at han også engang dræbte en mand. Parthy besvimer, men ceremonien fortsætter.

Lov II

Seks år er gået, og det er 1893. Ravenal og Magnolia er flyttet til Chicago , hvor de lever prekært af Ravenals spil. Først er de rige og nyder det gode liv ("Hvorfor elsker jeg dig?") I 1903 har de en datter, Kim, og efter mange års varierende indkomst er de ødelagte og lejer et værelse i et pensionat. Deprimeret over hans manglende evne til at forsørge sin familie, opgiver Ravenal Magnolia og Kim. Frank og Ellie, to tidligere skuespillere fra showbåden, får at vide, at Magnolia bor i de lokaler, de vil leje. De gamle venner søger et sangjob for Magnolia på Trocadero, klubben, hvor de laver et nytårsshow. Julie arbejder der. Hun er faldet i at drikke efter at have været forladt af Steve. På en øvelse prøver hun den nye sang " Bill ". Det ser ud til at hun tænker på Steve og synger det med store følelser. Fra hendes omklædningsrum hører hun Magnolia synge "Can't Help Lovin 'Dat Man" til sin audition, sangen som Julie lærte hende for mange år siden. Julie lukker i hemmelighed sit job, så Magnolia kan udfylde det uden at vide om hendes offer.

Ravenal besøger sin datter Kim i klosteret, hvor hun går i skole for at sige farvel, før hun forlader hende for evigt ("Make Believe" (reprise)). Nytårsaften tager Andy og Parthy til Chicago for et overraskende besøg hos deres datter Magnolia. Andy går til Trocadero uden sin kone, og ser Magnolia overvældet af følelser og næsten buet af scenen. Andy samler publikum ved at starte en sing-mee med standarden, " Efter bolden ". Magnolia bliver en stor musikalsk stjerne.

Der går mere end 20 år, og det er 1927. En gammel Joe på Cotton Blossom synger en reprise af "Ol 'Man River". Cap'n Andy har et tilfældigt møde med Ravenal og arrangerer hans gensyn med Magnolia. Andy ved, at Magnolia går på pension og vender tilbage til Cotton Blossom med Kim, der er blevet en Broadway -stjerne. Kim giver sine beundrere en forsmag på hendes præstationsevner ved at synge en opdateret Charleston -version af "Why Do I Love You?" Ravenal synger en reprise af "You Are Love" til Magnolia uden for scenen. Selvom han er usikker på, om hun skal bede hende om at tage ham tilbage, hilser Magnolia, der aldrig er holdt op med at elske ham, varmt og gør det. Da det lykkelige par går op ad bådens gangplan, synger Joe og rollelisten det sidste vers af "Ol 'Man River".

Plot varianter i 1951 film

Den 1951 MGM film ændret de sidste scener i historien, samt mange små detaljer. Det forener Ravenal og Magnolia et par år efter, at de adskiller sig, frem for 23 år senere. Når Ravenal forlader Magnolia i Chicago, er hun gravid. Ved et tilfældigt møde med Julie erfarer Ravenal, at Magnolia fødte sin datter. Han vender tilbage til hende og ser barnet Kim lege. Magnolia ser dem sammen og tager ham tilbage, og familien vender tilbage til showbåden. Joe og omkvædet begynder at synge "Ol 'Man River", mens scenerne udspiller sig, så begynder skovlhjulet at dreje i tempo med musikken, mens skibet leder ned ad floden. Julie vises og ser på afstand. Hun havde set scenen fra skyggerne.

Musikalske numre

De musikalske numre i den originale produktion var som følger:

Revisionshistorie

Den originale produktion kørte fire og en halv time under test, men blev trimmet til lidt over tre, da den kom til Broadway. Under previews blev fire sange, " Mis'ry's Comin 'Aroun ", "I Would Like to Play a Lover's Part", "Let's Start the New Year" og "It's Getting Hotter in the North", skåret fra showet. "Mis'ry's Comin 'Aroun" blev udgivet i den fulde vokalscore, og fragmenter af den høres også i scoringen, især i den originale 1927 -ouverture og i miscegenation -scenen. Sangen "Be Happy, Too" blev også klippet efter prøvetiden i Washington, DC. "Lad os starte det nye år" blev opført i 1989 Paper Mill Playhouse -produktionen.

To sange, "Till Good Luck Comes My Way" (sunget af Ravenal) og "Hey Feller!" (sunget af Queenie), blev hovedsageligt skrevet til dækning af ændringer i landskabet. De blev kasseret begyndende med genoplivningen i 1946, selvom "Till Good Luck" var inkluderet i Harold Prince -genoplivningen af ​​showet i 1993 . Komediesangen "I Might Fall Back On You" blev også skåret fra 1946. Den blev gendannet i 1951 filmversionen og flere sceneproduktioner siden 1980'erne. På pladen, "Hey Feller!" vises kun på EMI -albummet fra 1988 . Kern og Hammerstein skrev to nye sange til vækkelser og tre mere til filmversionen fra 1936.

Den Harold Fielding produktion i London i begyndelsen af 1970'erne hævdede at bruge hele originale score, men det udeladt "Hey, Feller!" og "In Dahomey", blandt andre. Dette cast-album brød grund i at være den første to-LP-version af Show Boat, der nogensinde blev udgivet.

Partituren indeholder også fire sange, der ikke oprindeligt var skrevet til Show Boat : " Bill " blev oprindeligt skrevet af Kern og P. G. Wodehouse i 1917 og blev omarbejdet af Hammerstein til Show Boat . To andre sange ikke af Kern og Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" af Joseph E. Howard og " After the Ball " af Charles K. Harris , blev inkluderet af forfatterne for historisk atmosfære og er inkluderet i vækkelser. Nytårsaften -scenen indeholder en instrumental version af " There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight ".

Nogle af de følgende numre er blevet klippet eller revideret i efterfølgende produktioner, som bemærket nedenfor (sangene "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" og " Bill " er blevet inkluderet i hver fase og film produktion af Show Boat ):

  • Overture-Den originale ouverture, der blev brugt i alle sceneproduktioner frem til 1946 (og hørt på EMI/Angel-cd'en med tre plader for første gang i næsten 50 år), er hovedsageligt baseret på den slettede sang " Mis'ry's Comin 'Aroun ", da Kern ønskede at gemme denne sang i en eller anden form. Sangen blev gendannet i Harold Prince 1994 genoplivning af showet. Overturen indeholder også fragmenter af "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" og et hurtigere arrangement af "Why Do I Love You?" Overturerne til genoplivningen i 1946 og genoplivningen i Lincoln Center i 1966 består af medleys af sange fra showet. Alle tre ouverturer blev arrangeret af showets orkestrator, Robert Russell Bennett , der orkestrerede de fleste af Kern senere shows.
  • "Cotton Blossom" - Dette nummer udføres i alle sceneproduktionerne, og kortere versioner blev brugt i filmversionerne fra 1936 og 1951. Det blev ikke brugt i filmversionen fra 1929.
  • "Hvor er makkeren for mig?" - Ravenals første sang; hørt i alle sceneversioner, delvis sunget i filmversionen fra 1936, og sunget komplet i 1951 -filmversionen. Ikke sunget i filmversionen fra 1929.
  • " Make Believe " - Opført i alle sceneversioner og i filmversionerne fra 1936 og 1951, men ikke filmversionen fra 1929.
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Denne komiske sang er normalt inkluderet i sceneversioner, men kan kun høres i filmen fra 1936 i orkesterpartituret. Den er ikke inkluderet i filmen fra 1929, men synges og danses i 1951 -filmversionen.
  • "Till Good Luck Comes My Way" - Kern og Hammerstein skar det fra genoplivningen i 1946, men det blev genindsat i London -sceneoplivningen i 1971. Det udføres instrumentelt i filmen fra 1936 og udelades helt i filmene fra 1929 og 1951.
  • "I Might Fall Back on You" - Dette blev normalt klippet efter 1946, men det er blevet genindsat i vækkelser, der begyndte i 1966. Det var fraværende i filmene fra 1929 og 1936, men inkluderet i filmen fra 1951.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - Altid inkluderet i showet, det blev sunget i prologen til filmversionen fra 1929. Det blev udeladt fra filmen fra 1936 og udført instrumentelt i filmen fra 1951.
  • "Olio Dance" - Dette udføres sjældent nu, da det var komponeret blot for at dække en ændring af sceneri. Det er et orkesterstykke, der delvist bruger melodien fra "I Might Fall Back on You" og kan høres på EMI 3-CD-albummet (som "Villain Dance"). Filmen fra 1936 erstattede det nye Kern-Hammerstein-nummer "Gallivantin 'Around", fremført som en olio af Irene Dunne (som Magnolia) i blackface. Det blev udeladt fra 1989 PBS Paper Mill Playhouse -produktionen. Nogle moderne produktioner flytter sangen "I Might Fall Back on You" til dette sted.
  • "You Are Love" - ​​Kern betragtede denne populære vals som partiturets svageste sang: han forsøgte uden held at fjerne den fra filmversionen fra 1936. Det er aldrig blevet skåret fra nogen sceneproduktion. Det blev forkortet, og det indledende afsnit blev udeladt, både i filmene fra 1936 og 1951. Det blev ikke fremført i filmen fra 1929.
  • "Act I Finale" - Dette blev forkortet i filmen fra 1936 og udeladt fra filmene fra 1929 og 1951. Dens midtsektion, banjo-dominerende, buck-and-wing dans tema blev et gentagende motiv i filmen fra 1951, spillede på scenen under scenen bag misdannelse og senere som en blød sko-dans for Cap'n Andy og barnebarn Kim.
  • "På Chicago World's Fair" - Anvendt i alle sceneproduktioner bortset fra genoplivningen fra Harold Prince 1994, blev den udeladt fra alle filmversionerne, men der blev udført en instrumental version i filmen fra 1936.
  • "Hvorfor elsker jeg dig?" - Anvendt i alle sceneversioner blev dette nummer sunget under exit -musikken til filmen fra 1929; den blev kun fremført som baggrundsmusik for filmen fra 1936 og blev sunget i filmversionen fra 1951. I Hal Prince -vækkelsen 1994 blev den sunget af Parthy.
  • " In Dahomey " - Dette blev skåret fra scoren efter Broadway -produktionen i 1946 og er ikke blevet genoplivet, da det betragtes som racemæssigt krænkende såvel som unødvendigt for plottet. Det synges på verdensudstillingen i Chicago af en gruppe angiveligt afrikanske indfødte. De synger på et formodet afrikansk sprog, inden de bryder ind i moderne engelsk og synger om, hvor glade de er for at vende tilbage til deres lejligheder efter dagens forestilling. Det blev ikke brugt i nogen filmversion af showet, men blev inkluderet i den komplette EMI -optagelse fra 1988 og i en 1993 -studieoptagelse på Jay -etiketten fra 1946 -score.
  • "Farvel, My Lady Love" - ​​Dette bruges kun i amerikanske produktioner. Det er inkluderet i filmen fra 1936, men ikke i filmene fra 1929 eller 1951.
  • " After the Ball " - Opført i alle sceneproduktioner og i både filmene fra 1936 og 1951, men ikke filmen fra 1929.
  • "Hey, Feller" - Brugt i næsten alle sceneproduktioner indtil 1946 og sunget i prologen til filmen fra 1929. Ikke brugt i filmen fra 1936, men brugt som baggrundsscore i filmen fra 1951 under åbningen af ​​post-credits-scenen, da showbåden ankommer.

Yderligere numre er inkluderet i film og genoplivninger som følger:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Selvom dette blev skåret fra den originale produktion, sikrede Kern, at det blev offentliggjort i den komplette vokalscore. Albummet fra 1988 genindførte det, og det blev også inkluderet i Hal Prince -genoplivningen i 1994.
  • "I Would Like to Play a Lover's Part" - Klippet fra den originale produktion, men udført på albummet fra 1988.
  • "Lad os starte det nye år" - Klippet fra den originale produktion, men udført på albummet fra 1988 og i 1989 Paper Mill Playhouse -produktionen.
  • "It's Getting Hotter in the North" - Klippet fra den originale produktion, men udført på albummet fra 1988.
  • "Dance Away the Night" blev skrevet af Kern og Hammerstein til London West End -produktionen i 1928 , for at blive sunget på stedet, hvor Kim normalt synger en reprise af "Why Do I Love You?" (stedet oprindeligt tiltænkt "Det bliver varmere i nord").
  • "I Have The Room Above Her" er en romantisk duet skrevet af Kern og Hammerstein for Ravenal og Magnolia i filmen fra 1936. Det var inkluderet i 1994 Broadway genoplivning.
  • "Gallivantin 'Around" er et nummer med cakewalk-stil skrevet af Kern og Hammerstein for Magnolia til filmen fra 1936.
  • "Ah Still Suits Me" er en komisk duet skrevet af Kern og Hammerstein til filmen fra 1936 og sunget af karaktererne Joe og Queenie (Paul Robeson og Hattie McDaniel ). Antallet blev også inkluderet i 1989 Paper Mill Playhouse -produktionen.
  • " Nobody Else But Me " blev skrevet af Kern og Hammerstein til Broadway -genoplivningen i 1946, som Kim skulle synge på stedet, der tidligere var besat af hendes reprise af "Why Do I Love You?" eller ved "Dans væk natten". Dette var den sidste sang, Kern nogensinde skrev; han døde kort før produktionen i 1946 åbnede. I London -sceneoplivningen i 1971 blev sangen sunget af Julie i en ny scene skrevet specielt til den produktion. Det synges ikke i nogen filmversion af showet, men blev ofte hørt i sceneoplivninger indtil omkring 1980'erne.
  • "Dandies on Parade" er et dansenummer arrangeret til Broadway -produktionen i 1994 af David Krane, stort set fra Kern's musik.

Hovedroller og bemærkelsesværdige kunstnere

Karakter Beskrivelse Originalt Broadway -cast Andre bemærkelsesværdige scenekunstnere i langvarige, store markedsproduktioner

Cap'n Andy Hawks Ejer og kaptajn af udstillingsbåden Cotton Blossom ; Parthy Ann's mand Magnolias far. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Datter af Parthy og Cap'n Andy; gifter sig med Gaylord Ravenal; Kims mor. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Smuk flodbådsspiller; gifter sig med Magnolia; far til Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Gruppens førende dame; Steves kone. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Førende mand i bomuldsblomstringen ; beskyttende mand til Julie. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Stern kone til Cap'n Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Hård ingeniør af Cotton Blossom ; forsøger at flirte med Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Havnearbejder på båden; mand til Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Skibets kok; kone til Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Performer på båden, der spiller skurkfigurerne; gift med Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Sanger og danser i en handling med sin mand Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Datter af Magnolia og Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Blæsende McClain Pilot af Cotton Blossom . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Produktionshistorie

Original produktion fra 1927

Scene fra den originale Broadway -produktion

Ziegfeld forhåndsvisning af showet i en pre-Broadway tour fra 15. november til 19. december 1927. Stederne omfattede National Theatre i Washington, DC , Nixon Theatre i Pittsburgh , Ohio Theatre i Cleveland og Erlanger Theatre i Philadelphia . Showet åbnede på Broadway på Ziegfeld Theatre den 27. december 1927. Kritikerne blev straks begejstrede, og showet var en stor populær succes, der kørte halvandet år, i alt 572 forestillinger.

Produktionen blev iscenesat af Oscar Hammerstein II. Koreografi til showet var af Sammy Lee. Den originale rollebesætning omfattede Norma Terris som Magnolia Hawks og hendes datter Kim (som voksen), Howard Marsh som Gaylord Ravenal, Helen Morgan som Julie LaVerne, Jules Bledsoe som Joe, Charles Winninger som Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver som Parthy Ann Hawks, Sammy White som Frank Schultz, Eva Puck som Ellie May Chipley og Tess Gardella som Queenie. Orkestratoren var Robert Russell Bennett , og dirigenten var Victor Baravalle . Det naturskønne design til den originale produktion var af Joseph Urban , som havde arbejdet sammen med Ziegfeld i mange år i sine Follies og havde designet det udførlige nye Ziegfeld -teater selv. Kostumer blev designet af John Harkrider.

I sin åbningstale nat en anmeldelse af den New York Times , Brooks Atkinson kaldte bogens tilpasning "intelligent gjort", og produktionen en af "uangribelig dygtighed og smag". Han kaldte Terris "en åbenbaring"; Winninger "ekstraordinært overbevisende og overbevisende"; og Bledsoes sang "bemærkelsesværdigt effektiv".

Paul Robeson

Karakteren Joe, stevedoren, der synger "Ol 'Man River", blev udvidet fra romanen og skrevet specifikt af Kern og Hammerstein til Paul Robeson , allerede en kendt skuespiller og sanger. Selvom han er den skuespiller, der er mest identificeret med rollen og sangen, var han ikke tilgængelig for den originale produktion på grund af dens åbningsforsinkelse. Jules Bledsoe havde premiere på delen. Robeson spillede Joe i fire bemærkelsesværdige produktioner af Show Boat : London -premiereproduktionen i 1928, Broadway -genoplivningen i 1932, filmversionen fra 1936 og en sceneoplivning fra 1940 i Los Angeles .

Kritikeren Brooks Atkinson gennemgik Broadway -genoplivningen i 1932 og beskrev Robesons optræden: "Mr. Robeson har et strejf af geni. Det er ikke kun hans stemme, som er et af de rigeste organer på scenen. Det er hans forståelse, der giver 'Old Man River er et episk løft. Når han synger ... indser du, at Jerome Kern's åndelige har nået sit endelige udtryk. "

Nordamerikanske vækkelser og film fra 1936

Åbningstitel fra filmversionen fra 1936

Efter lukning på Ziegfeld -teatret i 1929 turnerede den originale produktion meget. Det nationale selskab er kendt for at inkludere Irene Dunne som Magnolia. Hattie McDaniel spillede Queenie i en West Coast -produktion fra 1933, sammen med tenor Allan Jones som Ravenal.

Dunne blev snart tilbudt en kontrakt af RKO Studios og optrådte i 1936 Universal Studios filmatisering af Show Boat , ligesom Jones som Ravenal, McDaniel som Queenie og Robeson som Joe. Filmen bød også på Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) og Francis X. Mahoney (Rubberface), der genskabte deres originale Broadway -sceneroller.

Show Boat blev genoplivet af Ziegfeld på Broadway i 1932 på Casino Theatre med det meste af den originale rollebesætning, men med Paul Robeson som Joe og Dennis King som Ravenal.

I 1946 blev en større ny Broadway -genoplivning produceret af Jerome Kern og Oscar Hammerstein II i showets originale hjem, Ziegfeld Theatre. Genoplivningen i 1946 bød på en revideret score og ny sang af Kern og Hammerstein, og en ny ouverture og orkestrationer af Robert Russell Bennett. Showet blev instrueret af Hammerstein og Hassard Short og havde Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) og Buddy Ebsen (Frank). Den vellykkede produktion løb til 418 forestillinger og turnerede derefter omfattende. Kern døde dog kun få uger før åbningen den 5. januar 1946, hvilket gjorde det til det sidste show, han arbejdede på.

Yderligere New York -genoplivninger blev produceret i 1948 og 1954 i New York City Center . Firmaet Music Theatre i Lincoln Center producerede Show Boat i 1966 på New York State Theatre i en ny produktion. Det spillede Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) og William Warfield (Joe). Det blev produceret af Richard Rodgers , og Robert Russell Bennett gav igen en ny ouverture og reviderede orkestrationer.

Den Houston Grand Opera iscenesat en genoplivning af Show Boat , der havde premiere på Jones Hall i Houston i juni 1982 og derefter turnerede til Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles, den Orpheum Theatre i San Francisco, den Kennedy Center for Performing Arts i Washington DC, og endelig til Gershwin Theatre på Broadway i 1983. Produktionen turnerede også i udlandet til Kairo Opera House i Egypten. Showet blev produceret af Robert A. Buckley og Douglas Urbanski . Mickey Rooney portrætterede Cap'n Andy for dele af turen, men Donald O'Connor overtog rollen på Broadway. Lonette McKee (Julie) og Karla Burns (Queenie) og instruktør Michael Kahn modtog alle Tony Award -nomineringer for deres arbejde. Andre medvirkende omfattede Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) og Paige O'Hara (Ellie).

I 1989 monterede Paper Mill Playhouse i Millburn, New Jersey , en produktion, der blev kendt for sin hensigt at gendanne showet i overensstemmelse med skabernes oprindelige intentioner. Produktionen restaurerede en del af den originale 1927 -ouverture og et nummer blev kasseret fra showet efter Broadway -åbningen, samt sangen Ah Still Suits Me , skrevet af Kern og Hammerstein til filmversionen fra 1936. Det blev instrueret af Robert Johanson og medvirkede Eddie Bracken som Cap'n Andy. Papirmølleproduktionen blev bevaret på videobånd og sendt på PBS .

Livent Inc. producerede Show Boat i Toronto i 1993, med Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (som Joe) og Gretha Boston (som Queenie) i hovedrollen . Co-produceret og instrueret af Harold Prince og koreograferet af Susan Stroman, åbnede det efterfølgende på Broadway året efter med det meste af Toronto-castet, men med John McMartin som Cap'n Andy. Robert Morse forblev i Toronto cast og fik selskab af Cloris Leachman som Parthy, blandt andre. New York-løbet på George Gershwin Theatre begyndte den 2. oktober 1994 og fortsatte i 947 forestillinger, hvilket gjorde det til Broadways længst kørende Show Boat til dato. Denne produktion gik på turné og spillede på Kennedy Center, og den blev iscenesat i London og Melbourne, Australien. Prince's produktion genoplivede interessen for showet ved at stramme bogen, droppe og tilføje sange brugt i eller skåret fra forskellige produktioner og fremhæve dens racemæssige elementer. Prince forvandlede "Hvorfor elsker jeg dig?" fra en duet mellem Magnolia og Ravenal til en vuggevise sunget af Parthy Ann til Magnolias baby pige. Ændringen var delvist for at imødekomme sangens udførelse af Stritch. Kærlighedsduetten til Magnolia og Ravenal, "I Have the Room Above Her", skrevet af Kern og Hammerstein til filmen fra 1936, blev tilføjet til produktionen. To nye mime og dans "Montager" i akt 2 skildrede tidens gang gennem skiftende dansestile og musik.

London produktioner

Den originale London West End -produktion af Show Boat åbnede 3. maj 1928 på Theatre Royal, Drury Lane og var blandt rollerne, Cedric Hardwicke som Capt. Andy, Edith Day som Magnolia, Paul Robeson som Joe og Alberta Hunter som Queenie . Mabel Mercer , senere berømt som kabaretsanger, var i omkvædet. Andre West End -præsentationer omfatter en produktion fra 1971 på Adelphi Theatre , der løb til 909 forestillinger. Derek Royle var Cap'n Andy, Cleo Laine var Julie, og Pearl Hackney spillede Parthy Ann.

Hal Prince -produktionen kørte på Prince Edward Theatre i 1998 og blev nomineret til Olivier Award, Outstanding Musical Production (1999). Andre bemærkelsesværdige vækkelser i England har inkluderet den fælles Opera North / Royal Shakespeare Company -produktion i 1989, der kørte på London Palladium i 1990, og produktionen fra 2006 instrueret af Francesca Zambello , præsenteret af Raymond Gubbay i Londons Royal Albert Hall . Det var den første fuldt iscenesatte musikalske produktion i stedets historie. Karla Burns, der havde optrådt som Queenie i Broadway -genoplivningen i 1983, gentog rollen for Opera North og RSC -produktionen og blev den første sorte kunstner, der vandt Laurence Olivier -prisen .

En produktion blev overført fra Sheffield 's Crucible Theatre til Londons New London Theatre med previews, der begyndte den 9. april 2016 og en officiel åbning den 25. april 2016. Den blev instrueret af Daniel Evans ved hjælp af Goodspeed Musicals -versionen af ​​showet. Rollelisten omfattede Gina Beck som Magnolia, Lucy Briers som Parthy Ann og Malcolm Sinclair som Cap'n Andy. På trods af meget positive anmeldelser lukkede showet i slutningen af ​​august 2016.

Tilpasninger

Film og fjernsyn

Show Boat er blevet tilpasset til film tre gange og til tv én gang.

Fransk plakat fra 1951 MGM filmversionen af ​​"Show Boat"
  • 1929 Vis båd . Universal . Udgivet i lydløse og delvise lydversioner. Ikke en filmversion af musicalen; dens plot er baseret på den originale Edna Ferber -roman. Umiddelbart efter at stumfilmen var færdig, blev en prolog med noget musik fra showet filmet og tilføjet til en del-talkie-version af den samme film, som blev udgivet med to lydsekvenser.
  • 1936 Vis båd . Universal . Instrueret af James Whale . En mest trofast filmversion af showet med fire medlemmer af det originale Broadway -cast. Manuskript af Oscar Hammerstein II; musikarrangementer af Robert Russell Bennett; musikretning og dirigering af Victor Baraville.
  • 1946 indtil skyerne ruller forbi . MGM . I denne fiktionaliserede filmbiografi om komponisten Jerome Kern (spillet af Robert Walker ) er Show Boats åbningsaften på Broadway i 1927 skildret i en overdådigt iscenesat femten minutters medley af seks af showets sange. Nummeret indeholder Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson og William Halligan som henholdsvis Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe og Cap'n Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Noget revideret Technicolor filmversion. Følger den grundlæggende historie og indeholder mange sange fra showet, men foretager mange ændringer i detaljerne i plot og karakter. Den mest økonomiske succes og ofte genoplivet af de tre filmversioner.
  • 1989 En live optræden af Paper Mill Playhouse blev videooptaget til fjernsyn og vist på Great PerformancesPBS . Den indeholder flere af sangene (og færre udskæringer) end nogen af ​​filmversionerne. Det inkluderer kornummeret "Lad os starte det nye år", som blev droppet fra showet før Broadway -åbningen, og "Ah Still Suits Me", en sang skrevet af Kern og Hammerstein til filmversionen af ​​showet fra 1936.

Radio

Show Boat blev tilpasset til live radio mindst syv gange. På grund af netværkscensurregler eliminerede mange af radioproduktionerne miscegenationsaspektet af plottet. Bemærkelsesværdige undtagelser var udsendelsen fra Cavalcade of America fra 1940 og Lux Radio Theatre -udsendelsen fra 1952 .

  • Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31. marts 1939). Instrueret og introduceret af Orson Welles . Dette var en ikke-musikalsk version af historien, der var baseret tættere på Edna Ferbers roman end på musicalen. Fra den originale scenegentogcasten Morgan hendes skildring af Julie, hvor hun sang en sang ikke fra musicalen. Welles portrætterede Cap'n Andy, Margaret Sullavan var Magnolia, og forfatteren Edna Ferber debuterede som skuespiller som Parthy Ann. Denne version gjorde Julie til en ulovlig udlænding, der skal deporteres.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28. maj 1940). En halv times dramatisering med Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead og Ken Christy Chorus. Selvom det var kort, var det bemærkelsesværdigt tro mod det originale show.
  • Lux Radio Theatre (CBS, juni 1940). Den blev introduceret og produceret af Cecil B. DeMille og havde Irene Dunne , Allan Jones og Charles Winninger , som alle var i filmversionen fra 1936. I denne fortættede version blev der sunget nogle sange fra showet, men Julie blev spillet af en ikke-syngende Gloria Holden. Denne version gjorde biracial Julie til en enkelt kvinde. Kun et par linjer af Ol 'Man River blev hørt, sunget af et omkvæd. Selvom den angiveligt var baseret på filmen fra 1936, brugte denne produktion slutningen på det originale show, som filmen ikke brugte.
  • Radio Hall of Fame (1944). Denne produktion viste Kathryn Grayson, der spillede Magnolia for første gang. Med i rollelisten var også Allan Jones som Ravenal, Helen Forrest som Julie, Charles Winninger som Cap'n Andy, Ernest Whitman som Joe og Elvia Allman som Parthy Ann.
  • Jernbanetiden ( ABC Radio , 1950). Denne version blev kondenseret til en halv time og indeholdt sangere Dorothy Kirsten , Gordon MacRae og Lucille Norman. "Ol 'Man River" blev sunget af MacRae i stedet for af en afroamerikansk sanger. Forklaringen på Julie og Steve's afgang gik fuldstændig uden omtale i denne version.
  • Lux Radio Theatre (CBS, februar 1952). En radioversion af MGM -filmenfra 1951med Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel og William Warfield fra filmens rollebesætning. Jay C. Flippen portrætterede Cap'n Andy. Denne version var ekstremt tro mod filmatiseringen fra 1951.
  • I 2011 blev en todelt version sendt på BBC Radio 4 i det klassiske serielle sted. Udelukkende baseret på romanen af Edna Ferber , blev den dramatiseret af Moya O'Shea, og blev produceret og instrueret af Tracey Neale. Det spillede Samantha Spiro som Magnolia, Ryan McCluskey som Ravenal, Nonso Anozie som Joe, Tracy Ifeachor som Queenie, Laurel Lefkow som Parthy Ann, Morgan Deare som Cap'n Andy og Lysette Anthony som Kim. Original musik var af Neil Brand .
  • Den 16. juni 2012 blev en genoplivning af musicalen af Lyric Opera of Chicago sendt af WFMT -Radio i Chicago. Denne produktion af Show Boat genindførte sangene Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way og Hey, Feller! . Det markerede første gang, at en praktisk talt komplet version af Show Boat nogensinde var blevet sendt på radio.

Koncert hal

  • I 1941 havde Cleveland Orchestra , under ledelse af Artur Rodziński , premiere på orkesterværket Show Boat: A Scenario for Orchestra , et 22-minutters orkesterværk, der flettede temaer fra showet sammen. Rodziński og orkesteret indspillede det samme år, og der har været flere moderne indspilninger af værket siden, især en af John Mauceri og Hollywood Bowl Orchestra .

Udvalgte optagelser

Lena Horne som Julie LaVerne i en scene fra Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - originalt London -cast -album med showets originale orkestrationer. Dette blev udgivet i England på 78 omdr./min. Plader år, før det blev solgt i USA. Fordi USA endnu ikke var begyndt at lave originale cast -albums med Broadway -shows, blev Broadway -castet fra 1927 som helhed aldrig optaget med at udføre sangene, selvom Jules Bledsoe, Helen Morgan og Tess Gardella indspillede individuelle numre fra det. Rollelisten på albummet i London fra 1928 omfattede Edith Day , Howett Worster, Marie Burke og Alberta Hunter . På grund af kontraktmæssige begrænsninger blev castmedlem Paul Robeson erstattet på albummet som Joe af sin undersøger, barytonen Norris Smith. Men samme år indspillede Robeson, med det samme omkvæd, der fulgte ham i showet, "Ol 'Man River" i sin originale orkestrering. Denne optagelse blev senere udgivet separat. Hans gengivelse vises på EMI -cd'en "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - studio cast optagelse på 78rpm af Brunswick Records . Senere genudgivet af Columbia Records på 78rpm, 33-1/3rpm og kort på CD. Denne optagelse indeholdt Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn og grevinde Olga Albani og blev udgivet i forbindelse med genoplivningen af ​​showet i 1932, selvom det ikke strengt taget var et "originalt cast" -album af denne genoplivning. Orkestret blev dirigeret af Victor Young , og de originale orkestrationer og vokalarrangementer blev ikke brugt.
  • 1946 - Broadway revival cast optagelse. Udgivet på 78rpm, LP og CD. 78-RPM- og LP-versionerne blev udgivet af Columbia, CD'en af Sony . Dette var den første amerikanske indspilning af Show Boat, der brugte cast, dirigent og orkestrationer af en større Broadway -genoplivning af showet. (Robert Russell Bennetts orkestrationer for denne genoplivning ændrede grundigt hans originale orkestrationer fra 1927.) Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer og Colette Lyons blev vist. Buddy Ebsen optrådte også i genoplivningen, men ikke på albummet. Indeholder den nye sang "Nobody Else But Me".
  • 1951 - MGM Records soundtrackalbum med cast -medlemmer af filmversionen fra 1951 . Det første film soundtrack til Show Boat, der blev udsendt på plader. Dukkede op både på 45rpm og 33-1/3rpm, senere på CD i en meget udvidet udgave. Skuespillerinden Ava Gardner , hvis sangstemme blev erstattet af Annette Warren i filmen, høres synge på dette album. Den udvidede version på CD indeholder både Warrens og Gardners vokalnumre. Dette markerede optagelsesdebuten af ​​William Warfield, der spillede Joe og sang "Ol 'Man River" i filmen. Orkestrationer var af Conrad Salinger , Robert Franklyn og Alexander Courage .
  • 1956 - RCA Victor studio cast cast album dirigeret af Lehman Engel . Dette album indeholdt mere af partituret på en LP end tidligere var blevet indspillet. Det bød på en hvid sanger, den berømte amerikanske baryton Robert Merrill , som både Joe og Gaylord Ravenal. Andre sangere inkluderede Patrice Munsel som Magnolia og Rise Stevens som Julie. Udgivet på cd i 2009, men udelader Frank og Ellies numre, som var blevet sunget på LP -versionen af Janet Pavek og Kevin Scott . De originale orkestrationer blev ikke brugt.
  • 1958 - RCA Victor studie cast album. Den første Show Boat i stereo med denne optagelse medvirkede Howard Keel (sang "Ol 'Man River" samt Gaylord Ravenals sange), Anne Jeffreys og Gogi Grant , og brugte ikke de originale orkestrationer. Den blev udgivet på cd i 2010.
  • 1959 - EMI britisk studie cast album . Det bød på Marlys Walters som Magnolia, Don McKay som Ravenal, Shirley Bassey som Julie, Dora Bryan som Ellie og Inia Te Wiata, der sang "Ol 'Man River".
  • 1962 - Columbia studie cast album. Med Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian og William Warfield i hovedrollen var dette den første "Show Boat" -optagelse udgivet på cd. Selvom Robert Russell Bennett ikke var krediteret, brugte dette flere af hans orkestreringer til genoplivningen af ​​showet i 1946 sammen med nogle ændringer.
  • 1966 - Lincoln Center cast album. Udstedt af RCA Victor, indeholdt den Cook, Constance Towers , Stephen Douglass og William Warfield. Robert Russell Bennetts orkestre blev ændret endnu mere. Findes også på cd.
  • 1971 - London revival cast album. Jazzsangeren Cleo Laine , sopranen Lorna Dallas, tenoren Andre Jobin og bas-barytonen Thomas Carey var førende. Det brugte helt nye orkestrationer, der næsten ikke lignede Robert Russell Bennetts. Dette var det første 2-LP album af Show Boat . Det indeholdt mere af scoren, end der tidligere var blevet registreret. Udgivet senere på cd.
  • 1988 - EMI studie cast album . Dette er et sæt med tre cd'er, der for første gang indeholdt hele partituret af showet med de autentiske orkestrationer fra 1927, ucensurerede tekster og vokalarrangementer. Rollelisten omfatter Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard og Paige O'Hara . Albummet dirigeres af John McGlinn .
  • 1993 - Toronto revival cast -indspilning, med samme cast som 1994 Broadway -produktionen.

Der har været mange andre studie cast optagelser af Show Boat ud over dem, der er nævnt ovenfor. Lydsporet fra filmversionen fra 1936 er vist på en såkaldt "bootleg" CD-etiket kaldet Xeno.

Racemæssige spørgsmål

Integration

Show Boat portrætterede dristigt racemæssige spørgsmål og var den første racemæssigt integrerede musical, idet både sorte og hvide artister dukkede op og sang på scenen sammen. Ziegfeld's Follies havde solo afroamerikanske artister som Bert Williams , men ville ikke have inkluderet en sort kvinde i omkvædet. Show Boat var struktureret med to omkvæd - et sort omkvæd og et hvidt omkvæd. En kommentator bemærkede, at "Hammerstein bruger det afroamerikanske kor som hovedsageligt et græsk omkvæd , der giver klare kommentarer til proceduren, hvorimod de hvide omkvæd synger om det ikke-helt virkelige." I Show Boat brugte Jerome Kern AABA-korformen udelukkende i sange sunget af afroamerikanske figurer ("Ole Man River", "Can't Help Lovin 'dat Man"), en form der senere ville blive betragtet som typisk for " hvid "populær musik.

Show Boat var den første Broadway -musical, der for alvor skildrede et interracial ægteskab , som i Ferbers originale roman, og som havde en karakter af blandet race, der " passerede " efter hvidt. (Selvom den musikalske komedie Whoopee! (1930), med Eddie Cantor i hovedrollen , angiveligt skildrede en romantik mellem en indiansk blandet mand og en hvid kvinde, viser manden sig at være hvid.)

Sprog og stereotyper

Ordet "neger"

Showet har skabt kontroverser om emnet interracial ægteskab, den historiske skildring af sorte, der arbejder som arbejdere og tjenere i det sydlige 1800-tal, og brugen af ​​ordet niggers i teksterne (dette er det første ord i åbningskoret) af showet). Oprindeligt åbnede showet med det sorte omkvæd på scenen:

Nigger arbejder alle på Mississippi,
Nigger arbejder alle sammen, mens de hvide spiller.
Fylder både op i bomuld,
Du skal ikke hvile før dommedag.

I efterfølgende produktioner er "niggers" blevet ændret til "farvet folk", til "darkies" og i ét valg, "Her er vi alle", som i "Her arbejder vi alle på Mississippi. Her arbejder vi alle mens den hvide folk spiller. " I 1966 Center -produktionen af ​​showet, der blev produceret to år efter Civil Rights Act fra 1964 blev vedtaget, blev denne del af åbningskoret udeladt snarere end at få ord ændret. London -vækkelsen fra 1971 brugte "Her arbejder vi alle på Mississippi". CD'en fra 1988 for EMI restaurerede den originale tekst fra 1927, mens Harold Prince -genoplivningen valgte "farvet folkemusik". Paper Mill Playhouse -produktionen, der blev videooptaget og udsendt af PBS i 1989, brugte ordet "niger", når det blev sagt af en usympatisk karakter, men ellers brugt ordet "neger".

Mange kritikere mener, at Kern og Hammerstein skrev åbningskoret for at give en undertrykt folk en sympatisk stemme, og at de havde til hensigt at bruge det på en ironisk måde, da det så ofte var blevet brugt på en nedsættende måde. De ville gøre publikum opmærksom på racismens realiteter :

' Show Boat begynder med at synge det mest forkastelige ord - nigger - men dette er ingen coon -sang ... [det] fastslår straks race som et af de centrale temaer i stykket. Dette er en protestsang , mere ironisk end vred måske, men ikke desto mindre en protest. I sangernes hænder har ordet niger en sardonisk tone ... i selve åbningen har Hammerstein etableret kløften mellem racerne, privilegiet givet de hvide folk og benægtet det sorte og en smag af foragt bygget ind i meget sprog, hvide brugte om afroamerikanere. Dette er en meget effektiv scene .... Det er ikke karikaturroller ; de er kloge, hvis de ikke er uddannede, mennesker i stand til at se og føle mere end nogle af de hvide folk omkring dem.

Racesituationerne i stykket vækker tanker om, hvor svært det må have været at være sort i Syd. I dialogen kaldes nogle af de sorte for "niggers" af de hvide karakterer i historien. (I modsætning til hvad man undertiden tror, ​​er sort slaveri ikke afbildet i stykket; USAs slaveri blev afskaffet i 1865, og historien løber fra 1880'erne til slutningen af ​​1920'erne.) I første omgang er det chokerende at tro, at de må bruge et ord, der overhovedet er negativt i et teaterstykke ... Men i den kontekst, det bruges i, er det passende på grund af den indvirkning, det får. Det forstærker, hvor meget af et nedsættende udtryk "nigger" var dengang og stadig er i dag.

Ordet har ikke været brugt i nogen af ​​filmversionerne af musicalen. I showet omtaler sheriffen Steve og Julie som ”nigerblod”. I filmversionerne fra 1936 og 1951 blev dette ændret til "negerblod". På samme måde kalder den usympatiske Pete Queenie for en "niger" i sceneversionen, men omtaler hende som "farvet" i filmen fra 1936 og bruger ikke begge ord i filmen fra 1951.

Afroamerikansk engelsk

Dem, der anser Show Boat for racemæssigt ufølsomme, bemærker ofte, at dialogen og teksten fra de sorte karakterer (især stevedoren Joe og hans kone Queenie) og omkvæd bruger forskellige former for afroamerikansk sproglige engelsk . Et eksempel på dette er vist i følgende tekst:

Hej!
Hvor tror du, du skal hen?
Ved du ikke, at showet snart starter?
Hej!
Der er et par pladser tilbage!
Det er lyst inde i en 'udenfor jer er ingen måne
Hvad er det for jer, der er klædt ud?
Hvor er I alle sammen?
Fortæl dosis nærige mænd
For at træde op her i køen!

Uanset om et sådant sprog er en nøjagtig afspejling af den sorte folks sprog i Mississippi på det tidspunkt, har virkningen af ​​dets anvendelse stødt på nogle kritikere, der ser det som en fastholdelse af racestereotyper. Karakteren Queenie (som synger ovenstående vers) i den originale produktion blev ikke spillet af en afroamerikaner, men af ​​den italiensk-amerikanske skuespillerinde Tess Gardella i blackface (Gardella var måske bedst kendt for at skildre tante Jemima i blackface). Forsøg fra ikke-sorte forfattere til at efterligne sort sprog stereotypisk i sange som " Ol 'Man River " blev påstået at være stødende, en påstand, der blev gentaget otte år senere af kritikere af Porgy og Bess . Imidlertid erkendte sådanne kritikere undertiden, at Hammersteins hensigter var ædle, da "'Ol' Man River 'var sangen, hvor han først fandt sin lyriske stemme og komprimerede lidelse, resignation og vrede fra en hel race til 24 stramme linjer og gør det er så naturligt, at det ikke er underligt, at folk antager, at sangen er en neger spiritual. "

Teaterkritikerne og veteranerne Richard Eyre og Nicholas Wright mener, at Show Boat var revolutionerende, ikke kun fordi det var en radikal afvigelse fra den tidligere stil med plotløse revyer , men fordi det var et show af ikke-sorte forfattere, der fremstillede sorte mennesker sympatisk snarere end nedladende:

I stedet for en række korpiger, der viste deres ben i åbningsnummeret og sang, at de var glade, glade, glade, steg gardinet op på sorte dockhænder, der løftede baller af bomuld og sang om deres livs hårdhed. Her var en musical, der viste fattigdom, lidelse, bitterhed, racemæssige fordomme, et seksuelt forhold mellem sort og hvid, en kærlighedshistorie, der endte uheldigt - og selvfølgelig showbusiness. I "Ol 'Man River" fik den sorte race en hymne for at ære dens elendighed, der havde autoritet fra en autentisk åndelig.

Revisioner og aflysninger

Siden musicalens premiere i 1927 er Show Boat både blevet fordømt som et fordomsfuldt show baseret på racekarikaturer og kæmpet for et gennembrud, der åbnede døren for den offentlige diskurs inden for kunst om racisme i Amerika. Nogle produktioner (herunder en planlagt til juni 2002 i Connecticut ) er blevet aflyst på grund af indsigelser. Sådanne aflysninger er blevet kritiseret af tilhængere af kunsten . Efter planlagte forestillinger i 1999 af et amatørfirma i Middlesbrough , England, hvor "showet ville medføre, at hvide skuespillere " sorte "blev" stoppet, fordi [de] ville være 'usmagelige' for etniske minoriteter ", kritikeren for en lokal avis erklærede, at annulleringen "sikkert tog politisk korrekthed for langt.… [den slags censur, vi har talt om - for censur er det - faktisk taler imod et virkelig integreret samfund, for det understreger forskelle. Det sætter en mur omkring grupper i samfundet, opdeling af mennesker ved at skabe metaforiske ghettoer og forhindrer gensidig forståelse ".

Efterhånden som holdningerne til racerelationer har ændret sig, har producenter og instruktører ændret noget indhold for at gøre musicalen mere "politisk korrekt" : " Show Boat , mere end mange musicals, blev genstand for nedskæringer og revisioner inden for en håndfuld år efter sin første forestilling, som alle ændrede den dramatiske balance i stykket. "

1993 genoplivning

Hal Prince -vækkelsen fra 1993 med oprindelse i Toronto blev bevidst iscenesat for at gøre opmærksom på racemæssige forskelle; under hele produktionen, afroamerikanske skuespillere konstant ryddet op i rod, syntes at flytte sæt (selv når hydraulik faktisk flyttede dem), og udførte andre menial opgaver. Efter en nytårsbold faldt alle streamerne på gulvet, og afroamerikanere begyndte straks at feje dem væk. En montage i anden akt viste, at tiden gik forbi ved hjælp af svingdøren til Palmer House i Chicago, hvor avisoverskrifter blev vist hurtigt efter hinanden og uddrag af slowmotion for at fremhæve et bestemt øjeblik, ledsaget af korte uddrag af Ol 'Man River . Afroamerikanske dansere blev set udføre en bestemt dans, og dette ville ændre sig til en scene, hvor hvide dansere udførte den samme dans. Dette var beregnet til at illustrere, hvordan hvide kunstnere "tilegnede" afroamerikaneres musik og dansestile. Tidligere produktioner af Show Boat , selv originalen fra 1927 og filmversionen fra 1936, gik ikke så langt i sociale kommentarer.

Under produktionen i Toronto udtrykte mange sorte samfundsledere og deres tilhængere modstand mod showet og protesterede foran teatret, "råbte fornærmelser og vinkede plakater med VISNING AF BÅD SPREDER LIGER OG HADER OG VIS BÅD = KULTURLIGT GENOCIDE". Forskellige teaterkritikere i New York kommenterede imidlertid, at Prince fremhævede racemæssig ulighed i sin produktion for at vise dens uretfærdighed samt for at vise sorte historiske lidelser. En kritiker bemærkede, at han inkluderede "et absolut smukt stykke musik, der er klippet fra den originale produktion og fra filmen [" Mis'ry's Comin 'Round "] ... en spøgelsesfuld gospelmelodi sunget af det sorte omkvæd. Tilføjelsen af ​​dette nummer er så vellykket, fordi det hylder de sorte arbejderes værdighed og det rene talent og giver dem mulighed for at skinne et kort øjeblik på showbådens midterste scene ".

Analyse

Mange kommentatorer, både sorte og ikke-sorte, ser showet som en forældet og stereotyp kommentar til raceforhold, der skildrer sorte i en negativ eller ringere position. Douglass K. Daniel fra Kansas State University har kommenteret, at det er en "racemæssigt mangelfuld historie", og den afrikansk-canadiske forfatter M. NourbeSe Philip hævder:

Den fornærmelse i hjertet af Show Boat lever stadig meget i dag. Den begynder med bogen og dens negative og endimensionelle billeder af sorte mennesker og fortsætter gennem den kolossale og bevidste udeladelse af den sorte oplevelse, herunder smerten fra et folk, der blev traumatiseret af fire århundreders forsøg på folkedrab og udnyttelse. For ikke at nævne tilegnelsen af ​​sort musik til fortjeneste for de mennesker, der undertrykte sorte og afrikanere. Alt dette støder fortsat dybt. Racismens gamle flod løber fortsat igennem disse produktioners historie og er i høj grad en del af denne (Toronto) produktion. Det er en del af det overvældende behov for hvide amerikanere og hvide canadiere for at overbevise sig selv om vores mindreværd - at vores krav ikke repræsenterer en udfordring for dem, deres privilegium og deres overlegenhed.

Tilhængere af musicalen mener, at fremstillinger af racisme ikke skal betragtes som stereotyperende sorte, men snarere satiriserer de fælles nationale holdninger, der både holdt disse stereotyper og forstærkede dem gennem diskrimination. Med ordene fra The New Yorker teaterkritiker John Lahr :

At beskrive racisme gør ikke Show Boat racistisk. Produktionen er omhyggelig med at ære den sorte kulturs indflydelse, ikke bare i skabelsen af ​​nationens rigdom, men gennem musik i fremstillingen af ​​dens moderne ånd.

Som beskrevet af Joe Bob Briggs :

De, der forsøger at forstå værker som Show Boat og Porgy og Bess gennem deres skabers øjne, mener normalt, at showet "var en erklæring MOD racisme. Det var meningen med Edna Ferbers roman. Det var meningen med showet. Sådan var det Oscar skrev det ... Jeg tror, ​​det her er omtrent så langt fra racisme, som man kan komme. "

Ifølge Rabbi Alan Berg er Kern og Hammersteins score til Show Boat "et enormt udtryk for tolerancens og medfølelsens etik". Som Harold Prince (ikke Kern, som citatet fejlagtigt er tilskrevet) i produktnotaterne siger til sin produktion af showet fra 1993:

Under hele præproduktion og øvelse var jeg forpligtet til at fjerne enhver utilsigtet stereotype i det originale materiale, dialog, der kan virke "onkel Tom" i dag ... Men jeg var fast besluttet på ikke at omskrive historien. Det faktum, at der i den 45-årige periode afbildet i vores musical var lynchinger , fængsling og tvangsarbejde fra de sorte i USA, er ubestrideligt. Faktisk kan USA stadig ikke holde hovedet højt med hensyn til racisme.

Oscar Hammersteins engagement i at idealisere og opmuntre til tolerance teatrisk startede med sin libretto til Show Boat . Det kan ses i hans senere værker, hvoraf mange blev sat til musik af Richard Rodgers . Carmen Jones er et forsøg på at præsentere en moderne version af den klassiske franske opera gennem afroamerikaneres oplevelser i krigstid , og det sydlige Stillehav udforsker interracial ægteskab og fordomme. Endelig behandler kongen og jeg forskellige kulturs forudfattede forestillinger om hinanden og muligheden for kulturel rummelighed i samfund.

Med hensyn til den oprindelige forfatter af Show Boat siger Ann Shapiro det

Edna Ferber blev hånet for at være jøde ; som ung kvinde, der var ivrig efter at starte sin karriere som journalist, fik hun at vide, at Chicago Tribune ikke ansatte kvindelige journalister. På trods af hendes erfaring med antisemitisme og sexisme, idealiserede hun Amerika og skabte i sine romaner en amerikansk myte, hvor stærke kvinder og fortrængte mænd af enhver race sejrer ... [Vis båd] skaber [s] visioner om racemæssig harmoni ... i en fiktiv verden, der påstod at være Amerika, men var mere illusion end virkelighed. Karakterer i Ferbers romaner opnår assimilering og accept, der periodisk blev nægtet Ferber selv gennem hele sit liv.

Uanset om showet er racistisk eller ikke, hævder mange, at produktioner af det skal fortsætte, da det fungerer som en historielektion i amerikanske raceforhold. Ifølge afroamerikansk operasanger Phillip Boykin , der spillede rollen som Joe i en turné i 2000,

Når et show omhandler racespørgsmål, giver det publikum svedige håndflader. Jeg er enig i at sætte det på scenen og få publikum til at tænke over det. Vi ser, hvor vi kom fra, så vi gentager det ikke, selvom vi stadig har en lang vej at gå. Meget historie ville forsvinde, hvis showet blev lagt væk for altid. En kunstner skal være tro mod en æra. Jeg er glad for det.

Noter

Referencer

  • Block, Geoffrey. Enchanted Evenings: The Broadway Musical fra Show Boat til Sondheim , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN  0-19-510791-8
  • Bloom, Ken og Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows of All Time , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. "En ejendommelig skat", New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Gram, Martin. The History of the Cavalcade of America: Sponsoreret af DuPont . (Morris Publishing, 1999). ISBN  0-7392-0138-7
  • Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hannover: Brandeis University Press, 2003. ISBN  1-58465-311-6
  • Kantor, Michael og Maslon, Laurence. Broadway: The American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN  0-8212-2905-2
  • Kislan, Richard. The Musical: Et kig på American Musical Theatre , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN  0-13-608547-4
  • Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN  0-691-11864-7
  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

eksterne links

Streaming af lyd