Sidney Lumet - Sidney Lumet
Sidney Lumet | |
|---|---|
 Lumet ved Toronto International Film Festival i 2007
| |
| Født |
Sidney Arthur Lumet
25. juni 1924 Philadelphia , Pennsylvania, USA
|
| Døde | 9. april 2011 (86 år) New York City, New York, USA
|
| Hvilested |
Beth David Cemetery Elmont, New York , USA |
| Alma Mater | Columbia University |
| Beskæftigelse | Instruktør, producent, manuskriptforfatter, skuespiller |
| År aktive | 1930–2007 |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
Dog Day Afternoon Equus 12 Angry Men Netværk Før Djævelen Ved Du er død Serpico Mord på Orient Express Dommen |
| Ægtefælle |
Gail Jones
( M. 1963, div. 1978)Mary Gimbel
( M. 1980) |
| Børn | 2, herunder Jenny Lumet |
| Forældre) | |
| Pårørende | Jake Cannavale (barnebarn) |
Sidney Arthur Lumet ( / l U m ɛ t / loo- MET , juni 25, 1924-9 april, 2011) var en amerikansk filminstruktør, producer, og manuskriptforfatter med over 50 film til hans ære. Han blev nomineret fem gange til Academy Award : fire for bedste instruktør for 12 vrede mænd (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) og The Verdict (1982) og et for bedste tilpassede manuskript til Prince of the By (1981). Han vandt ikke en individuel Academy Award, men modtog en Academy Honorary Award , og 14 af hans film blev nomineret til Oscars.
Ifølge The Encyclopedia of Hollywood var Lumet en af de mest produktive filmskabere i den moderne æra og regisserede i gennemsnit mere end en film om året siden sin instruktørdebut i 1957. Turner Classic Movies noterer sig sin "stærke skuespillerretning", "kraftig" historiefortælling "og" social realisme "i hans bedste værk. Filmkritiker Roger Ebert beskrev ham som "en af de fineste håndværkere og varmeste humanitære blandt alle filminstruktører." Lumet var også kendt som en "skuespillerens instruktør", efter at have arbejdet med de bedste af dem i løbet af sin karriere, sandsynligvis mere end "nogen anden instruktør." Sean Connery , der spillede i fem af hans film, betragtede ham som en af hans yndlingsinstruktører og en, der havde den "vision -ting".
Som medlem af den første klasse i New Yorks Actors Studio begyndte Lumet sin instruktørkarriere i Off-Broadway- produktioner og blev derefter en yderst effektiv tv-instruktør. Hans første film, 12 Angry Men (1957), var et retslokaldrama, der var centreret om en spændt juryovervejelse. Lumet opdelte efterfølgende sine kræfter mellem politiske og sociale dramafilm samt tilpasninger af litterære skuespil og romaner, store stilfulde historier, New York-baserede sorte komedier og realistiske krimidramaer, herunder Serpico og Prince of the City . Som et resultat af at instruere 12 vrede mænd , var han også ansvarlig for at lede den første bølge af instruktører, der foretog en vellykket overgang fra tv til film.
I 2005 modtog Lumet en Oscar for Lifetime Achievement for sine "strålende tjenester til manuskriptforfattere, performere og filmens kunst." To år senere afsluttede han sin karriere med det anerkendte drama Before the Devil Knows You're Dead (2007). Et par måneder efter Lumets død i april 2011 blev der afholdt en retrospektiv fejring af hans arbejde i New Yorks Lincoln Center med talrige talere og filmstjerner. I 2015 instruerede Nancy Buirski By Sidney Lumet , en dokumentarfilm om hans karriere, og i januar 2017 dedikerede PBS en episode af sin American Masters -serie til Lumets liv som instruktør.
Biografi
Tidlige år
Lumet blev født i Philadelphia og voksede op i Lower East Side -kvarteret på Manhattan. Han studerede teaterskuespil på Professional Children's School i New York og Columbia University .
Lumets forældre, Baruch og Eugenia (født Wermus) Lumet, var veteraner fra det jiddiske teater og var polsk-jødiske emigranter til USA. Hans far, en skuespiller, instruktør, producer og forfatter, blev født i Warszawa. Lumets mor, der var danser, døde, da han var barn. Han fik sin professionelle debut på radio i en alder af fire og scenedebut på jiddisk kunstteater i en alder af fem. Som barn optrådte han også i mange Broadway -produktioner, herunder 1935's Dead End og Kurt Weills The Eternal Road .
I 1935, 11 år gammel, optrådte han i en Henry Lynn- kortfilm Papirossen (der betyder "cigaretter" på jiddisch), co-produceret af radiostjernen Herman Yablokoff . Filmen blev vist i et teaterstykke med samme titel, baseret på hitsangen " Papirosn ". Stykket og kortfilmen dukkede op i Bronx McKinley Square Theatre. I 1939 gjorde han sin eneste feature-længde film udseende, i en alder af 15, i ... en tredjedel af en Nation ... .
Anden Verdenskrig afbrød hans tidlige skuespillerkarriere, og han tilbragte fire år i den amerikanske hær . Efter at have vendt tilbage fra tjenesten som radarreparatør stationeret i Indien og Burma (1942–1946), blev han involveret i Actors Studio og dannede derefter sit eget teaterværksted. Han organiserede en Off-Broadway- gruppe og blev dens direktør og fortsatte med at instruere i sommerlagerteater , mens han underviste i skuespil på High School of Performing Arts. Han var senior drama coach i den nye 46. St. bygning af "Performing Arts". Den 25-årige Lumet instruerede dramaafdelingen i en produktion af The Young and Fair .
Tidlig karriere
Lumet begyndte sin karriere som instruktør med Off-Broadway- produktioner og udviklede sig derefter til en meget respekteret tv-instruktør. Efter at have arbejdet off-Broadway og i sommerlager begyndte han at instruere fjernsyn i 1950, efter at have arbejdet som assistent for ven og daværende direktør Yul Brynner . Han udviklede hurtigt en "lynhurtig" metode til skydning på grund af den høje omsætning, som tv kræver. Som et resultat instruerede han, mens han arbejdede for CBS, hundredvis af afsnit af Danger (1950–55), Mama (1949–57) og You Are There (1953–57), en ugentlig serie, der var medvirkende til Walter Cronkite i en af hans tidlige hovedroller. Lumet valgte Cronkite til rollen som ankermand "fordi showets præmisser var så fjollede, var så skandaløse, at vi havde brug for nogen med den mest amerikanske, hjemmespundne, varme lethed om ham," sagde Lumet.
Han instruerede også originale skuespil for Playhouse 90 , Kraft Television Theatre og Studio One , der instruerede omkring 200 afsnit, der etablerede ham som "en af de mest produktive og respekterede instruktører i branchen", ifølge Turner Classic Movies . Hans evne til at arbejde hurtigt, mens han optog, gik videre til hans filmkarriere. Fordi kvaliteten af mange af tv -dramaerne var så imponerende, blev flere af dem senere tilpasset som film.
Hans første film, 12 Angry Men (1957), baseret på et CBS live -spil , var en vellykket begyndelse for Lumet. Det var en kritisk succes og etablerede ham som en instruktør dygtig til at tilpasse ejendomme fra andre medier til film. Hele halvdelen af Lumets komplement af film stammer fra teatret.
Et kontroversielt tv-show, han instruerede i 1960, fik ham berygtet: The Sacco-Vanzetti Story på NBC. Ifølge The New York Times trak dramaet flack fra staten Massachusetts (hvor Sacco og Vanzetti blev prøvet og henrettet), fordi det blev antaget at postulere, at de dømte mordere faktisk var fuldstændig uskyldige. Imidlertid gjorde den resulterende kontrovers faktisk Lumet mere godt end skade og sendte flere prestigefyldte filmopgaver hans vej.
Han begyndte at tilpasse klassiske skuespil for både film og tv, lede Marlon Brando , Joanne Woodward og Anna Magnani i spillefilmen The Fugitive Kind (1959), baseret på Tennessee Williams spille Orpheus Faldende . Han senere instrueret en live tv-version af Eugene O'Neill 's The Iceman Gælder da , som blev efterfulgt af sin film, En Udsigt fra broen (1962), en anden psykologisk drama fra play skrevet af Arthur Miller . Dette blev efterfulgt af et andet Eugene O'Neill- teaterstykke, der vendte sig til biografen, Long Day's Journey into Night (også 1962), hvor Katharine Hepburn fik en Oscar-nominering for sin præstation som stofafhængig husmor; de fire hovedskuespillere fejede skuespillerprisen ved filmfestivalen i Cannes i 1962 . Det blev også kåret som en af årets "Ti bedste film" af The New York Times .
Regi stil og emner
Realisme og energisk stil
Filmkritiker Owen Gleiberman har observeret, at Lumet var en "hårdkogt straight-shooter", der, fordi han blev uddannet i tv-guldalderen i 1950'erne, blev kendt for sin energiske styreform. Ordene "Sidney Lumet" og "energi", tilføjer han, blev synonym: "Energien var der i de mest støjsvage øjeblikke. Det var en indre energi, en summen af eksistens, som Lumet observerede i mennesker og bragte frem i dem ... [da han] gik ind i New York -gaderne ... lavede han dem elektriske:
Det var en arbejderklassen ydre bydel energi. Lumets gader var lige så slemme som Scorseses, men Lumets virkede mere enkle end poetiske. Han kanaliserede denne New York skæve vitalitet med en sådan naturlig kraft, at det var let at overse, hvad der virkelig var involveret i præstationen. Han fangede den New York-stemning som ingen andre, fordi han så den, levede den, trak vejret-men så måtte han gå ud og iscenesætte den eller genskabe den, næsten som om han iscenesatte en dokumentarfilm og lod sine skuespillere firkantet ud som tilfældige rovdyr, insisterede på det mest naturlige lys muligt, og fik kontorer til at se lige så grimme og bureaukratiske ud, som de var, fordi han under det vidste, at de ikke bare var kontorer, men lairer, og at der var en dybere intensitet, næsten en slags skønhed, for at fange virkelighedens grovhed, som den virkelig så ud.
Samarbejde
Lumet insisterede generelt på filmens kollaborative karakter og undertiden latterliggjorde den "personlige" instruktørs dominans, skriver filmhistoriker Frank P. Cunningham. Som et resultat blev Lumet kendt blandt både skuespillere og filmfotografer for sin åbenhed over for at dele kreative ideer med forfatteren, skuespilleren og andre kunstnere. Lumet "har ingen sidestykke i den fornemme retning af overlegne skuespillere," tilføjer Cunningham, hvor mange kommer fra teatret. Han var i stand til at tegne kraftfulde forestillinger fra skuespillere som Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald , Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret og Anne Bancroft . "Giv ham en god skuespiller, og han kan bare finde den store skuespiller lure indeni", skrev filmkritiker Mick LaSalle .
Når det var nødvendigt, valgte Lumet utrænede skuespillere, men udtalte, "over halvfems procent af tiden vil jeg have de bedste værktøjer, jeg kan få: skuespillere, forfattere, lysmænd, kameramænd, propmen." Ikke desto mindre, da han brugte mindre erfarne skuespillere, kunne han stadig frembringe overlegne og mindeværdige skuespilpræstationer. Det gjorde han med Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton og Ali MacGraw , der selv omtalte ham som "enhver skuespillers drøm." Efter Fondas opfattelse var "han en mester. Sådan kontrol over sit håndværk. Han havde stærke, progressive værdier og forrådte dem aldrig."
Selvom målet med alle film er at underholde, går den slags film, som jeg tror, et skridt videre. Det tvinger tilskueren til at undersøge den ene eller anden facet af sin egen samvittighed. Det stimulerer tanken og sætter den mentale juice i gang.
- Sidney Lumet
Lumet mente, at film er en kunst, og "mængden af opmærksomhed på film er direkte relateret til billeder af kvalitet." Fordi han startede sin karriere som skuespiller, blev han kendt som en "skuespillers instruktør" og arbejdede sammen med de bedste af dem gennem årene, en liste sandsynligvis uden sidestykke af enhver anden instruktør. Fungerende forsker Frank P. Tomasulo er enig og påpeger, at mange instruktører, der er i stand til at forstå skuespil fra en skuespillers perspektiv, alle var "store kommunikatorer".
Ifølge filmhistorikere Gerald Mast og Bruce Kawin har Lumets "følsomhed over for skuespillere og for byens rytmer gjort ham til Amerikas længstlevende efterkommer af 1950'ernes neorealistiske tradition og dens presserende engagement i etisk ansvar." De nævner hans tidlige film The Hill (1965) som "en af de mest politisk og moralsk radikale film i 1960'erne." De tilføjer, at under de sociale konflikter i Lumets film ligger "overbevisningen om, at kærlighed og fornuft i sidste ende vil sejre i menneskelige anliggender", og at "lov og retfærdighed i sidste ende vil blive tjent - eller ej." Hans debutfilm, Twelve Angry Men , var i sin tid et anerkendt billede, der repræsenterede en model for liberal fornuft og fællesskab i løbet af 1950'erne. Filmen og Lumet blev nomineret til Academy Awards, og han blev nomineret til Director's Guild Award, med filmen meget rost af kritikere.
The Encyclopedia of World Biography siger, at hans film ofte fremhævede skuespillere, der studerede " Method acting ", kendt for at skildre en jordisk, selvstændig stil. Et førende eksempel på sådanne "Metode" -aktører ville være Al Pacino , der tidligt i sin karriere studerede under Method -fungerende guru Lee Strasberg . Lumet foretrak også spontanitet i både hans skuespillere og omgivelser, hvilket gav hans film et improvisatorisk udtryk ved at skyde meget af hans arbejde på stedet.
Repetition og forberedelse
Lumet troede stærkt på øvelse og følte, at hvis du øver korrekt, vil skuespilleren ikke miste spontanitet. Ifølge fungerende forfatter Ian Bernard følte han, at det giver skuespillerne "hele rollens bue", hvilket giver dem frihed til at finde den "magiske ulykke". Direktør Peter Bogdanovich spurgte ham, om han øvede meget før optagelserne, og Lumet sagde, at han kunne lide at øve mindst to uger før optagelserne. I løbet af de uger, husker Faye Dunaway , der medvirkede i Network (1976), blokerede han også scenerne med sin kameramand. Som et resultat tilføjer hun, "der er ikke spildt et minut, mens han skyder, og det viser ikke kun på studiets budget, men det viser også ydeevnen." Hun roser hans instruktørstil i Network , hvor hun vandt sin eneste Oscar:
Sidney, lad mig sige, er en af, hvis ikke, de mest talentfulde og professionelle mænd i verden ... og optræden i Network var en af de lykkeligste oplevelser, jeg nogensinde har haft ... Han er en virkelig begavet mand, der bidrog med en godt i forhold til min præstation.
Dels fordi hans skuespillere var godt øvet, kunne han gennemføre en produktion i hurtig rækkefølge, som holdt hans produktioner inden for deres beskedne budget. Da han for eksempel filmede Prince of the City (1981), selvom der var over 130 taleroller og 135 forskellige steder, var han i stand til at koordinere hele optagelsen på 52 dage. Som et resultat, skriver historikere Charles Harpole og Thomas Schatz, kunstnere var ivrige efter at arbejde med ham, da de betragtede ham som en "fremragende instruktør for skuespillere." Filmens stjerne, Treat Williams , sagde, at Lumet var kendt for at være "energisk":
Han var bare en ildbold. Han havde lidenskab for det, han lavede, og han "kom på arbejde" med alle tønder brændende. Han er nok den mest forberedte instruktør, jeg nogensinde har arbejdet med følelsesmæssigt. Hans film kom altid under planen og under budget. Og alle kom hjem til middag.
Harpole tilføjer, at "mens mange instruktører ikke kunne lide repetitioner eller rådede aktører om, hvordan de skulle bygge deres karakter, udmærkede Lumet sig ved begge dele." Han kunne derved lettere give sine kunstnere et filmisk showcase for deres evner og hjælpe dem med at uddybe deres skuespilbidrag. Skuespilleren Christopher Reeve , der var med i hovedrollen i Deathtrap (1982), påpegede også, at Lumet vidste, hvordan man taler fagsprog: "Hvis du vil arbejde på den måde-han ved, hvordan man taler Metode , ved han, hvordan man improviserer, og han gør det hele lige godt. "
Efterhånden som en film fortsætter, bliver den mere og mere opslidende, og du har virkelig brug for en instruktør, der vil hjælpe dig med at minde dig om, hvor din karakter er til enhver tid. Sidney Lumet var sådan. Alle vidunderlige instruktører vil gøre det.
Joanna Rapf, der skrev om optagelserne til The Verdict (1982), siger, at Lumet gav masser af personlig opmærksomhed til sine skuespillere, uanset om han lyttede til dem eller rørte ved dem. Hun beskriver, hvordan Lumet og stjernen Paul Newman sad på en bænk afsondret fra hovedsættet, hvor Newman havde taget skoene af, for privat at diskutere en vigtig scene om at blive skudt ... skuespillerne går gennem deres scener, før kameraet ruller. Denne forberedelse blev udført, fordi Lumet kan lide at skyde en scene i et tag, højst to. Newman kunne lide at kalde ham "Speedy Gonzales" og tilføjede, at Lumet ikke skød mere, end han var nødt til. "Han giver ikke sig selv nogen beskyttelse. Jeg ved, at jeg ville," sagde Newman.
Filmkritiker Betsey Sharkey er enig og tilføjer, at "han var en maestro på et eller to tager år, før Clint Eastwood ville gøre det til en respekteret specialitet." Sharkey husker: "[Faye] Dunaway fortalte mig engang, at Lumet arbejdede så hurtigt, at det var som om han var på rulleskøjter. En racerpuls genereret af et stort hjerte."
Karakterudvikling
Biograf Joanna Rapf bemærker, at Lumet altid havde været en uafhængig instruktør, og kunne godt lide at lave film om "mænd, der kalder mod til at udfordre systemet, om den lille fyr mod systemet." Dette inkluderer også kvindernes karakterer som i Garbo Talks (1984). Dens stjerne, Anne Bancroft, legemliggjorde den slags karakterskildring, der tiltrak ham: "en engageret aktivist for alle slags årsager, der står op for de undertryktes rettigheder, som er livlig, frittalende, modig, der nægter at tilpasse sig for skylden bekvemmelighed, og hvis forståelse af livet tillader hende at dø med værdighed ... Garbo Talks på mange måder er en valentine til New York. "
I et interview i 2006 sagde han, at han altid havde været "fascineret af de menneskelige omkostninger, der er forbundet med at følge lidenskaber og forpligtelser, og de omkostninger, disse lidenskaber og forpligtelser påfører andre." Dette tema er kernen i de fleste af hans film, bemærker Rapf, såsom hans virkelige film om korruption i New York City Police Department eller i familiedramaer som Daniel (1983).
Psykodramaer
Filmhistoriker Stephen Bowles mener, at Lumet var mest behagelig og effektiv som direktør for seriøse psykodramaer , i modsætning til lette underholdninger. Hans Oscar -nomineringer var for eksempel alle til karakterstudier af mænd i krise, fra hans første film, Twelve Angry Men , til The Verdict . Lumet udmærkede sig ved at sætte drama på skærmen. De fleste af hans karakterer er drevet af tvangstanker eller lidenskaber, såsom forfølgelse af retfærdighed, ærlighed og sandhed eller jalousi, hukommelse eller skyld. Lumet var fascineret af tvangstanker, skriver Bowles.
Lumets hovedpersoner havde en tendens til at være antihelte , isolerede og usædvanlige mænd, der gør oprør mod en gruppe eller institution. Det vigtigste kriterium for Lumet var ikke blot, om folks handlinger er rigtige eller forkerte, men om de var ægte og berettiget af den enkeltes samvittighed. Whistleblower Frank Serpico er for eksempel den karakteristiske Lumet -helt, som han beskrev som en "oprør med en årsag."
Et tidligere eksempel på psykodrama var The Pawnbroker (1964), med Rod Steiger i hovedrollen . I den spillede Steiger en Holocaust- overlevende, hvis ånd var blevet brudt og lever dagligt som panteleder i Harlem. Lumet brugte filmen til med flashbacks at undersøge de psykologiske og åndelige ar Steigers karakter lever med, herunder hans tabte evne til at føle glæde. Steiger, der lavede næsten 80 film, sagde under et tv -interview, at filmen var hans favorit som skuespiller.
Spørgsmål om social retfærdighed
Det var socialrealismen, der gennemsyrede hans største værk, der virkelig definerede Lumet - temaerne for ungdommelig idealisme slået ned af korruption og håbløsheden ved uduelige sociale institutioner gjorde det muligt for ham at producere flere dybtgående og potente film, som ingen anden instruktør kunne have lavet.
Serpico (1973) var den første af fire "sædvanlige" film, Lumet lavede i løbet af 1970'erne, der markerede ham som "en af de største filmskabere i sin generation." Det var historien om magt og forræderi i politiet i New York City, hvor en idealistisk politimand kæmpede for umulige odds.
Da Lumet var barn under depressionen , voksede han fattigt op i New York City og var vidne til fattigdom og korruption omkring ham. Det indpodede ham i en tidlig alder retfærdighedens betydning for et demokrati, et emne han forsøgte at sætte i sine film. Han indrømmede imidlertid, at han ikke troede på, at kunsten selv har magten til at ændre noget. "Der er, som han siger, meget 'lort' at håndtere i underholdningsindustrien, men hemmeligheden ved godt arbejde er at bevare din ærlighed og din passion." Filmhistoriker David Thomson skriver om sine film:
Han har faste temaer: Retfærdighedens skrøbelighed og politiet og deres korruption. Lumet blev hurtigt værdsat ... [og han] fik en vane med store problemer - Fail Safe , The Panther , The Hill , - og virkede splittet mellem sløvhed og patos. ... Han var den sjældenhed i 1970'erne, en instruktør glad for at servere sit materiale - men tilsyneladende ikke rørt eller ændret af det. ... Hans følsomhed over for skuespillere og for byens rytmer har gjort ham til "Amerikas længstlevende efterkommer af 1950'ernes neorealistiske tradition og dens presserende engagement i etisk ansvar.
New York City indstillinger
Lumet foretrak altid at arbejde i New York City og undgik Hollywoods dominans. Som instruktør blev han stærkt identificeret med New York City. "Jeg kan altid lide at være i Woody Allens verden," sagde han. Han hævdede, at "byens mangfoldighed, dens mange etniske kvarterer, dens kunst og kriminalitet, dens raffinement og dets korruption, dens skønhed og grimhed, alle indgår i det, der inspirerer ham." Han følte, at for at skabe er det vigtigt at konfrontere virkeligheden dagligt. For Lumet er "New York fyldt med virkelighed; Hollywood er et fantasiland."
Han brugte New York City igen og igen som baggrund - hvis ikke symbolet - for hans "optagethed af Amerikas tilbagegang", ifølge filmhistorikere Scott og Barbara Siegel . Lumet blev tiltrukket af kriminalitetsrelaterede historier med bymiljøer i New York City, hvor de kriminelle bliver fanget i en hvirvel af begivenheder, de hverken kan forstå eller kontrollere, men er tvunget til at løse.
Brug af nutidige jødiske temaer
Ligesom andre jødiske instruktører fra New York som Woody Allen , Mel Brooks og Paul Mazursky talte Lumets karakterer ofte åbenlyst om tidens kontroversielle spørgsmål. De følte sig ubegrænsede som filmskabere, og deres kunst blev "filtreret gennem deres jødiske bevidsthed", skrev filmhistoriker David Desser . Lumet, som de andre, vendte sig undertiden til jødiske temaer for at udvikle etniske følelser, der var karakteristiske for nutidens amerikanske kultur, ved dynamisk at fremhæve dens "unikke spændinger og kulturelle mangfoldighed." Dette afspejlede sig dels i Lumets optagethed af bylivet. Hans film A Stranger Among Us (1992) er for eksempel historien om en kvinde undercover politibetjent og hendes oplevelser i et hasidisk samfund i New York City.
Emnet "skyld", forklarer Desser, dominerer mange af Lumets film. Fra hans første spillefilm, 12 Angry Men (1957), hvor en jury skal afgøre en ung mands skyld eller uskyld, til Q&A (1990), hvor en advokat skal afgøre spørgsmålet om skyld og ansvar fra en urolig politimand, skyld er en rød tråd, der løber gennem mange af hans film. I en film som Murder on the Orient Express (1974) er alle de mistænkte skyldige.
Hans film var også præget af en stærk vægt på familieliv, der ofte viste spændinger i familien. Denne vægt på familien inkluderet "surrogat familier", som i politiets trilogi bestående af Serpico (1973), Prince of the City (1981), og Q & A . En "utraditionel familie" skildres også i Dog Day Afternoon (1975).
Regi teknikker
Sidney var en visionær filmskaber, hvis film satte et uudsletteligt præg på vores populærkultur med deres rørende kommentarer til vores samfund. Fremtidige generationer af filmskabere vil se på Sidneys arbejde for at få vejledning og inspiration, men der vil aldrig være en anden, der kommer tæt på ham.
- komponisten Quincy Jones
Lumet havde altid foretrukket naturalisme og/eller realisme, ifølge Joanna Rapf. Han kunne ikke lide ”dekoratørens look”, hvor kameraet kunne henlede opmærksomheden på sig selv. Han redigerede sine film, så kameraet var diskret. Hans filmfotograf Ron Fortunato sagde "Sidney vender, hvis han ser et blik, der er for kunstnerisk."
Dels fordi han var villig og i stand til at påtage sig så mange vigtige sociale spørgsmål og problemer, opnåede han stærke præstationer fra hovedaktører med fint arbejde fra karakterskuespillere. Han er "en af de trofaste figurer i New York filmoptagelse. Han følger gode scripts, når han får dem," sagde kritiker David Thomson. Selvom kritikere gav forskellige meninger om hans film, er Lumets generelle værk generelt værdsat. De fleste kritikere har beskrevet ham som en følsom og intelligent instruktør med god smag, mod til at eksperimentere med sin stil og en "gave til håndtering af skuespillere."
I et citat fra sin bog understregede Lumet logistikken ved at instruere:
Nogen spurgte mig engang, hvordan det var at lave en film. Jeg sagde, at det var som at lave en mosaik. Hver opsætning er som en lille flise (en opsætning, den grundlæggende komponent i en films produktion, består af en kameraposition og den tilhørende belysning). Du farver det, former det, polerer det så godt du kan. Du vil gøre seks eller syv hundrede af disse, måske tusind. (Der kan sagtens være så mange opsætninger i en film.) Derefter sætter du dem bogstaveligt talt sammen og håber, at det er det, du har sat dig for at gøre.
Kritiker Justin Chang tilføjer, at Lumets dygtighed som instruktør og i at udvikle stærke historier fortsatte op til sin sidste film i 2007, hvor han skrev om sin "kvikke kontakt med kunstnere, hans evne til at trække stor varme og humoristisk humor med den ene hånd og lokke dem mod stadig mørkere, mere kvalte ekstreme følelser med den anden, blev vist glædeligt i sin ironisk titulerede sidste film, Before the Devil Knows You're Dead . "
Vision af fremtidige film
I et interview med magasinet New York sagde han, at han forventer at se flere instruktører fra forskellige etniske baggrunde og lokalsamfund, der fortæller deres historier. "Du ved, jeg startede med at lave film om jøder og italienere og irere, fordi jeg ikke vidste andet."
Filmografi
- Som direktør
Ære og arv
Lumet er blevet anerkendt af Academy of Motion Picture Arts and Sciences for følgende film:
- 30. Academy Awards (1957): Bedste instruktør , nominering, 12 vrede mænd
- 47th Academy Awards (1975): Bedste instruktør, nominering, Dog Day Afternoon
- 49. Academy Awards (1976): Bedste instruktør, nominering, netværk
- 55. Academy Awards (1981): Bedste tilpassede manuskript , nominering, Prince of the City
- 56. Academy Awards (1982): Bedste instruktør, nominering, The Verdict
- 77. Academy Awards (2004): Honorary Academy Award , vind
Lumet har også modtaget Berlin International Film Festival 's Golden Bear for 12 vrede mænd . Han modtog fire nomineringer til Cannes Film Festival Palme d'Or for filmene Long Day's Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) og A Stranger Among Us (1992). Han modtog også en Golden Globe -prisnominering i Venedig Filmfestival til Prince of the City (1981).
Ifølge filmhistorikeren Bowles lykkedes det Lumet at blive en førende dramafilm, blandt andet fordi "hans vigtigste kriterium [når han instruerer] ikke er, om hans hovedpersoners handlinger er rigtige eller forkerte, men om deres handlinger er ægte." Og hvor disse handlinger er "berettiget af den enkeltes samvittighed, giver dette hans helte ualmindelig styrke og mod til at udholde andres pres, overgreb og uretfærdigheder." Hans film har derved hele tiden givet os den "kendetegnende helt, der handler i trods for peer group autoritet og hævder sin egen kode for moralske værdier."
Lumets udgivne erindringsbog om hans liv i film, Making Movies (1996), er "ekstremt let og smittende i sin entusiasme for selve håndværket til at lave film ", skriver Bowles, "og står i markant kontrast til tonen og stilen i de fleste af hans Måske er Lumets signatur som instruktør hans arbejde med skuespillere-og hans enestående evne til at tegne nogle gange ekstraordinære forestillinger af høj kvalitet fra selv de mest uventede sider "Jake Coyle, forfatter til Associated Press , er enig:" Mens Lumet har i årevis gået relativt undervurderet, har skuespillere konsekvent afleveret nogle af deres mest mindeværdige præstationer under hans forvaltning. Fra Katharine Hepburn til Faye Dunaway , Henry Fonda til Paul Newman er Lumet kendt som en skuespillers instruktør, "og for nogle, som Ali MacGraw , betragtes han som "enhver skuespillers drøm."
Lumet er en af de vigtigste filminstruktører i amerikansk biografs historie, og hans arbejde har sat et uudsletteligt præg på både publikum og filmens historie.
- Frank Pierson
tidligere præsident for Academy of Motion Pictures
I den overbevisning, at Lumets "overbevisende historier og uforglemmelige forestillinger var hans stærke side", beskrev instruktør og producer Steven Spielberg Lumet som "en af de største instruktører i filmens lange historie." Efter at have hørt om Lumets død udtalte Al Pacino , at han med sine film "efterlader en stor arv, men mere end det vil han til de mennesker, der står ham nær, forblive den mest civiliserede af mennesker og den venligste mand, jeg nogensinde har kendt . " Boston Herald -forfatteren James Verniere bemærker, at "på et tidspunkt, hvor den amerikanske filmindustri har til hensigt at se, hvor lavt det kan gå, forbliver Sidney Lumet en mester i det moralsk komplekse amerikanske drama." Efter hans død hyldede andre New York -instruktører Woody Allen og Martin Scorsese begge Lumet. Allen kaldte ham den "typiske New York-filmskaber", mens Scorsese sagde "vores vision om byen er blevet forstærket og uddybet af klassikere som Serpico , Dog Day Afternoon og frem for alt den bemærkelsesværdige prins af byen ." Lumet fik også ros fra New Yorks borgmester Michael Bloomberg , der kaldte ham "en af de store kronikere i vores by".
Han vandt ikke en individuel Academy Award, selvom han modtog en Academy Honorary Award i 2005, og 14 af hans film blev nomineret til forskellige Oscars, f.eks. Network , som blev nomineret til 10 og vandt 4. I 2005 modtog Lumet et Academy Pris for livstids præstation for sine "strålende tjenester til manuskriptforfattere, performere og filmens kunst.
Et par måneder efter Lumets død i april 2011 udsendte tv -kommentator Lawrence O'Donnell en hyldest til Lumet, og en retrospektiv fejring af hans arbejde blev afholdt i New Yorks Lincoln Center med optræden af talrige talere og filmstjerner. I oktober 2011 indviede organisationen Human Rights First sin "Sidney Lumet -pris for integritet i underholdning" for tv -programmet, The Good Wife, sammen med at give priser til to aktivister i Mellemøsten, der havde arbejdet for frihed og demokrati. Lumet havde arbejdet med Human Rights First om et medieprojekt relateret til skildring af tortur og afhøring på tv.
Personligt liv og død
Lumet var gift fire gange; de tre første ægteskaber endte med skilsmisse. Han var gift med skuespillerinden Rita Gam fra 1949 til 1955; til kunstner og arving Gloria Vanderbilt fra 1956 til 1963; til Gail Jones (datter af Lena Horne ) fra 1963 til 1978 og til Mary Bailey Gimbel (ekskone til Peter Gimbel ) fra 1980 til hans død. Han havde to døtre af Jones: Amy, der var gift med PJ O'Rourke fra 1990 til 1993, og skuespillerinde/manuskriptforfatter Jenny , der havde en hovedrolle i sin film Q&A . Hun skrev også manuskriptet til filmen Rachel Getting Married (2008), samt co-skaber to tv-serier med Alex Kurtzman , The Silence of the Lambs efterfølger Clarice og Star Trek: Strange New Worlds .
Lumet døde i en alder af 86 år den 9. april 2011 i sin bopæl på Manhattan af lymfekræft . Da han blev spurgt i et interview i 1997 om, hvordan han ville "gå ud", svarede Lumet: "Jeg tænker ikke over det. Jeg er ikke religiøs. Jeg ved, at jeg ikke vil optage plads. Brænd mig op og spred min aske over Katz's Delicatessen . "
Referencer
eksterne links
- Sidney Lumet på IMDb
-
Sidney Lumet på Internet Broadway Database
- Sidney Lumet på Internet Off-Broadway Database
- "Last Word" New York Times 21. april 2011, video (14 minutter)
- Arkiv for amerikansk fjernsyn, TV Legends interview, 1999 video, 6 dele, 3 timer
- Frisk luft interview fra 2006 (lyd)
- Sidney Lumet: Prinsen af New York City