Georg Solti -Georg Solti

portræt af en midaldrende mand, glatbarberet og skaldet
Solti af Allan Warren , 1975

Sir Georg Solti KBE ( / ɔːr ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , ungarsk:  [ˈʃolti] ; født György Stern ; 21. oktober 1912 – 5. september 1997) var en ungarsk, operatisk , operatisk eller britisk dirigent for sine optrædener med operakompagnier i München, Frankfurt og London, og som mangeårig musikdirektør for Chicago Symphony Orchestra . Han er født i Budapest og studerede der hos Béla Bartók , Leó Weiner og Ernő Dohnányi. I 1930'erne var han repetitør ved den ungarske statsopera og arbejdede på Salzburg-festivalen for Arturo Toscanini . Hans karriere blev afbrudt af stigningen i nazisternes indflydelse på ungarsk politik, og da han var af jødisk baggrund, flygtede han fra de stadig hårdere ungarske anti-jødiske love i 1938. Efter at have dirigeret en sæson med russisk ballet i London i Royal Opera House , fandt tilflugt i Schweiz, hvor han opholdt sig under Anden Verdenskrig. Han fik forbud mod at dirigere der og tjente til livets ophold som pianist.

Efter krigen blev Solti udnævnt til musikalsk leder af den bayerske statsopera i München i 1946. I 1952 flyttede han til Oper Frankfurt , hvor han forblev ansvarlig i ni år. Han fik vesttysk statsborgerskab i 1953. I 1961 blev han musikalsk leder af Covent Garden Opera Company , London. I løbet af sin ti-årige embedsperiode introducerede han ændringer, der hævede standarder til det højeste internationale niveau. Under hans musikalske ledelse blev selskabets status anerkendt med tildelingen af ​​titlen "den kongelige opera". Han blev æresborger i kystferiebyen Castiglione della Pescaia og britisk statsborger i 1972.

I 1969 blev Solti musikchef for Chicago Symphony Orchestra, en stilling han havde i 22 år. Han dirigerede adskillige indspilninger og højprofilerede internationale turnéer med orkestret. Solti frasagde sig stillingen i 1991 og blev orkestrets musikchef-pristager, en stilling han havde indtil sin død. I sin tid som Chicago Symphony Orchestras ottende musikdirektør fungerede han også som musikchef for Orchestre de Paris fra 1972 til 1975 og som chefdirigent for London Philharmonic Orchestra fra 1979 til 1983.

Kendt i sine tidlige år for intensiteten af ​​hans musikfremstilling, blev Solti bredt anset for at have mildnet som dirigent i senere år. Han indspillede mange værker to eller tre gange på forskellige stadier af sin karriere og var en produktiv pladekunstner, der lavede mere end 250 indspilninger, herunder 45 komplette operasæt. Den mest kendte af hans indspilninger er nok Deccas komplette sæt af Wagners Der Ring des Nibelungen , lavet mellem 1958 og 1965. Soltis Ring er to gange blevet kåret som den største optagelse nogensinde, i meningsmålinger for magasinet Gramophone i 1999 og BBC 's Music Magazine i 2012. Solti blev gentagne gange hædret af pladeindustrien med priser gennem hele sin karriere, herunder rekordhøje 31 Grammy Awards som pladekunstner.

Liv og karriere

Tidlige år

Solti blev født György Stern på Maros utca, i Hegyvidék -distriktet på Buda - siden af ​​Budapest. Han var den yngste af de to børn af Teréz ( født  Rosenbaum) og Móricz "Mor" Stern, som begge var jøder. I kølvandet på Første Verdenskrig blev det den accepterede praksis i Ungarn for borgere med germanske efternavne at adoptere ungarske. Admiral Horthys højrefløjsregime vedtog en række ungariseringslove , herunder et krav om, at statsansatte med udenlandsk klingende navne skal ændre dem. Mor Stern, en selvstændig købmand, følte ikke behov for at ændre sit efternavn, men mente, at det var klogt at ændre sine børns. Han omdøbte dem efter Solt , en lille by i det centrale Ungarn. Hans søns fornavn, György, var acceptabelt ungarsk og blev ikke ændret.

Solti beskrev sin far som "en venlig, sød mand, der stolede på alle. Det burde han ikke have, men det gjorde han. Jøder i Ungarn var enormt patriotiske. I 1914, da krigen brød ud, investerede min far de fleste af sine penge i en krig lån for at hjælpe landet. Da obligationerne udløb, var de værdiløse." Mor Stern var en religiøs mand, men hans søn var mindre. Sent i livet huskede Solti: "Jeg gjorde ham ofte ked af det, fordi jeg aldrig blev i synagogen i mere end ti minutter." Teréz Stern kom fra en musikalsk familie og opmuntrede sin datter Lilly, som var otte år ældre blandt børnene, til at synge, og György til at akkompagnere hende på klaveret. Solti huskede: "Jeg lavede så mange fejl, men det var en uvurderlig oplevelse for en operadirigent. Jeg lærte at svømme med hende." Han var ikke en flittig klaverelev: "Min mor blev ved med at fortælle mig, at jeg skulle øve mig, men hvilken ti-årig vil gerne spille klaver, når han kunne være ude at spille fodbold?"

Solti meldte sig ind på Ernő Fodor Musikskolen i Budapest i en alder af ti år, og skiftede til det mere prestigefyldte Franz Liszt Akademi to år senere. Da han var 12, hørte han en opførelse af Beethovens femte symfoni dirigeret af Erich Kleiber , hvilket gav ham ambitionen om at blive dirigent. Hans forældre havde ikke råd til at betale for mange års musikalsk uddannelse, og hans rige onkler anså ikke musikken for et passende erhverv; fra han var 13 betalte Solti sin uddannelse ved at give klaverundervisning.

Fakultetet ved Franz Liszt Akademiet omfattede nogle af de mest fremtrædende ungarske musikere, herunder Béla Bartók , Leó Weiner , Ernő Dohnányi og Zoltán Kodály . Solti studerede under de første tre, for henholdsvis klaver, kammermusik og komposition. Nogle kilder angiver, at han også studerede med Kodály, men i sine erindringer mindede Solti om, at Kodály, som han ville have foretrukket, afviste ham, hvilket lod ham studere komposition først hos Albert Siklós og derefter hos Dohnányi. Ikke alle akademiets undervisere var lige udmærkede: Solti huskede med ringe fornøjelse de dirigentklasser, der blev drevet af Ernő Unger, "som instruerede sine elever i at bruge stive små håndledsbevægelser. Jeg deltog kun i klassen i to år, men jeg havde brug for fem års praktisk praksis. at lede erfaring, før jeg nåede at lære det, han havde lært mig".

Pianist og dirigent

Efter sin eksamen fra akademiet i 1930 blev Solti udnævnt til personalet på den ungarske statsopera . Han fandt ud af, at det at arbejde som repetitør , coache sangere i deres roller og spille ved øvelser, var en mere frugtbar forberedelse end Ungers klasser til hans påtænkte karriere som dirigent. I 1932 rejste han til Karlsruhe i Tyskland som assistent for Josef Krips , men i løbet af et år insisterede Krips, i forventning om Hitlers og nazisternes nært forestående magtovertagelse , på, at Solti skulle tage hjem til Budapest, hvor der på det tidspunkt ikke var jøder i fare. Andre jødiske og anti-nazistiske musikere forlod også Tyskland til Budapest. Blandt andre musikalske eksil, som Solti arbejdede med der, var Otto Klemperer , Fritz Busch og Kleiber. Før Østrig faldt under nazistisk kontrol, var Solti assistent for Arturo Toscanini ved Salzburg-festivalen i 1937 :

Toscanini var det første store musikalske indtryk i mit liv. Før jeg hørte ham live i 1936, havde jeg aldrig hørt en stor operadirigent, ikke i Budapest, og det var som et lyn. Jeg hørte hans Falstaff i 1936, og virkningen var utrolig. Det var første gang, jeg hørte et ensemble synge helt præcist. Det var fantastisk. Så havde jeg aldrig forventet at møde Toscanini. Det var en chance på en million. Jeg havde et anbefalingsbrev fra direktøren for Budapest Opera til formanden for Salzburg Festivalen. Han tog imod mig og sagde: "Kender du Tryllefløjten , fordi vi har en influenzaepidemi og to af vores repetitører er syge? Kan du spille i eftermiddag til sceneøvelserne?"

Efter yderligere arbejde som repetiteur ved operaen i Budapest, og med sin status forstærket af hans tilknytning til Toscanini, fik Solti sin første chance for at dirigere, den 11. marts 1938. Operaen var Figaros bryllup . I løbet af den aften kom nyheden om den tyske invasion af Østrig. Mange ungarere frygtede, at Hitler næste gang ville invadere Ungarn; det gjorde han ikke, men Horthy, for at styrke sit partnerskab med nazisterne, indførte antisemitiske love , som afspejlede Nürnberg-lovene , og begrænsede Ungarns jøder fra at engagere sig i erhverv. Soltis familie opfordrede ham til at flytte væk. Han tog først til London, hvor han fik sin Covent Garden- debut, hvor han dirigerede London Philharmonic for en russisk balletsæson. Anmelderen i The Times var ikke imponeret over Soltis indsats, og fandt dem "for voldsomme, for han piskede på orkestret og piskede musikken, så han satte den sarte, stemningsfulde atmosfære i fare." Omtrent på dette tidspunkt droppede Solti navnet "György" til fordel for "Georg".

Efter sine optrædener i London tog Solti til Schweiz for at opsøge Toscanini, som dirigerede i Luzern . Solti håbede, at Toscanini ville hjælpe med at finde ham en stilling i USA. Det var han ikke i stand til, men Solti fandt arbejde og tryghed i Schweiz som vokaltræner for tenoren Max Hirzel, som lærte rollen som Tristan i Wagners opera . Under hele Anden Verdenskrig forblev Solti i Schweiz. Han så ikke sin far igen: Mor Stern døde af diabetes på et hospital i Budapest i 1943. Solti blev genforenet med sin mor og søster efter krigen. I Schweiz kunne han ikke få arbejdstilladelse som dirigent, men ernærede sig som klaverlærer. Efter at han vandt Geneve International Piano Competition i 1942 , fik han lov til at give klaverkoncerter, men fik stadig ikke lov til at dirigere. Under sit eksil mødte han Hedwig (Hedi) Oeschli, datter af en lektor ved Zürich Universitet. De giftede sig i 1946. I sine erindringer skrev han om hende: "Hun var meget elegant og sofistikeret ... Hedi gav mig lidt ynde og lærte mig gode manerer - selvom hun aldrig helt lykkedes med dette. Hun hjalp mig også enormt i min karriere".

München og Frankfurt

Med slutningen af ​​krigen ændrede Soltis held sig dramatisk. Han blev udnævnt til musikalsk leder af den bayerske statsopera i München i 1946. Under normale omstændigheder ville denne prestigefyldte stilling have været en utænkelig udnævnelse for en ung og uerfaren dirigent, men de førende tyske dirigenter som Wilhelm Furtwängler , Clemens Krauss og Herbert von Karajan blev forbudt at udføre, indtil afslutningen af ​​afnasificeringsproceduren mod dem. Under Soltis ledelse genopbyggede kompagniet sit repertoire og begyndte at genvinde sin førkrigs-eminence. Han nød godt af opmuntringen fra den ældre Richard Strauss , i hvis nærvær han dirigerede Der Rosenkavalier . Strauss var tilbageholdende med at diskutere sin egen musik med Solti, men gav ham råd om dirigering.

to mænd, begge skaldede, en stående og en siddende
Solti (v) med pianisten Nikita Magaloff

Ud over udnævnelsen i München fik Solti en pladekontrakt i 1946. Han skrev under for Decca Records , ikke som dirigent, men som klaverakkompagnatør. Han lavede sin første indspilning i 1947, hvor han spillede Brahms ' første violinsonate med violinisten Georg Kulenkampff . Han insisterede på, at han ville dirigere, og Decca gav ham sine første indspilningssessioner som dirigent senere samme år med Zürich Tonhalle Orchestra i Beethovens Egmont - ouverture. Tyve år senere sagde Solti: "Jeg er sikker på, at det er en frygtelig plade, for orkestret var ikke særlig godt på det tidspunkt, og jeg var så begejstret. Det er forfærdeligt, helt sikkert forfærdeligt - men nu er det forsvundet." Han måtte vente to år på sin næste indspilning som dirigent. Det var i London, Haydns Drum Roll - symfoni, i sessioner produceret af John Culshaw , hvis karriere Soltis blev tæt forbundet i løbet af de næste to årtier. Ved at gennemgå pladen sagde The Gramophone : "Udførelsen af ​​London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (en fin dirigent, der er ny for mig) er bemærkelsesværdig for rytmisk spil, rigdom af toner og klarhed i udførelsen." The Record Guide sammenlignede det positivt med EMI 's rivaliserende indspilning af Sir Thomas Beecham og Royal Philharmonic .

I 1951 dirigerede Solti for første gang ved Salzburg-festivalen, delvist under indflydelse af Furtwängler, som var imponeret af ham. Værket var Idomeneo , som ikke var blevet givet der før. I München opnåede Solti kritisk og populær succes, men af ​​politiske årsager var hans stilling ved Statsoperaen aldrig sikker. Den opfattelse bestod, at en tysk dirigent skulle have ansvaret; presset steg, og efter fem år accepterede Solti et tilbud om at flytte til Frankfurt i 1952 som musikalsk leder af Oper Frankfurt . Byens operahus var blevet ødelagt i krigen, og Solti påtog sig at bygge et nyt kompagni og repertoire til dets nyligt afsluttede erstatning. Han dirigerede også operaorkestrets symfonikoncerter. Frankfurts var et mindre prestigefyldt hus end Münchens, og han betragtede til at begynde med flytningen som en degradering, men han fandt stillingen tilfredsstillende og forblev i Frankfurt fra 1952 til 1961 og præsenterede 33 operaer, hvoraf 19 han ikke havde dirigeret før. Frankfurt kunne i modsætning til München ikke tiltrække mange af de førende tyske sangere. Solti rekrutterede mange opvoksende unge amerikanske sangere som Claire Watson og Sylvia Stahlman , i det omfang, huset fik tilnavnet "Amerikanische Oper am Main". I 1953 tilbød den vesttyske regering Solti tysk statsborgerskab, som han, da han faktisk var statsløs som en ungarsk eksil, takkede ja til. Han troede, at han aldrig kunne vende tilbage til Ungarn, på det tidspunkt under kommunistisk styre. Han forblev tysk statsborger i to årtier.

I løbet af sine Frankfurt-år optrådte Solti med andre operakompagnier og orkestre. Han dirigerede i Amerika for første gang i 1952 og gav koncerter i Buenos Aires. Samme år debuterede han på Edinburgh Festival som gæstedirigent ved den gæstende Hamburgs Statsopera . Året efter var han gæst i San Francisco Opera med Elektra , Die Walküre og Tristan und Isolde . I 1954 dirigerede han Don Giovanni ved Glyndebourne Festivalen . Anmelderen i The Times sagde, at der ikke kunne findes nogen fejl i Soltis "livlige og følsomme" dirigering. Samme år optrådte Solti for første gang med Chicago Symphony OrchestraRavinia Festivalen . I 1960 debuterede han på Metropolitan Opera i New York, dirigerende Tannhäuser , og han fortsatte med at optræde der indtil 1964.

I optagestudierne tog Soltis karriere fart efter 1956, da John Culshaw blev sat i spidsen for Deccas klassiske indspilningsprogram. Culshaw mente, at Solti var "vor tids store Wagner-dirigent", og var fast besluttet på at indspille de fire operaer i Der Ring des Nibelungen med Solti og de fineste Wagner-sangere, der var til rådighed. De medvirkende Culshaw, der blev samlet til cyklen, omfattede Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson og Wolfgang Windgassen . Bortset fra Arabella i 1957, hvor han afløste, da Karl Böhm trak sig tilbage, havde Solti ikke lavet en komplet indspilning af en opera før sessionerne til Das Rheingold , den første af Ringtetralogien , i september og oktober 1958. I deres respektive erindringer Culshaw og Solti fortalte, hvordan Walter Legge fra Deccas rival EMI forudsagde, at Das Rheingold ville blive en kommerciel katastrofe ("Very nice," sagde han, "Meget interessant. Men selvfølgelig vil du ikke sælge nogen."") Indspilningens succes. overraskede pladebranchen. Det var i ugevis på Billboard - hitlisterne, det eneste klassiske album sammen med bestsellere af Elvis Presley og Pat Boone , og bragte Soltis navn til international fremtræden. Han optrådte med førende orkestre i New York, Wien og Los Angeles, og i Covent Garden dirigerede han Der Rosenkavalier og Brittens A Midsummer Night's Dream .

Covent Garden

interiør af storslået teater fra det nittende århundrede
Royal Opera House, Covent Garden

I 1960 underskrev Solti en tre-årig kontrakt om at være musikdirektør for Los Angeles Philharmonic fra 1962. Allerede før han tiltrådte posten brød Filharmoniens autokratiske præsident, Dorothy Chandler , sin kontrakt ved at udnævne en vicemusikdirektør uden Soltis godkendelse. Selvom han beundrede den valgte stedfortræder, Zubin Mehta , følte Solti, at han ikke kunne få sin autoritet undermineret fra begyndelsen, og han trak sig fra sin udnævnelse. Han accepterede et tilbud om at blive musikalsk leder af Covent Garden Opera Company , London. Da han først hørte om posten, havde han afvist det. Efter 14 års erfaring i München og Frankfurt var han usikker på, om han ønskede en tredje operapost i træk. Desuden, grundlagt kun 15 år tidligere, var Covent Garden-kompagniet endnu ikke ligestillet med de bedste operahuse i Europa. Bruno Walter overbeviste Solti om, at det var hans pligt at tage Covent Garden på.

Biografen Montague Haltrecht antyder, at Solti greb bruddet på sin Los Angeles-kontrakt som et bekvemt påskud for at opgive Philharmonic til fordel for Covent Garden. Men i sine memoirer skrev Solti, at han virkelig ønskede Los Angeles-stillingen. Han overvejede oprindeligt at holde begge poster sideløbende, men erkendte senere, at han havde haft en heldig flugt, da han ikke kunne have ydet nogen af ​​posterne retfærdighed, hvis han havde forsøgt at besidde begge samtidigt.

Solti tiltrådte det musikalske lederskab af Covent Garden i august 1961. Pressen gav ham en forsigtig velkomst, men der var en vis bekymring for, at der under ham kunne være en afdrift væk fra kompagniets oprindelige politik med opera på engelsk. Solti var imidlertid en fortaler for opera i folkemunde, og han fremmede udviklingen af ​​britiske og Commonwealth - sangere i kompagniet, idet han ofte castede dem i sine indspilninger og vigtige produktioner frem for oversøiske kunstnere. Han demonstrerede sin tro på folkelig opera med en tredobbelt regning på engelsk af L'heure espagnole , Erwartung og Gianni Schicchi . Som årtiet gik, skulle flere og flere produktioner dog synges på originalsproget for at kunne rumme internationale stjerner.

[Solti] annoncerede sin intention om at gøre Covent Garden til "ganske enkelt, det bedste operahus i verden", og efter manges mening lykkedes det ham.

Grove Dictionary of Music and Musicians

Ligesom sin forgænger Rafael Kubelík , og hans efterfølger Colin Davis , fandt Solti sine tidlige dage som musikalsk leder skæmmet af vituperativ fjendtlighed fra en lille klike i Covent Garden-publikummet. Der blev kastet rådne grøntsager efter ham, og hans bil blev udsat for hærværk uden for teatret med ordene "Solti must go!" ridset på sin lak. Nogle presseanmeldelser var stærkt kritiske; Solti blev så såret af en anmeldelse i The Times af hans dirigering af Figaros bryllup , at han næsten forlod Covent Garden i fortvivlelse. Operahusets administrerende direktør, Sir David Webster , overtalte ham til at blive hos virksomheden, og tingene blev forbedret, hjulpet af ændringer, som Solti insisterede på. Omkvædet og orkestret blev styrket, og af hensyn til musikalsk og dramatisk ekspertise sikrede Solti indførelsen af ​​scenesystemet med planlægning af forestillinger frem for det traditionelle repertoiresystem. I 1967 kommenterede The Times , at "Patrons of Covent Garden i dag forventer automatisk, at enhver ny produktion, og faktisk enhver genoplivning, er lige så stærkt castet som noget andet på Met i New York, og lige så omhyggeligt præsenteret som noget andet i Milano eller Wien ".

Selskabets repertoire i 1960'erne kombinerede standard operaværker med mindre kendte stykker. Blandt de mest berømte produktioner i Soltis tid var Schoenbergs Moses og Aaron i sæsonerne 1965-66 og 1966-67. I 1970 førte Solti virksomheden til Tyskland, hvor de gav Don Carlos , Falstaff og Victory , et nyt værk af Richard Rodney Bennett . Offentligheden i München og Berlin var ifølge Frankfurter Allgemeine Zeitung "udenfor sig selv af entusiasme".

Soltis skaldede hoved og krævende øvestil gav ham tilnavnet "The Screaming Skull". En musikhistoriker kaldte ham "den travle, blå mærker Georg Solti - en mand, hvis hele hans fysiske og mentale attitude legemliggjorde ordene 'Jeg har ansvaret'." Sangere som Peter Glossop beskrev ham som en bølle, og efter at have arbejdet med Solti, nægtede Jon Vickers at gøre det igen. Ikke desto mindre blev selskabet under Solti anerkendt for at have opnået paritet med de største operahuse i verden. Dronning Elizabeth II tildelte titlen "den kongelige opera" til kompagniet i 1968. På dette tidspunkt var Solti, med hans biograf Paul Robinsons ord, "efter Karajan, den mest berømte dirigent på arbejde". I slutningen af ​​sit årti som musikdirektør i Covent Garden havde Solti dirigeret kompagniet i 33 operaer af 13 komponister.

I 1964 skiltes Solti fra sin kone. Han flyttede ind på Savoy Hotel , hvor han ikke længe efter mødte Valerie Pitts , en britisk tv-vært, sendt for at interviewe ham. Hun var også gift, men efter at have forfulgt hende i tre år, overtalte Solti hende til at skilles fra sin mand. Solti og Valerie Pitts giftede sig den 11. november 1967. De fik to døtre.

Chicago Symfoniorkester

Solti (1975)

I 1967 blev Solti inviteret til at blive musikchef for Chicago Symphony Orchestra. Det var anden gang, han blev tilbudt stillingen. Den første havde været i 1963 efter døden af ​​orkestrets dirigent, Fritz Reiner , som fik sit ry i det foregående årti. Solti fortalte repræsentanterne for orkestret, at hans forpligtelser i Covent Garden gjorde det umuligt at give Chicago de otte måneder om året, de søgte. Han foreslog at give dem tre en halv måned om året og invitere Carlo Maria Giulini til at tage ansvaret i et tilsvarende tidsrum. Orkestret afviste at fortsætte på disse linjer. Da Solti tog imod orkestrets anden invitation, blev det aftalt, at Giulini skulle udnævnes til at dele dirigeringen. Begge dirigenter underskrev tre-årige kontrakter med orkestret, gældende fra 1969.

Et af medlemmerne af Chicago Symphony beskrev det til Solti som "det bedste provinsorkester i verden." Mange spillere forblev fra dets fejrede årti under Reiner, men moralen var lav, og orkestret var $5 millioner i gæld. Solti konkluderede, at det var vigtigt at højne orkestrets internationale profil. Han sørgede for, at den var engageret i mange af hans Decca-sessioner, og han og Giulini førte den i en europæisk turné i 1971, hvor de spillede i ti lande. Det var første gang i dets 80-årige historie, at orkestret havde spillet uden for Nordamerika. Orkestret modtog ros fra europæiske kritikere og blev budt velkommen hjem i slutningen af ​​turnéen med en ticker-tape parade .

Orkestrets vigtigste fløjtespiller, Donald Peck, kommenterede, at forholdet mellem en dirigent og et orkester er svært at forklare: "nogle dirigenter kommer overens med nogle orkestre og ikke andre. Vi havde et godt match med Solti og han med os." Pecks kollega, violinisten Victor Aitay sagde: "Normalt er dirigenter afslappede ved øvelser og spændte ved koncerterne. Solti er omvendt. Han er meget anspændt ved øvelser, hvilket får os til at koncentrere os, men afslappede under forestillingen, hvilket er et stort aktiv. til orkestret." Peck mindede om Soltis konstante bestræbelser på at forbedre sin egen teknik og fortolkninger, idet han på et tidspunkt eksperimentelt undlod en stafet, tegnede en "mørkere og dybere, meget mere afslappet" tone fra spillerne.

Det er en vidunderlig ting at være musikalsk lykkeligt gift. ... jeg er og jeg ved det. Jeg er en romantisk type musiker, og dette er et romantisk orkester. Det er vores hemmelighed...

Sir Georg Solti (1973)

Ud over at højne orkestrets profil og hjælpe det tilbage til velstand, udvidede Solti sit repertoire betydeligt. Under ham gav Chicago Symphony sine første cyklusser af Bruckners og Mahlers symfonier . Han introducerede nye værker bestilt til orkestret, såsom Lutosławskis tredje symfoni og Tippetts fjerde symfoni , som var dedikeret til Solti. Et andet nyt værk var Tippett's Byzantium , en orkestral sangcyklus, uropført af Solti og orkestret med sopranen Faye Robinson. Solti programmerede ofte værker af amerikanske komponister, herunder Charles Ives og Elliott Carter .

Soltis indspilninger med Chicago Symphony omfattede de komplette symfonier af Beethoven, Brahms, Bruckner og Mahler. De fleste af hans operaindspilninger var med andre orkestre, men hans indspilninger af Der fliegende Holländer (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) og hans anden indspilning af Die Meistersinger (1995) og Verdi 's Otello (1991) blev lavet med Chicago-spillerne.

Efter at have opgivet stillingen som musikchef i 1991, fortsatte Solti med at dirigere orkestret og fik titlen som musikchef-pristager. Han dirigerede 999 koncerter med orkestret. Hans 1.000. koncert var planlagt til oktober 1997, omkring tidspunktet for hans 85-års fødselsdag, men Solti døde den september.

Senere år

Udover sin embedsperiode i Chicago var Solti musikchef for Orchestre de Paris fra 1972 til 1975. Fra 1979 til 1983 var han også chefdirigent for London Philharmonic Orchestra. Han fortsatte med at udvide sit repertoire. Med London Philharmonic opførte han mange af Elgars store værker på koncert og plade. Inden han opførte Elgars to symfonier, studerede Solti komponistens egne indspilninger lavet mere end 40 år tidligere og var påvirket af deres livlige tempi og fremdrift. Edward Greenfield , musikanmelder for The Guardian , skrev, at Solti "formidler den autentiske frisson af det store elgarske øjeblik mere levende end nogensinde før på plade." Sent i sin karriere blev han begejstret for musikken af ​​Shostakovich , som han indrømmede, at han ikke fuldt ud værdsatte i komponistens levetid. Han lavede kommercielle indspilninger af syv af Shostakovichs femten symfonier.

Hans podiepersonlighed, sprudlende og kraftfuld, var tydeligt præget af hans musikfremstilling, da han snerrede og voldsomt stak sin stafetten. ... Det blev en kliché at sige, at han blev blød, da han blev ældre, men hans præstationer forblev spændende lige til det sidste.

Grove Dictionary of Music and Musicians

I 1983 dirigerede Solti for eneste gang på Bayreuth Festivalen . På dette stadie i sin karriere kunne han ikke længere lide abstrakte produktioner af Wagner eller modernistiske nyfortolkninger, såsom Patrice Chéreaus Bayreuth Ring fra 1976 , som han fandt blev kedelig ved gentagelser. Sammen med instruktøren Sir Peter Hall og designeren William Dudley præsenterede han en Ring -cyklus, der havde til formål at repræsentere Wagners intentioner. Produktionen blev ikke godt modtaget af tyske kritikere, som forventede en radikal nyfortolkning af operaerne. Soltis dirigering blev rost, men sygdomme og sidste øjebliks udskiftninger af førende kunstnere påvirkede sangstandarden. Han blev inviteret til at vende tilbage til Bayreuth for den følgende sæson, men var syg og trak sig efter lægerådgivning, før festivalen i 1984 begyndte.

I 1991 samarbejdede Solti med skuespilleren og komponisten Dudley Moore for at skabe en tv-serie i otte dele, Orchestra! , som var designet til at introducere publikum til symfoniorkestret. I 1994 ledede han "Solti Orchestral Project" i Carnegie Hall , en træningsworkshop for unge amerikanske musikere. Året efter, for at markere 50-året for FN , dannede han World Orchestra for Peace, som bestod af 81 musikere fra 40 nationer. Orkestret fortsatte med at optræde efter hans død under ledelse af Valery Gergiev .

Solti vendte jævnligt tilbage til Covent Garden som gæstedirigent i årene efter, at han opgav det musikalske lederskab, mødt med "en stadig mere larmende heltes velkomst" ( Grove ). Fra 1972 til 1997 dirigerede han ti operaer, nogle af dem i flere sæsoner. Fem var operaer, han ikke før havde dirigeret i Det Kongelige Operahus: Carmen , Parsifal , Die Entführung aus dem Serail , Simon Boccanegra og en berømt produktion af La traviata (1994), som drev Angela Gheorghiu til stjernestatus. Den 14. juli 1997 dirigerede han den sidste operamusik, der blev hørt i det gamle hus, før det lukkede i mere end to år for ombygning. Dagen før havde han dirigeret, hvad der viste sig at være hans sidste symfonikoncert. Værket var Mahlers femte symfoni ; orkestret var Zürich Tonhalle, med hvem han havde lavet sin første orkesterindspilning 50 år tidligere.

Solti døde pludseligt, i søvne, den 5. september 1997, mens han var på ferie i Antibes i det sydlige Frankrig. Han var 84. Efter en statsceremoni i Budapest blev hans aske begravet ved siden af ​​resterne af Bartók på Farkasréti-kirkegården .

Optagelser

Solti indspillede gennem hele sin karriere for Decca Record Company. Han lavede mere end 250 indspilninger, herunder 45 komplette operasæt. I løbet af 1950'erne og 1960'erne havde Decca en alliance med RCA Victor , og nogle af Soltis indspilninger blev først udgivet på RCA-pladen.

Solti var en af ​​de første dirigenter, der kom til international berømmelse som pladekunstner, før han blev bredt kendt i koncertsalen eller operahuset. Gordon Parry, Decca-ingeniøren, der arbejdede med Solti og Culshaw på Ring -optagelserne, bemærkede: "Mange mennesker har sagt 'Åh jamen, selvfølgelig har John Culshaw lavet Solti'. Det er ikke sandt. Han gav ham muligheden for at vise, hvad han kunne."

Soltis første indspilninger var som klaverakkompagnatør, og spillede ved sessioner i Zürich for violinisten Georg Kulenkampff i 1947. Deccas seniorproducer, Victor Olof beundrede ikke meget Solti som dirigent (og heller ikke Walter Legge, Olofs modsatte nummer på EMI's Columbia Records ) , men Olofs yngre kollega og efterfølger, Culshaw, holdt Solti højt. Da Culshaw, og senere James Walker , producerede sine indspilninger, blomstrede Soltis karriere som pladekunstner fra midten af ​​1950'erne. Blandt de orkestre, som Solti indspillede med, var Berlin Philharmonic , Chicago Symphony, London Philharmonic, London Symphony og Wien Philharmonic orkestre. Solister i hans operaindspilninger omfattede Birgit Nilsson, Joan Sutherland , Régine Crespin , Plácido Domingo , Gottlob Frick , Carlo Bergonzi , Kiri Te Kanawa og José van Dam . I koncertoptagelser dirigerede Solti for blandt andre András Schiff , Julius Katchen , Clifford Curzon , Vladimir Ashkenazy og Kyung-wha Chung .

Soltis mest berømte optagelse var Wagners Der Ring des Nibelungen lavet i Wien, produceret af Culshaw, mellem 1958 og 1965. Den er to gange blevet kåret til den største optagelse nogensinde, den første meningsmåling var blandt læsere af magasinet Gramophone i 1999, og anden af ​​professionelle musikkritikere i 2011, for BBC 's Music Magazine . Det er denne optagelse, der høres i filmen Apocalypse Now under helikopterangrebsscenen.

Hæder og mindesmærker

nærbillede af Solti mindeplade
Mindeplade på Maros utca-bygningen, hvor Solti blev født, Budapest

Hæder, der blev tildelt Solti, omfattede det britiske CBE (æres), 1968, og et æresridderskab (KBE), 1971, som blev et væsentligt ridderskab, da han tog britisk statsborgerskab i 1972, hvorefter han blev kendt som Sir Georg Solti. Han blev også tildelt æresborgerskab fra kystbyen Castiglione della Pescaia i Toscana , en feriedestination særligt besøgt af berømtheder, hvor han ejede et feriehus og plejede at tilbringe sommerferien med sin kone og døtre. I Castiglione er Georg Solti Accademia og den vigtigste piazza i byens historiske landsby opkaldt efter Solti. Desuden modtog Solti en række hædersbevisninger fra Østrig, Belgien, Danmark, Frankrig, Tyskland, Ungarn, Italien, Portugal og USA. Han modtog æresstipendier eller grader fra Royal College of Music og universiteterne DePaul , Furman , Harvard , Leeds , London , Oxford , Surrey og Yale .

Grav med kunstfærdig udhugget gravsten og almindelig plade med inskription.  Der er friske blomster på graven.
Soltis grav, Budapest

Til fejringen af ​​hans 75-års fødselsdag i 1987 blev en bronzebuste af Solti af Dame Elisabeth Frink indviet i Lincoln Park , Chicago, uden for Lincoln Park Conservatory . Den blev først vist midlertidigt i Royal Opera House i London. Skulpturen blev flyttet til Grant Park i 2006 i en ny Solti Garden , nær Orchestra Hall i Symphony Center . I 1997, for at fejre 85-året for hans fødsel, omdøbte City of Chicago blokken af ​​East Adams Street, der støder op til Symphony Center, til "Sir Georg Solti Place" i hans minde.

Pladeindustriens priser til Solti omfattede Grand Prix Mondial du Disque (14 gange) og 31 Grammy Awards (Udover en særlig Trustees' Grammy Award, delt med John Culshaw, for indspilningen af ​​Ringen (1967) og en Grammy Lifetime Achievement Award ( 1996)). Han vandt flere Grammyer end nogen anden pladekunstner, uanset om han er klassisk eller populær. I september 2007, som en hyldest på 10-årsdagen for hans død, udgav Decca en optagelse af sin sidste koncert.

Efter Soltis død oprettede hans enke og døtre Solti Fonden for at hjælpe unge musikere. Soltis erindringer, skrevet med bistand fra Harvey Sachs , blev offentliggjort måneden efter hans død. Soltis liv blev også dokumenteret i en film fra 1997 af Peter Maniura, Sir Georg Solti: The Making of a Maestro.

I 2012 blev en række begivenheder under banneret "Solti @ 100" annonceret for at markere hundredeåret for Soltis fødsel. Blandt begivenhederne var koncerter i New York City og Chicago, og erindringsudstillinger i London, Chicago, Wien og New York. Samme år blev Solti stemt ind i den indledende grammofon "Hall of Fame" .

Sir Georg Solti International Conductors' Competition , som finder sted hvert andet år i Frankfurt, er navngivet til hans ære.

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links

Kulturkontorer
Forud af Musikchef, Dallas Symphony Orchestra
1961–1962
Efterfulgt af
Forud af Musikchef, Royal Opera House, Covent Garden
1961–1971
Efterfulgt af