Sly Stone - Sly Stone

Sly Stone
Sly Stone optræder med Family Stone i 2007.
Sly Stone optræder med Family Stone i 2007.
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Sylvester Stewart
Født ( 1943-03-15 )15. marts 1943 (78 år)
Denton, Texas , USA
Genrer Funk , psykedelisk soul , rock , avant-funk , progressiv soul
Beskæftigelse (r) Sanger, sangskriver, musiker, bandleder, pladeproducent
Instrumenter Sang, keyboards, guitar, basguitar, harmonika
År aktive 1952 - nu
Etiketter Epic Records , Warner Bros. , Cleopatra
Tilknyttede handlinger Bobby Freeman , Beau Brummels , Joe Piazza and the Continentals , Viscaynes , Sly and the Family Stone , Bobby Womack
Internet side slystonemusic .com

Sylvester Stewart (født 15. marts 1943), bedre kendt under sit scenenavn Sly Stone , er en amerikansk musiker, sangskriver og pladeproducent, der er mest berømt for sin rolle som frontmand for Sly and the Family Stone , der spiller en kritisk rolle i udviklingen af funk med sin banebrydende fusion af sjæl , rock , psykedelia og gospel i 1960'erne og 1970'erne. Crawdaddy! har kaldt ham "grundlæggeren af progressiv sjæl ".

Stone blev født i Texas og opvokset i Bay Area i det nordlige Californien og mestrede flere instrumenter i en tidlig alder og fremførte gospelmusik som barn sammen med sine søskende (og kommende bandkammerater) Freddie og Rose . I midten af ​​1960'erne arbejdede han både som pladeproducent for Autumn Records og som discjockey for San Francisco radiostation KDIA . I 1966 sluttede Stone og hans bror Freddie deres bands sammen for at danne Sly and the Family Stone, en racemæssigt integreret handling af blandet køn. Gruppen scorede hits, herunder " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969) " If You Want Me to Stay " (1970) og " Family Affair " (1971) og roste albums inklusive Stand! (1969) og There a Riot Goin 'On (1971).

I midten af ​​1970'erne sluttede Stones stofmisbrug og uregelmæssige adfærd effektivt gruppen, og lod ham indspille flere mislykkede soloalbum. I 1993 blev han optaget i Rock and Roll Hall of Fame som medlem af gruppen. Han deltog i en Sly and the Family Stone -hyldest ved Grammy Awards 2006 , hans første liveoptræden siden 1987.

Biografi

Tidligt liv

Stewart-familien var en dybt religiøs middelklassehusstand fra Denton, Texas . Født 15. marts 1943, inden familien var flyttet til Vallejo, Californien , i North Bay i San Francisco Bay Area , var Sylvester den anden af ​​familiens fem børn.

Som en del af læren om Guds Kirke i Kristus (COGIC), som Stewart -familien tilhørte, opmuntrede forældrene - KC og Alpha Stewart - til musikalsk udtryk i husstanden. Sylvester og hans bror Freddie sammen med deres søstre Rose og Loretta dannede "The Stewart Four" som børn og spillede gospelmusik i Guds Kirke i Kristus og indspillede endda en enkelt lokal udgivelse på 78 omdr./min., "On the Battlefield" s/h "Walking in Jesus 'Name", i 1952. Den ældste søster, Loretta, var det eneste Stewart -barn, der ikke forfulgte en musikalsk karriere. Alle de andre Stewart -børn, inklusive den yngste søster Vaetta, ville senere vedtage efternavnet "Stone" og forfølge musikalske interesser.

Sylvester blev identificeret som et musikalsk vidunderbarn. Da han var syv, var Sylvester allerede blevet dygtig på keyboards, og i en alder af elleve havde han også mestret guitar, bas og trommer. Mens hun stadig var i gymnasiet, havde Sylvester først og fremmest slået sig ned på guitaren og sluttede sig til en række gymnasieskolps. En af disse var Viscaynes , en doo-wop- gruppe, hvor Sylvester og hans ven Frank Arellano- som var filippinsk- var de eneste ikke-hvide medlemmer. Det faktum, at gruppen blev integreret, gjorde Viscaynes til "hip" i deres publikums øjne og senere ville inspirere Sylvesters idé om den multikulturelle Family Stone. The Viscaynes udgav et par lokale singler, herunder "Yellow Moon" og "Stop What You Are"; i samme periode indspillede Sylvester også et par solo -singler under navnet Danny Stewart. Med sin bror, Fred, dannede han flere kortvarige grupper, som Stewart Bros.Efter gymnasiet studerede Stone musik på Vallejo campus på Solano Community College .

Kælenavnet Sly var et almindeligt kendetegn for Sylvester i hele hans år i folkeskolen. Tidligt stavede en klassekammerat sit navn "Slyvester" forkert, og lige siden fulgte øgenavnet ham.

I midten af ​​1960'erne arbejdede Stone som discjockey for San Francisco, Californien, soulradiostationen KSOL , hvor han inkluderede hvide artister som The Beatles og The Rolling Stones i sine spillelister. I samme periode arbejdede han som stabsproducent for Autumn Records og producerede for overvejende bands i San Francisco-området som The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman og Grace Slicks første band, The Great Society .

Stone var indflydelsesrig i at guide KSOL-AM til soulmusik og begyndte at kalde stationen K-SOUL. Den anden var en populær soulmusikstation (uden K-SOUL moniker) på 107,7 FM (nu kendt som KSAN ). Den nuværende KSOL har et andet format og er ikke relateret til de to foregående stationer. Mens han stadig leverede "musik til dit sind, krop og din sjæl" på KSOL, spillede Sly Stone keyboard for snesevis af store artister, herunder Dionne Warwick , Rright Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler og mange flere, herunder mindst en af ​​de tre Twist Party -koncerter af dengang chart topper Chubby Checker, der blev afholdt på Cow Palace i San Francisco i 1962 og 1963. Koncerterne blev sammensat af "Big Daddy" Tom Donohue og Bobby Mitchell fra den dengang berygtede KYA 1260 AM radiostation og stort set koreograferet af Jerry Marcellino og Mel Larson, der producerede mange Motown -kunstnere, herunder Michael Jackson , Diana Ross og nogle af topartisterne i dag.

I 1966 optrådte Sly med sit band Sly and The Stoners, som inkluderede Cynthia Robinson på trompet. Hans bror Freddie arbejdede med sit band kaldet Freddie and the Stone Souls med Greg Errico og Jerry Martini. En nat stod de to i et køkken og tog beslutningen om at smelte bandene sammen og tilføjede Larry Graham, der havde studeret musik og arbejdet i mange grupper. Dette multiraciale band arbejdede rundt i Bay Area i 1967 og gjorde et stærkt indtryk. Senere, i 1968, sluttede Rose Stone sig til bandet.

Sly og Family Stones succes

Sly and the Family Stone i 1968

Sammen med James Brown og Parliament-Funkadelic var Sly og Family Stone pionerer i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​70'erne funk. Deres fusion af R & B -rytmer, infektiøse melodier og psykedelia skabte en ny pop/soul/rock -hybrid, hvis virkning har vist sig at være varig og udbredt. Motown- producent Norman Whitfield , for eksempel, mønstrede etikettens strejf til hårdere kørende, socialt relevant materiale (såsom The Temptations '"Runaway Child" og " Ball of Confusion ") baseret på deres lyd. Den banebrydende præcedens for Stones racemæssige, seksuelle og stilistiske blanding havde en stor indflydelse i 1980'erne på kunstnere som Prince og Rick James . Legioner af kunstnere fra 1990'erne frem-herunder Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys og LL Cool Js populære "Mama Said Knock You Out" sammen med mange andre-udvindede Stones sædvanlige bagkatalog for krogbelagte prøver.

"Den mest talentfulde musiker, jeg kender, er Sly Stone," sagde Bootsy Collins i et interview med Mojo . "Han er mere talentfuld end nogen, jeg nogensinde har set - han er fantastisk. Jeg arbejdede med ham i Detroit fra 1981 til '83, og at se ham bare fjolle, spille, jamming, er en helt anden rejse. Han er den mest fantastiske musiker. "

Efter et mildt modtaget debutalbum, A Whole New Thing (1967), havde Sly & The Family Stone deres første hitsingle med " Dance to the Music ", som senere blev inkluderet på et album med samme navn (1968). Selvom deres tredje album, Life (også 1968), også led af lavt salg, deres fjerde album, Stand! (1969), blev en succes på flugt, og solgte over tre millioner eksemplarer og affødte en hit nummer 1, " Everyday People ". I sommeren 1969 var Sly & The Family Stone et af de største navne inden for musik og udgav yderligere to top fem singler, " Hot Fun in the Summertime " og " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is en stjerne ", inden årets udgang og optrådte på Woodstock .

Efter at gruppen begyndte at turnere efter succesen med Dance to the Music , tiltrak The Family Stone ros for deres eksplosive liveshow, der tiltrak sorte og hvide fans i lige stor grad. Da Bob Marley første gang spillede i USA i 1973 med sit band The Wailers, åbnede han på turné for Sly og The Family Stone .

Personlige problemer

Med bandets nyfundne berømmelse og succes fulgte mange problemer. Forholdet inden for bandet forværredes; der var især friktion mellem Stone -brødrene og Larry Graham. Epic bad om mere salgbar produktion. Den Black Panther Party krævede, at Stone gøre hans musik mere militant og mere reflekterende af black power bevægelse, erstatte Greg Errico og Jerry Martini med sorte instrumentalister, og erstatte direktør David Kapralik.

Efter at have flyttet til Los Angeles -området i efteråret 1969 blev Stone og hans bandkammerater storbrugere af ulovlige stoffer, primært kokain og PCP . Da medlemmerne i stigende grad blev fokuseret på stofbrug og fest (Stone bar en violinkasse fyldt med ulovlige stoffer, uanset hvor han gik), blev optagelsen langsommere. Mellem sommeren 1969 og efteråret 1971 udgav bandet kun en single, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", udgivet i december 1969. Den tidligere sang var en af ​​de første indspilninger, der brugte tunge, funky beats, der ville være med i funkemusikken i det følgende årti. Det fremviste basist Larry Grahams innovative percussive spilleteknik med bas " slapping ". Graham sagde senere, at han udviklede denne teknik i et tidligere band for at kompensere for bandets mangel på en trommeslager.

"Thank You" nåede toppen af ​​Billboard Hot 100 i februar 1970. Singlen toppede også nr. 5 på R & B -hitlisten og blev der i fem uger, mens den også blev nummer 1 på poplisten i to uger i foråret 1970, inden de solgte over en million eksemplarer.

Efter at have flyttet til Los Angeles med sin daværende kæreste Deborah King, senere Deborah Santana (kone til Carlos Santana fra 1973 til ansøgning om skilsmisse i 2007), blev Stones adfærd mere og mere uregelmæssig. Epic forventede nyt materiale i 1970, men uden noget kommende, endelig udgivet Greatest Hits i november. Et år senere blev bandets femte album, There a Riot Goin 'On , udgivet. Riot bød på en meget mørkere lyd, da de fleste numre blev optaget med overdubbing i modsætning til Family Stone, der alle spillede på samme tid, som de havde gjort tidligere. Stone spillede de fleste af delene selv og fremførte mere af hovedvokalen end normalt. Dette var det første store labelalbum med en trommemaskine .

Bandets samhørighed begyndte langsomt at erodere, og dets salg og popularitet begyndte også at falde. Errico trak sig ud af gruppen i 1971 og blev til sidst erstattet med Andy Newmark . Larry Graham og Stone var ikke længere på venlige vilkår, og Graham blev fyret i begyndelsen af ​​1972 og erstattet med Rustee Allen . Bandets senere udgivelser, Fresh (1973) og Small Talk (1974), bød på endnu mindre af bandet og mere af Stone.

Live -bookinger til Sly & the Family Stone var støt faldet siden 1970, fordi promotorer var bange for, at Stone eller et af bandmedlemmerne kunne gå glip af koncerten, nægte at spille eller falde ud af stofbrug. Disse spørgsmål var regelmæssige forekomster for bandet i løbet af 1970'erne og havde en negativ effekt på deres evne til at kræve penge til live -bookinger. I 1970 blev 26 af 80 koncerter aflyst, og mange andre startede sent. Ved mange af disse koncerter optrådte koncertgængere, hvis bandet ikke dukkede op, eller hvis Stone gik ud, før han sluttede sit sæt. Ken Roberts blev gruppens promotor og senere deres general manager, da ingen andre repræsentanter ville arbejde med bandet på grund af deres uregelmæssige rekorddeltagelsesrekord. I januar 1975 bookede bandet sig i Radio City Music Hall i New York. Den berømte musikhal var kun en ottendedel besat, og Stone og firma måtte skrabe penge sammen for at vende hjem. Efter Radio City -engagementet blev bandet opløst.

Rose Stone blev trukket ud af bandet af Bubba Banks, der dengang var hendes mand. Hun begyndte en solokarriere og indspillede et album i Motown-stil under navnet Rose Banks i 1976. Freddie Stone sluttede sig til Larry Grahams gruppe, Graham Central Station , for en tid; efter at have samarbejdet med sin bror en sidste gang i 1979 for Back on the Right Track , trak han sig tilbage fra musikindustrien og blev til sidst præst for Evangelist Temple Fellowship Center i Vallejo, Californien . Lillesøster blev også opløst; Mary McCreary giftede sig med Leon Russell og udgav optagelser på Russell's Shelter Records -etiket. Andy Newmark blev en succesfuld session trommeslager, der spillede med John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood og andre.

Senere år

Stone fortsatte med at indspille yderligere fire albums som soloartist (kun High on You (1975) blev udgivet under bare hans navn; de tre andre blev udgivet under navnet "Sly & The Family Stone"). I 1976 samlede Stone en ny Family Stone og udgav Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . 1979's Back on the Right Track fulgte, og i 1982 blev Ain't But the One Way udgivet, som begyndte som et samarbejdsalbum med George Clinton , men blev skrottet og senere afsluttet af producent Stewart Levine til udgivelse. Ingen af ​​disse senere albums opnåede megen succes.

Stone samarbejdede også med Funkadelic om The Electric Spanking of War Babies (1981), men kunne ikke genoplive sin karriere. I begyndelsen af ​​1980'erne var Sly Stone også en del af et familieprojekt af George Clinton/Funkadelic med Muruga Booker kaldet "The Soda Jerks", der indspillede et album til en værdi af materiale, hvoraf kun en sang er udgivet. Muruga har dog stadig planer om at frigive materialet fra projektet.

I juni 1983 blev Stone anholdt og sigtet for kokainbesiddelse i Fort Myers, Florida .

Stone formåede at lave en kort turné med Bobby Womack i sommeren 1984, og han fortsatte med at optræde sporadisk på samlinger og andre kunstners plader. I 1986 blev Stone vist på et nummer fra Jesse Johnsons album Shockadelica kaldet "Crazay". Musikvideoen indeholdt Stone på keyboards og vokal og modtog noget airplay på BET -musiknetværket.

I 1987 udgav Stone en single, "Eek-a-Boo Static Automatic", fra Soul Man- soundtracket, og sangen "I'm the Burglar" fra Burglar- soundtracket. Han co-skrev og co-producerede også "Just Like A Teeter-Totter", der optrådte på et Bar-Kays album fra 1989. Fra 1988 til 1989 skrev og producerede Sly Stone en samling uudgivne optagelser i hans hjemmestudie i New Jersey , "Coming Back for More" og "Just Like A Teeter-Totter" er en del af den samling på omkring 20 sange.

I 1990 gav han en energisk vokalopførelse på sangen Earth, Wind and Fire , "Good Time". I 1991 optrådte han på et cover af "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" fremført af det japanske band 13CATS og delte hovedvokal med Bobby Womack på "When the Weekend Comes" fra Womacks album fra 1993 I Still Love You .

I 1992 optrådte Sly and the Family Stone på Red Hot Organisations dansesamlingsalbum , Red Hot + Dance , der bidrog med et originalt nummer, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)." Albummet forsøgte at øge bevidstheden og pengene til støtte for AIDS -epidemien, og alle indtægter blev doneret til AIDS -velgørende formål.

I 1995 anklagede eks-udlejer Chase Mellon III Stone for at have smadret Beverly Hills-palæet Mellon lejet til ham i 1993. Mellon fortæller, at han fandt badeværelser smurt med guldmaling, marmorgulve sorte, vinduer knækkede og en stram sten, der dukkede op fra et gæstehus at sige: "Du spionerer på mig." Sly Jr., der derefter studerede til optagelsesingeniør, fortalte People : "Ingen havde med vilje ødelagt huset. Jeg havde holdt fester. Min far havde et par sammenkomster. Vi var ikke klar over skaden." Skaden var dog ikke kun overfladisk. "Sly voksede aldrig ud af stoffer," siger ekskonen Silva. "Han mistede rygraden og ødelagde sin fremtid."

Hans sidste store offentlige optræden indtil 2006 var under indførelsesceremonien til Rock and Roll Hall of Fame i 1993, hvor Stone dukkede op på scenen for at komme ind i Hall of Fame sammen med Family Stone. I 2003 kom de seks andre medlemmer af den originale Family Stone ind i studiet for at indspille et nyt album. Stone blev inviteret til at deltage, men takkede nej.

"Jeg føler, at Sly bare ikke vil klare det mere," sagde Bootsy Collins til Mojo . "Det er som om, han har haft det - det er ikke sjovt mere. Det er en forbandelse og en velsignelse. Forbandelsesdelen af ​​det er den forretning, du skal håndtere, og så er velsignelsesdelen, at du skal være musiker og hav det sjovt…"

Et par hjemmestudio-optagelser (sandsynligvis fra slutningen af ​​1980'erne) med Stones stemme og tastaturer over en trommemaskine har fundet vej til en bootleg. En stenudskriven demo kaldet "Coming Back for More" ser ud til at være selvbiografisk og indeholder verset: "Været så højt, jeg rørte ved himlen, og himlen siger 'Sly, hvorfor prøver du at klare dig?' Kommer tilbage for mere. " Hans søn, Sylvester Stewart Jr., fortalte People Magazine i 1997, at hans far havde komponeret et albummets materiale, herunder en hyldest til Miles Davis kaldet "Miles and Miles".

Den 15. august 2005 Stone kørte hans yngre søster Vet Stone på sin motorcykel til Los Angeles' Knitting Factory , hvor Vet optrådte med hendes Sly & the Family Stone hyldest band , den Phunk Phamily Affair. Stone beholdt hjelmen under hele forestillingen, og blev af en koncertgænger beskrevet som at ligne Bootsy Collins lidt . Et filmhold, der lavede en dokumentarfilm om Sly & the Family Stone, senere udgivet som On the Sly: In Search of the Family Stone , var på showet og fangede denne sjældne observation på film. Ifølge hans websted producerer Stone og skriver materiale til gruppens nye album. Derudover omdøbte Stone gruppen til "Family Stone".

I 2009 detaljerede dokumentarfilmen Coming Back for mere detaljeret hans skrækkelige økonomiske situation.

Stone anlagde sag mod Jerry Goldstein , den tidligere manager for Sly and the Family Stone for 50 millioner dollars i januar 2010. Tvisterne hævdede, at Goldstein havde brugt svigagtig praksis for at overbevise ham om at levere rettighederne til hans sange til Goldstein. I sagen gjorde han det samme krav om varemærket Sly og Family Stone. Goldstein indgav en kontrasæt for bagvaskelse efter et rant fra Stone på Coachella -festivalen . I januar 2015 dømte en jury i Los Angeles til fordel for Stone og tildelte ham $ 5 millioner. Men i december 2015 afgjorde en dommer i overretten, at Stone ikke ville være i stand til at opkræve royalties, fordi han tidligere havde overdraget dem til et produktionsselskab.

Den 25. september 2011 rapporterede New York Post , at Sly Stone nu var hjemløs og boede fra en hvid autocamper i Los Angeles: "Varebilen står parkeret på en villavej i Crenshaw, det hårde kvarter i Los Angeles, hvor Boyz n hætten blev sat. Et pensionist par sørger for, at han spiser en gang om dagen, og sten bruser i deres hus. "

Hyldest fra midten af ​​2000'erne

En Sly and the Family Stone -hyldest fandt sted ved Grammy Awards 2006 den 8. februar 2006, hvor Stone gav sin første live musikalske optræden siden 1987. Sly og den originale Family Stone -opstilling (minus Larry Graham) optrådte kort under en hyldest til bandet, som headlinerne omfattede Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers og Robert Randolph . Med en enorm blond mohawk, tykke solbriller, et "Sly" -bæltespænde og en sølvfarvet lamé -dragt sluttede han sig til på "I Want To Take You Higher." Bunkede hen over tastaturerne, han havde et støb på sin højre hånd (resultatet af et nylig motorcykeluheld), og en knækket ryg fik ham til at se ned gennem det meste af forestillingen. Hans stemme var, selvom den var stærk, næppe hørbar over produktionen. Stone gik forrest på scenen mod slutningen af ​​forestillingen, sang et vers og gik derefter med en bølge til publikum ned på scenen, før sangen var forbi. "Han gik op ad rampen [uden for teatret], steg på en motorcykel og tog af sted," sagde Ken Ehrlich, udøvende producent af Grammy Awards-showet, til Chicago Sun-Times . Ehrlich sagde, at Stone nægtede at forlade sit hotelværelse, før han fik en politieledsager til showet og derefter ventede i sin bil, indtil forestillingen begyndte.

Et Sly and the Family Stone -hyldestalbum , Different Strokes by Different Folks , blev udgivet den 12. juli 2005 af Starbucks ' Hear Music -label og den 7. februar 2006 af Epic Records. Projektet indeholder både coverversioner af bandets sange og sange, der prøver de originale indspilninger. Blandt artisterne til sættet er The Roots ("Star", der prøver "Everybody is a Star"), Maroon 5 og Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone og Van Hunt (" Family Affair "), Black Eyed Peas ' will.i.am ("Dance to the Music") og Steven Tyler , Joe Perry og Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). Epic Records 'version af hyldestalbummet, der omfattede to ekstra covers ("Don't Call Me Nigger, Whitey" og "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") blev udgivet i januar 2006.

Genopstå

Søndag den 14. januar 2007 lavede Stone en kort gæstespil ved et show af The New Family Stone -bandet, han støtter på House of Blues .

Den 1. april 2007 dukkede Stone op sammen med Family Stone i Flamingo Las Vegas Showroom, efter George Wallaces standup -handling.

Den 7. juli 2007 optrådte Stone kort med Family Stone på San Jose Summerfest. Han sang "Sing a Simple Song" og "If You Want Me to Stay", og gik af scenen inden afslutningen af ​​"Higher". Stone skar sættet kort, dels fordi bandet begyndte deres sæt over 90 minutter for sent og måtte afslutte inden et bestemt tidspunkt. Mens mange bebrejdede Stone for denne hændelse, mente andre, at promotoren var skyld.

De samme scener blev gentaget på Montreux Jazz Festival den 13. juli 2007, hvor over halvdelen af ​​det udsolgte sted gik i afsky endnu tidligere end hans sceneudgang. Det samme skete igen en dag senere på Blue Note Records Festival i Gent, Belgien. Der forlod han scenen efter at have sagt til publikum, at "da han vågnede i morges, indså han, at han var gammel, og derfor var han nødt til at tage en pause nu". Han gjorde det samme igen en dag senere og optrådte på North Sea Jazz Festival .

Stone i 2007.

Efterhånden som turen skred frem, syntes Stone dog at være mere selvsikker og animeret, ofte dansende og engagerende publikum. Han fremførte "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" og "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", der på et tidspunkt blev til "Thank You For Talkin 'To Me Africa", et nummer der sjældent fremføres offentligt. Men showet blev skæmmet af lydproblemer, og vokalen var knap hørbar gennem store dele af showet.

Den 17. oktober 2008 spillede Sly med Family Stone på Wells Fargo Center for the Arts i Santa Rosa, CA. Han spillede et sæt på 22 minutter og vovede sig uden for scenen og sagde til publikum "Jeg må gå og tage en pis. Jeg vender straks tilbage." Han vendte aldrig tilbage. På Memorial Day , den 25. maj 2009, genopstod Stone igen og gav et timelangt interview med KCRW-FM , en tilknyttet NPR i Los Angeles , for at diskutere sit liv og karriere.

Den 18. august 2009 rapporterede The Guardian , at en kommende dokumentarfilm, Coming Back for More af den hollandske instruktør Willem Alkema, hævder, at Stone er hjemløs og lever af velfærd, mens han bor på billige hoteller og en autocamper. Filmen hævder, at Stones tidligere manager, Jerry Goldstein, afbrød hans adgang til royaltybetalinger efter en tvist om en 'gældsaftale', hvilket tvang Stone til at afhænge af velfærdsbetalinger. Den 25. september 2011 skrev Alkema i New York Post, at Stone var hjemløs og boede i en varevogn i Crenshaw -kvarteret i Los Angeles.

På Labor Day, 7. september 2009, optrådte Stone på den 20. årlige African Festival of the Arts i Chicago, Ill. Han udførte et sæt på 15 minutter under George Clintons optræden. Han fremførte sine populære hits sammen med George Clintons band. Han forlod straks efter sin korte præstation.

Den 6. december 2009 underskrev Stone en ny indspilningskontrakt med de LA-baserede Cleopatra Records, og 16. august 2011, I'm Back! Family & Friends blev udgivet, hans første album siden 1982's Ain't But the One Way . Albummet indeholder genindspillede versioner af Sly & the Family Stone-hits med gæsteoptrædener fra Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice og Johnny Winter samt tre tidligere udgivne sange.

Stone har optrådt i senere år sammen med George Clinton og optrådt sammen med sin datter Novenas band, Baby Stone.

I januar 2015 optrådte Sly Stone sammen med fire af hans bandkammerater på et stævne dedikeret til at ære bandet og dets arv. Kaldet LOVE CITY CONVENTION, det skete i Oakland i Den Lounge inde i Fox Oakland Theatre. Sly var ved godt mod, besvarede spørgsmål fra fans og underskrev autografer.

Stone stævnede sine tidligere ledere i 2010 og anklagede dem for at have snydt ham for mange års royaltybetalinger for de sange, han havde skrevet. Han vidnede om, at han ikke havde fået udbetalt nogen royalties mellem 1989 og 2009. En jury i Los Angeles tilkendte ham $ 5 millioner i erstatning i januar 2015, men i december blev tildelingen omstødt, fordi appelretten fastslog, at dommeren ikke havde fortalt juryen for at tage højde for, at Stone havde tildelt sine royalties til et produktionsselskab i bytte for en ejerandel på 50%. I maj 2016 ankede Stones advokater denne afgørelse.

Personlige liv

Stone og producent Terry Melcher tilbragte tid sammen i Melchers hjem i slutningen af ​​1960'erne, og ved mere end en lejlighed så Stone Charles Manson der. Ifølge Stone i et interview fra 2009 med LA Weekly's Randall Roberts, var han engang hjemme hos Melcher og spillede musik og havde en lille uenighed med Manson der, selvom Stone ikke vidste, hvem Manson var på det tidspunkt. Stone mødte Melchers mor, Doris Day , gennem Melcher, da Stone var interesseret i en gammel bil, som han troede, at en af ​​dem ejede. Da han mødte Day, fortalte han hende, hvor meget han kunne lide hendes sang " Whatever Will Be, Will Be ", og de sad ved klaveret og sang den. Derefter spredte et rygte sig om, at Stone and Day var romantisk involveret.

Stone giftede sig med model-skuespillerinden Kathy Silva den 5. juni 1974 under en udsolgt forestilling i Madison Square Garden . Deres outfits blev designet af Halston . De lavede detaljerede planer for et laserlysshow, en ”engel” fra det virkelige liv, der fløj på ledninger, der tabte guldglitter over hele mængden, og at tusindvis af duer skulle frigives. ASPCA truede med en retssag, der forhindrede duerne i at flyve, og haven ville ikke lade den menneskelige "engel" flyve, medmindre Stone og firmaet tegnede en sikkerhedsobligation på $ 125.000. De nægtede at betale gebyret og valgte også ikke at betale for de 200 ekstra sikkerhedsvagter, lokalet krævede for at give bryllupsfesten mulighed for at arrangere en procession lige igennem publikum.

De separerede i 1976, efter at deres søn blev mishandlet af Stones hund. Silva fortalte det senere til People magazine. "Jeg ville ikke have den verden af ​​stoffer og underlighed." Alligevel husker hun: "Han ville skrive en sang til mig eller love for at ændre sig, og jeg ville prøve igen. Vi kæmpede altid og kom derefter sammen igen."

Børn

Sylvester Jr., blev født sidst i 1973. Hans mor er Kathy Silva. Sylvyette, født ca. 1976. Hendes mor var Cynthia Robinson (1944–2015). Novena Carmel, født ca. 1982. Hun er sanger og performer og også bookingagent i Little Temple-klubben i Los Angeles, nu kendt som The Virgil, og i øjeblikket medvært for den populære offentlige radiostation KCRW on Morning Becomes Eclectic. Hun arbejdede også med pop / hiphop musiker Baggrund.

Familie

Stones fætter er Moses Tyson, Jr. , der er gospelmusiker og organist .

Diskografi

Referencer

Noter

  • Lewis, Miles Marshall (2006). Der er en Riot Goin 'On . New York: Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-1744-2 .
  • Kamp, David. "Sly Stones højere magt." Vanity Fair . Conde Nast, august 2007.
  • Kiersh, Edward (december 1985), Sly Stone's Heart of Darkness , Spin Magazine
  • Selvin, Joel (1998). For ordens skyld: Sly and the Family Stone: An Oral History . New York: Quill Publishing. ISBN  0-380-79377-6 .
  • Kaliss, Jeff (2008). I Want to Take You Higher: The Sly & the Family Stone's Life and Times . New York: Hal Leonard/Backbeat Books. ISBN  0-87930-934-2 .

eksterne links

Officiel hjemmeside