Solokoncert - Solo concerto


En solo-koncert er en musikalsk form, der indeholder et enkelt soloinstrument med melodilinjen, ledsaget af orkesteret. Traditionelt er der tre bevægelser i en solokoncert, der består af henholdsvis hurtige, langsomme og lyriske og hurtige tempos. Der er dog mange eksempler på koncerter, der ikke er i overensstemmelse med denne plan.

Historie

barok

De tidligste kendte solokoncerter er nr. 6 og 12 i Giuseppe Torelli 's Op. 6 af 1698. Disse værker anvender både en tre-bevægelsescyklus og en klar (hvis formindskende) ritornello- form, ligesom ripienokoncertens bortset fra, at sektioner for solisten og continuo adskiller de orkestrale ritornellos. Torelli, der var aktiv i Bologna, ville have kendt de operatiske arier og de mange sonater og sinfonier for trompet og strenge produceret i Bologna siden 1660'erne. Selv komponerede han mere end et dusin sådanne værker til trompet, to dateret i begyndelsen af ​​1690'erne. Andre tidlige violin-koncerner er de fire i Tomaso Albinonis Op. 2 (1700) og de seks i Torellis vigtige Op. 8 (1709 - de andre seks værker i dette sæt er dobbeltkoncert for to violiner).

Den mest indflydelsesrige og produktive koncertkomponist i barokken var den venetianske Antonio Vivaldi (1678–1741). Foruden hans næsten 60 eksisterende ripienokoncert, komponerede Vivaldi cirka 425 koncerter for en eller flere solister, herunder omkring 350 solokoncertos (to tredjedele for solo violin) og 45 dobbeltkoncertos (over halvdelen for to violiner). Vivaldis koncerter fastlægger fast tre-bevægelsesformen som normen. Solosektionernes virtuositet øges markant, især i de senere værker, og samtidig bliver tekstur mere homofonisk.

Koncerter til andre instrumenter end violin begyndte at optræde tidligt i det 18. århundrede, inklusive obokoncerterne fra George Frideric Händel og de utallige koncerter til fløjte, oboe, fagott, cello og andre instrumenter af Vivaldi. De tidligste orgelkoncertos kan sandsynligvis krediteres Handel (16 koncerter, ca. 1735–51), de tidligste cembalo-koncertos til Johann Sebastian Bach (14 koncerter for en til fire cembalo, ca. 1735–40). I sidstnævnte tilfælde er alle undtagen sandsynligvis en af ​​koncerterne arrangementer af eksisterende værker, skønt Bach allerede havde nærmet sig ideen om en cembalo-koncert før 1721 i Brandenburg Concerto nr. 5.

Klassisk

Den klassiske periode bragte solo-koncertens triumf over gruppen eller multipel koncert, hjulpet af den fortsatte stigning af den virtuose solist og den voksende efterspørgsel efter ajourførte værker til udførelse af amatører. Den førstnævnte tendens fremstår mest åbenlyst i det store antal violinconcerter skrevet af violinister til eget brug.

Den klassiske periode var også vidne til fremkomsten af ​​keyboardkoncerten. Indtil omkring 1770 var det foretrukne strengetastaturinstrument normalt cembalo , men det blev gradvist erstattet af klaveret . De vigtigste komponister af keyboardkoncerter før Wolfgang Amadeus Mozart var Bachs sønner. Wien så produktionen af ​​mange keyboard-koncerter. De sidste årtier i det 18. århundrede bragte fremkomsten af ​​rejse klavervirtuoser.

Koncerterne fra denne periode viser en bred overgang fra barok til klassisk stil, skønt mange er mere konservative end samtidige symfonier. De fleste er i tre bevægelser, skønt et betydeligt mindretal vedtager lettere to-bevægelsesmønstre som Allegro-Minuet og Allegro-Rondo. Dans og rondofinaler er også hyppigt i koncerter med tre bevægelser. Derudover blev ritornello- formen i de hurtige bevægelser erstattet med henholdsvis sonataformen og rondoformerne .

Joseph Haydns koncerter er mest fra hans tidlige karriere. Undtagelser er klaverkoncerto i D , cellokoncert i D og trompetkoncert .

Af Mozarts 23 originale klaverkoncertos er 17 fra hans wienerperiode. Det er den kronende præstation for koncerten i det 18. århundrede. De fleste af de værker, han skrev til Wien, er af en type, som Mozart kaldte grand concertos. Disse var beregnet til fremførelse på hans egne abonnementskoncerter, der blev afholdt i store haller. De kræver et orkester, der er meget større end en typisk koncert på den tid, især i den udvidede rolle, der er tildelt vinden. Orkesteret gøres fuldt ud i stand til at opretholde en dramatisk konfrontation med solistens virtuositet og individualitet. Mozarts tilgang i disse koncerter er ofte tydeligt symfonisk, både i anvendelsen af ​​formelle symfoniske principper og i en Haydnesque-interesse for tematisk enhed i de senere koncerter. Omfanget af stilarter og udtryk er større end for de fleste andre koncerter i perioden, fra tegneserie-operaelementerne i K.467 til italiensk lyrisme af K.488, den tragiske karakter af K.466 og 491 til den Beethovenianske heroisme på K.503.

Ludwig van Beethovens fem klaverkoncerter stammer fra ca. 1793 og 1809, og han skrev også et tidligt koncertantværk for klaver og orkester i 1784. De er længere end Mozarts koncerter og kræver endnu mere virtuositet fra solisten. Beethovens Violin Concerto (1806) udviser lignende resultater - Mozarts fem violin concertos er alle tidlige værker skrevet i Salzburg i 1775.

Romantisk

Tidlig Romantiske koncerter omfatter Mendelssohns 's to klaverkoncerter (1831-37) og hans vigtige Violinkoncert (1844) og Schumann ' s koncerter for klaver (1845), cello (1850), og violin (1853). Formen af ​​disse værker er overvejende i de klassiske trebevægelser. Senere værker i denne form inkluderer eksempler af Johannes Brahms (to til klaver - nr. 1 fra 1858 og nr. 2 fra 1878, som tilføjer en fjerde sats - og et til violin fra 1878), Edvard Grieg ( klaver , 1868), Max Bruch (mest berømt hans Violin Concerto nr. 1 , 1868), og Antonín Dvořák ( klaver , violin , cello , 1876–95). I Frankrig er denne tradition primært repræsenteret af Camille Saint-Saëns (ti koncerter til klaver, violin og cello, 1858-1902), i Rusland af Anton Rubinstein og Tchaikovsky (tre klaverkoncertos, en til violin, 1874–93).

En mere åbenlyst virtuos tendens dukkede op i koncerterne af strålende violinister i det 19. århundrede, herunder Louis Spohr og Niccolò Paganini og pianister Frédéric Chopin (to koncerter, 1829-30) og Franz Liszt (to koncerter, originale versioner 1839-49). Bevægelsesstrukturen i de fleste af disse værker er i den nuværende konventionelle ritornello-sonata-type, der er perfektioneret af Mozart og Beethoven. Liszt's to koncerter er imidlertid utraditionelle, idet den første koncerts fem sektioner er forbundet både formelt og tematisk, og den anden bruger en stadig friere sektionsstruktur. Især den første koncert viser indflydelsen fra sådanne kontinuerlige sammensatte former som Webers Konzertstuck og Schubert 's Wanderer Fantasy. Den virtuositet, der kræves af alle disse koncerter, blev lettet ved - og hjulpet til at anspore - teknisk udvikling i selve instrumenterne.

20. århundrede

Talrige kompositioner fra det 20. århundrede blev skrevet i vene fra det 19. århundrede Romantiske koncertos - og ofte ved hjælp af dets former og stilarter - inklusive koncerter af Sergei Rachmaninoff (fire klaverkoncertos, 1890–1926), Jean Sibelius ( violin , 1903), Edward Elgar ( violin 1909-10, cello 1919), Carl Nielsen (violin, fløjte, klarinet), Sergei Prokofiev (fem til klaver, 1911–32; to til violin 1916-17 og 1935), William Walton (viola, violin, cello ), Dmitri Shostakovich (to hver til klaver, violin og cello) og Francis Poulenc (orgel). Den virtuose tradition, der spejles i disse koncerter, er også åbenlyst, dog i radikalt originale skikkelser, i koncerterne fra Béla Bartók . Rachmaninov, Prokofiev og Bartók var alle klavervirtuoser.

Komponisterne af Anden Wienskolen producerede også adskillige fremtrædende koncerter: Alban Bergs Kammerkoncert for klaver, violin og 13 vinde (1923–25), ikke fuldt serielle, men indarbejdede mange elementer i Arnold Schoenbergs nye system; Anton Weberns koncert til ni instrumenter (1931–34), oprindeligt beregnet som klaverkoncert; Bergs vigtige violin-koncert (1935); og Schoenbergs egen violinkoncert (1935–36) og klaverkoncert (1942).

Den neoklassiske bevægelse i perioden efter første verdenskrig producerede en lang række værker, der vendte tilbage til førromantiske forestillinger om koncerten. Igor Stravinsky 's Concerto for Piano and Winds (1923–24) er i dette formsprog, men hans efterfølgende koncerter er mere specifikt neo-barok i karakter. Hans Violin Concerto (1931) omfatter for eksempel en Toccata, to Arias og en Capriccio, og solisten behandles mere som et medlem af ensemblet end som en virtuos hovedperson. Solokoncerterne af Paul Hindemith (8 for forskellige instrumenter, 1939–62) er mere traditionelle end Stravinskys i deres behandling af forholdet mellem solist og orkester. Selvom næppe neoklassisk i sædvanlig forstand, Richard Strauss 'Hornkoncert nr. 2 (1942, skrevet omkring 60 år efter sin første) og Oboe Concerto (1945) når også tilbage til en tidligere æra, hvor han finder nostalgisk inspiration i Mozarts vindkoncert.

En tendens, der er relateret til den neoklassiske afvisning af romantiske og traditionelle træk, er brugen af ​​jazzelementer i mange konserter fra det 20. århundrede. George Gershwin var en pioner for sådanne værker, for eksempel hans Rhapsody in Blue (1924) og Concerto in F for piano (1925). Jazz var en kilde til inspiration for Aaron Copland 's klaverkoncert (1926), Stravinskys Ebony Koncert for klarinet og jazz band (1945).

The Legend of Yush's Poet er den første koncert, der er skrevet til en skuespillerinde af Ehsan Saboohi. ”Strukturen af ​​denne“ concerto ”er en kombination af moderne Naghali (genfortælling af historier), talespråk og moderne performancekunst. Skuespillerinden skaber her musikalske begivenheder med stemme, krop og bevægelse; lidt som en klaverkoncert, der ikke har et orkester. For mig fungerer Mise-en-scène som orkestrering af et stykke.

Referencer

Yderligere læsning

  • The New Harvard Dictionary of Music ().