Spansk kunst - Spanish art

Diego Velázquez , Las Meninas , 1656–57. Museo del Prado.

Spansk kunst har været en vigtig bidragyder til vestlig kunst, og Spanien har produceret mange berømte og indflydelsesrige kunstnere, herunder Velázquez , Goya og Picasso . Spansk kunst var især påvirket af Frankrig og Italien i barok- og neoklassiske perioder, men spansk kunst har ofte haft meget særpræg, delvist forklaret af den mauriske arv i Spanien (især i Andalusien ) og gennem det politiske og kulturelle klima i Spanien under den Counter-reformationen og den efterfølgende formørkelse af spansk magt under Bourbon -dynastiet.

Den forhistoriske kunst i Spanien havde mange vigtige perioder - den var et af de vigtigste centre for europæisk øvre paleolitisk kunst og klippekunst fra den spanske levant i de efterfølgende perioder. I jernalderen var store dele af Spanien et centrum for keltisk kunst , og den iberiske skulptur har en særskilt stil, delvist påvirket af kystnære græske bosættelser. Spanien blev erobret af romerne i 200 f.Kr., og Rom blev ret glat erstattet af de germanske vestgoter i det 5. århundrede e.Kr., som snart kristnede. De relativt få rester af visigotisk kunst og arkitektur viser en attraktiv og tydelig version af bredere europæiske tendenser. Med Umayyad-erobringen af ​​Hispania i det 8. århundrede var der en bemærkelsesværdig maurisk tilstedeværelse i kunsten specielt i det sydlige Iberia. I løbet af de følgende århundreder producerede de velhavende domstole i Al-Andalus mange værker af enestående kvalitet, der kulminerede i Alhambra i Granada , lige i slutningen af ​​det muslimske Spanien.

I mellemtiden var de dele af Spanien, der forblev kristne, eller som blev genindvundet , fremtrædende inden for romansk og romansk kunst . Sengotisk spansk kunst blomstrede under det samlede monarki i den isabellinske gotiske og platereske stil, og de allerede stærke traditioner inden for maleri og skulptur begyndte at drage fordel af indflydelsen fra importerede italienske kunstnere. Den enorme rigdom, der fulgte oversvømmelsen af ​​amerikansk guld, så overdådige udgifter til kunst i Spanien, meget af det rettet mod religiøs kunst i kontrareformationen . Spansk kontrol over det førende centrum for nordeuropæisk kunst, Flandern , fra 1483 og også for Kongeriget Napoli fra 1548, begge ender i 1714, havde stor indflydelse på spansk kunst, og udgiftsniveauet tiltrak kunstnere fra andre områder, såsom som El Greco , Rubens og (fra sikker afstand) Titian i den spanske guldalder samt store indfødte malere som Diego Velázquez , José de Ribera , Francisco de Zurbarán og Bartolomé Esteban Murillo .

Spansk barokarkitektur har overlevet i stor mængde og har begge stammer præget af sprudlende ekstravagance, som i Churrigueresque- stil, og en temmelig streng klassicisme, som i Juan de Herrera's arbejde . Det var generelt den førstnævnte, der markerede den nye kunst og den spanske koloniale arkitektur i det spanske imperium uden for Europa, som i Latinamerika ( ny spansk barok og Andesbarok ), mens de barokke kirker på Filippinerne er enklere. Nedgangen i det habsburgske monarki sluttede denne periode, og spansk kunst i det 18. og tidlige 19. århundrede var generelt mindre spændende med den enorme undtagelse af Francisco Goya . Resten af ​​det spanske kunstværk fra det 19. århundrede fulgte europæiske tendenser, generelt i et konservativt tempo, indtil den catalanske bevægelse af modernisme , som oprindeligt var mere en form for jugendstil . Picasso dominerer spansk modernisme i den sædvanlige engelske forstand, men Juan Gris , Salvador Dalí og Joan Miró er andre førende figurer.

Det gamle Iberia

Talaiotisk by Torralba den Salord, Menorca-øen

De tidlige iberere har efterladt mange rester; det nordvestlige Spanien deler det sydvestlige Frankrig den region, hvor den rigeste øvre paleolitiske kunst i Europa findes i hulen i Altamira og andre steder, hvor der er hulemalerier lavet mellem 35.000 og 11.000 f.Kr. Den Rock kunst af den iberiske Middelhavsområde (som UNESCO sigt er det) er fra den østlige side af Spanien, formentlig stammer fra omkring 8000 til 3500 f.Kr., og viser dyr og jagt scener ofte udviklet med en voksende fornemmelse for hele sammensætningen af et stort scene. Især Portugal er rig på megalitiske monumenter, herunder Almendres Cromlech , og iberisk skematisk kunst er stenskulptur, helleristninger og hulemalerier fra den tidlige metalalder, der findes over den iberiske halvø med begge geometriske mønstre, men også en højere anvendelse af enkle piktogramlignende menneskelige figurer, end der er typisk for sammenlignelig kunst fra andre områder. Den Casco de Leiro , en sen bronzealder guld ritual hjelm, kan vedrøre andre gyldne hatte findes i Tyskland, og den skat af Villena er en kæmpe hamstre af geometrisk dekorerede skibe og smykker, måske fra det 10. århundrede f.Kr., herunder 10 kilo guld.

Iberisk skulptur før den romerske besættelse afspejler kontakterne med andre avancerede gamle kulturer, der oprettede små kystkolonier, herunder grækerne og fønikerne ; den Sa Caleta fønikiske Settlement Ibiza har overlevet at blive udgravet, hvor de fleste ligger nu under store byer, og Lady Guardamar blev udgravet fra et andet fønikisk websted. Den Lady of Elche (sandsynligvis 4. århundrede f.Kr.) muligvis repræsenterer Tanit , men også viser hellenistisk indflydelse, som gør det 6. århundrede Sfinx i Agost og Biche af Balazote . De Tyre af Guisando er de mest imponerende eksempler på verracos , som er store Celtiberian dyreskulpturer i sten; det 5. århundrede f.Kr. Osuna-tyren er et mere udviklet enkelt eksempel. Nogle dekoreret falcata , den karakteristiske buede iberiske sværd, har overlevet, og et stort antal bronze statuetter brugt som offergaver . Romerne erobrede gradvist hele Iberia mellem 218 f.Kr. og 19 e.Kr.

Som andre steder i det vestlige imperium overvældede den romerske besættelse stort set indfødte stilarter; Iberia var et vigtigt landbrugsområde for romerne, og eliten erhvervede store godser, der producerede hvede , oliven og vin, hvor nogle senere kejsere kom fra de iberiske provinser; mange enorme villaer er udgravet. Den Aqueduct Segovia , Lugos romerske mure , Alcántara Bridge (104-106 e.Kr.), og Herkules-tårnet fyrtårn er blandt en række velbevarede store monumenter, imponerende rester af romersk teknik hvis ikke altid kunst. Romerske templer overlever ret komplette i Vic , Évora (nu i Portugal) og Alcántara såvel som elementer i Barcelona og Córdoba . Der må have været lokale værksteder, der producerer de fundne mosaikker af høj kvalitet , selvom det meste af den bedre fritstående skulptur sandsynligvis blev importeret. Den Missorium af Theodosius er en vigtig senantik Sølvfad, der blev fundet i Spanien, men blev sandsynligvis lavet i Konstantinopel .

Tidlig middelalder

Detalje af den votive krone af Reccesuinth , fra skatten i Guarrazar , nu i Madrid. De hængende bogstaver stave [R] ECCESVINTUS REX TILBUD [King R. tilbyder dette].

De kristnede vestgotere styrede Iberia efter imperiets sammenbrud, og den rige 7. århundrede Treasure of Guarrazar , sandsynligvis deponeret for at undgå plyndring i den muslimske erobring af Spanien , er nu en unik overlevelse af kristne stemmekroner i guld; skønt den er spansk i stil, blev formen sandsynligvis derefter brugt af eliter i hele Europa. Anden visigotisk kunst i form af metalarbejde, for det meste smykker og spænder og stenrelieffer , overlever for at give et indtryk af kulturen hos dette oprindeligt barbariske germanske folk, der holdt sig meget stort set adskilt fra deres iberiske undersåtter, og hvis styre smuldrede, Muslimer ankom i 711.

Den juvelerede crux gemmata Victory Cross , La Cava Bible og Agate Casket of Oviedo er overlevende fra det 9-10 århundrede af den rige præromanske kultur i Asturias- regionen i det nordvestlige Spanien, der forblev under kristen styre; Den Santa María del Naranco selskabslokale hus med udsigt Oviedo , afsluttet i 848 og senere overleve som en kirke, er en unik overlevelse i Europa. The Codex Vigilanus , afsluttet i 976 i regionen Rioja , viser en kompleks blanding af flere stilarter.

Muslim og Mozarab Spanien

Den ekstraordinære paladsby Medina Azahara nær Córdoba blev bygget i det 10. århundrede til Ummayad- kaliferne i Córdoba , beregnet som hovedstad for islamisk Andaluz , og udgraves stadig. En betydelig del af den meget sofistikerede udsmykning af hovedbygningerne har overlevet og viser den enorme rigdom i denne meget centraliserede stat. Slottet ved Aljafería er senere, efter at islamisk Spanien blev opdelt i et antal kongeriger. Berømte eksempler på islamisk arkitektur og dens udsmykning er katedralen – moskeen i Córdoba , hvis islamiske elementer blev tilføjet i etaper mellem 784 og 987 og paladserne Alhambra og Generalife i Granada fra de sidste perioder i det muslimske Spanien.

Den Pisa Griffin er den største kendte islamiske skulptur af et dyr, og den mest spektakulære af en gruppe af sådanne tal fra Al-Andalus, mange lavet til at holde op bassinerne af springvand (som på Alhambra), eller i mindre sager som parfume -brændere og lignende.

Den kristne befolkning i det muslimske Spanien (Mozarabs) udviklede en stil med Mozarabic-kunst, hvis bedst kendte overlevelse er en række oplyste manuskripter , flere af kommentarerne til Åbenbaringens Bog af den asturiske Saint Beatus fra Liébana (ca. 730 - ca. 800), som gav emne, der gjorde det muligt for den farvestrålende primitivistiske stil at vise dets kvaliteter i manuskripter fra det 10. århundrede som Morgan Beatus , sandsynligvis den tidligste, Gerona Beatus (oplyst af en kvindelig kunstner Ende ), Escorial Beatus og den Saint-Sever Beatus , som faktisk blev produceret nogle afstand fra muslimsk styre i Frankrig. Mozarabiske elementer, herunder en baggrund af farvestrålende strimler, kan ses i nogle senere romanske fresker.

Hispano-Moresque ware keramik begyndte i syd, formodentlig hovedsageligt til lokale markeder, men muslimske keramikere blev senere opfordret til at migrere til Valencia- regionen, hvor de kristne herrer markedsførte deres luksus lustrewares til eliter over hele det kristne Europa i det 14. og 15. århundrede, inklusive paverne og den engelske domstol. Spansk islamisk elfenbenudskæring og tekstiler var også meget fine; de fortsatte industrier, der producerer fliser og tæpper på halvøen, skylder deres oprindelse i vid udstrækning de islamiske kongeriger.

Efter udvisningen af ​​de islamiske herskere under Reconquista forblev betydelige muslimske befolkninger og kristne håndværkere uddannet i muslimske stilarter i Spanien, og Mudéjar er betegnelsen for arbejde inden for kunst og arkitektur produceret af sådanne mennesker. Den Mudéjar arkitektur af Aragonien er anerkendt som en UNESCO World Heritage site , og det 14. århundrede Patio de las Doncellas bygget til Peter af Castilien i Sevilla Palads er et andet fremragende eksempel. Stilen kunne harmonere godt med kristne europæiske middelalder- og renæssance-stilarter, for eksempel i detaljerede træ- og stuklofter , og Mudéjar-arbejde blev ofte produceret i nogle århundreder, efter at et område blev overgået til kristen styre.

Maleri

Romansk

Apsis af Santa Maria Taüll kirke, en catalansk fresko fra Vall de Boí , provinsen Lleida , begyndelsen af ​​det 12. århundrede. Nu i Museu Nacional d'Art de Catalunya .

I Spanien repræsenterede kunsten fra den romanske periode en jævn overgang fra den foregående præromanske og mozarabiske stil. Mange af de bedst overlevende romanske kirkefresker , der på det tidspunkt blev fundet over hele Europa, kommer fra Catalonien med gode eksempler i kirkerne i Vall de Boí- området; mange af disse blev først afdækket i det 20. århundrede. Nogle af de bedste eksempler er flyttet til museer, især Museu Nacional d'Art de Catalunya i Barcelona , som har den berømte centrale apsis fra Sant Climent i Taüll og kalkmalerierne fra Sigena . De fineste eksempler på kastilianske romanske fresker anses for at være dem i San Isidoro i Leon , malerierne fra San Baudelio de Berlanga , nu for det meste i forskellige museer, herunder Metropolitan Museum of Art i New York, og dem fra Santa Cruz de Maderuelo i Segovia . Der er også et antal alterfrontaler malet på træ og andre tidlige panelmalerier .

Gotisk

Den gotiske kunst i Spanien repræsenterede en gradvis udvikling fra tidligere romanske stilarter, ledet af eksterne modeller, først fra Frankrig og derefter senere fra Italien. Et andet særpræg var inkorporeringen af Mudejar- elementer. Vinder den italienske indflydelse, som transmitterede byzantinske stilistiske teknikker og ikonografi , helt forskydes den indledende fransk-gotisk stil Catalonien fortsat et velstående område, som har efterladt mange fine altertavler ; regionen gik imidlertid tilbage, efter at vægten af ​​handel flyttede til Atlanterhavet, efter at de amerikanske kolonier åbnede sig, hvilket til dels tegner sig for så mange middelalderlige overlevende der, da der ikke var penge til renæssance- og barokrenovering af kirker.

Tidlig renæssance

På grund af vigtige økonomiske og politiske forbindelser mellem Spanien og Flandern fra midten af ​​det 15. århundrede og fremefter blev den tidlige renæssance i Spanien stærkt påvirket af det nederlandske maleri , hvilket førte til identifikationen af ​​en Hispano-flamsk malerskole. Blandt de førende eksponenter var Fernando Gallego , Bartolomé Bermejo , Pedro Berruguete og Juan de Flandes .

Renæssance og manerisme

Samlet set er det vanskeligt at kategorisere renæssancen og de efterfølgende maneristiske stilarter i Spanien på grund af blandingen af ​​flamske og italienske påvirkninger og regionale variationer.

Det vigtigste center for italiensk renæssanceindflydelse, der kom ind i Spanien, var Valencia på grund af dets nærhed og tætte forbindelser med Italien. Denne indflydelse blev mærket via dengang import af kunstværker, herunder fire malerier af Piombo og mange tryk af Raphael , ankomsten af ​​den italienske renæssancekunstner Paolo de San Leocadio og også af spanske kunstnere, der brugte tid på at arbejde og træne der. Sådanne kunstnere omfattede Fernando Yáñez de la Almedina (1475–1540) og Fernando Llanos , der viste Leonadesque- træk i deres værker, såsom sarte, melankolske udtryk og sfumato- modellering af træk.

Andetsteds i Spanien var indflydelsen fra den italienske renæssance mindre ren med en relativt overfladisk brug af teknikker, der blev kombineret med den foregående flamske praksis og inkorporeret maneristiske træk på grund af de relativt sene eksempler fra Italien, når italiensk kunst allerede var stærkt manistisk. Bortset fra tekniske aspekter blev temaerne og ånden i renæssancen ændret til den spanske kultur og det religiøse miljø. Derfor blev meget få klassiske emner eller kvindelige nøgenbilleder afbildet, og værkerne udviste ofte en følelse af from hengivenhed og religiøs intensitet - attributter, der ville forblive dominerende i meget kunst af modreformation Spanien gennem det 17. århundrede og videre. kunstnere omfattede Vicente Juan Masip (1475–1550) og hans søn Juan de Juanes (1510–1579), maleren og arkitekten Pedro Machuca (1490–1550) og Juan Correa de Vivar (1510–1566). Imidlertid var den mest populære spanske maler i det tidlige 17. århundrede Luis de Morales (1510? –1586), kaldet af hans samtidige "Det guddommelige" på grund af hans maleriers religiøse intensitet. Fra renæssancen brugte han også ofte sfumato-modellering og enkle kompositioner, men kombinerede dem med flamsk stilpræcision af detaljer. Hans emner omfattede mange hengivne billeder, herunder jomfruen og barnet .

Guldalder

Bartolomé Esteban Murillo , Immaculate Conception of the Virgin (Soult) . Museo del Prado.

Den spanske guldalder , en periode med spansk politisk stigning og efterfølgende tilbagegang, oplevede en stor kunstudvikling i Spanien. Perioden anses generelt for at være begyndt på et tidspunkt efter 1492 og sluttede ved eller med Pyrenæernes traktat i 1659, skønt inden for kunst er starten forsinket indtil Philip III (1598-1621), eller lige før, og slutningen blev også forsinket indtil 1660'erne eller senere. Stilen udgør således en del af den bredere barokperiode inden for kunsten, skønt såvel som betydelig indflydelse fra store barokmestere som Caravaggio og senere Rubens , inkluderede den karakteristiske karakter af periodens kunst også påvirkninger, der modificerede typiske barokegenskaber. Disse omfattede indflydelse fra moderne hollandsk guldaldermaleri og den indfødte spanske tradition, som giver meget af periodens kunst en interesse i naturalisme og en undgåelse af storhedens skyld i meget barok kunst. Vigtige tidlige bidragydere inkluderet Juan Bautista Maino (1569-1649), der bragte en ny naturalistisk stil i Spanien, Francisco Ribalta (1565-1628), og den indflydelsesrige stadig liv maler, Sánchez Cotán (1560-1627).

El Greco (1541–1614) var en af ​​de mest individualistiske af malerne i perioden og udviklede en stærkt maneristisk stil baseret på hans oprindelse i den post- byzantinske kretenske skole , i modsætning til de naturalistiske tilgange, der var dominerende i Sevilla, Madrid og andre steder. i Spanien. Mange af hans værker afspejler de sølvfarvede gråtoner og de stærke farver hos venetianske malere som Titian , men kombineret med mærkelige figurforlængelser, usædvanlig belysning, bortskaffelse af perspektivrum og fylde overfladen med meget synligt og udtryksfuldt penselarbejde.

Selvom José de Ribera (1591–1652) hovedsagelig var aktiv i Italien, især i Napoli, betragtede han sig selv som spansk, og hans stil bruges undertiden som et eksempel på ekstremerne i kontrareformationsspansk kunst. Hans arbejde var meget indflydelsesrig (stort set gennem cirkulationen af ​​hans tegning og tryk i hele Europa) og udviklede sig markant gennem sin karriere.

At være porten til den nye verden , Sevilla blev Spaniens kulturelle centrum i det 16. århundrede og tiltrak kunstnere fra hele Europa, trukket af lokke af kommissioner for det voksende imperium og for de mange religiøse huse i den velhavende by. Med udgangspunkt i en stærkt flamsk tradition for detaljeret og glat pensel, som afsløret i Francisco Pachecos værker (1564–1642), udviklede der sig en mere naturalistisk tilgang med indflydelse af Juan de Roelas (ca. 1560–1624) og Francisco. Herrera den Ældre (1590–1654). Denne mere naturalistiske tilgang, påvirket af Caravaggio , blev fremherskende i Sevilla og dannede træningsbaggrund for tre guldaldermestre: Cano, Zurbarán og Velázquez.

Francisco de Zurbarán (1598–1664) er kendt for den kraftige, realistiske brug af chiaroscuro i sine religiøse malerier og stilleben . Selvom det ses som begrænset i hans udvikling og kæmper for at håndtere komplekse scener. Zurbaráns store evne til at fremkalde religiøse følelser gjorde ham meget vellykket i at modtage kommissioner i det konservative kontrareformation Sevilla.

Deling af den samme malermester - Francisco Pacheco - som Velázquez, Alonso Cano (16601–1667) var også aktiv inden for skulptur og arkitektur. Hans stil flyttede fra naturalismen i hans tidlige periode til en mere delikat, idealistisk tilgang, der afslørede venetianske og van Dyck påvirkninger.

Velázquez

Diego Velázquez (1599–1660) var den førende kunstner i retten til kong Philip IV . Ud over adskillige gengivelser af scener af historisk og kulturel betydning skabte han en række portrætter af den spanske kongefamilie, andre bemærkelsesværdige europæiske figurer og almindelige. I mange portrætter gav Velázquez en værdig kvalitet til mindre heldige medlemmer af samfundet som tiggere og dværge. I modsætning til disse portrætter, har guderne og gudinderne i Velázquez tendens til at blive portrætteret som almindelige mennesker uden guddommelige egenskaber. Udover de fyrre portrætter af Philip af Velázquez malede han portrætter af andre medlemmer af den kongelige familie, herunder prinser, infantas (dronninger) og dronninger.

Senere barok

Senere barokelementer blev introduceret som en fremmed indflydelse gennem besøg i Spanien af Rubens og cirkulationen af ​​kunstnere og lånere mellem Spanien og de spanske besiddelser Napoli og de spanske Holland . Væsentlige spanske malere, der tog den nye stil op, var Juan Carreño de Miranda (1614–1685), Francisco Rizi (1614–1685) og Francisco de Herrera den Yngre (1627–1685), søn af Francisco de Herrera den Ældre, en initiativtager til naturforskeren. fremhævelse af Sevillaskolen . Andre bemærkelsesværdige barokmalere var Claudio Coello (1642–1693), Antonio de Pereda (1611–1678), Mateo Cerezo (1637–1666) og Juan de Valdés Leal (1622–1690).

Den mest fremtrædende maler i perioden - og den mest berømte spanske maler forud for det 19. århundredes værdsættelse af Velázquez, Zurbarán og El Greco - var Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682). Da han arbejdede det meste af sin karriere i Sevilla, afspejlede hans tidlige arbejde Caravaggios naturalisme ved hjælp af en dæmpet, brun palet, enkel men ikke hård belysning og religiøse temaer, der er portrætteret i naturlige eller huslige omgivelser, som i hans hellige familie med en lille fugl (ca. 1650). Senere inkorporerede han elementer fra den flamske barok fra Rubens og Van Dyck. I Soult Immaculate Conception anvendes et lysere og mere strålende farveområde, de hvirvlende keruber bringer al fokus på Jomfruen, hvis himmelske blik og diffuse og varmt glødende glorie gør det til et effektivt hengiven billede, en vigtig komponent i hans produktion; den pletfri undfangelse af jomfruens tema alene blev repræsenteret omkring tyve gange af Murillo.

18. århundrede

Stilleben med appelsiner, krukker og æsker med slik , af Luis Egidio Meléndez

Begyndelsen af Bourbon-dynastiet i Spanien under Philip V førte til store ændringer i kunstbeskyttelse, hvor den nye franskorienterede domstol favoriserede Bourbon France's stilarter og kunstnere. Få spanske malere blev ansat af retten - en sjælden undtagelse er Miguel Jacinto Meléndez (1679–1734) - og det tog noget tid, før spanske malere tilpassede sig de nye rokoko- og neoklassiske stilarter. Førende europæiske malere, herunder Giovanni Battista Tiepolo og Anton Raphael Mengs , var aktive og indflydelsesrige.

Begrænset fra kongeligt sponsorat fortsatte mange spanske malere barokstil i religiøse kompositioner. Dette var tilfældet med Francisco Bayeu y Subias (1734–1795), en dygtig freskomaler og Mariano Salvador Maella (1739–1819), som begge udviklede sig i retning af den svære neoklassicisme i Mengs. En anden vigtig vej for spanske kunstnere var portrætter, som var en aktiv sfære for Antonio González Velázquez (1723–1794), Joaquín Inza (1736–1811) og Agustín Esteve (1753–1820). Men det er i stilen af ​​stilleben, at kongelig protektion også med succes blev fundet i værker af kunstnere som hoffmaler Bartolomé Montalvo (1769–1846) og Luis Egidio Meléndez (1716–1780).

Meléndez fortsatte i den spanske stillebenstradition med Sánchez Cotán og Zurbarán og producerede en række skabsmalerier , bestilt af prinsen af ​​Asturien , den fremtidige kong Charles IV , der skulle vise det fulde udvalg af spiselige fødevarer fra Spanien. I stedet for blot at være formelle studier inden for naturhistorie, brugte han skarp belysning, lave synspunkter og svære kompositioner til at dramatisere emnerne. Han viste stor interesse og opmærksomhed på detaljerne i refleksioner, teksturer og højdepunkter (som f.eks. Højdepunktet på den mønstrede vase i Still Life med appelsiner, krukker og æsker med slik ), der afspejler den nye ånd i oplysningstiden .

Goya

Francisco Goya var portrætist og hoffmaler til den spanske krone, historiker og i sit uofficielle arbejde revolutionær og visionær. Goya malede den spanske kongefamilie, herunder Charles IV af Spanien og Ferdinand VII . Hans temaer spænder fra glædelige festivaler for gobeliner, tegnefilm til krigsscener, kamp og lig. I sin tidlige fase malede han tegnefilm som skabeloner til gobeliner og fokuserede på scener fra hverdagen med levende farver. I løbet af sin levetid lavede Goya også flere serier af grabadoer , ætsninger, der skildrede samfundets dekadens og krigens rædsler. Hans mest berømte malerieserie er de sorte malerier , der er malet i slutningen af ​​hans liv. Denne serie indeholder værker, der er uklare i både farve og betydning, hvilket giver uro og chok.

Han betragtes som den vigtigste spanske kunstner i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede og var gennem sin lange karriere en kommentator og kroniker i hans æra. Uhyre vellykket i sin levetid omtales Goya ofte som både den sidste af de gamle mestre og den første af modererne.

19. århundrede

Frederico Pradilla, Doña Juana La Loca ( Joan the Mad ). Museo del Prado.

Forskellige kunstbevægelser fra det 19. århundrede påvirkede spanske kunstnere, stort set gennem dem, der gennemførte uddannelse i udenlandske hovedstæder, især i Paris og Rom. På denne måde blev nyklassicisme , romantik , realisme og impressionisme vigtige tråde. Imidlertid blev de ofte forsinket eller forvandlet af lokale forhold, herunder undertrykkende regeringer, og af tragedierne i Carlist Wars . Portrætter og historiske emner var populære, og fortidens kunst - især Velázquez's stilarter og teknikker - var vigtig.

Tidlige år var stadig domineret af akademismen fra Vincente López (1772–1850) og derefter neoklassicismen af ​​den franske maler, Jacques-Louis David , som i værkerne af José de Madrazo (1781–1859), grundlæggeren af ​​en indflydelsesrig linje af kunstnere og galleridirektører. Hans søn, Federico de Madrazo (1781–1859), var en førende skikkelse i spansk romantik sammen med Leonardo Alenza (1807–1845), Valeriano Bécquer og Antonio María Esquivel .

Joaquín Sorolla , Børn på stranden , 1910, Prado

Den senere del af århundredet oplevede en stærk periode med romantik repræsenteret i historiemalerier som i værkerne fra Antonio Gisbert (1834–1901), Eduardo Rosales (1836–1873) og Francisco Pradilla (1848–1921). I disse værker blev realismens teknikker ofte brugt med romantiske emner. Dette kan tydeligt ses i Joan the Mad , et berømt tidligt værk af Pradilla. Kompositionen, ansigtsudtryk og stormfuld himmel afspejler scenens dramatiske følelser; alligevel viser det præcise tøj, mudderets struktur og andre detaljer stor realisme i kunstnerens holdning og stil. Mariano Fortuny (1838–1874) udviklede også en stærk realistisk stil efter tidligere at være påvirket af den franske romantiker Eugène Delacroix og blev Spaniens berømte kunstner i århundredet

Joaquín Sorolla (1863–1923) udmærkede sig i den smarte repræsentation af folket og landskabet under hans hjemlands sollys og afspejlede således impressionismens ånd i mange malerier, især hans berømte malerier ved havet. I Børn på stranden gør han refleksioner, skygger og glans af vandet og huden til sit sande motiv. Kompositionen er meget dristig, med horisonten udeladt, en af ​​drengene afskåret og stærke diagonaler, der fører til kontraster og øget mætning i værkets øverste venstre hjørne.

20. århundrede

Juan Gris , glas øl og spillekort , 1913, Columbus Museum of Art , Ohio
Underskrift af Pablo Picasso .

I første halvdel af det 20. århundrede arbejdede mange førende spanske kunstnere i Paris, hvor de bidrog til - og undertiden førte - udviklingen i den modernistiske kunstbevægelse . Som måske det vigtigste eksempel på dette skabte Picasso , sammen med den franske kunstner Braque , begreberne kubisme ; og underbevægelsen af syntetisk kubisme er blevet bedømt til at have fundet sit reneste udtryk i malerierne og collagerne af Juan -fødte Juan Gris . På samme måde blev Salvador Dalí en central skikkelse i den surrealistiske bevægelse i Paris; og Joan Miró var indflydelsesrig i abstrakt kunst.

Picassos blå periode (1901-1904), som bestod af dystre, blåfarvede malerier, var påvirket af en tur gennem Spanien. Den Museu Picasso i Barcelona har mange af Picassos tidlige værker, skabt mens han boede i Spanien, samt den omfattende samling af Jaime Sabartés, Picassos nære ven fra hans Barcelona dage, der i mange år, var Picassos personlige sekretær. Der er mange præcise og detaljerede figurundersøgelser udført i sin ungdom under hans fars vejledning, såvel som sjældent set værker fra hans alderdom, der tydeligt viser Picassos faste forankring i klassiske teknikker. Picasso præsenterede den mest holdbare hyldest til Velázquez i 1957, da han genskabte Las Meninas i sin karakteristiske kubistiske form. Mens Picasso var bekymret for, at hvis han kopierede Velázquez's maleri, ville det kun ses som en kopi og ikke som nogen form for unik repræsentation, fortsatte han med at gøre det, og det enorme arbejde - det største, han havde produceret siden Guernica i 1937 - tjente en position af relevans i den spanske kunstkanon. Málaga , Picassos fødested, huser to museer med betydelige samlinger, Museo Picasso Málaga og Birthplace Museum .

Salvador Dalí var en central kunstner inden for den surrealistiske bevægelse i Paris. Selvom Dalí blev kritiseret for at imødekomme Francos regime, bad André Breton , den surrealistiske leder og digter, ham om at repræsentere Spanien på udstillingen Homage to Surrealism i 1959, der fejrede fyrreårsdagen for surrealismen. I tråd med målene for den surrealistiske bevægelse sagde Dalí, at hans kunstneriske mål var, at "... fantasiens verden og konkret irrationalitet kan være lige så objektivt tydelig ... som den ydre verdens ...", og dette mål kan ses i et af hans mest velkendte malerier, The Persistence of Memory . Her maler han med en præcis, realistisk stil baseret på studier af hollandske og spanske mestre, men med et emne, der opløser grænserne mellem organisk og mekanisk og er mere beslægtet med de mareridtsrige scener hos den nederlandske maler Hieronymus Bosch , hvis jordlige have Glæder leverede modellen til den centrale, sovende figur af Dalís arbejde.

Joan Miró var også tæt forbundet med surrealisterne i Paris, der især godkendte sin brug af automatisme i komposition og udførelse, designet til at afsløre det underbevidste sind. Selvom hans senere og mere populære malerier er raffinerede, lunefulde og tilsyneladende ubesværede, producerede hans indflydelsesrige periode i 1920'erne og 1930'erne værker, der var provokerende i deres seksuelle symbolik og billedsprog, og hvor han anvendte ru, eksperimentelle materialer, herunder sandpapir, ikke-store lærred og collage . I modent tidsmaleri, La Leçon de Ski , er hans karakteristiske sprog med tegn, figurer og sorte lineære former tydeligere mod en mere struktureret og malerisk baggrund.

Ignacio Zuloaga og José Gutiérrez Solana var andre betydningsfulde malere i første halvdel af det 20. århundrede.

Efter WW2

I efterkrigstiden blev den catalanske kunstner Antoni Tàpies berømt for sine abstrakte værker, hvoraf mange bruger meget tykke strukturer og inkorporeringen af ​​ikke-standardiserede materialer og genstande. Tàpies har vundet adskillige internationale priser for sine værker.

Skulptur

Cristo de la clemencia ( Juan of Clemency) af Juan Martínez Montañés .
Grav for Elanor af Aragon i katedralen i Toledo.

Den platereske stil strakte sig fra begyndelsen af ​​det 16. århundrede indtil den sidste tredjedel af århundredet, og dens stilistiske indflydelse gennemsyrede værkerne fra alle de store spanske kunstnere fra den tid. Alonso Berruguete (billedhugger, maler og arkitekt) kaldes "Prinsen af ​​den spanske skulptur" på grund af den storhed, originalitet og udtryksevne, der er opnået i hans værker. Hans hovedværker var de øverste boder fra koret i katedralen i Toledo , kardinal Taveras grav i samme katedral og altertavlen til besøg i kirken Santa Úrsula i samme lokalitet.

Andre bemærkelsesværdige billedhuggere var Bartolomé Ordóñez , Diego de Siloé , Juan de Juni og Damián Forment .

En anden periode med spansk renæssanceskulptur, barok, omfattede de sidste år i det 16. århundrede og strakte sig ind i det 17. århundrede, indtil den nåede sin endelige blomstring den 18., udvikler en ægte spansk skole og stil, af skulptur, mere realistisk, intim og uafhængig kreativ end den forrige, som var bundet til europæiske tendenser, især de nederlandske og italienske. Der var to skoler med særlig flair og talent: Sevillaskolen , som Juan Martínez Montañés tilhørte (kaldet Sevillian Fidias), hvis mest berømte værker er krucifikset i katedralen i Sevilla, en anden i Vergara og en St. og Granada-skolen , som Alonso Cano tilhørte, til hvem en pletfri undfangelse og en jomfru af rosenkransen tilskrives.

En anden bemærkelsesværdig andalusisk barok billedhugger var Pedro de Mena , Pedro Roldán og hans datter Luisa Roldán , Juan de Mesa og Pedro Duque Cornejo .

Valladolid-skolen fra det 17. århundrede ( Gregorio Fernández , Francisco del Rincón ) blev efterfulgt i det 18. århundrede, men med mindre glans, af Madrid-skolen, og den blev snart omdannet til en ren akademisk stil i midten af ​​århundredet. Til gengæld blev den andalusiske skole erstattet af den fra Murcia, indbegrebet af Francisco Salzillos person i løbet af første halvdel af århundredet. Denne sidste billedhugger er kendetegnet ved originaliteten, fluiditeten og den dynamiske behandling af hans værker, selv i disse repræsentationer af stor tragedie. Mere end 1.800 værker tilskrives ham, hvor de mest berømte produkter af hans hånd er den hellige uges flyder (pasos) i Murcia, mest bemærkelsesværdige blandt dem er de smertefulde i haven og Judas kys.

I det 20. århundrede var de vigtigste spanske billedhuggere Julio González , Pablo Gargallo , Eduardo Chillida og Pablo Serrano .

Spanske samlere og kunstmuseer

Den spanske kongelige samling blev akkumuleret af spanske monarker, der begyndte med Isabel den katolske, dronning af Castilla (1451-1504), der akkumulerede store og imponerende samlinger af objets d'art, 370 tapastries og 350 malerier, et nummer af vigtige kunstnere, herunder Rogier van der Weyden , Hans Memling , Hieronymus Bosch , Juan de Flandes og Sandro Botticelli . Imidlertid blev mange af disse spredt på auktion efter hendes død i 1504. Isabels barnebarn, Charles I , den første Habsburgske konge af Spanien, var en protektor og kunstsamler, ligesom hans søster, Mary of Ungarn . Begge beundrede værker af Titian . Da søskendene døde, gik kunsten videre til Philip II af Spanien , Charles 'søn, en endnu skarpere samler. Philip IV (1605–1665) fulgte i familietraditionen som en lidenskabelig kunstsamler og protektor. Under hans regeringstid producerede Velázquez , Zurbarán og andre mange kunstværker. Philip bestilte værker og købte andre og sendte sine repræsentanter til at erhverve værker til monarkens samling. Et af Philip IVs største bidrag til kunsten i Spanien var at medføre hans samling, forhindre deres salg eller anden spredning. Under den spanske Bourbon-monark, Charles IV, fik forestillingen om at samle større værker fra andre arkiver i Spanien form, sandsynligvis ikke for offentligheden at se, men for kunstnere at studere. Den Prado-museet i Madrid blev den vigtigste opbevaringssted for, at kunst.

Det Kongelige Danske Kunstakademi i San Francisco , der blev grundlagt i 1744, nu fungerer også som et museum i Madrid. Den Museum of the Americas i Madrid har en samling af Casta malerier og andet kunst bragt tilbage til Spanien fra Amerika, såvel som skulptur og arkæologiske genstande.

Andre kunstneriske discipliner

Se også

Utilsigtet skade på kunst # Mislykket restaurering

Referencer

Yderligere læsning

  • Alcolea Blanch, Santiago. Prado . Oversat fra spansk af Richard-Lewis Rees og Angela Patricia Hall. New York: Harry N. Abrams, Inc. Forlag 1991.
  • Kunsten i middelalderens Spanien, 500-1200 e.Kr. . New York: Metropolitan Museum of Art. 1993. ISBN   0870996851 .
  • Berg Sobré, Judith. Bag alterbordet: Udviklingen af ​​den malede Retablo i Spanien, 1350-1500 . Columbia, Miss. 1989.
  • Brown, Jonathan, Maleri i Spanien, 1500-1700 (Pelican History of Art), Yale University Press, 1998, ISBN   0300064748
  • Dodds, Jerrilynn D. (red.) Al-Andalus: Kunsten om det islamiske Spanien . New York 1992.
  • Gardner's: Art Through The Ages - International Edition , Brace Harcourt Jovanovich, 9. udgave. 1991
  • Gudiol, José , The Arts of Spain , 1964, Thames og Hudson
  • Jiménez Blanco, María Dolores, red. Prado-guiden , Madrid: Museo National del Prado, engelsk 2. revideret udgave, 2009
  • McDonald, Mark (2012). Renæssance til Goya: tryk og tegninger fra Spanien . London: British Museum. ISBN   9780714126807 .
  • Moffitt, John F. The Arts i Spanien . London: Thames & Hudson 1999. ISBN   0-500-20315-6
  • O'Neill, John P. (red.), The Art of Medieval Spain, AD 500-1200 . New York 1993.
  • Palol, Pedro og Max Hirmer. Tidlig middelalderkunst i Spanien . New York 1966.
  • Sánchez Pérez, Alfonso E. (1992). Jusepe de Ribera, 1591-1652 . Metropolitan Museum of Art . ISBN   9780870996474 . (fuldtekstressource, der indeholder information om Ribera samt et antal andre spanske kunstnere)
  • Tomlinson, Janis, fra El Greco til Goya: Maleri i Spanien 1561–1828 , Abrams kunsthistorie, 1997
  • Williams, John. Tidlig spansk manuskriptbelysning . New York 1977.
  • Ung, Eric. Bartolomé Bermejo: Den store Hispano-flamske mester . London 1975.

eksterne links