Sprechgesang - Sprechgesang

Sprechgesang ( tysk: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , "talt sang") og Sprechstimme ( tysk: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , "talt stemme") er expressionistiske vokalteknikker mellem sang og tale . Skønt Sprechgesang undertiden bruges ombytteligt, er det direkte relateret til den operative recitativt sang (hvor der synges tonehøjder, men artikulationen er hurtig og løs som tale), hvorimod Sprechstimme er tættere på selve talen ).

Sprechgesang

Sprechgesang er tættere tilpasset de længe anvendte musikalske teknikker til recitativ eller parlando end Sprechstimme er . Hvor udtrykket anvendes på denne måde, er det normalt i sammenhæng med de sene romantiske tyske operaer eller "musikdramaer", der blev komponeret af Richard Wagner og andre i det 19. århundrede. Således er Sprechgesang ofte blot et tysk alternativ til recitativ .

Sprechstimme

Den tidligste kompositionsanvendelse af teknikken var i den første version af Engelbert Humperdinck 's melodrama Königskinder fra 1897 (i 1910-versionen blev den erstattet af konventionel sang), hvor det måske har været beregnet til at efterligne en stil, der allerede er i brug af sangere af lieder og populær sang, men den er tættere forbundet med komponisterne fra Anden Wienerskole . Arnold Schoenberg beder om teknikken i en række stykker: den del af højttaleren i Gurre-Lieder (1911) er skrevet i hans notation for sprechstimme , men det var Pierrot Lunaire (1912), hvor han brugte den hele tiden og efterlod en note, der forsøgte at forklare teknikken. Alban Berg vedtog teknikken og bad om den i dele af sine operaer Wozzeck og Lulu .

Historie

I forordet til Pierrot Lunaire (1912) forklarer Schoenberg, hvordan hans Sprechstimme skal opnås. Han forklarer, at de angivne rytmer skal overholdes, men at mens der i almindelig sang opretholdes en konstant tonehøjde gennem en tone, så forlader sangeren straks den ved at falde eller stige. Målet er bestemt slet ikke en realistisk, naturlig tale Tværtimod skal forskellen mellem almindelig tale og tale, der samarbejder i en musikalsk form, gøres klar. Men det skal heller ikke tænke på at synge. "

Til de første forestillinger af Pierrot Lunaire var Schoenberg i stand til at arbejde direkte med vokalisten og opnå nøjagtigt det ønskede resultat, men senere forestillinger var problematiske. Schoenberg havde skrevet mange efterfølgende breve, der forsøgte at præcisere, men han var ude af stand til at efterlade en endelig forklaring, og der har været meget uenighed om, hvad der faktisk var beregnet til. Pierre Boulez ville skrive, "spørgsmålet opstår, om det faktisk er muligt at tale i overensstemmelse med en notation, der er udtænkt til sang. Dette var det virkelige problem, der var grunden til alle kontroverser. Schoenbergs egne bemærkninger om emnet er faktisk ikke klare."

Schoenberg ville senere bruge en notation uden en traditionel nøgle i Ode til Napoleon Bonaparte (1942), A Survivor from Warsaw (1947) og hans ufærdige opera Moses und Aron , som eliminerede enhver henvisning til en bestemt tonehøjde, men bevarede de relative dias og artikulationer.

Notation

I Schoenbergs musikalske betegnelse er Sprechstimme normalt angivet med små kryds gennem tappens stilke eller med selve notehovedet som et lille kors.

Schoenbergs senere notation (først brugt i sin Ode til Napoleon Bonaparte , 1942) erstattede 5-linjens personale med en enkelt linje uden nøgle. Notestænglerne bærer ikke længere x , da det nu er klart, at ingen bestemt tonehøjde er beregnet, og i stedet specificeres relative tonehøjder ved at placere noterne over eller under den enkelte linje (undertiden på hovedlinjer ).

Berg noterer flere grader af Sprechstimme , fx i Wozzeck , ved hjælp af en-linjestab til rytmisk tale, fem-linjers stave med x gennem notestammen og et enkelt slag gennem stammen for tæt på syngende sprechstimme .

I moderne brug er det mest almindeligt at angive Sprechstimme ved at bruge en x i stedet for et konventionelt notesblok.

Se også

Referencer

eksterne links