Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Portræt af Gioachino Rossini af Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala i Milano

Stabat Mater er et værk af Gioachino Rossini baseret på den traditionelle struktur af Stabat Mater- sekvensen for kor og solister. Oprindeligt brugte han sine egne librettoer og kompositioner til en del af værket og til sidst resten af Giovanni Tadolini , der komponerede yderligere seks satser. Rossini præsenterede det færdige arbejde for Varela som sit eget. Det blev komponeret sent i sin karriere efter at have trukket sig tilbage fra kompositionen af ​​opera. Han begyndte arbejdet i 1831, men afsluttede det først i 1841.

Sammensætning

I 1831 rejste Rossini i Spanien i selskab med sin ven, den spanske bankmand, Alexandre Aguado , ejer af Château Margaux . I løbet af turen bestilte statsråd Fernández Varela en indstilling af den traditionelle liturgiske tekst, Stabat Mater . Rossini formåede at gennemføre en del af indstillingen af sekvensen i 1832, men dårligt helbred gjorde det umuligt for ham at fuldføre bestillingen. Efter kun at have skrevet halvdelen (nr. 1 og 5-9) bad han sin ven Giovanni Tadolini om at komponere yderligere seks satser. Rossini præsenterede det færdige arbejde for Varela som sit eget. Det havde premiere på helligdag lørdag 1833 i kapellet San Felipe el Real i Madrid, men denne version blev aldrig igen udført.

Da Varela døde, solgte hans arvinger værket for 2.000 franc til en parisisk musikudgiver, Antoine Aulagnier, der trykte det. Rossini protesterede og hævdede, at han havde forbeholdt sig publiceringsrettigheder og afviste Aulagniers version, da den indeholdt musikken fra Tadolini. Selvom Aulangier var overrasket over dette, arrangerede han en offentlig optræden i Salle Herz den 31. oktober 1841, hvor kun de seks stykker af Rossini blev udført. Faktisk havde Rossini allerede solgt publikationsrettighederne for 6.000 franc til en anden Paris-udgiver, Eugène Troupenas. Retssager fulgte, og Troupenas blev sejrherren. Rossini afsluttede arbejdet og erstattede musikken af ​​Tadolini inden udgangen af ​​1841. Brødrene Léon og Marie Escudier, som havde købt udøvelsesrettighederne til Rossinis endelige version af partituret fra Troupenas for 8.000 franc, solgte dem til direktøren for Théâtre-Italien for 20.000 franc, der begyndte at forberede sin første forestilling.

Rossinis omfattende operakarriere havde delt offentligheden i beundrere og kritikere. Meddelelsen om premieren på Rossinis Stabat Mater gav anledning til et vidtrækkende angreb fra Richard Wagner , der var i Paris på det tidspunkt, ikke kun på Rossini, men mere generelt på den nuværende europæiske mode for religiøs musik og de penge, der skulle være lavet af det. En uge før den planlagte koncert bar Robert Schumanns Neue Zeitschrift für Musik det pseudonyme essay, skrevet af Wagner under navnet "H. Valentino", hvor han hævdede at finde Rossinis popularitet uforståelig: "Det er ekstraordinært! ​​Så længe denne mand lever, han vil altid være tilstanden. " Wagner afsluttede sin polemik med følgende bemærkning: "Det forfærdelige ord: Ophavsret - gror gennem de knappe briser. Handling! Handling! Endnu en gang Handling! Og der hentes penge til at betale det bedste af advokater for at få fremlagt dokumenter, at gå ind i advarsler. - O I dårlige mennesker, har I mistet jeres vandring efter jeres guld? Jeg kender nogen, der for fem franc vil give jer fem valser, hver af dem bedre end den elendige herres elendighed! " På det tidspunkt, hvor Wagner skrev dette, var han stadig i slutningen af ​​tyverne, og han havde endnu ikke haft meget succes med accept af sin egen musik i den franske hovedstad.

Performance historie

Stabat Mater blev udført komplet for første gang i Paris i Théâtre-Italiens Salle Ventadour den 7. januar 1842 med Giulia Grisi (sopran), Emma Albertazzi (mezzosopran), Mario (tenor) og Antonio Tamburini (baryton) som solister. Escudiers rapporterede, at:

Rossinis navn blev råbt ud under bifaldet. Hele værket transporterede publikum; triumfen var fuldstændig. Tre numre måtte gentages ... og publikum forlod teatret rørt og grebet af en beundring, der hurtigt vandt hele Paris.

I marts ledede Gaetano Donizetti den italienske premiere i Bologna med stor succes. Solisterne omfattede Clara Novello (sopran) og Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti rapporterede offentlighedens reaktion:

Entusiasmen er umulig at beskrive. Selv på den sidste øvelse, som Rossini deltog midt på dagen, blev han ledsaget til sit hjem til mere end 500 personers råb. Det samme den første nat, under hans vindue, da han ikke dukkede op i hallen.

På trods af at værket adskiller sig markant fra hans verdslige kompositioner, kritiserede nordtyske kritikere, som rapporteret af Heinrich Heine i et essay om Rossini, arbejdet som "for verdsligt, sanseligt, for legende for det religiøse emne." Som svar har den franske musikhistoriker Gustave Chouquet bemærket, at "det må ikke glemmes, at religion i syd er en helt anden ting end hvad den er i nord."

musik

Stabat Mater er scoret for fire vokalsolister ( sopran , mezzosopran , tenor og bas ), blandet kor og et orkester med 2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , pauker og strenge .

Rossini delte digtets tyve 3-linie vers i ti satser og brugte forskellige kombinationer af kræfter til hver sats:

  1. Stabat Mater dolorosa (vers 1) - Kor og alle fire solister
  2. Cujus animam (vers 2–4) - Tenor
  3. Quis est homo (vers 5–6) - Sopran og mezzosopran
  4. Pro peccatis (vers 7–8) - Bas
  5. Eja, Mater (vers 9-10) - Basrecitativ og kor
  6. Sancta Mater (vers 11-15) - Alle fire solister
  7. Fac ut portem (vers 16-17) - Mezzosopran
  8. Inflammatus (vers 18-19) - Sopran og kor
  9. Quando corpus morietur (vers 20) - Kor og alle fire solister
  10. I sempiterna saecula. Amen (ikke en del af standardteksten) - Kor

Andantino maestoso- sektionen "Cuius animam", der blev skrevet i 1841 for tenorsolo , med sin rullende og mindeværdige melodi, udføres ofte bortset fra værkets øvrige bevægelser som en demonstration af sangerens bravureteknik. Det første tema i "Cujus animam" blev også citeret note-for-note i 1941 Woody Herman jazznummer , "Blues on Parade".

Optagelser

Referencer

Bemærkninger

  1. ^ Gossett, (1983). s. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Boston Symphony Orchestra Program Noter til 18. marts 2010 . Adgang til 17. marts 2010.
  3. ^ a b c Gossett (1983), s. 59. Delvis visning hos Google Books .
  4. ^ a b c Chouquet, Gustave . "Rossini, Gioacchino Antonio" i Maitland (1908) 4 : 159. Se på Google Books .
  5. ^ Wagner Library: (R. Wagner), "Rossinis Stabat Mater", oversat af William Ashton Ellis
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). The New Grove Wagner . New York, London: WW Norton. s.  19–24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: Woody Hermans liv i musik . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): "Som arkivmateriale, der dokumenterer opnåelsen af ​​en af ​​de store dirigenter i det 20. århundrede, for ikke at nævne kunstneriet hos nogle af dets fineste sangere, vil denne udgivelse være uundværlig for Fricsay-samlere. .. . lyder en smule indsnævret, forsænket og dæmpet i de højeste passager ... der er ganske få senere [optagelser] tilgængelige i langt bedre lyd og i forestillinger mindst svarende til, hvis ikke bedre end denne - Kertész med Lorengar, Minton, Pavarotti, Sotin og LSO kommer til at tænke på ... " Fanfare , Vol. 33 (3), januar / februar 2010 . Adgang til 27. juli 2010. Abonnement krævet.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): "Ekstreme optagelser har endnu ikke nået dobbelt tal, og kun tre af dem - Giulini / DG, Muti / EMI og den slettede 1955 DG-optagelse udført af Ferenc Fricsay - har nogen reel fortjeneste. .. [Kertész-optagelsen] er stærkt støbt og har fordelen af ​​nogle dedikerede korbidrag fra Arthur Oldhams LSO-kor. Men intet af dette er til stor nytte, når selve dirigenten er så perfekt. " Gramophone , juli 1989, side 78 . Adgang til 27. juli 2010.
  10. ^ Penguin Guide 2008: 2,5 af 4 stjerner
  11. ^ Genudstedt 2011 som en del af en 7-cd-boks "Stabat Mater", DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): "Scimones dirigering ... er ikke frivillig, men den er ujævn, ofte distraherende hurtig og ofte skyldig i en grad af rytmisk regimentering, der efterlader solisterne slet ikke i stand til at trække vejret eller sætte ordet tilstrækkeligt. .. [Merritt] forstår Rossinis nyklassiske heroiske stil og overgår således Pavarotti (Decca) i 'Cuius animam' "på gramophone.com
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 af 4 stjerner, "Key recording", "Rosette"
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ a b Jolly, James, red. (2007). The Gramophone Classical Music Guide 2008 , s. 875. ISBN   978-0-86024-962-7 . Gramophone Guide 2008: bedømt 1 ud af 4 (Stærkt anbefalet)
  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): "Dirigenten er dristig og varmhjertet, solisterne gennemført, optagelsen generøs. ... Morandi trækker udtryksfuld sang fra det ungarske statsopera kor i langsommere, mere stille musik; andre steder sang matcher ikke korarbejdet med rivaliserende fuldprisversioner under ledere som Hickox og Creed. "
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Rossinis Stabat mater med operahusstyrker - en risikabel venture eller et stykke inspireret rollebesætning?" s. 99, på gramophone.com . Adgang til 27. juli 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Dette kan være den første optagelse af Rossinis Stabat Mater ved hjælp af 'originale' instrumenter, men hvis forestillingen skal være så bogstavelig og fantasifuld, så er resultatet meningsløst ... søg ud den rivaliserende optagelse på DG af Chung, der viser os, hvad en dirigent ... kan lave af denne vildledende enkle musik. " Fanfare 23 (3), januar / februar 2000 . Adgang til 27. juli 2010. Abonnement krævet.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "Dette er en bogstavelig læsning: Temporerne er ret glædelige med blæserende messinginstrumenter, der er mere passende for Dies Irae fra Verdis Requiem .... Ingen af ​​sangere er særlig særprægede .... Min anbefaling forbliver Chung-optagelsen på DG, skønt bekendtskab med Fricsay-optagelsen (også DG) har sine belønninger på trods af sangernes urolige formulering. " Fanfare Vol. 25 (2), november / december 2001 . Adgang til 29. juli 2010. Abonnement krævet.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): "Den nuværende produktion fremstår i flere størrelser for store med hensyn til orkester- og korvægt ... De mange CD-versioner af Stabat Mater inkluderer store anliggender som den nuværende og dem under Kertész , Giulini, Muti og Chung og tidsudgaverne under Marcus Creed og Christoph Spering, begge med dygtige, mindre heftige soloensembler og tilsvarende mindre orkester- og korstyrker. Ingen er uden sine interessepunkter, men som generelt tilfredsstillende møder med dette vidunderligt underholdende arbejde, jeg tager lysvægterne, hvis førstevalg er Sperings (på Opus 111-etiketten) for dets verve og klarhed og for modsætning til Sara Mingardos fremragende bidrag. " Fanfare Vol. 27 (3), januar / februar 2004 . Adgang til 29. juli 2010. Abonnement krævet.

Kilder

eksterne links