Farvet glas - Stained glass

For anden anvendelse, se Farvet glas (disambiguation) .

Vinduet mod nordrosen i Chartres -katedralen ( Chartres , Frankrig), doneret af Blanche fra Castilla . Den repræsenterer Jomfru Maria som Himmelens Dronning, omgivet af bibelske konger og profeter. Nedenfor er St. Anne , jomfruens mor, med fire retfærdige ledere. Vinduet indeholder Frankrigs og Castiliens våben
Udenfor af et farvet glas af Sint-Petrus-en-Pauluskerk fra Oostende (Belgien), bygget mellem 1899 og 1908

Begrebet farvet glas refererer til farvet glas som et materiale og til værker, der er skabt ud fra det. Gennem sin tusindårige historie er udtrykket næsten udelukkende blevet anvendt på vinduer i kirker og andre betydningsfulde religiøse bygninger. Selvom de traditionelt er fremstillet i flade paneler og brugt som vinduer, omfatter kreationer af moderne farvede glas kunstnere også tredimensionelle strukturer og skulptur . Moderne folkesprog forbrug har ofte udvidet udtrykket "farvede glas" til at omfatte indenlandske bly lys og kunstgenstande skabt af folie glaspusteri eksemplificeret i de berømte lamper fra Louis Comfort Tiffany .

Som et materiale farvet glas er glas, der er blevet farvet ved at tilføje metalliske salte under dets fremstilling, og normalt derefter yderligere dekorere det på forskellige måder. Det farvede glas er udformet til farvede glasvinduer , hvor små glasstykker er arrangeret til at danne mønstre eller billeder, holdt (traditionelt) sammen med blystrimler og understøttet af en stiv ramme. Malede detaljer og gul plet bruges ofte til at forbedre designet. Udtrykket farvet glas anvendes også på vinduer i emaljeret glas , hvor farverne er blevet malet på glasset og derefter smeltet til glasset i en ovn; meget ofte anvendes denne teknik kun på dele af et vindue.

Renæssance -rundel, indsat i et almindeligt glasvindue, kun med sort eller brun glasmaling og sølvfarvet i en række gule og guld. Den lokale biskop-helgen Lambrecht i Maastricht står i et omfattende landskab, 1510–20. Diameteren er 8+3 ⁄ 4  in (22 cm), og stykket var designet til at blive placeret lavt, tæt på beskueren, meget muligvis ikke i en kirke.

Farvet glas, som en kunst og et håndværk , kræver den kunstneriske dygtighed til at forestille sig et passende og brugbart design og de tekniske færdigheder til at samle stykket. Et vindue skal passe tæt ind i rummet, som det er lavet til, skal modstå vind og regn, og også, især i de større vinduer, skal bære sin egen vægt. Mange store vinduer har modstået tidstesten og har været væsentligt intakte siden senmiddelalderen . I Vesteuropa udgør de sammen med belyste manuskripter den vigtigste form for middelalderlig billedkunst, der har overlevet. I denne sammenhæng er formålet med et glasmosaikvindue ikke at tillade dem i en bygning at se verden udenfor eller endda primært at indrømme lys, men snarere at kontrollere det. Af denne grund er farvede glasvinduer blevet beskrevet som "belyste vægdekorationer".

Udformningen af ​​et vindue kan være abstrakt eller figurativ; kan inkorporere fortællinger hentet fra Bibelen , historien eller litteraturen; kan repræsentere helgener eller lånere eller bruge symbolske motiver, især rustning. Vinduer i en bygning kan være tematiske, for eksempel: i en kirke - episoder fra Kristi liv ; i en parlamentsbygning - skjoldene i valgkredsene; inden for en collegehal - figurer, der repræsenterer kunst og videnskab; eller i et hjem - flora, fauna eller landskab.

Glasproduktion

I løbet af den sene middelalder blev der oprettet glasfabrikker, hvor der var en klar levering af silica , det væsentlige materiale til glasfremstilling. Silica kræver en meget høj temperatur for at smelte, noget ikke alle glasfabrikker var i stand til at opnå. Materialer som kalium , sodavand og bly kan tilsættes for at sænke smeltetemperaturen. Andre stoffer, såsom kalk , tilsættes for at genopbygge det svækkede netværk og gøre glasset mere stabilt. Glas farves ved tilsætning af metaloxidpulver eller findelte metaller, mens det er i smeltet tilstand. Kobberoxider producerer grønt eller blåligt grønt, kobolt bliver dybblåt, og guld producerer vinrødt og violet glas. Meget af moderne rødt glas fremstilles ved hjælp af kobber, som er billigere end guld og giver en lysere, mere vermilion nuance af rødt. Glas farvet, mens det er i lergryden i ovnen, er kendt som gryde af metal, i modsætning til blinkende glas .

Cylinderglas eller Muff

Ved hjælp af et blæserør tages en "saml" (kugle) smeltet glas fra grydevarmen i ovnen. Samleren formes til den korrekte form og en luftboble blæses ind i den. Ved hjælp af metalværktøjer, forme af træ, der har været gennemblødt i vand og tyngdekraften, manipuleres samlingen til at danne en lang, cylindrisk form. Når det afkøles, opvarmes det, så manipulationen kan fortsætte. Under processen fjernes bunden af ​​cylinderen. Når den er bragt til den ønskede størrelse, lades den afkøle. Den ene side af cylinderen åbnes. Det sættes i en anden ovn for hurtigt at opvarme og flade det, og derefter anbringes i en annealer for at afkøle med en kontrolleret hastighed, hvilket gør materialet mere stabilt. "Håndblæst" cylinder (også kaldet muffeglas) og kronglas var de typer, der blev brugt i gamle glasmalerier. Glasmalerier var normalt i kirker og kapeller samt mange flere velrenommerede bygninger.

Kronglas

Dette håndblæste glas skabes ved at blæse en luftboble ind i en samling af smeltet glas og derefter spinde det, enten i hånden eller på et bord, der hurtigt roterer som et keramikhjul . Den centrifugalkraft bevirker den smeltede boblen til at åbne og tromle. Det kan derefter skæres i små ark. Glas formet på denne måde kan enten være farvet og brugt til farvede ruder eller ufarvet som det ses i små ruder i huse fra 1500- og 1600-tallet. Koncentriske, buede bølger er karakteristiske for processen. Midten af ​​hvert glasstykke, kendt som "bull's eye", udsættes for mindre acceleration under centrifugering, så det forbliver tykkere end resten af ​​arket. Det har også pontil -mærket , en karakteristisk klump af glas efterladt af "pontil" -stangen, som holder glasset, når det spindes ud. Denne klumpede, brydende kvalitet betyder, at tyrøjnene er mindre gennemsigtige, men de har stadig været brugt til vinduer, både indenlandske og kirkelige. Kronglas fremstilles stadig i dag, men ikke i stor skala.

Valset glas

Valset glas (undertiden kaldet "bordglas") fremstilles ved at hælde smeltet glas på et metal- eller grafitbord og straks rulle det ind i et ark ved hjælp af en stor metalcylinder, der ligner udrulning af en tærteskorpe. Valsningen kan udføres i hånden eller med maskine. Glas kan "dobbeltvalses", hvilket betyder, at det føres gennem to cylindre på én gang (svarende til tøjvridere på ældre vaskemaskiner) for at give glas med en bestemt tykkelse (typisk ca. 1/8 "eller 3 mm). rullet glas blev først produceret kommercielt omkring midten af ​​1830'erne og er meget udbredt i dag. Det kaldes ofte katedralglas , men det har ikke noget at gøre med middelalderlige katedraler, hvor det anvendte glas blev håndblæst.

Blinket glas

Arkitektonisk glas skal være mindst 1/83 mm tyk for at overleve skub og træk ved typiske vindbelastninger. Ved fremstilling af rødt glas skal farveingredienserne dog have en vis koncentration, eller farven udvikler sig ikke. Dette resulterer i en farve så intens, at ved tykkelsen af1/8tommer (3 mm), det røde glas transmitterer lidt lys og fremstår sort. Den anvendte metode er at laminere et tyndt lag rødt glas til et tykkere glaslegeme, der er klart eller let tonet og danner " blinket glas ".

En letfarvet smeltet samle dyppes i en gryde med smeltet rødt glas, som derefter blæses ind i et lag lamineret glas ved hjælp af enten cylinderen (muffen) eller kronteknikken beskrevet ovenfor. Når denne metode blev fundet til fremstilling af rødt glas, blev der også lavet andre farver på denne måde. En stor fordel er, at det dobbeltlagsglas kan graveres eller slibes for at afsløre det klare eller tonede glas herunder. Metoden gør det muligt at opnå rige detaljer og mønstre uden at skulle tilføje flere ledelinjer, hvilket giver kunstnere større frihed i deres design. En række kunstnere har taget de muligheder, som blitzglas giver dem, til sig. For eksempel stolte heraldiske vinduer fra det 16. århundrede stærkt på en række forskellige blinkede farver til deres indviklede kam og skabninger. I middelalderen blev glasset slidt; senere blev flussyre brugt til at fjerne blitzen i en kemisk reaktion (en meget farlig teknik), og i det 19. århundrede begyndte sandblæsning at blive brugt til dette formål.

Moderne produktion af traditionelt glas

Der findes en række glasfabrikker, især i Tyskland, USA, England, Frankrig, Polen og Rusland, der producerer glas af høj kvalitet, både håndblæst (cylinder, moff, krone) og rullet (katedral og opaliserende). Moderne kunstmalerier har en række ressourcer at bruge og århundreders andre kunstners arbejde at lære, når de fortsætter traditionen på nye måder. I slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede har der været mange nyskabelser inden for teknikker og i de anvendte glastyper. Mange nye glastyper er blevet udviklet til brug i farvede vinduer, især Tiffany -glas og Dalle de verre .

Farver

Del af tysk panel fra 1444 med besøg ; gryde metal i forskellige farver, herunder hvidt glas, sort glasmaling, gul sølvplet og de "olivengrønne" dele er emalje. Plantemønstrene på den røde himmel dannes ved at skrabe den sorte maling væk fra det røde glas før brænding. Et restaureret panel med nye blykamre.

"Pot metal" og blinkende glas

Den primære metode til at inkludere farve i farvet glas er at bruge glas, oprindeligt farveløst, der er blevet farvet ved blanding med metaloxider i smeltet tilstand (i en smeltedigel eller "gryde"), der producerer glasplader, der er farvet hele vejen igennem; disse er kendt som "pot metal" glas. En anden metode, der nogle gange bruges i nogle områder af vinduer, er blinkglas , en tynd belægning af farvet glas smeltet til farveløst glas (eller farvet glas for at producere en anden farve). I middelalderens glas blev blink især brugt til røde, da glas fremstillet med guldforbindelser var meget dyrt og havde en tendens til at være for dyb i farven til at blive brugt i fuld tykkelse.

Glasmaling

En anden gruppe teknikker giver yderligere farvning, herunder linjer og skygge, ved at behandle de farvede arks overflader og ofte fikse disse effekter ved en let brænding i en ovn eller ovn. Disse metoder kan bruges over brede områder, især med sølvplet, hvilket gav bedre gule end andre metoder i middelalderen. Alternativt kan de bruges til at male lineære effekter eller polykrome detaljerede områder. Den mest almindelige metode til at tilføje det sorte lineære maleri, der er nødvendigt for at definere farvede glasbilleder, er brugen af ​​det, der på forskellige måder kaldes "glasmaling", "glasmaling" eller "grisaille -maling". Dette blev påført som en blanding af pulveriseret glas, jern eller rustfilter for at give en sort farve, ler og olie, eddike eller vand til en børstelig tekstur med et bindemiddel, såsom arabisk tyggegummi . Dette blev malet på stykkerne af farvet glas og derefter affyret for at brænde væk ingredienserne, der gav tekstur, efterladt et lag af glasset og farvning, smeltet til hovedglasstykket.

Tysk glas, Nürnberg , efter en tegning af Sebald Beham , ca. 1525. Sølvplet producerer en række gule og guld, og malet på bagsiden af ​​den blå himmel, giver korsets mørkegrønne.

Sølvfarvet

"Sølvplet", der blev introduceret kort efter 1300, producerede en lang række gule til orange farver; dette er "pletten" i udtrykket "farvet glas". Sølvforbindelser (især sølvnitrat ) blandes med bindende stoffer, påføres glasoverfladen og brændes derefter i en ovn eller ovn. De kan producere en række farver fra orange -rød til gul. Brugt på blåt glas producerer de greener. Den måde, hvorpå glasset opvarmes og afkøles, kan påvirke farverne fra disse forbindelser betydeligt. Den involverede kemi er kompleks og ikke godt forstået. Kemikalierne trænger faktisk ind i glasset, de tilsættes lidt, og teknikken giver derfor ekstremt stabile resultater. I 1400 -tallet var det blevet billigere end at bruge gryde af metal og blev ofte brugt med glasmaling som den eneste farve på gennemsigtigt glas. Sølvfarvning blev påført glassets modsatte side på sølvmaling, da de to teknikker ikke fungerede godt den ene oven på den anden. Pletten var normalt på ydersiden, hvor det ser ud til at have givet glasset en vis beskyttelse mod forvitring, selvom dette også kan være tilfældet for maling. De blev sandsynligvis også fyret separat, pletten havde brug for en lavere varme end malingen.

"Sanguine" eller "Cousin's rose"

"Sanguine", "nellike", "Rouge Jean Cousin " eller "Cousins ​​rose", efter sin formodede opfinder, er en jernbaseret fyret maling, der producerer røde farver, hovedsageligt brugt til at fremhæve små områder, ofte på kød. Det blev introduceret omkring 1500. Kobberplet, der ligner sølvplet, men ved hjælp af kobberforbindelser, producerede også røde, og blev hovedsageligt brugt i det 18. og 19. århundrede.

Koldt maleri

"Kold maling" er forskellige former for maling, der blev påført uden at affyre. I modsætning til de optimistiske påstande fra forfatteren Theophilus Presbyter fra 1100 -tallet er kold maling ikke særlig holdbar, og meget lidt middelalderlig maling har overlevet.

Skrabeteknikker

Udover maleri blev der ofte brugt ridsede sgraffitoteknikker . Dette indebar at male en farve over gryde metalglas med en anden farve, og derefter før selektivt affyring skrabede glasmaling væk for at lave designet eller bogstavet på en indskrift. Dette var den mest almindelige metode til at lave inskriptioner i tidligt middelalderglas, give hvide eller lyse bogstaver på en sort baggrund, med senere indskrifter oftere ved hjælp af sortmalede bogstaver på en gennemsigtig glasbaggrund.

"Potglas" farver

Det er de farver, som selve glasset er fremstillet i modsætning til farver, der er påført glasset.

Gennemsigtigt glas

Almindeligt sodakalkglas fremstår farveløst for det blotte øje, når det er tyndt, selvom urenheder fra jernoxid frembringer en grøn farvetone, der bliver tydelig i tykke stykker eller ved hjælp af videnskabelige instrumenter. En række tilsætningsstoffer bruges til at reducere den grønne nuance, især hvis glasset skal bruges til almindeligt vinduesglas, frem for vinduer i farvet glas. Disse tilsætningsstoffer inkluderer mangandioxid, der producerer natriumpermanganat , og kan resultere i en let mauve farvetone, der er karakteristisk for glasset i ældre huse i New England . Selen er blevet brugt til samme formål.

Grønt glas

Selvom meget lysegrøn er den typiske farve på gennemsigtigt glas, kan dybere grønt opnås ved tilsætning af jern (II) oxid, hvilket resulterer i et blågrønt glas. Sammen med krom giver det glas med en rigere grøn farve, typisk for glasset, der bruges til at lave vinflasker . Tilsætning af krom giver mørkegrønt glas, der er egnet til blinkende glas. Sammen med tinoxid og arsen giver det smaragdgrønt glas.

Blåt glas

  • I middelalderen blev blåt glas fremstillet ved at tilføje koboltblåt , som ved en koncentration på 0,025% til 0,1% i sodavandglas opnår den strålende blå egenskab ved Chartres Cathedral .
  • Tilsætning af svovl til borrige borosilikatglas giver en blå farve.
  • Tilsætning af kobberoxid ved 2-3% giver en turkis farve.
  • Tilsætning af nikkel i forskellige koncentrationer producerer blåt, violet eller sort glas.

Rødt glas

  • Metallisk guld producerer i meget lave koncentrationer (ca. 0,001%) et rigt rubinfarvet glas ("rubinguld"); i endnu lavere koncentrationer producerer den en mindre intens rød, ofte markedsført som " tranebærglas ". Farven skyldes størrelsen og spredningen af ​​guldpartikler. Rubinguldglas er normalt lavet af blyglas med tin tilsat.
  • Ren metallisk kobber producerer et meget mørkt rødt, uigennemsigtigt glas. Glas, der er skabt på denne måde, er generelt "blinket" (lamineret glas). Det blev brugt flittigt i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede og udnyttet til de dekorative effekter, der kunne opnås ved slibning og gravering.
  • Selen er et vigtigt middel til fremstilling af lyserødt og rødt glas. Når det bruges sammen med cadmiumsulfid, giver det en strålende rød farve kendt som "Selenium Ruby".

Gult glas

  • Dette blev meget ofte opnået ved at "sølvplet" blev påført udvendigt på glaspladerne (se ovenfor).
  • Tilsætningen af ​​svovl sammen med kulstof og jernsalte bruges til at danne jernpolysulfider og producere ravglas, der spænder fra gulligt til næsten sort. Med calcium giver det en dyb gul farve.
  • Tilføjelse titanium producerer gullig - brun glas. Titanium bruges sjældent alene og bruges oftere til at intensivere og lysne andre tilsætningsstoffer.
  • Cadmium sammen med svovl resulterer i dyb gul farve, der ofte bruges i glasurer. Men cadmium er giftigt.
  • Uran (0,1% til 2%) kan tilsættes for at give glasset en fluorescerende gul eller grøn farve. Uranglas er typisk ikke radioaktivt nok til at være farligt, men hvis det formales til et pulver, f.eks. Ved polering med sandpapir og indåndes, kan det være kræftfremkaldende . Når det bruges med blyglas med en meget høj andel bly, frembringer det en dyb rød farve.

Lilla glas

  • Tilsætning af mangan giver en ametystfarve . Mangan er et af de ældste glasadditiver, og lilla manganglas har været brugt siden den tidlige egyptiske historie.
  • Nikkel , afhængigt af koncentrationen, producerer blåt eller violet eller endda sort glas. Blykrystal med tilsat nikkel får en lilla farve.

Hvidt glas

  • Vindue fra 1200-tallet fra Chartres, der viser omfattende brug af den allestedsnærværende koboltblå med grønt og lilla-brunt glas, detaljer om rav og kanter af blinket rødt glas.

  • Et vindue fra det 19. århundrede illustrerer de farver, der er almindelige i både middelalderligt og gotisk vækkelsesglas, Lucien Begule, Lyon (1896)

  • Et vindue fra 1500-tallet af Arnold fra Nijmegen, der viser kombinationen af ​​malet glas og intens farve, der er almindelig i renæssancevinduer

  • Et vindue fra slutningen af ​​det 20. århundrede, der viser et gradueret udvalg af farver. Ronald Whiting, Chapel Studios. Tattershall Castle, Storbritannien

  • Et vindue af Tiffany, der illustrerer udviklingen og brugen af ​​flerfarvede blinkede, opaliserede og stribede briller i slutningen af ​​1800-tallet

Oprettelse af farvede ruder

Schweizisk våbenglas i Arms of Unterwalden , 1564, med typiske malede detaljer, omfattende sølvplet , fætterens rose i ansigtet og blinket rubinglas med slibet hvidt motiv

Design

Det første trin i produktionen af ​​et vindue er at lave eller erhverve fra arkitekt eller ejere af bygningen en nøjagtig skabelon for vinduesåbningen, som glasset skal passe.

Vinduets emne er bestemt til at passe til placeringen, et bestemt tema eller protektorens ønsker. Et lille design kaldet en Vidimus (fra latin "vi har set") er udarbejdet, som kan vises for skytshelgen. En skaleret model maquette kan også leveres. Designeren skal tage hensyn til design, vinduesstruktur, glasets art og størrelse og hans eller hendes egen foretrukne teknik.

Et traditionelt fortællingsvindue har paneler, der relaterer en historie. Et figurativt vindue kan have rækker af helgener eller højtstående. Bibelske tekster eller mottoer er undertiden inkluderet og måske navnene på lånere eller den person, hvis hukommelse vinduet er dedikeret til. I et vindue af en traditionel type er det normalt overladt til designerens skøn at fylde de omkringliggende områder med grænser, blomstermotiver og baldakiner.

En tegneserie i fuld størrelse tegnes for hvert "lys" (åbning) af vinduet. Et lille kirkevindue kan typisk have to lamper, med nogle enkle sporlys ovenfor. Et stort vindue kan have fire eller fem lamper. Det østlige eller vestlige vindue i en stor katedral kan have syv lys i tre niveauer med detaljeret tracery. I middelalderen blev tegneserien tegnet direkte på overfladen af ​​et hvidkalket bord, som derefter blev brugt som et mønster til skæring, maling og samling af vinduet. Tegneserien opdeles derefter i et patchwork, der giver en skabelon til hvert lille glasstykke. Den nøjagtige position af blyet, der holder glasset på plads, bemærkes også, da det er en del af den beregnede visuelle effekt.

Valg og maling af glasset

Hvert stykke glas vælges til den ønskede farve og skæres, så det matcher et afsnit af skabelonen. En nøjagtig pasform sikres ved at "rive" kanterne med et værktøj, der kan nippe små stykker af. Detaljer om ansigter, hår og hænder kan males på glasets indvendige overflade ved hjælp af en speciel glasmaling, der indeholder fintmalet bly- eller kobberfil, malet glas, arabisk tyggegummi og et medium som vin, eddike eller (traditionelt) urin. Kunsten at male detaljer blev mere og mere detaljeret og nåede sin højde i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Fra 1300 og fremefter begyndte kunstnere at bruge "sølvplet", som var fremstillet med sølvnitrat . Det gav en gul effekt lige fra bleg citron til dyb appelsin. Det blev normalt malet på ydersiden af ​​et stykke glas og derefter affyret for at gøre det permanent. Denne gule var især nyttig til at forbedre grænser, baldakiner og glorier og gøre blå glas til grønt glas. Omkring 1450 blev en plet kendt som "Cousins ​​rose" brugt til at forstærke kødtoner.

I det 16. århundrede blev en række glaspletter introduceret, de fleste af dem farvet af malede glaspartikler. De var en form for emaljeret glas . Maling på glas med disse pletter blev oprindeligt brugt til små heraldiske designs og andre detaljer. I det 17. århundrede havde der udviklet sig en stil med farvet glas, der ikke længere var afhængig af en dygtig skæring af farvet glas i sektioner. Scener blev malet på glaspaneler i firkantet format, som fliser. Farverne blev derefter glødet til glasset, før stykkerne blev samlet.

En metode, der bruges til udsmykning og forgyldning, er udsmykningen af ​​den ene side af hver af to stykker tyndt glas, som derefter placeres ryg mod ryg inden i blyet kom . Dette giver mulighed for brug af teknikker som Angel forgyldning og Eglomise til at frembringe en effekt, der er synlig fra begge sider, men ikke udsætter den dekorerede overflade for atmosfæren eller mekaniske skader.

Montering og montering

Når glasset er skåret og malet, samles stykkerne ved at dele dem i H-sektionerede blykamre. Alle leddene loddes derefter sammen, og glasstykkerne forhindres i at rasle og vinduet gøres vejrbestandigt ved at tvinge en blød olieagtig cement eller mastik mellem glasset og kammerne. I moderne vinduer bruges kobberfolie nu nogle gange i stedet for bly. For yderligere tekniske detaljer, se Came glasswork .

Traditionelt set, da et vindue blev indsat i vinduesrummet, blev der lagt jernstænger på tværs af det på forskellige punkter for at understøtte dets vægt. Vinduet blev bundet til disse stænger med kobbertråd. Nogle meget store tidlige gotiske vinduer er opdelt i sektioner af tunge metalstel kaldet ferramenta . Denne understøttelsesmetode blev også foretrukket for store, normalt malede vinduer i barokperioden.

  • Tekniske detaljer

  • Maquette af Heaton, Butler og Bayne , engelske producenter fra det 19. århundrede

  • Udvendigt af et vindue ved Sé Velha de Coimbra , Portugal , der viser en moderne stålarmatur

  • Thomas Becket vindue fra Canterbury viser potten metal og malede glas, bly H-formede Cames , moderne stålstænger og vedhæftede kobbertråd

  • Færdig glasskæring og førende i et vindue fra det 19. århundrede ved Meaux-katedralen , Frankrig

  • Detalje fra et vindue fra det 19. eller 20. århundrede i Eyneburg , Belgien , der viser detaljeret polykrom maleri af ansigt.

Historie

Oprindelse

Farvet glas er blevet produceret siden oldtiden. Både egypterne og romerne udmærkede sig ved fremstilling af små farvede glasgenstande. Fønikien var vigtig inden for glasfremstilling med sine hovedcentre Sidon , Tyrus og Antiokia . Den British Museum rummer to af de fineste romerske stykker, den Lycurgus Cup , som er en skumle sennep farve, men gløder lilla-rød til transmitteret lys, og den cameo glas Portland vase , som er midnatsblå, med en skåret hvid overlay.

I de tidlige kristne kirker i 4. og 5. århundrede er der mange resterende vinduer, der er fyldt med udsmykkede mønstre af tyndt skåret alabaster sat i trærammer, hvilket giver en farvet glaslignende effekt.

Bevis for glasmalerier i kirker og klostre i Storbritannien findes allerede i det 7. århundrede. Den tidligste kendte reference stammer fra 675 e.Kr., da Benedict Biscop importerede arbejdere fra Frankrig for at glasere vinduerne i klosteret St. Peter, som han byggede ved Monkwearmouth . Hundredvis af stykker farvet glas og bly, der går tilbage til slutningen af ​​det 7. århundrede, er blevet opdaget her og ved Jarrow .

I Mellemøsten fortsatte Syriens glasindustri i den islamiske periode med store produktionscentre i Raqqa , Aleppo og Damaskus, og de vigtigste produkter var meget gennemsigtigt farveløst glas og forgyldt glas, frem for farvet glas.

I Sydvestasien

Oprettelsen af ​​farvet glas i Sydvestasien begyndte i oldtiden. En af regionens tidligste overlevende formuleringer til fremstilling af farvet glas kommer fra den assyriske by Nineve , der stammer fra det syvende århundrede f.Kr. Den Kitab al-durra al-Maknuna , tilskrives det 8. århundrede alkymist Geber , diskuterer fremstilling af farvet glas i det gamle Babylon og Egypten. Den Kitab al-durra al-Maknuna beskriver også, hvordan man skaber farvet glas og kunstige ædelstene lavet af høj kvalitet farvet glas. Traditionen med fremstilling af farvet glas er fortsat, hvor moskeer, paladser og offentlige rum er dekoreret med farvet glas i hele den islamiske verden. Islams farvede glas er generelt ikke-billedligt og af rent geometrisk design, men kan indeholde både blomstermotiver og tekst.

  • Omfattende farvede glas Nasir-ol-Molk-moskeen i Shiraz, Iran og lyset, der passerer gennem dem

  • Glasmalerier i Dowlat Abad Garden i Yazd , Iran

  • Fra en moské i Jerusalem indeholder dette vindue meget detaljeret tekst.

Middelalderglas i Europa

Se også: Fattigmandsbibel og middelalderligt farvet glas

Glasmalerier, som en kunstform, nåede sin højde i middelalderen, da det blev en stor billedform, der blev brugt til at illustrere fortællingerne i Bibelen for en stort set analfabeter.

I den romanske og tidlig gotiske periode, fra omkring 950 til 1240, krævede de utracerierede vinduer store glasudvidelser, som nødvendigvis blev understøttet af robuste jernrammer, som man kan se ved Chartres Cathedral og i den østlige ende af Canterbury Cathedral . Efterhånden som gotisk arkitektur udviklede sig til en mere udsmykkede form, blev vinduer større, hvilket gav større belysning til interiøret, men blev opdelt i sektioner af lodrette aksler og spor af sten. Denne udformning af formen nåede sin højde af kompleksiteten i Flamboyant -stilen i Europa, og vinduer blev stadig større med udviklingen af ​​den vinkelrette stil i England og Rayonnant -stilen i Frankrig.

Integreret med de høje lodrette i gotiske katedraler og sognekirker blev glasdesign mere vovet. Den cirkulære form, eller rosenvindue , udviklede sig i Frankrig fra relativt enkle vinduer med åbninger gennemboret gennem plader af tynd sten til hjulvinduer, som eksemplificeret ved vestfronten af ​​Chartres -katedralen, og i sidste ende til design af enorm kompleksitet, muren blev udformet fra hundredvis af forskellige punkter, såsom dem i Sainte-Chapelle , Paris og "Bishop's Eye" ved Lincoln Cathedral .

Mens farvede glas blev fremstillet i vid udstrækning, var Chartres det største centrum for fremstilling af farvet glas, der producerede glas af uovertruffen kvalitet.

  • Middelalderglas i Tyskland og Østrig

  • Kong David fra Augsburg -katedralen, begyndelsen af ​​1100 -tallet. Et af de ældste eksempler in situ.

  • Korsfæstelse med Ss Catherine, George og Margaret , Leechkirche, Graz , Østrig

  • Korsfæstelsen og Jomfru og Barn i Majestæt , Kölnerdomen, (1340)

  • Ulm Munster , Den sidste dom af Hans Acker (1430)

  • Vinduerne i koret i Kölnerdomen , (begyndelsen af ​​1300 -tallet)

  • Middelalderglas i Spanien

  • Glasmalerier i Toledo-katedralen (14. til 17. århundrede)

Renæssance, reformation og klassiske vinduer

Formentlig den tidligste ordning med farvede ruder, der blev skabt under renæssancen, var den for Firenze -katedralen, udtænkt af Lorenzo Ghiberti . Ordningen omfatter tre okulære vinduer til kuplen og tre til facaden, der blev designet fra 1405 til 1445 af flere af de mest berømte kunstnere i denne periode: Ghiberti , Donatello , Uccello og Andrea del Castagno . Hvert større okulært vindue indeholder et enkelt billede hentet fra Kristi liv eller Jomfru Marias liv , omgivet af en bred blomsterkant, med to mindre facadevinduer af Ghiberti, der viser martyrdiaakoner, Sankt Stephen og St. Lawrence . Et af kuppelvinduerne er siden gået tabt, og det af Donatello har mistet næsten alle sine malede detaljer.

I Europa blev der fortsat fremstillet farvede glas; stilen udviklede sig fra det gotiske til det klassiske, hvilket er godt repræsenteret i Tyskland, Belgien og Holland, på trods af protestantismens fremgang . I Frankrig blev meget glas fra denne periode produceret på fabrikken i Limoges og i Italien i Murano , hvor farvet glas og facetteret blykrystal ofte er koblet sammen i det samme vindue. Den franske revolution medførte forsømmelse eller ødelæggelse af mange vinduer i Frankrig.

Ved reformationen i England blev et stort antal middelalder- og renæssancevinduer smadret og erstattet med almindeligt glas. Den Opløsning af klostrene under Henrik VIII og påbud Thomas Cromwell mod "misbrugte billeder" (genstand for ærbødighed) resulterede i tab af tusindvis af vinduer. Få forbliver ubeskadigede; af disse er vinduerne i det private kapel i Hengrave Hall i Suffolk blandt de fineste. Med den sidste ødelæggelsesbølge døde de traditionelle metoder til arbejde med farvet glas, og blev først genopdaget i England i begyndelsen af ​​1800 -tallet. Se Farvet glas - britisk glas, 1811–1918 for flere detaljer.

I Holland er en sjælden glasskema forblevet intakt ved Grote Sint-Jan Kirke, Gouda . Vinduerne, hvoraf nogle er 18 meter høje, stammer fra 1555 til begyndelsen af ​​1600 -tallet; det tidligste er arbejde af Dirck Crabeth og hans bror Wouter . Mange af de originale tegnefilm eksisterer stadig.

Genoplivning i Storbritannien

Hovedartikel: Britisk og irsk farvet glas (1811-1918)

Den katolske genoplivning i England, der fik kraft i begyndelsen af ​​1800 -tallet med sin fornyede interesse for middelalderkirken, bragte en genoplivning af kirkebygning i gotisk stil, der blev påstået af John Ruskin at være "den sande katolske stil". Den arkitektoniske bevægelse blev ledet af Augustus Welby Pugin . Mange nye kirker blev plantet i store byer, og mange gamle kirker blev restaureret. Dette medførte en stor efterspørgsel efter genoplivning af kunsten med farvede glasvinduer.

Blandt de tidligste engelske producenter og designere fra det 19. århundrede var William Warrington og John Hardman fra Birmingham, hvis nevø, John Hardman Powell, havde et kommercielt øje og udstillede værker på Philadelphia-udstillingen i 1876, der påvirkede farvede glas i USA. Andre producenter omfattede William Wailes , Ward og Hughes , Clayton og Bell , Heaton, Butler og Bayne og Charles Eamer Kempe . En skotsk designer, Daniel Cottier , åbnede firmaer i Australien og USA.

Genoplivning i Frankrig

Yderligere information: Liste over franske producenter af farvede glas

I Frankrig var der en større kontinuitet i fremstilling af farvede glas end i England. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var det mest farvede glas lavet af store ruder, der var omfattende malet og brændt, og designene blev ofte kopieret direkte fra oliemalerier af berømte kunstnere. I 1824 begyndte Sèvres porcelænsfabrik at producere farvet glas for at dække den stigende efterspørgsel. I Frankrig led mange kirker og katedraler øde under den franske revolution . I løbet af 1800-tallet blev et stort antal kirker restaureret af Viollet-le-Duc . Mange af Frankrigs fineste gamle vinduer blev restaureret på det tidspunkt. Fra 1839 og fremefter blev der fremstillet meget farvet glas, der meget tæt efterlignede middelalderglas, både i kunstværket og i selve glassets natur. Pionererne var Henri Gèrente og André Lusson. Andet glas blev designet på en mere klassisk måde og kendetegnet ved den strålende cerulean farve på de blå baggrunde (i modsætning til den lilla-blå i Chartres-glasset) og brugen af ​​pink og lilla glas.

  • Detalje af et "Jesse-træ" -vindue i Reims-katedralen designet i stil fra 1200-tallet af L. Steiheil og malet af Coffetier til Viollet-le-Duc, (1861)

  • St Louis administrerer retfærdighed af Lobin i malerisk stil. (1800 -tallet) Church of St Medard, Thouars .

  • Et lysende farvet vindue ved Cassagnes-Bégonhès , Aveyron

  • Vestvindue fra Saint-Urbain, Troyes , (omkring 1900)

Genoplivning

I løbet af midten til slutningen af ​​1800-tallet blev mange af Tysklands gamle bygninger restaureret, og nogle, såsom Kölnerdomen , blev afsluttet i middelalderlig stil. Der var stor efterspørgsel efter farvet glas. Designet til mange vinduer var baseret direkte på arbejdet fra berømte graverer som Albrecht Dürer . Originale designs efterligner ofte denne stil. Meget tysk glas fra 1800-tallet har store sektioner af malede detaljer frem for konturer og detaljer afhængig af blyet. Det Kongelige bayerske Glass Painting Studio blev grundlagt af Ludwig I i 1827. En større virksomhed var Mayer i München , som påbegyndte glasproduktion i 1860, og er stadig i drift som Franz Mayer i München, Inc. . Tysk farvet glas fandt et marked i hele Europa, i Amerika og Australien. Glasmosaikstudier blev også grundlagt i Italien og Belgien på dette tidspunkt.

I det østrigske imperium og senere Østrig-Ungarn var en af ​​de førende glasmalerier Carl Geyling, der grundlagde sit atelier i 1841. Hans søn ville fortsætte traditionen som Carl Geylings Erben , som stadig eksisterer i dag. Carl Geylings Erben færdiggjorde adskillige farvede glasvinduer til større kirker i Wien og andre steder og modtog en kejserlig og kongelig udnævnelsesgaranti fra kejser Franz Joseph I af Østrig .

Innovationer i Storbritannien og Europa

Blandt de mest innovative engelske designere var præraphaelitterne , William Morris (1834–1898) og Edward Burne-Jones (1833–1898), hvis arbejde varsler den indflydelsesrige Arts & Crafts Movement, som regenererede farvede glas i hele den engelsktalende verden . Blandt de vigtigste eksponenter i England var Christopher Whall (1849-1924), forfatter til den klassiske håndværksmanual 'Stained Glass Work' (udgivet London og New York, 1905), der gik ind for direkte inddragelse af designere i fremstillingen af ​​deres vinduer . Hans mesterværk er rækken af ​​vinduer (1898-1910) i Lady Chapel ved Gloucester Cathedral. Whall underviste på Londons Royal College of Art og Central School of Arts and Crafts: hans mange elever og tilhængere omfattede Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (hans datter) og Paul Woodroffe. Den skotske kunstner Douglas Strachan (1875-1950), der var meget påvirket af Whalls eksempel, udviklede Arts & Crafts-formsprog på en ekspressionistisk måde, hvor kraftfulde billedsprog og omhyggelig teknik kombineres mesterligt. I Irland skabte en generation af unge kunstnere undervist af Whalls elev Alfred Child ved Dublins Metropolitan School of Art en særpræget national skole af farvet glas: dens førende repræsentanter var Wilhelmina Geddes, Michael Healy og Harry Clarke.

Art Nouveau eller Belle Epoque farvet glasdesign blomstrede i Frankrig og Østeuropa, hvor det kan identificeres ved brug af buede, snoede linjer i spidsen og hvirvlende motiver. I Frankrig ses det i Francis Chigot fra Limoges 'arbejde. I Storbritannien optræder det i de raffinerede og formelle blylysdesigner af Charles Rennie Mackintosh .

  • Davids beskyldning til Solomon viser det stærkt lineære design og brug af blinkende glas, som Burne-Jones design er berømt for. Trinity Church, Boston, USA, (1882)

  • God the Creator af Stanisław Wyspiański , dette vindue har ingen glasmaleri, men er helt afhængig af ledelinjer og dygtig placering af farve og tone. Franciscan Church, Kraków (ca. 1900)

  • Vindue af Alfons Mucha , Saint Vitus Cathedral Prague, har en montage af billeder frem for en tæt organiseret visuel struktur, der skaber en ekspressionistisk effekt.

  • Art Nouveau af Jacques Grüber, glasset, der harmonerer med de buede arkitektoniske former, der omgiver det, Musée de l'École de Nancy (1904).

Innovationer i USA

Hovedartikel: Tiffany -glas

J&R Lamb Studios , etableret i 1857 i New York City, var det første store dekorative kunststudie i USA og i mange år en stor producent af kirkeligt farvede glas.

Bemærkelsesværdige amerikanske udøvere omfatter John La Farge (1835–1910), der opfandt opaliserende glas, og som han modtog et amerikansk patent for den 24. februar 1880, og Louis Comfort Tiffany (1848–1933), der modtog flere patenter for variationer af samme opaliserende processen i november samme år, og han brugte kobberfoliemetoden som et alternativ til bly i nogle vinduer, lamper og andre dekorationer. Sanford Bray fra Boston patenterede brugen af ​​kobberfolie i farvede glas i 1886, men en reaktion mod æstetik og teknik i opaliserende vinduer - først ledet af arkitekter som Ralph Adams Cram - førte til en genopdagelse af traditionelt farvet glas i de tidlige tidlige 1900 -tallet. Charles J. Connick (1875-1945), der grundlagde sit atelier i Boston i 1913, var dybt påvirket af hans undersøgelse af middelalderlige farvede glas i Europa og af englænder Christopher Whalls Arts & Crafts filosofi. Connick skabte hundredvis af vinduer i hele USA, herunder større ruder ved Princeton University Chapel (1927-9) og ved Pittsburghs Heinz Memorial Chapel (1937-8). Andre amerikanske kunstnere, der støttede et middelalderinspireret formsprog, omfattede Nicola D'Ascenzo fra Philadelphia, Wilbur Burnham og Reynolds, Francis & Rohnstock fra Boston og Henry Wynd Young og J. Gordon Guthrie fra New York.

  • Mange af de karakteristiske glastyper opfundet af Tiffany demonstreres i dette lille panel, herunder " fraktur-streamerglas " og " draperieglas ".

  • John La Farge , The Angel of Help , North Easton, MA viser brugen af ​​bittesmå ruder, der står i kontrast til store områder med opaliserende glas. Vindue restaureret af Victor Rothman Stained Glass, Yonkers NY

  • Religion Enthroned , J&R Lamb Studios , designer Frederick Stymetz Lamb, ca. 1900. Brooklyn Museum . Symmetrisk design, "Æstetisk stil", en begrænset palet og udstrakt brug af broget glas.

  • Den hellige by af Louis Comfort Tiffany (1905). Dette 58-panel vindue har strålende rødt, orange og gult ætset glas til solopgangen, med tekstureret glas, der bruges til at skabe effekten af ​​vand i bevægelse.

  • Et trompe l'oeil glas c. 1884, Eugène Stanislas Oudinot , design Richard Morris Hunt , til hjemsted for Henry Gurdon Marquand , New York City .

20. og 21. århundrede

Mange virksomheder fra det 19. århundrede mislykkedes tidligt i det 20. århundrede, da den gotiske bevægelse blev afløst af nyere stilarter. Samtidig var der også nogle interessante udviklinger, hvor glasmalerikunstnere tog studier i fælles faciliteter. Eksempler omfatter Glass House i London oprettet af Mary Lowndes og Alfred J. Drury og An Túr Gloine i Dublin, som blev drevet af Sarah Purser og omfattede kunstnere som Harry Clarke .

En genoplivning fandt sted i midten af ​​århundredet på grund af et ønske om at restaurere tusindvis af kirkevinduer i hele Europa ødelagt som følge af bombningen af ​​Anden Verdenskrig. Tyske kunstnere førte an. Meget arbejde i perioden er dagligdags og blev ofte ikke lavet af dets designere, men industrielt produceret.

Andre kunstnere søgte at omdanne en gammel kunstform til en nutidig, nogle gange ved hjælp af traditionelle teknikker, mens de udnyttede glasmediet på innovative måder og i kombination med forskellige materialer. Brugen af ​​pladeglas, en teknik kendt som Dalle de Verre , hvor glasset er sat i beton eller epoxyharpiks, var en innovation fra det 20. århundrede, der blev krediteret Jean Gaudin og bragt til Storbritannien af Pierre Fourmaintraux . En af de mest produktive glaskunstnere, der brugte denne teknik, var Dominican Friar Dom Charles Norris OSB fra Buckfast Abbey .

Gemmail , en teknik udviklet af den franske kunstner Jean Crotti i 1936 og perfektioneret i 1950'erne, er en type farvet glas, hvor tilstødende glasstykker overlapper hinanden uden at bruge blykamre til at forbinde stykkerne, hvilket giver mulighed for større mangfoldighed og subtilitet i farve. Mange berømte værker af malere fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, især Picasso , er blevet gengivet i gemmail. En stor eksponent for denne teknik er den tyske kunstner Walter Womacka .

Blandt de tidligt kendte kunstnere fra det 20. århundrede, der eksperimenterede med farvet glas som en abstrakt kunstform , var Theo van Doesburg og Piet Mondrian . I 1960'erne og 1970'erne producerede den ekspressionistiske maler Marc Chagall designs til mange farvede ruder, der er intens farvet og proppet med symbolske detaljer. Vigtige glasmalerier fra det 20. århundrede omfatter John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine i Saint Séverin , Sergio de Castro på Couvrechef- La Folie ( Caen ), Hamburg-Dulsberg og Romont (Schweiz) og Loire-studiet af Gabriel Loire på Chartres . Vestvinduerne i Englands Manchester Cathedral , af Tony Hollaway , er nogle af de mest bemærkelsesværdige eksempler på symbolsk arbejde.

I Tyskland fortsatte udviklingen af ​​farvede glas med Johan Thorn Prikker og Josef Albers mellemkrigsarbejde og Joachim Klos, Johannes Schreiter og Ludwig Shaffraths resultater efter krigen. Denne gruppe kunstnere, der avancerede mediet ved at opgive figurative designs og male på glas til fordel for en blanding af biomorfe og stringent geometriske abstraktioner, og den kalligrafiske ikke-funktionelle brug af leads, beskrives som at have produceret "den første autentiske skole i farvet glas siden middelalderen ". Ludwig Schaffraths værker viser tendenser fra slutningen af ​​det 20. århundrede i brugen af ​​farvet glas til arkitektoniske formål og fylder hele vægge med farvet og struktureret glas. I 1970'erne blev unge britiske farvede glas kunstnere som Brian Clarke påvirket af den store skala og abstraktion i tysk glas fra det tyvende århundrede.

I Storbritannien har den faglige organisation for farvede glasartister været British Society of Master Glass Painters, der blev grundlagt i 1921. Siden 1924 har BSMGP udgivet et årligt tidsskrift, The Journal of Stained Glass. Det er fortsat Storbritanniens eneste organisation udelukkende dedikeret til kunst og håndværk af farvet glas. Fra begyndelsen har dets overordnede mål været at fremme og tilskynde til høje standarder inden for farvede glasmalerier og farvninger, at fungere som et sted for udveksling af information og ideer inden for farvede glasfartøjer og at bevare Storbritanniens uvurderlige farvede glasarv. Se www.bsmgp.org.uk for en række foredrag, farvede glasforedrag, konferencer, ture, porteføljer af medlemmernes seneste kommissioner med glasmosaik og oplysninger om kurser og bevarelse af farvet glas. Tilbageudgaver af The Journal of Stained Glass er opført, og der er et søgbart indeks for farvede glasartikler, en uvurderlig ressource for forskere i farvede glas.

Efter Første Verdenskrig var mindesmærker i farvet glas et populært valg blandt velhavende familier, eksempler kan findes i kirker i hele Storbritannien.

I USA er der en 100-årig handelsorganisation, The Stained Glass Association of America, hvis formål er at fungere som en offentligt anerkendt organisation for at sikre håndværkets overlevelse ved at tilbyde retningslinjer, instruktion og uddannelse til håndværkere. SGAA ser også sin rolle som at forsvare og beskytte sit håndværk mod regler, der kan begrænse dets frihed som en arkitektonisk kunstform. Den nuværende præsident er Kathy Bernard. I dag er der akademiske institutioner, der lærer de traditionelle færdigheder. En af disse er Florida State University's Master Craftsman Program, der for nylig afsluttede et 9,1 m højt glasmosaikvinduer, designet af Robert Bischoff, programmets direktør, og Jo Ann, hans kone og installeret med udsigt over Bobby Bowden Field kl. Doak Campbell Stadion . De rødder Viden installation på Utah Valley University i Orem, Utah er 200 fod (61 m) lang og er blevet sammenlignet med dem, der i flere europæiske katedraler, herunder Köln Domkirke i Tyskland, Sainte-Chapelle i Frankrig, og York Minster i England .

Kombination af gamle og moderne traditioner

  • Madonna og barn af Joseph Ehrismann , slutningen af ​​1910'erne. (Église Saint-André, Meistratzheim ). Kombinerer en traditionel repræsentation i en mandorla med en himmelsk baggrund i jugendstil .

  • Vindue fra midten af ​​det 20. århundrede, der viser en fortsættelse af gamle og 19. århundredes metoder, der anvendes på et moderne historisk emne. Florence Nightingale -vindue i St Peters, Derby, lavet til Derbyshire Royal Infirmary

  • Figurativt design med blylinjer og minimal glasmaling på 1200-tallet kombineret med strukturen af katedralglas , Ins, Schweiz

  • St Michael and the Devil ved kirken St Michael Paternoster Row, af den engelske kunstner John Hayward, kombinerer traditionelle metoder med en særpræget brug af skærvlignende glaspartier.

Bygninger med glasmalerier

Kirker

Glasmalerier blev almindeligvis brugt i kirker til dekorative og informative formål. Mange vinduer doneres til kirker af medlemmer af menigheden som mindesmærker for deres kære. For mere information om brugen af ​​farvet glas til at skildre religiøse emner, se Poor Man's Bible .

Synagoger

Ud over kristne kirker er glasmalerier blevet inkorporeret i jødisk tempelarkitektur i århundreder. Jødiske samfund i USA oplevede denne fremkomst i midten af ​​1800-tallet med eksempler som f.eks. Helligdommens skildring af de ti bud i New Yorks menighed Anshi Chesed. Fra midten af ​​det 20. århundrede til i dag har glasmalerier været et allestedsnærværende træk ved amerikansk synagoge-arkitektur. Stilarter og temaer for synagoge -farvede glas -kunstværker er lige så forskellige som deres kirkelige modstykker. Som med kirker er synagoge -glasmalerier ofte dedikeret af medlemsfamilier i bytte for store økonomiske bidrag til institutionen.

Tilbedelsessteder

Mausolea

Mausolea, hvad enten det er til almindelig brug i samfundet eller til privat brug i familien, kan anvende farvet glas som en trøstende indgang til naturligt lys, til mindehøjtidelighed eller til fremvisning af religiøse billeder.

Huse

Glasmalerier i huse var særlig populære i den victorianske æra, og mange indenlandske eksempler overlever. I deres enkleste form skildrer de typisk fugle og blomster i små paneler, ofte omgivet af maskinfremstillet katedralglas, som på trods af navnet antyder, er blegfarvet og struktureret. Nogle store hjem har glimrende eksempler på sekulært billedglas. Mange små huse fra det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede har blylysvinduer .

Offentlige og kommercielle bygninger

Glasmosaik har ofte været brugt som et dekorativt element i offentlige bygninger, i første omgang på lærings-, regerings- eller retspleje, men i stigende grad på andre offentlige og kommercielle steder såsom banker, detailhandlere og jernbanestationer. Offentlige huse i nogle lande gør omfattende brug af farvet glas og blylys for at skabe en behagelig atmosfære og bevare privatlivets fred.

Skulptur

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links