Stjerne! (film) - Star! (film)

Stjerne!
Stjerne! (film) plakat.jpg
Plakat af Howard Terpning
Instrueret af Robert Wise
Skrevet af William Fairchild
Produceret af Saul Chaplin
Medvirkende
Cinematografi Ernest Laszlo
Redigeret af William H. Reynolds
Musik af Lennie Hayton
Distribueret af 20th Century Fox
Udgivelses dato
Løbe tid
 175 minutter
Land Forenede Stater
Sprog engelsk
Budget 14,32 millioner dollars
Billetkontor

Stjerne! (genbetitlet These Were the Happy Times for dens genudgivelse i 1969) er en amerikansk biografisk musikfilm fra 1968instrueret af Robert Wise og med Julie Andrews i hovedrollen. Manuskriptet af William Fairchild er baseret på den britiske performer Gertrude Lawrence liv og karriere.

Grund

Filmen åbner i 1940, hvor Lawrence i et screeningsrum ser en dokumentarfilm, der beskriver sit liv, og derefter blinker tilbage til Clapham i 1915, da hun forlader hjemmet for at slutte sig til sin vaudevilliske far i en nedslidt Brixton -musikhal . Til sidst hun slutter sig til koret i André Charlot 's West End revy . Hun genforenes med den nære barndomsven Noël Coward , der giver vittig kommentar til Gerties handlinger.

Charlot bliver irriteret over Gerties forsøg på bogstaveligt talt at skille sig ud fra omkvædet. Han truer med at fyre hende, men scenechef Jack Roper går i forbøn og får hende ansat som en generel understudy til lederne. Hun bliver gift med Jack, men det bliver klart, at hun er mere tilbøjelig til at optræde på scenen end at blive hjemme og spille kone. Mens hun var gravid, insisterer hun på at fortsætte efter en fraværende stjerne og betager publikum med sin egen stjernespækkede forestilling af " Burlington Bertie ". Charlot og Roper er vidne til publikums varme godkendelse, og begge indser, Charlot modvilligt og Roper vemodigt, at Gertie hører til på scenen.

Efter deres datter Pamela er født, bliver Gertrude vred, da Roper tager barnet med på en pubcrawl og forlader ham. Et efterfølgende frieri med Sir Anthony Spencer, en engelsk adelsmand, polerer Gerties hårde kanter og forvandler hende til en dame. Fanget i en elegant aftensmadsklub, når hun skal være på en syg dag, bliver hun fyret fra Charlot Revue. Påkrævet af Spencer bliver hun en 'samfundskærling'. Coward overbeviser derefter Charlot om at have hende med i sin nye produktion, og hun bliver endelig anerkendt som en stjerne. Da revyen åbner i New York City , taler hun sammen med en skuespiller og en bankmand, hvilket bringer antallet af hendes bejlere til tre.

Gertrude står over for økonomisk ødelæggelse efter at have brugt al sin betydelige indtjening, men formår i sidste ende at betale sine kreditorer tilbage og beholde sin glamour. Efterhånden som hendes karriere svæver, forværres hendes langdistanceforhold til datteren. Da Pamela aflyser en forventet ferie med Gertie, bliver hun ekstremt fuld og fornærmer en rumfuld mennesker til en overraskende fødselsdagsfest, der blev kastet af Coward. Blandt de mennesker, der er fornærmet til festen, er den amerikanske teaterproducent Richard Aldrich. Da han vender tilbage for at eskortere tømmermændsstjernen hjem, giver han en ærlig vurdering af hende. Hun bliver fornærmet og derefter fascineret af ham og foretager et uanmeldt besøg i hans Cape Playhouse, hvor hun foreslår at spille hovedrollen. De skændes ved øvelse. Han foreslår ægteskab; hun smider ham ud.

Tilbage på Broadway har hun problemer med at få styr på et afgørende " The Saga of Jenny " -nummer i Lady in the Dark . Aldrich dukker op på en skræmmende øvelse, hvor han observerer hendes frustration og tager hende med Coward ud til en natklub. Hun protesterer og indser derefter, at den slags forestilling, de ser, er nøglen til hendes dilemma i showet. Coward udtaler ham "en meget klog mand". Efter en spændende forestilling af "Jenny" slutter filmen med hendes ægteskab med Aldrich, otte år før hendes triumf i Kongen og jeg og utidig død af leverkræft i en alder af 54 år.

Cast

Musikalske numre

  1. Overture (Medley: Star!/ Someone to Watch Over Me / Jenny/ Dear Little Boy/ Limehouse Blues )
  2. Stjerne!
  3. Piccadilly
  4. Åh, det er en dejlig krig
  5. I min glædes have
  6. Forbidden Fruit (ikke på LP, tilføjet til slutningen af ​​cd'en)
  7. N 'alt
  8. Burlington Bertie fra Bow
  9. Parisisk Pierrot
  10. Limehouse Blues
  11. Nogen til at passe på mig
  12. Kære lille dreng (kære lille pige)
  13. Entr'acte - Stjerne! instrumental (ikke på LP -soundtrack eller cd)
  14. En dag finder jeg dig
  15. Lægen
  16. Gør, gør, gør
  17. Har nogen set vores skib?
  18. Mit skib
  19. Sagaen om Jenny
  20. Hovedtitel - stjerne! instrumental (ikke på LP -soundtrack eller cd)
  • Stjerne! - Udvidet version - (oprindeligt udgivet som en 45 omdr./min. Single; tilføjet til slutningen af ​​cd'en; brugt med instruktør/producentens godkendelse til at understrege rollelisten til VHS/Laserdisc -udgivelsen)

Produktion

Ifølge omfattende produktionsdetaljer i DVD-udgivelsen af ​​filmen, da Julie Andrews skrev under på at spille hovedrollen i The Sound of Music , var hendes kontrakt med Twentieth Century-Fox en to-billeders aftale. Da The Sound of Music var ved at være færdig, var instruktør Robert Wise og producent Saul Chaplin blevet så glad for hende, at de ville sikre sig, at deres team ville være den, der skulle hente studiets mulighed for det andet billede ", før andre kunne komme til hendes første ".

Wises historieredaktør Max Lamb foreslog et biografbillede af Lawrence, og selvom Andrews tidligere havde afvist tilbud om at skildre entertaineren, var hun lige så ivrig efter at arbejde med Wise og Chaplin igen, som de skulle arbejde med hende, og hun varmede efterfølgende til deres tilgang til historien. Hun underskrev $ 1 million mod 10 procent af bruttoen plus 35 cent for hvert solgt soundtrackalbum.

Da Andrews var om bord, købte Wise rettighederne til både Lawrence's selvbiografi A Star Danced fra 1945 og hendes enkemands memoar fra 1954 Gertrude Lawrence, da fru A. Max Lamb foretog omfattende research, herunder talrige interviews med mennesker, der faktisk havde kendt Lawrence. Wise og Lamb mente, at interviewene gav en mere præcis redegørelse end materialet i bøgerne, så interviewene blev grundlaget for manuskriptet. Wise følte, at det var vigtigt at ansætte en britisk manuskriptforfatter, og han besluttede William Fairchild. Kontrasten mellem tekst i bøgerne og historierne fra interviewene fandt vej ind i manuskriptet, der oprindeligt havde en animeret Lawrence, der fortalte historien, mens liveversionen afspillede, hvad der (mere eller mindre) virkelig skete. Til sidst foreslog Fairchild, at Lawrence's historie blev fortalt i (farve) flashback, mens hun så en (sort-hvid) dokumentar om hendes liv, og dermed tillod den rigtige Lawrence, der ses på et sæt, der er designet til at være et screeningsrum, at kommentere sandheden om den fiktionaliserede Lawrence i filmen i filmen.

Fairchilds manuskript omdøbt, erstattet eller kombineret nogle rigtige mennesker af dramatiske og juridiske årsager. To af Lawrences nærmeste venner, Noël Coward og Beatrice Lillie, blev kontaktet angående rettighederne til at skildre dem i filmen. Mens Coward generelt var støttende, hvilket kun tyder på små ændringer i hans karakters dialog, havde Lillie en manager, der krævede, at hun spillede sig selv, ud over talrige manuskriptændringer, der forstørrede hendes rolle. Wise bad derefter Fairchild om at finde navnet på en anden kvindelig performer, Lawrence havde arbejdet med, som allerede var død. Billie Carleton blev den sammensatte karakter, der erstattede Lillie i filmen. Da Lawrence genforbindes med sin egensindige far i filmen, optræder han i musikhaller med en moden kvinde, der slutter sig til ham, når han tager afsted for et job i Sydafrika . I virkeligheden var Lawrence fars kæreste en korpige, der ikke var meget ældre end Lawrence, og hun blev i Storbritannien, mens han tog til udlandet. På skærmen er Lawrence's første mand Jack Roper nogenlunde hendes alder, hvorimod han i virkeligheden hed Francis Gordon-Howley, og han var tyve år ældre end hende. Hendes overklasse-gardist-kæreste, faktisk kaptajn Philip Astley, identificeres som Sir Tony Spencer på skærmen, og Wall Street-finansmanden ved navn Ben Mitchell i filmen var virkelig Bert Taylor.

Daniel Massey , der skildrede Noël Coward, var Cowards gudson i det virkelige liv. Hans præstation tjente en af ​​de syv Oscar -nomineringer til filmen. I sin kommentar til filmens laserdisk og dvd -udgivelse afslører Massey, at han var utilfreds med lyden af ​​hans stemme, da han så filmen for første gang. Da produktionen blev indpakket i slutningen af ​​1967, omdøbte han-efter eget ønske-hele sin dialog, inden han vendte hjem til London. Masseys kommentar fortæller også om en samtale, hvor Coward tog fat på sin egen seksuelle orientering, hvilket næppe er antydet i filmen. Massey citerer Coward og siger "Jeg har prøvet det hele, fra suppe til nødder ..." Massey mente, at Coward foretrak det sidste.

Michael Kidd koreograferede de musikalske sekvenser. Både han og Andrews har talt om, at han pressede hende ud over, hvad hun troede, hendes grænser var, især for "Burlington Bertie" og "Jenny" - hvilket viste sig at være blandt hendes bedste øjeblikke på film. Andrews har sagt, at hendes varige venskab med Kidd og hans danseassistent og kone Shelah er en af ​​de ting, hun værdsatte mest af oplevelsen. Boris Leven var ansvarlig for produktionsdesignet, og hans sæt overtog ni forskellige etaper på Fox -pladsen. Modedesigner Donald Brooks designede 3.040 individuelle kostumer til filmen, herunder rekord 125 outfits til Andrews alene. $ 750.000 udgifter til Andrews garderobe blev subsidieret af Western Costume -firmaet, der tog ejerskab efter optagelserne. Western lejede dem ud til mange efterfølgende tv- og filmproduktioner (inklusive Funny Lady ) i over 20 år og auktionerede derefter de fleste af dem sammen med hundredvis af andre berømte kostumer på Butterfield & Butterfield's i West Hollywood.

Teaterudgivelse

Filmen havde verdenspremiere den 18. juli 1968 på Dominion Theatre i London og erstattede The Sound of Music , der havde spillet i tre år på teatret.

På et tidspunkt, hvor populariteten af roadshow -teaterudgivelser generelt og musicals i særdeleshed var på vej ned, var USA et af de senere lande, hvor filmen blev udgivet. Da filmen var i produktion, reagerede 15.000 mennesker på salgsfremmende annoncer, der var placeret af 20th Century Fox for forudgående billetsalg i New York City, men et år senere, da studiet fulgte op med at sende dem ordreblanketter, købte kun en meget lille procentdel billetter . Salget var højere for onsdagskomplekser end for lørdag aften, hvilket indikerer, at en afgørende komponent - unge voksne - ikke ville være en stor del af billedets publikum. Filmen åbnede i USA med lidt forhåndssalg og god-til-middelmådige anmeldelser.

Stjerne! var en kommerciel skuffelse i sin indledende løbetur, der led omkring 20 minutter med studie-anmodede og direktør-godkendte nedskæringer, mens de stadig var i sine roadshow-engagementer. I håb om at inddrive nogle af de anslåede omkostninger på 14 millioner dollars besluttede 20. århundredes Fox -chef Richard Zanuck at lave nogle primitive "markedsundersøgelser" (testede tre titler: "Music for the Lady", "They Were the Happy Days" og "Star!" ) inden filmen trak sig tilbage i foråret 1969. Studiet fortsatte med at klippe og markedsføre filmen væsentligt under den nye titel They Were the Happy Times . Wise, der ikke troede på at klippe filmen ville fungere, afviste at være involveret i redigeringen og bad om at få æren "A Robert Wise Film" fjernet. Efter instruktioner fra Zanuck fjernede William H. Reynolds , filmens originale redaktør, modvilligt, men meget kompetent scener og hele sekvenser, herunder mange af de musikalske numre, og filmens spilletid blev parret fra 175 til 120 minutter, (hvilket indebar overlappende lyd og tilføjelse et nyt skud til at bygge bro over nogle nedskæringer). Et meget enkelt nyt titelkort blev også oprettet. Da den korte retitled-version blev frigivet i efteråret 1969, efterlod ændringerne dog nogle huller i plottet og gjorde kun lidt for at forbedre billetkontorindtægterne. Det faktum, at genudgivelsen kun skulle vises i 35 mm, redder tilfældigt, at filmens originale kamera negative fra at blive ændret.

Kasse

I september 1970 vurderede Fox, at filmen havde mistet studiet $ 15.091.000.

Kritisk modtagelse

Renata Adler fra The New York Times observerede "Mange af sætene er dejlige, Daniel Massey fungerer smukt som en slags opvarmet Nöel Coward, og filmen, der bliver rigere og bedre efterhånden, har en dejlig scene fra Private Lives . Folk, der kan lide musicals i gammel stil, bør få deres værdi for pengene. Det burde folk, der kan lide Julie Andrews. Men folk, der kunne lide Gertrude Lawrence, må hellere holde sig til deres pladesamlinger og minder. "

Variety skrev "Julie Andrews skildring ... lejlighedsvis hænger mellem musikalske numre, men rollebesætningen og teamet af tvivlsomme tekniske bidragydere har været med til at vise en behagelig hyldest til en af ​​teatrets mest beundrede stjerner. Det giver en fascinerende dækning af Lawrence's spektakulære stigning til showbiz -berømmelse, og også en pænt observeret baggrund for en epoke, der nu er væk. "

Time Out London skrev "Wises biograf fortjente næppe den hårde behandling, den modtog fra de fleste kritikere og publikummer, der var blevet ledet af studiets reklame til at forvente en anden Sound of Music . Dette var et langt mere ambitiøst projekt; det gav bagslag, men det gav bagslag med en vis ære. Daniel Masseys hakkende fremstilling af sin gudfar Noël Coward vinder hånden ned over alle de andre efterligninger. "

TV Guide mente "det fortjente en bedre skæbne for sin enorme score, topproduktion, fremragende koreografi og fint skuespil".

Kevin Thomas fra Los Angeles Times beskrev filmen som "stilfuld, skarpkantet og undervurderet".

Priser og nomineringer

Pris Kategori Nominerede (r) Resultat
Academy Awards Bedste mandlige birolle Daniel Massey Nomineret
Bedste kunstretning Boris Leven , Walter M. Scott og Howard Bristol Nomineret
Bedste film Ernest Laszlo Nomineret
Bedste kostume design Donald Brooks Nomineret
Bedste musik af et musikbillede - original eller adaptation Lennie Hayton Nomineret
Bedste sang Original til billedet "Stjerne!" - Jimmy Van Heusen og Sammy Cahn Nomineret
Bedste lyd Twentieth Century-Fox Studio Sound Department Nomineret
Golden Globe Awards Bedste skuespillerinde i et film - musical eller komedie Julie Andrews Nomineret
Bedste mandlige birolle - Film Daniel Massey Vandt
Bedste originale sang - film "Stjerne!" - Jimmy Van Heusen og Sammy Cahn Nomineret
Mest lovende tilflytter - Mand Daniel Massey Nomineret
Writers Guild of America Awards Bedste skrevet amerikanske musical William Fairchild Nomineret

Fjernsyn og hjemmevideo

Filmen debuterede på amerikansk tv i en afkortet form, men med sin originale titel. Inden for en uge blev den sendt i Det Forenede Kongerige i sin oprindelige længde, med kun ouverture og entr'acte elimineret.

Et usædvanligt træk ved den uklippede originale version af filmen var, at den, som mange andre i dag, ikke havde nogen åbningskreditter. De eneste kreditter, der blev set i begyndelsen, var fiktive - de i nyhedsfilmen i filmen - om Gertrude Lawrence, som efter en ouverture på skærmen er det første, publikum, der ser filmen, ser. Twentieth Century-Fox-logoet blev kun set som en del af denne nyhedsrække, ikke som en del af den egentlige film, og optrådte kun i sort-hvid. Instruktør Robert Wise måtte indhente særlig tilladelse til at sætte hovedtitlen i slutningen af ​​filmen. Oprindeligt var der ingen cast af karakterer, der typisk ville komme i slutningen, fordi der (som Fantasia og Apocalypse Now ) skulle gives et særligt program til publikum. I sidste øjeblik blev der dog tilføjet en rollebesætning. På grund af dens sene optagelse blev den ikke scoret, en detalje, der blev korrigeret for den første laserdisk og VHS -udgivelse efter samråd med producenten og direktøren. Musikken, der blev brugt, kom fra den instrumentale bro og andet vers af titelsangen som oprindeligt udgivet på en 45RPM enkeltplade.

Efter at den komplette version havde været uset og tænkt tabt i næsten 20 år, fik udlejningsbiblioteket Films, Inc. et nyt 35 mm monotryk trykt i slutningen af ​​80'erne. Talrige visninger på vækkelsesteatrets kredsløb, en todelt artikel i en avis for filmsamlere og en verdensomspændende brevskrivningskampagne af fans blev fulgt op af en artikel i Premiere Magazine, en anerkendt debut af den komplette version på amerikansk kabel-tv, og en længe ventet udgivelse på hjemmevideo. Al denne opmærksomhed har tjent Star! et ry som en undervurderet "tabt klassiker" og en kultfavorit.

Efter at være blevet overført til video med instruktørens tilsyn i 1993, blev der slået et nyt 35 mm print til 25 -års jubilæumsvisning i november på Directors Guild of America Theatre i Hollywood, CA. Dette tryk bar det nye Dolby Stereo -soundtrack, der blev oprettet til videoen og laserdisken, som blandede sig fra det originale sekskanals magnetiske lydspor (Venstre skærm, venstre center, center, højre center, skærm til højre og publikums surround) til fire kanaler (venstre venstre, Center, skærm højre og målgruppe surround). Gallaforestillingen genforenede mange rollebesætningsmedlemmer med instruktøren Robert Wise, producer Saul Chaplin, koreograf Michael Kidd, danseassistent Shelah Hackett Kidd og Julie Andrews, der blev budt velkommen af ​​en stående applaus fra et fyldt hus.

Mens den første amerikanske videoudgivelse (på VHS og Laserdisc) indeholdt en overførsel af hele 176 minutters film (fra det originale 65 mm kamera negative og seks-kanals magnetiske lydspor), kører DVD'en, der er mestret fra 35 mm elementer, kun 173 minutter, fordi Fox afbrød pausen/indtastningssekvensen. Laserdisc modtog en meget gunstig anmeldelse fra Laserdisc Newsletter, men fans har siden skrevet i online anmeldelser og hjemmebiograffora, hvor de kritiserede dvd'en for blandt andet tab af pause/entr'acte, unøjagtig indramning, lydmix og farve ( især sepia -farven, DVD'en tilføjede til B & W -sekvenserne, der ikke var det originale filmskabers valg). Længe efter at laserdiscs holdt op med at være et aktuelt format, har fans i nogle fora udtalt, at de stadig foretrækker at se laserdiscene frem for DVD'en.

Se også

Referencer

eksterne links