Stevie Smith - Stevie Smith

For den skotske fodboldspiller, se Stevie Smith (fodboldspiller) .

Stevie Smith
Smith i juli 1966
Smith i juli 1966
Født ( 1902-09-20 )20. september 1902
Kingston upon Hull , England
Døde 7. marts 1971 (1971-03-07)(68 år)
Ashburton, Devon , England
Beskæftigelse Digter, romanforfatter

Florence Margaret Smith , kendt som Stevie Smith (20. september 1902 - 7. marts 1971), var en engelsk digter og romanforfatter. Hun vandt Cholmondeley -prisen og blev tildelt dronningens guldmedalje for poesi . Et teaterstykke, Stevie af Hugh Whitemore , baseret på hendes liv, blev tilpasset til en film med Glenda Jackson i hovedrollen .

Liv

Stevie Smith, født Florence Margaret Smith i Kingston upon Hull , var den anden datter af Ethel og Charles Smith. Hun blev kaldt "Peggy" i sin familie, men erhvervede sig navnet "Stevie" som ung, da hun red i parken med en ven, der sagde, at hun mindede ham om jockeyen Steve Donoghue .

Hendes far var en speditør, en virksomhed, han havde arvet fra sin far. Da virksomheden og hans ægteskab begyndte at gå i stykker, løb han væk til havet, og Smith så meget lidt af ham efter det. Han dukkede lejlighedsvis op på 24-timers landferie og sendte meget korte postkort ("Off to Valparaiso , Love Daddy").

Da Stevie Smith var tre år gammel, flyttede hun med sin mor og søster til Palmers Green i Nord -London, hvor hun ville bo indtil hendes død i 1971. Hun ærgrede sig over, at hendes far havde forladt sin familie. Senere, da hendes mor blev syg, kom hendes tante Madge Spear (som Smith kaldte "The Lion Tante") for at bo hos dem, opfostrede Smith og hendes storesøster Molly og blev den vigtigste person i Smiths liv. Spear var en feminist, der hævdede at have "ingen tålmodighed" med mænd, og som Smith skrev, "havde hun også" ingen tålmodighed "med Hitler". Smith og Molly, opvokset i en kvindefamilie, blev knyttet til deres egen uafhængighed, i modsætning til hvad Smith beskrev som den typiske viktorianske familieatmosfære "far ved bedst".

Da Smith var fem, udviklede hun tuberkuløs peritonitis og blev sendt til et sanatorium nær Broadstairs , Kent, hvor hun blev i tre år. Hun fortalte, at hendes optagethed af døden begyndte, da hun var syv, på et tidspunkt, hvor hun var meget bekymret over at blive sendt væk fra sin mor. Død og frygt fascinerede hende og gav emner for mange af hendes digte. Hendes mor døde, da Smith var 16.

Da Smith led af den depression, som hun var udsat for hele sit liv, blev Smith så trøstet af tanken om døden som en frigivelse, at hun, som hun udtrykte det, ikke behøvede at begå selvmord. Hun skrev i flere digte, at døden var "den eneste gud, der skal komme, når han kaldes". Smith led i hele sit liv af en akut nervøsitet, beskrevet som en blanding af generthed og intens følsomhed.

I digtet "A House of Mercy" skrev hun om sit barndomshus i det nordlige London:

Det var et hus med kvindelig beboelse,
to damer fair beboede huset,
og de var modige. For selvom frygt bankede højt

på døren og sagde, at han måtte komme ind,
lod de ham ikke komme ind.

Smith blev uddannet på Palmers Green High School og North London Collegiate School for Girls. Hun tilbragte resten af ​​sit liv med sin tante og arbejdede som privatsekretær for Sir Neville Pearson ved Newnes Publishing Company i London fra 1923 til 1953. På trods af sit afsondrede liv, korresponderede og socialiserede hun bredt med andre forfattere og kreative kunstnere, herunder Elisabeth Lutyens , Sally Chilver , Inez Holden , Naomi Mitchison , Isobel English og Anna Kallin.

Efter at hun gik på pension fra Sir Neville Pearsons tjeneste efter et nervøst sammenbrud, gav hun poesielæsninger og udsendelser på BBC, der fik hendes nye venner og læsere blandt en yngre generation. Sylvia Plath blev fan af sin poesi og sendte Smith et brev i 1962, der beskrev sig selv som "en desperat Smith-misbruger." Plath udtrykte interesse for at møde personligt, men tog sit eget liv kort efter at have sendt brevet.

Smith blev af hendes venner beskrevet som naiv og egoistisk på nogle måder og formidabelt intelligent på andre, efter at hun var opdraget af sin tante som både et forkælet barn og en resolut autonom kvinde. På samme måde vaklede hendes politiske synspunkter mellem hendes mosters toryisme og hendes venners venstreorienterede tendenser. Smith levede i cølibat det meste af sit liv, selvom hun afviste tanken om, at hun var ensom som følge heraf og påstod, at hun havde en række intime forhold til venner og familie, der holdt hende opfyldt. Hun aldrig helt opgivet eller accepteret High Kirke anglikanske tro af sin barndom, der beskriver sig selv som en "bortfaldet ateist", og skrev følsomt om teologiske puslespil, "Der er en Gud, som jeg ikke tror / endnu denne Gud min kærlighed strækninger . " Hendes 14 sider lange essay fra 1958, "Nødvendigheden af ​​ikke at tro", konkluderer: "Der er ingen grund til at være ked af det, da nogle mennesker er kede af det, når de føler, at religion glider af dem. Der er ingen grund til at være ked af det, det er er en god ting. " Essayet blev afsløret på et møde i Cambridge Humanist Society.

Smith døde af en hjernetumor den 7. marts 1971. Hendes sidste samling, Scorpion og andre digte blev udgivet posthumt i 1972, og de samlede digte fulgte i 1975. Tre romaner blev genudgivet, og der var et vellykket skuespil baseret på hendes liv, Stevie , skrevet af Hugh Whitemore . Det blev filmet i 1978 af Robert Enders og medvirkede Glenda Jackson og Mona Washbourne .

Fiktion

Smith skrev tre romaner, hvoraf den første, Novel on Yellow Paper , udkom i 1936. Bortset fra døden omfatter almindelige emner i hendes forfatterskab ensomhed; myte og legende; absurde vignetter, normalt hentet fra middelklassens britiske liv; krig; menneskelig grusomhed; og religion. Alle hendes romaner er let opdigtede beretninger om hendes eget liv, som til tider fik hende til problemer, da folk genkendte sig selv. Smith sagde, at to af de mandlige karakterer i hendes sidste bog er forskellige aspekter af George Orwell , som var tæt på Smith. Der gik rygter om, at de var kærester; han var gift med sin første kone dengang.

Roman om gul papir (Cape, 1936)

Smiths første roman er opbygget som tilfældige typer af en kedelig sekretær, Pompeius. Hun spiller ordspil, genfortæller historier fra klassisk og populær kultur, husker begivenheder fra hendes barndom, sladder om sine venner og beskriver hendes familie, især hendes elskede tante. Som med alle Smiths romaner er der en tidlig scene, hvor heltinden udtrykker følelser og overbevisninger, som hun senere vil føle sig betydningsfuld, om end tvetydig, fortryde. I Novel on Yellow Paper er den tro antisemitisme , hvor hun føler opstemthed over at være den "eneste Goy" ved et jødisk parti. Denne tilsyneladende bortkastede scene fungerer som en tidsbombe, som detonerer i midten af ​​romanen, når Pompejus besøger Tyskland, mens nazisterne får magt. Med rædsel erkender hun kontinuiteten mellem hendes følelse "Hurra for at være en Goy" til festen og den vanvid, der overhaler Tyskland. De tyske scener skiller sig ud i romanen, men måske lige så kraftfuld er hendes dissektion af mislykket kærlighed. Hun beskriver to mislykkede forhold, først med tyske Karl og derefter med forstaden Freddy. Det sidste afsnit af romanen beskriver med usædvanlig klarhed den intense smerte ved hendes brud med Freddy.

Over the Frontier (Cape, 1938)

Smith selv afviste sin anden roman som et mislykket eksperiment, men dens forsøg på at parodere populær genre-fiktion for at udforske dybtgående politiske spørgsmål ser nu ud til at foregribe post-moderne fiktion. Hvis antisemitisme var et af hovedtemaerne i Novel on Yellow Paper , er Over the Frontier bekymret for militarisme. Især spørger hun, hvordan nødvendigheden af ​​at bekæmpe fascisme kan opnås uden at gå ned i den nationalisme og dehumanisering, som fascismen repræsenterer. Efter en mislykket romantik får heltinden, Pompeius, et sammenbrud og sendes til Tyskland for at komme sig. På dette tidspunkt ændrer romanen stil radikalt, da Pompeius bliver en del af et eventyr/spiongarn i stil med John Buchan eller Dornford Yates . Efterhånden som romanen bliver mere og mere drømmeagtig, krydser Pompejus over grænsen for at blive spion og soldat. Hvis hendes indledende motiver er idealistiske, bliver hun forført af intriger og i sidste ende vold. Den vision, Smith tilbyder, er dyster: "Kraft og grusomhed er vores livs styrker, og kun i deres svaghed er der kærlighed."

Ferien (Chapman og Hall, 1949)

Smiths sidste roman var hendes egen favorit og er hendes mest realiserede. Det handler om personlig og politisk utilpashed i den umiddelbare efterkrigstid. De fleste af karaktererne er ansat i hæren eller embedsværket i genopbygning efter krigen, og dens heltinde, Celia, arbejder for ministeriet som kryptograf og propagandist. Ferien beskriver en række håbløse forhold. Celia og hendes fætter Caz er forelskede, men kan ikke forfølge deres affære, da man mener, at de på grund af deres forældres utroskab er halvbror og halvsøster. Celias anden fætter Tom er forelsket i hende, Basil er kærlighed til Tom, Tom er fremmedgjort fra sin far, Celias elskede onkel Heber, der står for en forsoning; og Celias bedste veninde Tiny længes efter den giftede Vera. Disse ulykkelige, fremtidsløse, men umulige forhold afspejles af romanens politiske bekymringer. Det britiske imperiums uholdbarhed og usikkerheden om Storbritanniens efterkrigsrolle er konstante temaer, og mange af karaktererne diskuterer deres personlige og politiske bekymringer, som om de var problemfrit forbundet. Caz har orlov fra Palæstina og er dybt desillusioneret, Tom bliver gal under krigen, og det fortæller, at familieskandalen, der ødelægger Celia og Cazs liv, fandt sted i Indien. Ligesom Pompeys antisemitisme testes i Novel on Yellow Paper , er Celias traditionelle nationalisme og sentimentale støtte til kolonialisme udfordret i hele ferien .

Poesi

Smiths første bind med poesi, den selvillustrerede A Good Time Was Had By All , udkom i 1937 og etablerede hende som digter. Snart blev hendes digte fundet i tidsskrifter. Hendes stil var ofte meget mørk; hendes karakterer sagde altid "farvel" til deres venner eller tog imod døden. Samtidig har hendes arbejde en uhyggelig lethed og kan være meget sjov, selvom det hverken er let eller finurligt. "Stevie Smith bruger ofte ordet" ejendommeligt ", og det er det bedste ord til at beskrive hendes virkninger" ( Hermione Lee ). Hun var aldrig sentimental og underskrev patetiske virkninger med sin skånselsløse ærlighed.

"God tid var i det hele taget" blev i sig selv en fangstfrase, der stadig lejlighedsvis bruges den dag i dag. Smith sagde, at hun fik sætningen fra sogneblade, hvor beskrivelser af kirkelige picnics ofte inkluderede denne sætning. Dette ordsprog er blevet så bekendt, at det anerkendes selv af dem, der ikke er klar over dets oprindelse. Der vises variationer i popkulturen, herunder " Being for the Benefit of Mr. Kite! " Af Beatles.

Selvom hendes digte var bemærkelsesværdigt konsistente i tone og kvalitet i hele hendes liv, ændrede deres emne sig over tid, med mindre af hendes ungdoms skandaløse vid og mere refleksion over lidelse, tro og livets afslutning. Hendes mest kendte digt er " Not Waving but Drowning ". Hun blev tildelt Cholmondeley -prisen for digtere i 1966 og vandt Dronningens Guldmedalje for poesi i 1969. Hun udgav ni digtsbøger i hendes levetid (yderligere tre blev udgivet posthumt).

Som et lejlighedsvist værk skrev Smith teksten til sofabordbogen Cats in Color (1959), som hun skrev en humoristisk serie med billedtekster til fotografier, der forestillede kattens indre liv.

Smiths digte har været i fokus for forfattere og kritikere rundt om i verden. James Antoniou skriver i The Australian, at hendes 'tilsyneladende uskyld maskerer så voldsomme kompleksiteter, så ambitioner og opsigtsvækkende originalitet, at mange mennesker baulk på hendes arbejde', mens Michael Dirda bekræfter i The Washington Post, at 'bestemt en ydre charme er en del af Smiths æstetiske strategi, selvom der ikke er noget naivt eller finurligt under hendes overflade. Carol Rumens skriver i The Guardian, at Smith 'spydede formalitet, selvom den formelt var behændig, og udfordrede med en victoriansk skolemarms hurtige tartethed de dvælende nuancer af sen-victoriansk social hykleri.'

Arbejder

Romaner

  • Roman om gul papir (Cape, 1936)
  • Over the Frontier (Cape 1938)
  • Ferien (Chapman og Hall, 1949)

Digtsamlinger

  • En god tid blev haft af alle (Cape, 1937)
  • Tender Only to One (Cape, 1938)
  • Mor, hvad er mennesket? (Cape, 1942)
  • Alene i skoven (Cape, 1947)
  • Harold's Leap (Cape, 1950)
  • Not Waving but Drowning (Deutsch, 1957)
  • Udvalgte digte (Longmans, 1962) indeholder 17 tidligere ikke -offentliggjorte digte
  • Frøprinsen (Longmans, 1966) indeholder 69 tidligere ikke -offentliggjorte digte
  • The Best Beast (Longmans, 1969)
  • To i ét (Longmans, 1971) genoptryk af udvalgte digte og Frøprinsen
  • Scorpion og andre digte (Longmans, 1972)
  • Samlede digte (Allen Lane, 1975)
  • Udvalgte digte (Penguin, 1978)
  • Nye udvalgte digte af Stevie Smith (New Directions, 1988)
  • Come on Come Back 1972
  • Stevie Smiths samlede digte og tegninger (Faber og Faber, 2015)

Andet

  • Nogle er mere menneskelige end andre: En skitse-bog ( Gaberbocchus Press , 1958)
  • Katte i farve (Batsford, 1959)
  • Mig igen: uindsamlede skrifter af Stevie Smith (Virago, 1984)
  • "Nødvendigheden af ​​ikke at tro" ( Tvillingerne nr. 5, foråret 1958, bind 2, nr. 1)

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

Profiler

Arkiv

Arbejder