Gadekunst - Street art

Street art af C215 på en postboks i 5. arrondissement i Paris ære franske modstandsbevægelse helten Pierre Brossolette i et partnerskab med Centre des monumenter Nationaux omkring Panthéon .
Street art af Jacek Tylicki , Lower East Side, New York City (1982)

Gadekunst er billedkunst skabt på offentlige steder for offentlig synlighed. Det er blevet forbundet med udtrykkene "uafhængig kunst", "post-graffiti", "neo-graffiti" og guerilla-kunst .

Gadekunst har udviklet sig fra de tidlige former for trodsig graffiti til en mere kommerciel kunstform, da en af ​​de største forskelle nu ligger i beskederne. Gadekunst er ofte beregnet til at fremprovokere tanke frem for afvisning blandt det brede publikum ved at gøre dens formål mere tydeligt end graffiti. Spørgsmålet om tilladelse er også blevet kernen i street art, da graffiti normalt udføres ulovligt, hvorimod street art i dag kan være et produkt af en aftale eller endda nogle gange en kommission. Det forbliver imidlertid forskelligt fra traditionel kunst, der afsløres i offentlige rum ved dets eksplicitte brug af rummet i opfattelsesfasen.

Baggrund

Tysklands Berlinmur (vist 1986) var et mål for kunstnere under dens eksistens (1961–1989)
"Uafhængig offentlig kunst" såsom en balanceskulptur kan installeres i fjerntliggende områder og kan være kortvarig.

Gadekunst er en form for kunst, der vises offentligt på omkringliggende bygninger, på gader, tog og andre offentligt betragtede overflader. Mange instanser kommer i form af guerilla -kunst, som har til formål at komme med en personlig erklæring om det samfund, kunstneren lever i. Værket er flyttet fra begyndelsen af ​​graffiti og hærværk til nye tilstande, hvor kunstnere arbejder på at bringe budskaber eller bare skønhed til et publikum.

Nogle kunstnere kan bruge "smart hærværk" som en måde at øge bevidstheden om sociale og politiske spørgsmål, mens andre kunstnere bruger byrum som en mulighed for at vise personlige kunstværker. Kunstnere kan også sætte pris på de udfordringer og risici, der er forbundet med at installere ulovlige kunstværker på offentlige steder. Et fælles motiv er, at det at skabe kunst i et format, der udnytter det offentlige rum, gør det muligt for kunstnere, der ellers kan føle sig ude af stand til at nå et langt bredere publikum, end andre stilarter eller gallerier tillader.

Mens de traditionelle graffiti kunstnere primært har brugt spraymaling til at producere deres arbejde, "street art" kan omfatte andre medier, såsom LED-kunst , mosaik fliser, stencil kunst , mærkat kunst , omvendt graffiti , "låse" skulpturer , wheatpasting , woodblocking , garnbombning og stenbalancering . Nye medieformer som videoprojektioner på store bybygninger er et stadig mere populært værktøj for gadekunstnere - og tilgængeligheden af ​​billig hardware og software gør det muligt for sådanne kunstværker at blive konkurrencedygtige med virksomheders reklamer. Kunstnere er således i stand til at skabe kunst gratis fra deres personlige computere, hvilket konkurrerer med virksomhedernes overskud.

Oprindelse

Street art af Kevin Larmee , SoHo, New York City (1985)
René Moncada : I AM THE BEST ARTIST , New York City (1986)

Slagord af protest og politisk eller social kommentargraffiti på vægge er forløberen for moderne graffiti og street art og fortsætter som et aspekt af genren. Gadekunst i form af tekst eller simpel ikonisk grafik af virksomhedens ikoner kan blive velkendte, men alligevel gådefulde symboler for et område eller en æra. Nogle krediterer Kilroy Was Here -graffiti fra Anden Verdenskrig -æra som et sådant tidligt eksempel; en simpel stregtegning af en langnæset mand, der kigger bag en afsats. Forfatter Charles Panati berørte indirekte gadekunstens generelle appel i sin beskrivelse af "Kilroy" graffiti som "skandaløst ikke for det, der stod, men hvor det dukkede op". Meget af det, kan nu defineres som moderne gadekunst har veldokumenterede rødder helt fra New York 's graffiti boom , med sin vorden i 1960'erne, modning i 1970'erne, og toppet med spray-malet fuld bil metro tog vægmalerier fra 1980'erne centreret i Bronx .

Efterhånden som 1980'erne skred frem, skete der et skift fra tekstbaserede værker fra begyndelsen af ​​årtiet til visuelt begrebsmæssig gadekunst som Hambletons skyggefigurer. Denne periode falder sammen med Keith Harings subway-annoncer til subway-annoncer og Jean-Michel Basquiat 's SAMO- tags. Det, der nu anerkendes som "street art", var endnu ikke blevet en realistisk karriereovervejelse, og udløbere som stencilgraffiti var i deres spæde begyndelse. Hvedpastaet plakatkunst plejede at promovere bands og klubberne, hvor de optrådte, udviklede sig til egentlige kunstværker eller kopikunst og blev et almindeligt syn i 1980'erne i byer verden over. Gruppen, der arbejder kollektivt som AVANT, var også aktiv i New York i denne periode. Punkrockmusikkens subversive ideologier var også medvirkende til streetartens udvikling som en kunstform i 1980'erne. Noget af den anti-museumsmentalitet kan tilskrives Marinettis ideologi, der i 1909 skrev " Futurismens manifest " med et citat, der lyder: " vi vil ødelægge alle museerne ." Mange gadekunstnere hævder, at vi ikke bor på et museum, så kunst skal være offentligt uden billetter.

Tidlige ikoniske værker

Rekreationen i 2010 af Keith Harings originale vægmaleri fra 1982; New York Citys Bowery vægmaleriHouston Street og Bowery

Krydsets nordvestlige væg ved Houston Street og Bowery i New York City har været et mål for kunstnere siden 1970'erne. Stedet, der nu undertiden kaldes Bowery -vægmaleriet , stammer fra en forladt mur, som graffitikunstnere frit brugte. Keith Haring kommanderede engang muren til hans brug i 1982. Efter Haring fulgte en strøm af kendte gadekunstnere, indtil muren gradvist havde fået prestigefyldt status. I 2008 blev muren privat forvaltet og kun tilgængelig for kunstnere efter kommission eller invitation.

En række vægmalerier af René Moncada begyndte vises på gaderne i SoHo i slutningen af 1970'erne emblazoned med ordene jeg er den bedste KUNSTNER . René har beskrevet vægmalerierne som en tommelfinger i næsen til det kunstsamfund, han følte, at han havde hjulpet med at foregå, men som han senere følte sig ignoreret af. Anerkendt som en tidlig handling af "kunstprovokation" var de et samtale- og debatemne på det tidspunkt; relaterede juridiske konflikter rejste diskussion om intellektuel ejendomsret, kunstneres rettigheder og det første ændringsforslag . De allestedsnærværende vægmalerier blev også en populær baggrund for fotografier taget af turister og kunststuderende samt reklamelayouter og Hollywood -film. IATBA vægmalerier blev ofte ødelagt, kun for at blive malet af René.

Kommerciel crossover

Nogle gadekunstnere har opnået international opmærksomhed for deres arbejde og har foretaget en fuld overgang fra street art til den almindelige kunstverden - nogle mens de fortsatte med at producere kunst på gaden. Keith Haring var blandt den tidligste bølge af gadekunstnere i 1980'erne til at gøre det. Traditionelle graffiti- og streetartmotiver er også i stigende grad blevet inkorporeret i almindelig reklame, hvor mange tilfælde af kunstnere blev kontraheret til at arbejde som grafiske designere for virksomheder. Graffitikunstneren Haze har leveret skrifttype og grafisk design til musikhandlinger som Beastie Boys og Public Enemy . Shepard Faireys gadeplakater af daværende præsidentkandidat Barack Obama blev omarbejdet af en særlig kommission til brug i præsidentkampagnen. En version af kunstværket dukkede også op på forsiden af magasinet Time . Det er heller ikke ualmindeligt, at gadekunstnere starter deres egne merchandising -linjer.

Gadekunst har modtaget kunstnerisk anerkendelse med den højt profilerede status som Banksy og andre kunstnere. Dette har ført til, at gadekunst er blevet en af ​​'seværdighederne' i mange europæiske byer. Nogle kunstnere tilbyder nu rundvisninger i lokal gadekunst og kan dele deres viden, forklare ideerne bag mange værker, årsagerne til tagging og de budskaber, der skildres i en masse graffitiverk. Berlin, London, Paris, Hamborg og andre byer har alle populære street art -ture, der kører året rundt. Alene i London er der angiveligt ti forskellige graffititure til rådighed for turister. Mange af disse organisationer, såsom Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, er stolte over at arbejde med lokale kunstnere, så besøgende kan få en autentisk oplevelse og ikke kun et øvet script.

Mange af disse guider er malere, kunstfaglige kandidater og andre kreative fagfolk, der har fundet mediet street art som en måde at udstille deres arbejde på. Med denne kommercielle vinkel kan de slippe folk ind i gadekunstens verden og give dem mere forståelse for, hvor den kommer fra. Det er blevet hævdet, at denne voksende popularitet af street art har gjort den til en faktor i gentrifikation .

Lovlighed og etik

Gadekunst kan have juridiske problemer. De involverede parter kan omfatte kunstneren, byen eller den kommunale regering, den tiltænkte modtager og ejeren af ​​strukturen eller mediet, hvor værket blev vist. Et eksempel er en sag i 2014 i Bristol, England, som illustrerer de juridiske, moralske og etiske spørgsmål, der kan opstå. De Mobile Lovers ved Banksy blev malet på krydsfiner på en offentlig døråbning, så skåret ud af en borger, som til gengæld skulle sælge det stykke at samle midler til en drenge klub. Byrådet konfiskerede igen kunstværket og anbragte det på et museum. Banksy hørte om gåde og testamenterede det derefter til den oprindelige borger og troede, at hans hensigter var ægte. I dette tilfælde, som i andre, er kontroversen om ejerskab og offentlig ejendom samt spørgsmål om overtrædelse og hærværk spørgsmål, der skal løses lovligt.

ophavsret

I henhold til amerikansk lovgivning skal gadekunstværker kunne finde ophavsretlig beskyttelse, så længe de er lovligt installeret og kan opfylde to yderligere betingelser; originalitet i værket, og at det er fastgjort i et håndgribeligt medium. Denne ophavsret ville derefter overleve i kunstnerens levetid plus 70 år. Hvis der er et samarbejde mellem to kunstnere, ville begge have fælles ejerskab i ophavsretten. Gadekunstnere har også moralske rettigheder i deres arbejde, uafhængigt af økonomiske rettigheder, der følger af ophavsretten. Disse omfatter retten til integritet og retten til tilskrivning. For nylig er street art begyndt at vinde anerkendelse blandt kunstkritikere, og nogle store virksomheder har fundet sig i problemer med at bruge denne kunst uden tilladelse til reklame. I et sådant tilfælde brugte H&M , en hurtig modeforhandler street art af Jason "Revok" Williams i en reklameserie. Som svar på Williams ' Cease and Desist ' -meddelelse anlagde H&M imidlertid en retssag, der påstod, at da værket er et "produkt af kriminel adfærd", kan det ikke være beskyttet af ophavsret. Dette synspunkt er også blevet taget tidligere i sagerne om Villa v. Pearson Education og Moschino og Jeremy Tierney. I alle tre sager, før dommeren kunne træffe afgørelse i spørgsmålet om kunstens ulovlighed, blev der indgået forlig. Disse virksomheder bosætter sig typisk uden for retten for at undgå dyre, tidskrævende retssager.

Når det kommer til spørgsmålet om ødelæggelse af street art, har USA anvendt Visual Artists Right Act (VARA) for at indføre moralske rettigheder i ophavsretsloven. På engelsk mod BFC & R East 11th Street LLC og Pollara v. Seymour blev det fastslået, at denne lov ikke kunne finde anvendelse på kunstværker, der blev placeret ulovligt. Der blev også skelnet mellem de flytbare og ikke -fjernelige værker, hvilket indikerer, at hvis et værk kan fjernes trivielt, kan det ikke ødelægges, uanset dets juridiske status. En anden vigtig faktor, som domstolen overvejede i sidstnævnte sag, var, om kunstværket var "af en anerkendt statur".

I en sag, hvor en gruppe kunstnere blev tildelt 6,7 millioner dollars, mente dommeren, at kunsten ikke var fremstillet uden tilladelse fra ejeren af ​​bygningen, og at en vigtig faktor var, at nedrivningen blev foretaget inden den påtænkte dato, hvilket indikerede forsætlig tanke.

Gadekunst, guerillakunst og graffiti

Graffiti består karakteristisk af skrevne ord, der er beregnet til at repræsentere en gruppe eller et fællesskab på en skjult måde og i klart syn. Gatekunstens tegn på, at den normalt indeholder billeder, illustrationer eller symboler, der er beregnet til at formidle et budskab. Selvom begge værker er beregnet til at repræsentere eller fortælle et budskab til seerne, kommer der en forskel mellem de to i de specifikke seere, som det er beregnet til. Et træk ved street art, der har været med til at bringe det til positivt lys i offentlighedens øjne, er, at de viste budskaber normalt er gjort til at være forståelige for alle.

Selvom begge disse typer kunst har mange forskelle, er der flere ligheder end deres oprindelse. Både graffiti og street art er kunstværker, der er skabt med samme hensigt. De fleste kunstnere, uanset om de arbejder anonymt, skaber et bevidst uforståeligt budskab eller kæmper for en større sag, arbejder med de samme ambitioner om popularitet, anerkendelse og offentlig fremvisning eller udgydelse af deres personlige tanker, følelser og lidenskaber.

Udtrykket street art beskrives på mange forskellige måder, hvoraf den ene er udtrykket "guerilla art". Begge udtryk beskriver disse offentlige værker, der er placeret med mening og hensigt. De kan udføres anonymt for værker, der er skabt for at konfrontere tabubelagte spørgsmål, der vil resultere i en modreaktion eller under navnet på en kendt kunstner. Med enhver terminologi er disse kunstværker skabt som en primær måde at udtrykke kunstnerens tanker om mange emner og spørgsmål.

Som med graffiti er et indledende træk eller træk ved street art, at det ofte er oprettet på eller i et offentligt område uden eller mod ejers tilladelse. En hovedforskel mellem de to kommer i det andet træk ved gadekunst eller guerilla -kunst, hvor det er skabt til at repræsentere og vise en målrettet uoverensstemmende handling, der skal udfordre sit omgivende miljø. Denne udfordring kan være detaljeret, fokusere på spørgsmål inden for samfundet eller i vid udstrækning tage fat på globale spørgsmål på en offentlig scene.

Sådan blev udtrykket "guerilla -kunst" forbundet med denne type arbejde og adfærd. Ordet knytter sig tilbage til guerilla -krigsførelse i historien, hvor angreb foretages vildt, uden kontrol og uden regler for engagement. Denne type krigsførelse var dramatisk forskellig fra de tidligere formelle og traditionelle kampe, der normalt foregik i krige. Når det bruges i gadekunstsammenhæng, er udtrykket guerillakunst beregnet til at give et nik til kunstnerens ukontrollerede, uventede og ofte navngivne angreb på samfundsstruktur eller normer.

Nogle har spurgt, om det er tilstrækkeligt at placere kunst på gaden for at lave street art; Nicholas Riggle ser mere kritisk på grænsen mellem graffiti og street art og udtaler "et kunstværk er street art, hvis - og kun hvis - dets materielle brug af gaden er internt i dets betydning". Gaden er ikke et tomt lærred for gadekunstneren. Det har en karakter, en brug, en historie, en tekstur, en form. Gadekunst, såvel som bredere bykunst, forvandler gaden eller åbner dialogen. Justin Armstrong siger, at graffiti er identificeret som en æstetisk besættelse af rum, mens bygadekunst genopretter dem.

Guerillaskulptur

Framed Rules er en kunstinstallation i det offentlige rum af Koen van Rijn, der blev placeret den 21. november 2019 i Museumpark i Rotterdam , Holland.

Guerillaskulptur er placering af skulpturer i gadeindstillinger uden officiel godkendelse; det udviklede sig fra street art i England i slutningen af ​​det 20. århundrede. Ud over den utraditionelle indstilling af de involverede kunstværker er der også mange forskellige teknikker, der bruges til at skabe dette kunstværk. Kunstnerne har en tendens til at arbejde ulovligt og i hemmelighed for at skabe og placere disse værker i mørket om natten, skjult i mystik om deres oprindelse og skabere. Skulpturerne bruges til at udtrykke kunstnerens synspunkter og til at nå et publikum, som ellers ikke ville kunne nås gennem mere traditionelle metoder til at vise sit værk til offentligheden. Ved udførelsen af ​​disse kunstneriske udtryksformer arbejder de ikke på at opnå accept eller kærlighed til de mennesker, de når, men kan til tider endda gøre dem vrede, der ser deres arbejde.

Et eksempel er overnatningen af ​​en usanktioneret skulptur af Edward Snowden på en søjle i Fort Greene Park i New York City. I andre tilfælde integrerer skulpturerne todimensionale baggrunde med en tredimensionel komponent, f.eks. En af Banksy med titlen Spy Booth (2014). Bagtæppet blev malet på en væg i Cheltenham, England og fremhævede spionfigurer fra den kolde krig prydet i skyttegrave og fedoras, med spionudstyr, mikrofoner og spol-til-hjuls tapedæk. Disse tegn syntes at tappe ind i en ødelagt telefonboks.

Den 15. juli 2020, en måned efter at statuen af Edward Colston blev trukket ned under Black Lives Matter -protester i Bristol , brugte kunstneren Marc Quinn den tomme sokkel til at vise sin skulptur ' A Surge of Power (Jen Reid) '. Det livsformede stykke, skabt af sort harpiks og stål, blev inspireret af et billede af demonstranten Jen Reid, der rejste knytnæven under Bristol-protesten, der efterfølgende blev viral og fangede Quinns opmærksomhed. Statuen blev fjernet af Bristol byråd den 16. juli 2020.

En afvigelse fra den ikke -sanktionerede gadeskulptur er "institutionaliseret guerillaskulptur", som er godkendt af borgerlige myndigheder og kan kommercialiseres. En sådan kunstner fra Holland er Florentijn Hofman , der i 2007 skabte Rubber Duck , en kolossal gengivelse af barndommens kar-legetøj. The Guardians of Time guerilla dOCUMENTA er sociale skulpturer af Manfred Kielnhofer .

Offentlig accept

Selvom gadekunst kan være allestedsnærværende i hele verden, er populariteten af ​​dens kunstneriske udtryk relativt nylig. Gadekunst har gennemgået en større transformation i den offentlige mening for at blive socialt accepteret og respekteret på nogle offentlige steder. Selv med denne grad af accept er det stadig meget ulovligt at ødelægge privat eller offentlig ejendom med ethvert budskab, uanset om det betragtes som kunst eller ej.

I begyndelsen var graffiti den eneste form for gadekunst, der var, og det blev bredt anset for at være en kriminel handling med territorial markering og grove beskeder. I første omgang var der meget klare skel mellem en gadekunstners arbejde og handlingen med at mærke en offentlig eller privat ejendom, men i de senere år, hvor kunstnerne træder grænsen mellem de to, er denne linje blevet stadig mere sløret. De, der virkelig værdsætter berømte gadekunstneres eller gadeværker, accepterer, at denne kunst ikke ville være den samme, uden at mediet var gaden. Værkerne er genstand for enhver ændring eller ødelæggelse, der måtte komme, for da de er skabt på offentlige eller private overflader, som hverken er ejet af kunstneren eller tilladt at blive bearbejdet af ejendomsejerne. Denne accept af kunstværkernes potentielle forgængelighed og den offentlige placering af de ubetingede værker er det, der bidrager til betydningen af ​​stykket og derfor det, der hjælper væksten af ​​street art -popularitet.

Fri kunstbevægelse

Den frie kunstbevægelse er praksis for kunstnere, der efterlader kunst på offentlige steder som street art, samt er fri for offentligheden at fjerne og beholde. Kunstværket er normalt mærket med en meddelelse om, at det er gratis kunst, og enten med kunstnerens navn eller efterladt anonymt. Bevægelsen blev genoplivet af den britiske kunstner My Dog Sighs, der opfandt udtrykket "Free Art Fridays" og deltog aktivt i bevægelsen, som siden har spredt sig internationalt. Ledetråde til kunstværkernes placering er undertiden tilbage på de sociale medier for at kombinere skattejagt med kunst.

Bevægelsen adskiller sig fra den frie kulturbevægelse, da kunstneren bevarer fuld ophavsret til værket.

Forskønnelsesbevægelse

I betragtning af de forskellige fordele og til tider et højt afkast af investeringer giver street art virksomheder, skoler, kvarterer og byer en bevægelse som et værktøj til at skabe sikrere, lysere, mere farverige og inspirerende samfund, et træ, der for nylig er blevet mere bredt anerkendt. Organisationer som Beautify Earth har været banebrydende i byerne for at udnytte disse fordele til at skabe udbredt skønhed, hvor det ellers ville være tomt eller forfalden offentligt vægrum.

Nordamerika

New York City tiltrækker kunstnere fra hele verden. På Manhattan voksede "post-graffiti" street art i 1980'erne fra de dengang stort set ledige kvarterer i SoHo og Lower East Side . Den Chelsea kunst-distriktet blev en anden lokalitet, med områdets gallerier også vært formelle udstillinger af gaden kunstnerens arbejde. I Brooklyn er Williamsburg og Dumbo kvarterer - især nær havnefronten - anerkendte street art -steder. New York Citys uofficielle vægmaleriedistrikt ligger i Brooklyn i Bushwick-kvarteret, med kuratorisk gatekeeping af en non-profit organisation kaldet The Bushwick Collective.

Chicago har mange former for street art i gang, men nogle af de mest populære kunstnere, der kan ses overalt i Chicago, er Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) og Hebru Brantley.

Programmer i Pennsylvania -byerne Philadelphia og Pittsburgh giver finansiering til bureauer, der ansætter gadekunstnere til at dekorere bymure. Den vægmaleri Arts Program etableret i 1984 har hjulpet Philadelphia tjene ros som "City of Murals". Projektet blev igangsat for at opmuntre graffitikunstnere til en mere konstruktiv brug af deres talenter. Vægmalerier bakket op af The Sprout Fund i Pittsburgh blev udnævnt til "Bedste offentlige kunst" af Pittsburgh City Paper i 2006.

Street Art på Manhattan, New York, 15. september 2017
Vægmaleri af Sanithna i Atlanta
Vægmaleri af Fefe Talavera i East Atlanta
Vægmaleri af Fefe Talavera i Atlanta

Gadekunst i Atlanta er centreret om kvartererne Old Fourth Ward og Reynoldstown , Krog Street Tunnel og langs den 22 kilometer lange BeltLine- jernbanekorridor, der cirkler om indre by. Atlanta oprettede en Graffiti Task Force i 2011. Selvom byen valgte et antal vægmalerier, der ikke ville blive målrettet af taskforcen, overså udvælgelsesprocessen gadekunst for det populære Krug Street Tunnel -sted. Kunst skabt i forbindelse med Living Walls street art -konferencen, som Atlanta årligt er vært for, blev sparet. Nogle handlinger blev truffet af enheden, herunder anholdelser af kunstnere, der betragtes som vandaler, forårsagede modstand fra samfundet; nogle betragtede byens bestræbelser som "vildledt" eller "forgæves". Efter at være blevet sagsøgt af en gruppe kunstnere i 2017 blev byen Atlanta enige om ikke at håndhæve en bekendtgørelse, der krævede, at kunstnere skulle opnå byens godkendelse til vægmalerier på privat ejendom. Billeder og placeringer af over 200 værker af Atlanta street art kan findes på Atlanta Street Art Map.

Sarasota , Florida, afholder en årlig street art -begivenhed, Sarasota Chalk Festival , der blev grundlagt i 2007. En uafhængig udlægger kendt som Going Vertical sponsorer værker af gadekunstnere, men nogle er blevet fjernet som kontroversielle.

Los Angeles ' s Arts District er kendt for sin høje koncentration street kalkmalerier. Nabolaget Hollywood og gader som Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega og Melrose Avenue er blandt andre vigtige steder. LAB ART Los Angeles , der blev åbnet i 2011, afsætter sine 6.500 kvadratmeter galleri til gadekunst. Kunstværker af lokalbefolkningen som Alec Monopoly , Annie Preece , Smear og Morley er blandt samlingen.

San Francisco ' s Mission District har tæt pakket street art sammen Mission Street, og langs både Clarion og Balmy Gyder . Streets of Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point og Tenderloin er også blevet kendt for street art. San Diego ' s East Village, Little Italy, North Park, og South Park kvarterer indeholder gade kunstværker af VHILS , Shepard Fairey , Tavar Zawacki alias OVENSTÅENDE , Space Invader , Os Gémeos , blandt andre. Vægmalerier af forskellige mexicanske kunstnere kan ses i Chicano Park i Barrio Logan -kvarteret.

Montreal (Canada) Med over 80 vægmalerier og optællinger siden grundlæggelsen af MURAL Festival i 2013 bidrog den årlige street art-festival til at skabe Le Plateau-Mont-Royal som et epicenter for bykunst. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve og flere kunstdistrikter fortsætter også med at udvide street art-kredsløbet på øen Montreal. Under Pressure årlige graffitifestival, den største af sin art i Nordamerika, fejrede sit 25 -års jubilæum i 2021.

Toronto (Canada) har en betydelig graffiti -scene .

Calgary (Canada) Mens den historisk havde en mindre graffiti street art scene, startede byen for nylig Beltline Urban Mural Project (BUMP) med kunstnere fra hele verden, der skabte store vægmalerier i byens centrum.

Richmond , Virginia har over 100 vægmalerier skabt af kunstnere, hvoraf mange er alumner fra Virginia Commonwealth University's School of the Arts eller nuværende studerende der. Nogle af vægmalerierne er privat bestilt af enkeltpersoner og virksomheder, nogle er skabt af solo-gadekunstnere, og nogle er fælles fundraising-projekter i grupper.

Gadekunstnere i Denver har haft travlt med at lysne (og oplyse) bylandskabet i årtier ved at lave lærreder af byens gyder, bygge eksteriører, lagre, garageporte og butiksfacader. Byen Denver har et helt område kaldet River North Art District (RiNo), der er dedikeret til lokale kreative kunstneres arbejde. De fleste kunstnere i RiNo -distriktet er bestilt af de lokale virksomhedsejere, der ønsker at give deres bygninger farverige billeder.

Mexico

Manifestationerne af street art i Mexico begyndte i slutningen af ​​80'erne i Mexico City, inde i flerfamiliebygninger i den nordlige del af byen og også i metroen. Siden da har bykunst og graffiti udgjort en væsentlig del af kulturel identitet i metropolens forskellige rådhuse. I øjeblikket er nogle forskellige foreninger og grupper dedikeret til oprettelse og søgning af rum til bykunst i Mexico City og i hele landet. Selv flere kunstnere, både nationale og udenlandske eller nye og konsoliderede, har taget deres kunst til det latinamerikanske land.

vægmaleri de Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Hermosillo, Sonora), produceret af ACC Global Series

Der er også medier, såsom All City Canvas, specialiseret i formidling af bykunst i Mexico, Latinamerika og resten af ​​verden. På den måde har det været muligt at skabe et universelt sprog omkring denne kunstneriske manifestation. Selv i 2012 var All City Canvas den første organisation, der skabte en street art -festival i Mexico, der forsøgte at slutte sig til internationale bestræbelser og skabe bykunst i en uge i Mexico City. I de senere år har de produceret flere vægmalerier i samarbejde med talentfulde kunstnere som Vhils , It's a Living og Bier in Brood, som en del af All City Canvas Global Series i nogle byer i Mexico og USA. Formålet med initiativet er at skabe indflydelse på samfundet gennem et stort kunststykke.

Sydamerika

Buenos Aires har udviklet et ry for sine store vægmalerier og kunstværker i mange metrostationer og offentlige rum. De første graffitikunstnere begyndte at male på gaden i den argentinske hovedstad i midten af ​​1990'erne efter at have besøgt andre lande i Europa og Sydamerika. En af de første anerkendte gadekunstnere i Argentina er Alfredo Segatori, kaldet 'Pelado', der begyndte at male i 1994 og har rekorden for det største vægmaleri i Argentina, der måler mere end 2000 kvadratmeter.

En overflod af bygninger, der er beregnet til nedrivning, giver blanke lærreder til et væld af kunstnere, og myndighederne kan ikke følge med i at fjerne kunstneres output. "Befolkningstæthed" og "byangst" er almindelige motiver udtrykt af "Grafiteiros" i deres gadekunst og pichação , runelignende sort graffiti, der siges at formidle følelser af klassekonflikt.

Indflydelsesrige brasilianske gadekunstnere omfatter Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto og Herbert Baglione.

Bogotá har mange vægge dedikeret til gadekunst og en kraftfuld kunstnerisk bevægelse. Turisten kan sætte pris på flere vægforestillinger omkring 26 street ( Avenida El Dorado  [ es ] ), Suba Avenue  [ es ] og det historiske kvarter La Candelaria .

For nylig led Bogotás gadekunst forfølgelse af lokale og kommunale regeringer, der sletter værker i flere offentlige og private vægge med argumenter for hærværk, private ejendomsskader og visuel forurening.

Europa

Banksy 's Shop indtil du dråbe , Mayfair, London. Hans politisk undergravende street art er dukket op i Storbritannien og rundt om i verden.
Socialkritisk arbejde om krigen mod stoffer af Edward von Lõngus i Tartu

London er blevet en af ​​de mest pro-graffiti byer i verden. Selvom gadekunst officielt er fordømt og kraftigt håndhævet, har den et stort tilhørsforhold og er på mange måder omfavnet af offentligheden, for eksempel Stiks stickfigurer . Dulwich Outdoor Gallery , i samarbejde med Street Art London , er et udendørs "galleri" af street art i Dulwich , sydøst for London, med værker baseret på traditionelle malerier i Dulwich Picture Gallery .

Bristol har en fremtrædende gadekunstscene, blandt andet på grund af Banksys succes, med mange store og farverige vægmalerier, der dominerer områder i byen.

Oostende, Belgien , Belgien er vært for en international street art festival. I 2018 beskrev det amerikanske kunstmagasin Juxtapoz The Crystal Ship som "en kunstfestival, der hurtigt bliver en af ​​de store årlige street art -begivenheder i verden". I dag er det bare det. Efter at have set dagens lys i 2016, maler The Crystal Ship hvert år byen Oostende rød (og blå, og grøn og gul, og muligvis enhver anden farve, du kan forestille dig) ved at invitere et væld af anerkendte gadekunstnere til at lad dig inspirere af dets mennesker, landskab og arv. Kurator Bjorn Van Poucke er drivkraften bag denne street art walhalla, hvor kunstnere som Axel Void (USA), Paola Delfín (Mexico), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian ( AR) og Wasted Rita (PT) forvandler byen.


Polen har kunstnere som Sainer og Bezt kendt for at male enorme vægmalerier på bygninger og vægge.

Paris , Frankrig har en aktiv gadekunstscene, der er hjemsted for kunstnere som Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 og Zevs . Nogle forbinder gadekunstens oprindelse i Frankrig med lettrisme fra 1940'erne og situationistiske slagord malet på Paris 'vægge fra slutningen af ​​1950'erne. Nouveau-realister fra 1960'erne, herunder Jacques de la Villeglé , Yves Klein og Arman interagerede med offentlige rum, menbevaredeligesom popkunst det traditionelle studie-galleri-forhold. Gadeinstallationen Rideau de Fer (jerntæppet) fra1962af Christo og Jeanne-Claude nævnes som et tidligt eksempel på ikke-sanktioneret gadekunst. I 1970'ernedukkede Daniel Burens stedsspecifikke arbejdeop i Paris-metroen. Blek le Rat og Figuration Libre -bevægelsen blev aktive i 1980'erne. 13 -arrondissementet fremmer aktivt street art gennem Street Art 13 -projektet. Det inkluderer to bemærkelsesværdige kalkmalerier af D*Face fra London: "Love will not river us apart" og "Turncoat". Mellem oktober 2014 og marts 2015 var Fondation EDF vært for Jérôme Catz 'udstilling "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", der indeholdt nye teknologier integreret med stykker af kunstnere, herunder Shepard Fairey, JR, Zevz og Mark Jenkins. Udstillingen blev den næstmest besøgte udstilling på EDF siden åbningen i 1990. Gadekunstneren John Hamons arbejde går primært ud på at projicere eller indsætte en plakat af hans fotografi over hans navn på bygninger og monumenter i hele byen.

Gadekunst på Berlinmuren var kontinuerlig i den tid, Tyskland var delt, men gadekunst i Berlin fortsatte med at trives selv efter genforening og er hjemsted for gadekunstnere som Thierry Noir Tavar Zawacki aka OVER og SP 38 . Postkommunisme, billige huslejer og ødelagte bygninger gav anledning til gadekunst i områder som Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg og Friedrichshain . I 2016 startede StreetArtNews et urbant kunstværk i navnet Urban Nation Berlin , hvor flere berømte kunstnere deltog.

Den næststørste by i Estland, Tartu , er blevet kaldt den estiske street art -hovedstad. Mens Tallinn har været imod graffiti, er Tartu kendt for street art -festivalen Stencibility og for at være hjemsted for en lang række værker fra forskellige kunstnere.

Gadekunstscenen i Grækenland har været aktiv siden slutningen af ​​1980'erne, men tog fart i Athen op til landets finanskrise i 2011, hvor en række kunstnere hævede modstandsstemmer og skabte allegoriske værker og sociale kommentarer i det historiske centrum og Exarhia distrikt. Den New York Times offentliggjorde en historie om krisen i forhold til street art og kunst generelt. Gadekunst af Bleepsgr , hvis værk er blevet kategoriseret som " artivisme ", kan findes i kvarterer som Psiri .

I Spanien repræsenterer Madrid og Barcelona de mest graffiti -befolkede byer, mens Valencia , Zaragoza og Málaga også har en gadekunstscene.

Gadekunstner (kridt) i Firenze, Italien

Italien har været meget aktiv inden for street art siden slutningen af ​​1990'erne; nogle af de mest berømte gadekunstnere inkluderer BLU , 108 og Sten Lex .

Spray-paint graffiti fototapet i Rom , Italien

Gadekunst i Amsterdam ( Holland ) har en lang historie. I midten af ​​1960'erne kaldte modkulturbevægelsen provoserne allerede på gaden som lærred. Medlem Robert Jasper Grootveld skrev ting som "Klaas komt" (engelsk: "Klaas er på vej!") I hele byen. I slutningen af ​​1970'erne skrev unge kunstnere fra punk-kulturen om den forfaldne by. Kendte kunstnere fra denne 'No Future-generation' er Dr. Rat og Hugo Kaagman, stencil kunstpionerer, der lavede sin første stencil tilbage i 1978. Yaki Kornblit bragte New York graffitikunstnere som Blade, Dondi , Futura 2000 og Rammellzee til Amsterdam for at udstille i sin galleri i begyndelsen af ​​80'erne. Dette inspirerede ungdommen, hvorfra der opstod en ny generations stilforfattere, der senere blev optaget i dokumentaren Kroonjuwelen (2006). Navne som Delta, Sko, Jaz, Cat22, High , Again og Rhyme satte deres præg på I begyndelsen af ​​1990'erne blev Amsterdam epicenter for graffitibevægelsen med fokus på dets Metro -system, der bragte forfattere som Mickey, Zedz og Yalt til hovedstaden i Holland. Figurativ gadekunst blev mere og mere almindelig i gaderne omkring århundredeskift. Morcky, Wayne Horse, London Police og laser 3.14 kommunikerede gennem deres arbejde på gaden.

Byen Bergen betragtes som Norges street art -hovedstad . Den britiske gadekunstner Banksy besøgte byen i 2000 og inspirerede mange til at tage deres kunst på gaden. Dolk er blandt de lokale gadekunstnere i Bergen. Hans kunst kan ses rundt i byen. Bergens byråd i 2009 valgte at bevare et af Dolks værker med beskyttelsesglas.

I 2011 lancerede byrådet en handlingsplan for gadekunst fra 2011–2015 for at sikre, at "Bergen vil føre mode for street art som udtryk både i Norge og Skandinavien ".

Byen Stavanger er vært for den årlige NuArt Festival , en begivenhed dedikeret til at promovere street art; festivalen er en af ​​de ældste kuraterede "street art" festivaler i verden. Nuart Plus er en tilknyttet industri og akademisk symposium dedikeret til street art. Arrangementet finder sted hver september. Oslo har derimod traditionelt en nultolerancepolitik over for graffiti og street art, men det godkendte NuArt RAD -projekt ændrer det.

Graffitimaleri i Bromsten, Stockholm

Gadekunst kom til Sverige i 1990'erne og er siden blevet den mest populære måde at etablere kunst i det offentlige rum. 2007 -bogen "Street Art Stockholm " af Benke Carlsson dokumenterer street art i landets hovedstad.

Finlands street art-scene fik sin vækstspurt fra 1980'erne og frem til i 1998 begyndte Helsinki by en ti-årig nultolerancepolitik, der gjorde alle former for street art ulovlige, straffes med høje bøder og håndhæves gennem private sikkerhedskontraktører . Politikken sluttede i 2008, hvorefter lovlige mure og kunstkollektiver er blevet etableret.

Hvedepasta og stencilgraffitikunst i Danmark steg hurtigt efter besøg fra Faile , Banksy, Ben Eine og Shepard Fairey mellem 2002 og 2004, især i byområder i København som Nørrebro og Vesterbro . København er hjemsted for TEJN , kunstneren krediteret med introduktionen af Lock On street art -genren.

Gadekunstscenen i Schweiz oplevede kunstneren Harald Nägeli i slutningen af ​​1970'erne. Aktivitet fra halvfemserne på inkluderede kunstnere som Toast og NEVERCREW .

Siden kommunismens sammenbrud i 1989 blev street art udbredt i Polen gennem 1990'erne. I byen Łódź blev der i 2011 finansieret en permanent byudstilling under beskyttelse af borgmester Hanna Zdanowska, kaldet "Urban Forms Gallery". Udstillingen omfattede arbejde fra nogle af Polens elitegadekunstnere såvel som globalt kendte kunstnere. På trods af at de for det meste accepteres af offentligheden, hvor myndighederne lejlighedsvis tillader kunstnerlicenser at dekorere offentlige steder, er andre ejendomme stadig ulovligt målrettet af kunstnere. Warszawa og Gdańsk er andre polske byer med en pulserende street art -kultur.

Et monument i Bulgarien, der skildrede sovjetiske hærs soldater, blev målrettet af anonyme gadekunstnere i juni 2011. Soldaterne ved monumentet, der ligger i Sofia , blev pyntet for at skildre Ronald McDonald , julemanden , Superman og andre. Monumentet eksisterede i den tilstand i flere dage, før det blev rengjort. Nogle borgere gik ind for at lade udsmykningerne forblive.

Moskva er i stigende grad blevet et knudepunkt for russiske graffitikunstnere såvel som internationale besøgende. Street Kit Gallery, der blev åbnet i 2008, er dedikeret til street art og arrangerer begivenheder i gallerier, pop-up rum og på byens gader. Moskvas internationale biennale for ung kunst i 2009 omfattede et afsnit for gadekunst. Aktive kunstnere inkluderer Make, RUS og Kiev -baserede Interesni Kazki (også aktiv i Miami og Los Angeles). Storbritanniens BBC -netværk fremhævede kunstværket fra Moskva -gadekunstneren Pavel 183 i 2012.

Opløsningen af ​​Sovjetunionen efterlod Georgien med pirrende byrum til udvikling af street art. Selvom det er en relativt ny trend i Georgien, vokser street art -populariteten hurtigt. Størstedelen af ​​georgiske gadekunstnere er koncentreret i Tbilisi . Gadekunst fungerer som et stærkt redskab blandt unge kunstnere til at protestere mod de mange kontroversielle spørgsmål i det sociale og politiske liv i Georgien og får dermed betydelig opmærksomhed i samfundet. Indflydelsesrige kunstnere inkluderer Gagosh , TamOonz og Dr.Love.

Sarajevo er blevet et vigtigt knudepunkt for gadekunst i Sydøsteuropa. Det er vært for Sarajevo Street Art Festival og den anerkendte 3D street art festival, Beton Fest . Førstnævnte afholdes hvert år i juli hvert år og varer i tre dage. Hvert års udgave består af talrige gadeforestillinger, oprettelsen af ​​et nyt gadekunst -boheme -kvarter i byen, koncerter, maleri af store vægmalerier og fremvisning af andre kreative kunstformer. Sidstnævnte er den eneste 3D street art festival i Sydøsteuropa og har været vært for mange kendte gadekunstnere som Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante og andre.

Asien

Sydkorea

I Sydkorea ' s næststørste by, Busan , tysk maler Hendrik Beikirch skabt et vægmaleri over 70 meter (230 fod) høj, betragtes Asiens højeste på tidspunktet for dets oprettelse i august 2012. monokromatiske vægmaleri skildrer en fisker. Det blev arrangeret af Public Delivery .

Forenede Arabiske Emirater

I De Forenede Arabiske Emirater ' største by, Dubai , flere berømte malere skabte byerne vægmaleri kunst på bygninger, som blev indledt af StreetArtNews og navngivne det Dubai Street Museum .

Indien

I Indien er street art enormt populær. Mange af film- og tv -seriens reklamematerialer blev skabt af gademalere/kunstnere. I øjeblikket erstatter digital kunst håndmalede plakater. Fra 1960 til 1990'erne fungerede gadeplakaterne godt og imponerede publikum. I 1990'erne begyndte de håndmalede plakater at blive erstattet af flexbannere uden for teatre. Efter 2000'erne begyndte gadeplakaternes popularitet at falde og blev erstattet af digitaltrykte plakater. Street art maleri og gadekunst tegning skitse er siden faldet i Indien på grund af udskiftning af digitale plakater.

Oceanien

Australien

Der er street art i større byer såvel som regionale byer i Australien.

Hosier Lane Street Art, Melbourne

Melbourne er hjemsted for en af ​​verdens mest aktive og mangfoldige street art -kulturer og er hjemsted for pionerer inden for stencilmediet. Gadekunstnere som Blek le Rat og Banksy udstillede ofte værker på Melbournes gader i 2000'erne (årtiet). Værker understøttes og bevares af lokale råd. Nøglepladser i byen inkluderer Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote og byens centrum, herunder den berømte Hosier Lane .

Sydneys gadekunstscene omfatter graffiti i Newtown -området og street art .

New Zealand

Vægmaleri på væggen af Dunedins Southern Cross Hotel

Dunedin var banebrydende for "officiel" gadekunst i New Zealand med over tres busskur, der fik unikke vægmalerier af maler John Noakes i 1980'erne, mange af dem med lokale scener eller scener inspireret af navnene på deres lokaliteter. Dunedin byråd har siden bestilt en række lignende designs til at dekorere elektriske kasser rundt i byen. Gademalerier er også blevet en populær tilføjelse til Dunedin, hvor over 30 værker af både lokale og oversøiske kunstnere blev tilføjet til den centrale by - især omkring Warehouse Precinct og Exchange -områderne - siden en international street art festival blev afholdt der i begyndelsen af ​​2000'erne . Disse inkluderer et af New Zealands højeste værker, et syv-etagers vægmaleri på væggen af Southern Cross Hotel af Fintan Magee.

Christchurch blev ødelagt af 2 jordskælv i 2010 og 2011, og som følge heraf blev 8000 boliger og 80 procent af den centrale by fordømt. Det var først to et halvt år senere, at byen var i stand til at være vært for sin første store kulturelle begivenhed - Rise Street Art Festival afholdt på Canterbury Museum produceret af Australasian street art arrangør Oi YOU !.

Arrangementet tiltrak over 248.000 besøgende (det mest besøgte show i museets historie) og så 15 vægmalerier malet over den ødelagte centrale by. Vægmalerierne blev samfundsikoner for genopståen og genopbygningen af ​​Christchurch.

To yderligere Oi YOU! Festivaler, begge under navnet Spectrum , bød på store interne udstillinger samt tilføjelse til byens lager af vægmalerier. Siden Rise er der produceret over 40 vægmalerier i den centrale by, og Lonely Planet -guiden til global gadekunst fremhævede Christchurch som en af ​​de bedste byer i verden for at opleve kunstformen.

I Auckland i 2009 tillod Aucklands byråd elektriske kasser at blive brugt som lærreder til gadekunst. Den lokale street art -gruppe TMD (The Most Dedicated) vandt "Write For Gold" internationale konkurrencen i Tyskland to år i træk. Surplus Bargains er et andet lokalt kollektiv. I 2019 i Auckland blev en kulturarv i byen malet uden ejernes tilladelse af Ares Artifex.

Afrika

Selvom street art i Sydafrika ikke er så allestedsnærværende som i europæiske byer, er Johannesburgs centrale Newtown -kvarter et centrum for street art i byen. "City Of Gold International Urban Art Festival" blev afholdt i byens Braamfontein borger- og studenterkvarter i april 2012.

Den New York Times rapporterede Cairo ' s opståen som en street art centrum i regionen i 2011. Slogans ringer for at styrte den Mubaraks regime har udviklet sig til æstetisk og politisk provokerende motiver.

Gadekunst fra Egypten , Tunesien , Yemen og Libyen har vundet berømmelse siden det arabiske forår , herunder en udstilling i 2012 i Madrids Casa Árabe.

Udstillinger, festivaler og konferencer

I 1981 Washington Projekt for Kunst afholdt en udstilling med titlen Street Works , som omfattede byerne kunst pionerer som Fab Five Freddy og Lee Quiñones arbejder direkte på gaden.

Sarasota Chalk Festival blev grundlagt i 2007 og sponsoreret street art af kunstnere, der oprindeligt blev inviteret fra hele USA og snart blev udvidet til internationalt. I 2011 introducerede festivalen et Going Vertical vægmaleri -program og dets Cellograph -projekt, der skulle ledsage gadetegningerne, der også er skabt af kendte kunstnere fra hele verden. Mange internationale film er blevet produceret af og om kunstnere, der har deltaget i programmerne, deres vægmalerier og gadetegninger og særlige begivenheder på festivalen.

Den Gade kunstfestival istanbul er Tyrkiets første årlige gadekunst og post-graffiti festival. Festivalen blev grundlagt af kunstneren og grafikeren Pertev Emre Tastaban i 2007.

Amanda Harris fra det sydlige Californien på Minneapolis Street Art Festival i 2019

Living Walls er en årlig street art -konference, der blev grundlagt i 2009. I 2010 var den vært i Atlanta og i 2011 i fællesskab i Atlanta og Albany , New York. Living Walls var også aktiv med at promovere street art på Art Basel Miami Beach 2011.

RVA Street Art Festival er en street art festival i Richmond , Virginia begyndte i 2012. Den arrangeres af Edward Trask og Jon Baliles. I 2012 fandt festivalen sted langs Canal Walk; i 2013 fandt det sted på det forladte GRTC -parti på Cary Street.

Den Pasadena Chalk Festival , afholdes hvert år i Pasadena , Californien, er den største street-art festival i verden, ifølge Guinness Rekordbog . 2010 -udgaven involverede omkring seks hundrede kunstnere i alle aldre og færdigheder og tiltrak mere end 100.000 besøgende.

UMA - Universal Museum of Art lancerede en omfattende Street Art -udstilling "A Walk Into Street Art" i april 2018. Denne udstilling i virtual reality byder på værker fra blandt andre Banksy , JR , Jef Aérosol , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring .

Eureka Street Art Festival er en årlig offentlig kunstbegivenhed i Humboldt County , Californien. Kunstnere fra hele Californien og verden til at male vægmalerier og skabe street art i løbet af en uges festival. Festivalen 2018 oplevede 24 kunstnere at oprette 22 kunstværker i den gamle bydel i byen med fokus på Opera Alley. 2019 -festivalen er centreret om Downtown -regionen.

Dokumentarfilm

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links