Sublim (filosofi) - Sublime (philosophy)

Caspar David Friedrich , vandrer over tågehavet , 1817, Kunsthalle Hamburg . Romantiske kunstnere i løbet af 1800 -tallet brugte naturens epos som udtryk for det sublime

I æstetik er det sublime (fra det latinske sublīmis ) kvaliteten af storhed, hvad enten den er fysisk , moralsk , intellektuel , metafysisk , æstetisk , åndelig eller kunstnerisk . Udtrykket refererer især til en storhed ud over al mulighed for beregning, måling eller efterligning.

Siden dets første anvendelse inden for retorik og drama i det antikke Grækenland blev det et vigtigt begreb ikke kun i filosofisk æstetik, men også i litteraturteori og kunsthistorie .

Gammel filosofi

Den første kendte undersøgelse af det sublime tilskrives Longinus : Peri Hupsous/Hypsous eller On the Sublime . Dette menes at have været skrevet i det 1. århundrede e.Kr., selvom dets oprindelse og forfatterskab er usikkert. For Longinus er det sublime et adjektiv, der beskriver stor, forhøjet eller ophøjet tanke eller sprog, især i forbindelse med retorik . Som sådan inspirerer det sublime ærefrygt og ærbødighed med større overtalelseskræfter. Longinus 'afhandling er også kendt for ikke blot at henvise til græske forfattere som Homer , men også til bibelske kilder som Genesis .

Denne afhandling blev genopdaget i 1500-tallet, og dens efterfølgende indvirkning på æstetik tilskrives normalt oversættelsen til fransk af sprogforsker Nicolas Boileau-Despréaux i 1674. Senere blev afhandlingen oversat til engelsk af John Pultney i 1680, Leonard Welsted i 1712, og William Smith i 1739, hvis oversættelse havde sin femte udgave i 1800.

Moderne filosofi

Begrebet det sublime opstod i Europa med litteraturkritikkens fødsel i slutningen af ​​1600 -tallet. Det var forbundet med de franske forfatteres værker Pierre Corneille , Jean-Baptiste Racine , Jean-Baptiste l'Abbé Dubos og Nicolas Boileau-Despréaux .

Britisk filosofi

Hahnen, Schweiziske alper.  Britiske forfattere, der tog Grand Tour i det 17. og 18. århundrede, brugte først det sublime til at beskrive naturobjekter.
Hahnen , Schweiziske alper . Britiske forfattere, der tog Grand Tour i det 17. og 18. århundrede, brugte først det sublime til at beskrive naturobjekter.

I Storbritannien blev udviklingen af ​​konceptet om det sublime som en æstetisk kvalitet i naturen adskilt fra skønhed fremhævet i det 18. århundrede i skrifterne af Anthony Ashley-Cooper, tredje jarl af Shaftesbury og John Dennis . Disse forfattere udtrykte en påskønnelse af de frygtindgydende og uregelmæssige former for ydre natur og Joseph Addisons syntese af begreber om det sublime i hans The Spectator og senere Imagination Pleasures . Alle tre englændere havde i løbet af flere år foretaget rejsen over Alperne og i deres skrifter kommenteret oplevelsens rædsler og harmoni og udtrykt en kontrast mellem æstetiske kvaliteter.

John Dennis var den første til at offentliggøre sine kommentarer i et tidsskriftsbrev, der blev offentliggjort som Miscellanies i 1693, og redegjorde for at krydse Alperne, hvor han i modsætning til sine tidligere følelser for naturens skønhed var en "glæde, der er i overensstemmelse med fornuften", oplevelsen af ​​rejsen var på en gang en fornøjelse for øjet, da musikken er for øret, men "blandet med Horrours, og nogle gange næsten med fortvivlelse". Shaftesbury havde foretaget rejsen to år før Dennis, men offentliggjorde først sine kommentarer i 1709 i Moralists . Hans kommentarer til oplevelsen afspejlede også glæde og frastødning med henvisning til et "spildt bjerg", der viste sig for verden som en "ædel ruin" (del III, afsnit 1, 390–91), men hans koncept om det sublime i relation til skønhed var en grad snarere end den skarpe modsætning, som Dennis udviklede til en ny form for litterær kritik. Shaftesburys skrifter afspejler mere en respekt for ærefrygt for rummets uendelighed ("rummet forbløffer" med henvisning til Alperne), hvor det sublime ikke var en æstetisk kvalitet i modsætning til skønhed, men en kvalitet af en større og større betydning end skønhed . Ved at henvise til Jorden som en "Mansion-Globe" og "Man-Container" skriver Shaftsbury "Hvor snæver må den så fremstå som sammenlignet med dens egen solrige rummelige system ... animeret med en sublim Himmelsånd ... .. "(del III, afsnit 1, 373).

Joseph Addison tog på Grand Tour i 1699 og kommenterede i Bemærkninger til flere dele af Italien osv., At "Alperne fylder sindet med en behagelig form for rædsel". Betydningen af ​​Addisons begreb om det sublime er, at de tre fantasiens fornøjelser, som han identificerede - storhed, ualmindelighed og skønhed - "stammer fra synlige objekter"; det vil sige fra synet frem for fra retorik. Det er også bemærkelsesværdigt, at han ved at skrive om "Det sublime i ydre natur" ikke bruger udtrykket "sublimt", men bruger semi-synonyme udtryk som "ubegrænset", "ubegrænset", "rummelig", "storhed" og lejlighedsvis vilkår, der angiver overskydende.

Den britiske beskrivelse af det sublime er blevet beskrevet som adskilt fra den kantianske konceptualisering, der understregede en løsrivelse af æstetisk dom. Den britiske tradition er kendt for sin afvisning af tanken om, at æstetisk dom og etisk adfærd ikke hænger sammen. En af dens holdninger fastslår, at det affektive register over det sublime ikke er skilt fra de standarder, der styrer menneskelig adfærd, og at det ikke overskrider etisk adfærd.

Edmund Burke

Addisons forestilling om storhed var en integreret del af begrebet sublimitet. Et kunstobjekt kunne være smukt, men det kunne ikke besidde storhed. Hans Pleasures of the Imagination , samt Mark Akensides Pleasures of the Imagination fra 1744 og Edward Youngs digt Night Thoughts fra 1745 betragtes generelt som udgangspunktet for Edmund Burkes analyse af sublimitet.

Edmund Burke udviklede sin opfattelse af sublimitet i En filosofisk undersøgelse af oprindelsen af ​​vores ideer om det sublime og smukke fra 1756. Burke var den første filosof, der hævdede, at sublimitet og skønhed udelukker hinanden . Den dikotomi, som Burke artikulerede, er ikke så enkel som Dennis 'modstand, og er antitetisk i samme grad som lys og mørke. Lys kan fremhæve skønhed, men enten stort lys eller mørke, dvs. fravær af lys, er sublimt i det omfang, det kan tilintetgøre syn af det pågældende objekt. Hvad der er "mørkt, usikkert og forvirret" flytter fantasien til ærefrygt og en vis skræk. Mens forholdet mellem sublimitet og skønhed er et af gensidig eksklusivitet, kan begge give glæde. Højhed kan fremkalde rædsel, men viden om, at opfattelsen er en fiktion, er glædeligt.

Burkes sublimitetsbegreb var en antitetisk kontrast til den klassiske opfattelse af skønhedens æstetiske kvalitet som den behagelige oplevelse, som Platon beskrev i flere af sine dialoger, fx Philebus , Ion , Hippias Major og Symposium , og antydede, at grimhed er en æstetisk kvalitet i sin evne til at indgyde intense følelser og i sidste ende give glæde. For Aristoteles var kunstneriske formers funktion at indgyde glæde, og han overvejede først det problem, at et kunstobjekt, der repræsenterer grimhed, frembringer "smerte". Aristoteles detaljerede analyse af dette problem involverede hans undersøgelse af tragisk litteratur og dens paradoksale karakter som både chokerende og har poetisk værdi. Den klassiske opfattelse af grimhed forud for Edmund Burke, især beskrevet i værker af Saint Augustine of Hippo , betegnede det som fravær af form og derfor som en grad af ikke-eksistens. For St. Augustinus er skønhed resultatet af Guds velvilje og godhed i hans skabelse, og som en kategori havde den ingen modsætning. Fordi grimhed mangler nogen attributiv værdi, er den formløs på grund af fraværet af skønhed.

Burkes afhandling er også kendt for at fokusere på de fysiologiske virkninger af sublimitet, især den dobbelte følelsesmæssige kvalitet af frygt og tiltrækning, som andre forfattere bemærkede. Burke beskrev den fornemmelse, der tilskrives sublimitet, som en negativ smerte , som han betegnede "glæde", og som adskiller sig fra positiv glæde. "Delight" menes at skyldes fjernelse af smerte, forårsaget af at konfrontere et sublimt objekt, og angiveligt er mere intens end positiv fornøjelse. Selvom Burkes forklaringer på de fysiologiske virkninger af sublimitet, f.eks. Spændinger som følge af belastning af øjnene, ikke blev seriøst overvejet af senere forfattere, var hans empiriske metode til at rapportere sin egen psykologiske oplevelse mere indflydelsesrig, især i modsætning til analysen af Immanuel Kant . Burke adskiller sig også fra Kant i sin vægt på subjektets erkendelse af sine fysiske begrænsninger frem for nogen formodet følelse af moralsk eller åndelig transcendens.

Tysk filosofi

Immanuel Kant

Viviano Codazzi : Udgivelse af Peterspladsen , Rom, dateret 1630. Kant omtalte Petrus som "pragtfuld", et udtryk, han brugte til genstande, der frembragte følelse for både det smukke og det sublime.

Immanuel Kant gjorde i 1764 et forsøg på at registrere sine tanker om det observerende subjekts mentale tilstand i Observations on the Feeling of the Beautiful and Sublime . Han mente, at det sublime var af tre slags: det ædle, det pragtfulde og det frygtindgydende.

I sin kritik af dommen (1790) siger Kant officielt, at der er to former for det sublime, det matematiske og det dynamiske, selvom nogle kommentatorer mener, at der er en tredje form, den moralske sublime, et mellemlæg fra den tidligere "ædle" sublim. Kant hævder: "Vi kalder det sublime, hvilket er helt fantastisk" (§ 25). Han skelner mellem de "bemærkelsesværdige forskelle" mellem det smukke og det sublime og bemærker, at skønhed "er forbundet med objektets form", der har "grænser", mens det sublime "findes i et formløst objekt", repræsenteret ved en "grænseløshed" (§ 23). Kant opdeler åbenbart det sublime i det matematiske og det dynamiske, hvor der i den matematiske "æstetiske forståelse" ikke er en bevidsthed om en ren større enhed, men forestillingen om absolut storhed ikke hæmmes med ideer om begrænsninger (§ 27). Det dynamisk sublime er "naturen betragtet i en æstetisk dom som en magt, der ikke hersker over os", og et objekt kan skabe en frygt "uden at være bange for det" (§ 28). Han betragter både det smukke og det sublime som "ubestemte" begreber, men hvor skønhed relaterer sig til "Forståelsen", er det sublime et begreb, der tilhører "Fornuften", og "viser et sindets evne, der overgår enhver sansestandard" (§ 25). For Kant viser ens manglende evne til at forstå størrelsen af ​​en sublim begivenhed som et jordskælv utilstrækkelig i ens følsomhed og fantasi. Samtidig indikerer ens evne til efterfølgende at identificere en sådan begivenhed som ental og helhed overlegenheden i ens kognitive, overfølsomme kræfter. I sidste ende er det dette "overfølsomme substrat", der ligger til grund for både natur og tanke, hvor sand sandhed ligger.

Arthur Schopenhauer

For at tydeliggøre begrebet følelsen af ​​det sublime anførte Arthur Schopenhauer eksempler på dens overgang fra det smukke til det mest sublime. Dette findes i første bind af hans Verden som vilje og repræsentation , § 39.

For ham er følelsen af ​​det smukke ved at se et objekt, der inviterer observatøren til at transcendere individualitet og blot observere ideen, der ligger til grund for objektet. Følelsen af ​​det sublime er imidlertid, når objektet ikke indbyder til en sådan fordybelse, men derimod er et overvældende eller enormt ondartet objekt af stor størrelse, som kunne ødelægge observatøren.

  • Følelse af skønhed - Lys reflekteres fra en blomst. (Nydelse fra en simpel opfattelse af et objekt, der ikke kan skade observatøren).
  • Svageste følelse af sublim - Lys reflekteret af sten. (Glæde ved at se objekter, der ikke udgør nogen trussel, objekter blottet for liv).
  • Svagere følelse af sublim - Uendelig ørken uden bevægelse. (Glæde ved at se objekter, der ikke kunne opretholde observatørens liv).
  • Sublim - Turbulent Natur. (Glæde ved at opfatte objekter, der truer med at skade eller ødelægge observatøren).
  • Fuld følelse af sublim - Overveldende turbulent natur. (Glæde ved at se meget voldelige, destruktive genstande).
  • Fuldeste følelse af sublimitet - Universens omfangsgrad eller varighed. (Glæde fra viden om observatørens intethed og enhed med naturen).

Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Georg Wilhelm Friedrich Hegel betragtede det sublime som en markør for kulturel forskel og et karakteristisk træk ved orientalsk kunst. Hans teleologiske opfattelse af historien betød, at han betragtede "orientalske" kulturer som mindre udviklede, mere autokratiske med hensyn til deres politiske strukturer og mere bange for guddommelig lov . Ifølge hans begrundelse betød dette, at orientalske kunstnere var mere tilbøjelige til det æstetiske og det sublime: de kunne kun engagere Gud ved hjælp af "sublerede" midler. Han mente, at overskuddet af indviklede detaljer, der er karakteristisk for kinesisk kunst , eller de blændende metriske mønstre, der er karakteristiske for islamisk kunst , var typiske eksempler på det sublime og argumenterede for, at udformningen og formløsheden af ​​disse kunstformer inspirerede beskueren med en overvældende æstetisk sans af ærefrygt.

Rudolf Otto

Rudolf Otto sammenlignede det sublime med sit nyudviklede koncept om numine . Den numinøs omfatter terror, Tremendum , men også en mærkelig fascination, Fascinans .

Moderne filosofi

20. århundrede

Maurizio Bolognini , SMSMS (SMS Mediated Sublime ), 2000–2006, en interaktiv installation, der har til formål at involvere publikum i oplevelsen af ​​manipulation og forbrug af det teknologiske sublime . De sidste årtier af 1800 -tallet oplevede fremkomsten af Kunstwissenschaft eller "kunstvidenskaben" - en bevægelse for at skelne mellem love om æstetisk påskønnelse og nå frem til en videnskabelig tilgang til æstetisk oplevelse.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede grundlagde den nykantianske tyske filosof og æstetikteoretikeren Max Dessoir Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , som han redigerede i mange år, og udgav værket Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , hvor han formulerede fem primære æstetiske former : det smukke, det sublime, det tragiske, det grimme og det komiske.

Oplevelsen af ​​det sublime indebærer en selvglemsomhed, hvor personlig frygt erstattes af en følelse af velvære og sikkerhed, når den konfronteres med et objekt, der udviser overlegen magt, og ligner oplevelsen af ​​det tragiske. Den "tragiske bevidsthed" er evnen til at opnå en ophøjet bevidsthedstilstand fra erkendelsen af ​​den uundgåelige lidelse, der er bestemt for alle mennesker, og at der er modsætninger i livet, som aldrig kan løses, især den af ​​"gudens tilgivende generøsitet" underlagt "ubønhørlig skæbne".

Thomas Weiskel genundersøgte Kants æstetik og den romantiske opfattelse af det sublime gennem prismet af semiotisk teori og psykoanalyse . Han hævdede, at Kants "matematiske sublime" kunne ses i semiotiske termer som tilstedeværelsen af ​​et overskud af tegn , en monoton uendelighed truer med at opløse alle modsætninger og skel. Det "dynamiske sublime" var derimod et overskud af markerede: mening var altid overbestemt .

Ifølge Jean-François Lyotard var det sublime som tema i æstetik grundlaget for den modernistiske periode. Lyotard hævdede, at modernisterne forsøgte at erstatte det smukke med frigivelsen af ​​opfatteren fra begrænsningerne af den menneskelige tilstand. For ham er den sublime betydning på den måde, den peger på en aporia (ufremkommelig tvivl) i menneskelig fornuft; den udtrykker kanten af ​​vores konceptuelle kræfter og afslører mangfoldigheden og ustabiliteten i den postmoderne verden .

21. århundrede

Ifølge Mario Costa bør begrebet det sublime først og fremmest undersøges i forhold til den epokale nyhed inden for digitale teknologier og teknologisk kunstnerisk produktion: ny mediekunst , computerbaseret generativ kunst , netværk, telekommunikationskunst. For ham skaber de nye teknologier betingelser for en ny form for sublim: det "teknologiske sublime". De traditionelle kategorier af æstetik (skønhed, mening, udtryk, følelse) erstattes af forestillingen om det sublime, der efter at have været "naturligt" i 1700-tallet og "storby-industrielt" i moderne tid nu er blevet teknologisk .

Der har også været en vis genopblomstring af interessen for det sublime inden for analytisk filosofi siden begyndelsen af ​​1990'erne, med lejlighedsvise artikler i The Journal of Aesthetics and Art Criticism og The British Journal of Aesthetics , samt monografier af forfattere som Malcolm Budd, James Kirwan og Kirk Pillow. Som i den postmoderne eller kritiske teoritradition begynder analytiske filosofiske undersøgelser ofte med beretninger om Kant eller andre filosoffer fra 1700- eller begyndelsen af ​​1800 -tallet. Bemærkelsesværdigt er en generel teori om det sublime i traditionen Longinus, Burke og Kant, hvor Tsang Lap Chuen tager forestillingen om grænsesituationer i menneskelivet som central for oplevelsen.

Jadranka Skorin-Kapov i The Intertwining of Esthetics and Ethics: Exceeding of Expectations, Ecstasy, Sublimity argumenterer for sublimitet som den fælles rod til æstetik og etik, "Overraskelsens oprindelse er bruddet (pausen, bruddet) mellem ens følsomhed og ens repræsentationsevner ... Den rekreation, der følger bruddet mellem ens følsomhed og ens repræsentationsevne, fører til sublimitet og de efterfølgende følelser af beundring og/eller ansvar, hvilket muliggør sammenfletning af æstetik og etik ... Æstetikkens og etik - det vil sige rollerne for kunstneriske og moralske domme, er meget relevante for nutidens samfund og forretningspraksis, især i lyset af de teknologiske fremskridt, der har resulteret i eksplosionen af ​​visuel kultur og i blandingen af ​​ærefrygt og frygt, som vi betragter menneskehedens fremtid. "

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Addison, Joseph . Tilskueren . Ed. Donald E. Bond. Oxford, 1965.
  • Beidler. PG 'The Postmodern Sublime: Kant and Tony Smith's Anecdote of the Cube'. Journal of Aesthetics and Art Criticism , bind. 53, nr. 2 (forår 1995): 177–186.
  • Brady, E. 'Fantasi og den æstetiske værdsættelse af naturen'. Journal of Aesthetics and Art Criticism , bind. 56, nr. 2 (forår 1998): 139–147.
  • Brett, RL The Third Earl of Shaftesbury . London, 1951. ASIN: B0007IYKBU
  • Budd, M. Den æstetiske værdsættelse af naturen . Oxford, Oxford University Press, 2003.
  • Burke, Edmund. En filosofisk undersøgelse af oprindelsen af ​​vores ideer om det sublime og smukke . London, 1958. ISBN  0-935005-28-5
  • Clewis, Robert, red. Den sublime læser . London: Bloomsbury Academic, 2019.
  • Clewis, Robert , red. Det kantianske sublime og frihedens åbenbaring . Cambridge: Cambridge University Press, 2009.
  • Collingwood, RG Naturens idé . Oxford, 1945. ISBN  0-313-25166-5
  • Cooper, Anthony Ashley, tredje jarl af Shaftesbury. The Moralists: A Philosophical Rhapsody , in Characteristicks , bind. II. Ed. John M. Robertson. London, 1900.
  • Crowther, P. Hvordan billeder fuldender os; Det smukke, det sublime og det guddommelige . Stanford University Press, 2016. ISBN  978-0-80479846-4
  • de Bolla, P. Det sublimes diskurs . Basil Blackwell, 1989.
  • Dennis, John. Diverse i vers og prosa , i kritiske værker , bind. II. Ed. Edward Niles Hooker. Baltimore, 1939–1943. ASIN: B0007E9YR4
  • Doran, Robert. 'Litteraturhistorie og det sublime i Erich Auerbachs Mimesis'. Ny litteraturhistorie 38.2 (2007): 353–369.
  • Doran, Robert. Teorien om det sublime fra Longinus til Kant . Cambridge: Cambridge University Press, 2015. OCLC  959033482
  • Dessoir, Max. Æstetik og kunstteori. Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft . Oversat af Stephen A. Emery. Med et forord af Thomas Munro. Detroit, Wayne State University Press, 1970. ISBN  0-8143-1383-3
  • Duffy, C. Shelley og den revolutionære sublime . Cambridge, 2005.
  • Ferguson, F. Ensomhed og det sublime: romantik og individuations æstetik . Routledge , 1992.
  • Fisher, P. Wonder, regnbuen og æstetikken i sjældne oplevelser . Harvard University Press, 1999.
  • Fudge, RS 'Imagination and the Science-Based Esthetic Appreciation of Unscenic Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism , bind. 59, nr. 3 (sommer 2001): 275–285.
  • Gilbert-Rolfe, Jeremy. "Beauty and the Contemporary Sublime", Allworth Press, 1999.
  • Hipple, Walter John, Jr. Den smukke, det sublime og det maleriske i britisk æstetisk teori fra det attende århundrede . Carbondale, IL, 1957.
  • Kant, Immanuel. Kritik af dommen . Trans. JH Bernard. Macmillan, 1951.
  • Kant, Immanuel. Observationer om følelsen af ​​det smukke og det sublime . Oversat af John T. Goldthwaite. University of California Press, 2003. ISBN  0-520-24078-2
  • Kaplama, Erman. Kosmologisk æstetik gennem Kantian Sublime og Nietzschean Dionysian . Lanham: UPA, Rowman & Littlefield, 2014.
  • Kirwan, J. (2005). Sublimity: Det ikke-rationelle og det irrationelle i æstetikkens historie . Routledge, 2005.
  • Lyotard, Jean-François. Lektioner om analytikken i det sublime . Trans. Elizabeth Rottenberg. Stanford University Press, 1994.
  • Munk, Samuel H. The Sublime: A Study of Critical Theories in XVIII-Century England . Ann Arbor: University of Michigan Press, 1935/1960.
  • Nicolson, Marjorie Hope . Mountain Gloom og Mountain Glory . Ithaca, 1959. ISBN  0-295-97577-6
  • Navon, Mois. "Sublim Tekhelet". Skrifterne fra Mois Navon
  • Nicolson, Marjorie Hope. "Højtid i ydre natur". Ordbog over idéhistorie . New York, 1974.
  • Noel, J. 'Rum, tid og det sublime i Humes traktat'. British Journal of Aesthetics , bind. 34, nr. 3, juli 1994: 218–225.
  • Pillow, K. Sublim forståelse: Æstetisk refleksion i Kant og Hegel . MIT Press, 2000.
  • Ryan, V. (2001). 'Den fysiologiske sublime: Burkes kritik af fornuften'. Journal of the history of ideas , bind. 62, nej. 2 (2001): 265–279.
  • George Santayana . Skønhedsfølelsen. At være konturerne af æstetisk teori . New York, Modern Library, 1955. Pp. 230–240.
  • Saville, A. 'Fantasi og æstetisk værdi'. British Journal of Aesthetics , bind. 46, nr. 3, juli 2006: 248–258.
  • Shaw, P. Det sublime . Routledge, 2006.
  • Shusterman, R. 'Somaesthetics and Burke's Sublime'. British Journal of Aesthetics , bind. 45, nr. 4, oktober 2005: 323–341.
  • Sircello, Guy , 'Hvordan er en teori om det sublime mulig?' Journal of Aesthetics and Art Criticism , bind. 51, nr. 4 (efterår 1993): 541–550.
  • Schopenhauer , Arthur. Verden som vilje og repræsentation . Bind I. New York: Dover Press. ISBN  0-486-21761-2
  • Slocombe, Will. Nihilisme og det sublime postmoderne: (Hej) historien om et vanskeligt forhold . New York: Routledge, 2006.
  • Stolnitz, Jerome. "Om Lord Shaftesburys betydning i moderne æstetisk teori". Philosophical Quarterly , 43 (2): 97–113, 1961.
  • Tsang, Lap Chuen. Det sublime: Grundlaget for en teori . University of Rochester Press, 1998.
  • Zuckert, R. 'ærefrygt eller misundelse? Herder contra Kant on the Sublime '. Journal of Aesthetics and Art Criticism , bind. 61, nr. 3 (sommer 2003): 217–232.

eksterne links