Surrealisme -Surrealism

Surrealisme
Billedernes forræderi, af René Magritte (1929)
The Treachery of Images , af René Magritte (1929), med erklæringen " Ceci n'est pas une pipe " ("Dette er ikke en pibe")
Åre aktiv 1920'erne-1950'erne
Land Frankrig, Belgien
Store figurer Breton , Dalí , Ernst , Magritte
Påvirkninger
Påvirket

Surrealisme var en kulturel bevægelse , der udviklede sig i Europa i kølvandet på Første Verdenskrig , hvor kunstnere skildrede nervepirrende, ulogiske scener og udviklede teknikker til at tillade det ubevidste sind at udtrykke sig. Dens mål var, ifølge leder André Breton , at "løse de tidligere modstridende betingelser for drøm og virkelighed til en absolut virkelighed, en supervirkelighed", eller surrealisme. Det producerede værker som maleri, skrivning, teater, film, fotografi og andre medier.

Surrealismens værker indeholder elementet overraskelse , uventede sammenstillinger og non-sequitur . Imidlertid betragter mange surrealistiske kunstnere og forfattere deres arbejde som et udtryk for den filosofiske bevægelse først og fremmest (f.eks. for den "rene psykiske automatisme", Breton taler om i det første surrealistiske manifest), hvor værkerne i sig selv er sekundære, dvs. artefakter. af surrealistiske eksperimenter. Leder Breton var eksplicit i sin påstand om, at surrealismen frem for alt var en revolutionær bevægelse. På det tidspunkt var bevægelsen forbundet med politiske årsager som kommunisme og anarkisme . Det var påvirket af Dada- bevægelsen i 1910'erne.

Udtrykket "surrealisme" stammer fra Guillaume Apollinaire i 1917. Den surrealistiske bevægelse blev dog først officielt etableret efter oktober 1924, da det lykkedes for det surrealistiske manifest udgivet af den franske digter og kritiker André Breton at gøre krav på betegnelsen for sin gruppe over en rivaliserende fraktion ledet af Yvan Goll , der havde offentliggjort sit eget surrealistiske manifest to uger forinden. Bevægelsens vigtigste centrum var Paris , Frankrig. Fra 1920'erne og frem spredte bevægelsen sig over hele kloden og påvirkede billedkunst, litteratur, film og musik i mange lande og sprog, såvel som politisk tankegang og praksis, filosofi og social teori.

Bevægelsens grundlæggelse

Max Ernst , The Elephant Celebes , 1921

Ordet 'surrealisme' blev først opfundet i marts 1917 af Guillaume Apollinaire . Han skrev i et brev til Paul Dermée : "Alt taget i betragtning, tror jeg faktisk, det er bedre at adoptere surrealisme end overnaturalisme, som jeg først brugte" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé ].

Apollinaire brugte udtrykket i sine programnoter til Sergei Diaghilevs Ballets Russes , Parade , som havde premiere den 18. maj 1917. Parade havde et enakters scenarie af Jean Cocteau og blev fremført med musik af Erik Satie . Cocteau beskrev balletten som "realistisk". Apollinaire gik videre og beskrev Parade som "surrealistisk":

Denne nye alliance – jeg siger ny, fordi kulisser og kostumer indtil nu kun var forbundet med faktuelle bånd – har i Parade givet anledning til en slags surrealisme, som jeg anser for at være udgangspunktet for en hel række af manifestationer af den Nye Ånd, der gør sig gældende i dag, og som helt sikkert vil appellere til vores bedste sind. Vi kan forvente, at det vil medføre dybtgående forandringer i vores kunst og væremåde gennem universel glæde, for det er trods alt kun naturligt, at de holder trit med videnskabelige og industrielle fremskridt. (Apollinaire, 1917)

Begrebet blev taget op igen af ​​Apollinaire, både som undertekst og i forordet til hans skuespil Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , som blev skrevet i 1903 og første gang opført i 1917.

Første Verdenskrig spredte de forfattere og kunstnere, som havde haft base i Paris, og i mellemtiden blev mange involveret i Dada, idet de mente, at overdreven rationel tankegang og borgerlige værdier havde bragt krigens konflikt over verden. Dadaisterne protesterede med anti-kunstsamlinger , performances, skrifter og kunstværker. Efter krigen, da de vendte tilbage til Paris, fortsatte Dada-aktiviteterne.

Under krigen tjente André Breton , som var uddannet i medicin og psykiatri, på et neurologisk hospital, hvor han brugte Sigmund Freuds psykoanalytiske metoder med soldater, der led af shell-shock . Da han mødte den unge forfatter Jacques Vaché , følte Breton, at Vaché var den åndelige søn af forfatteren og patafysikgrundlæggeren Alfred Jarry . Han beundrede den unge forfatters asociale holdning og foragt for etablerede kunstneriske traditioner. Senere skrev Breton: "I litteraturen blev jeg successivt taget med Rimbaud , med Jarry, med Apollinaire, med Nouveau , med Lautréamont , men det er Jacques Vaché, som jeg skylder mest."

Tilbage i Paris sluttede Breton sig til Dada-aktiviteter og startede det litterære tidsskrift Littérature sammen med Louis Aragon og Philippe Soupault . De begyndte at eksperimentere med automatisk skrivning - spontant at skrive uden at censurere deres tanker - og publicerede skrifterne, såvel som beretninger om drømme, i bladet. Breton og Soupault fortsatte med at skrive og udviklede deres automatismeteknikker og udgav The Magnetic Fields (1920).

I oktober 1924 var to rivaliserende surrealistiske grupper dannet for at udgive et surrealistisk manifest . Hver hævdede at være efterfølgere af en revolution lanceret af Appolinaire. En gruppe, ledet af Yvan Goll , bestod blandt andre af Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé og Robert Delaunay . Gruppen ledet af André Breton hævdede, at automatisme var en bedre taktik for samfundsændringer end Dadas, som ledet af Tzara, som nu var blandt deres rivaler. Bretons gruppe voksede til at omfatte forfattere og kunstnere fra forskellige medier såsom Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert og Yves Tanguy .

Forside til det første nummer af La Révolution surréaliste , december 1924.

Efterhånden som de udviklede deres filosofi, troede de, at surrealismen ville gå ind for ideen om, at almindelige og skildrende udtryk er vitale og vigtige, men at følelsen af ​​deres arrangement skal være åben for hele spektret af fantasi ifølge den hegelianske dialektik . De så også til den marxistiske dialektik og arbejdet udført af sådanne teoretikere som Walter Benjamin og Herbert Marcuse .

Freuds arbejde med fri association, drømmeanalyse og det ubevidste var af største betydning for surrealisterne i udviklingen af ​​metoder til at frigøre fantasien. De omfavnede idiosynkrasi , mens de afviste ideen om et underliggende vanvid. Som Dalí senere proklamerede: "Der er kun én forskel mellem en gal og mig. Jeg er ikke sur."

Udover brugen af ​​drømmeanalyse, understregede de, at "man kunne kombinere inden for den samme ramme, elementer, der normalt ikke findes sammen for at producere ulogiske og overraskende effekter." Breton inkluderede ideen om de opsigtsvækkende sidestillinger i sit manifest fra 1924 og tog den på skift fra et essay fra 1918 af digteren Pierre Reverdy , som sagde: "en sammenstilling af to mere eller mindre fjerne virkeligheder. Jo mere forholdet mellem de to sidestillede virkeligheder er. fjernt og sandt, jo stærkere billedet vil være – jo større er dets følelsesmæssige kraft og poetiske virkelighed."

Gruppen havde til formål at revolutionere menneskelig erfaring i dens personlige, kulturelle, sociale og politiske aspekter. De ønskede at befri folk fra falsk rationalitet og restriktive skikke og strukturer. Breton proklamerede, at surrealismens sande mål var "længe leve den sociale revolution, og den alene!" Til dette mål tilsluttede surrealister sig på forskellige tidspunkter med kommunisme og anarkisme .

I 1924 erklærede to surrealistiske fraktioner deres filosofi i to separate surrealistiske manifester. Samme år blev Bureau of Surrealist Research etableret, og begyndte at udgive tidsskriftet La Révolution surréaliste .

Surrealistiske manifester

Yvan Goll , Surréalisme , Manifeste du surréalisme , bind 1, nummer 1, 1. oktober 1924, cover af Robert Delaunay

Frem til 1924 var der dannet to rivaliserende surrealistiske grupper. Hver gruppe hævdede at være efterfølgere af en revolution iværksat af Apollinaire. Den ene gruppe, ledet af Yvan Goll , bestod blandt andre af Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé og Robert Delaunay .

Den anden gruppe, ledet af Breton, omfattede blandt andre Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard og Jean Carrive.

Yvan Goll udgav Manifeste du surréalisme , 1. oktober 1924, i sit første og eneste nummer af Surréalisme to uger før udgivelsen af ​​Bretons Manifeste du surréalisme , udgivet af Éditions du Sagittaire, 15. oktober 1924.

Goll og Breton stødte åbent sammen, på et tidspunkt bogstaveligt talt i kamp, ​​ved Comédie des Champs-Élysées om rettighederne til udtrykket surrealisme. I sidste ende vandt Breton slaget gennem taktisk og numerisk overlegenhed. Skønt striden om surrealismens anterioritet endte med Bretons sejr, ville surrealismens historie fra det øjeblik forblive præget af brud, resignationer og rungende ekskommunikationer, hvor hver surrealist havde deres eget syn på spørgsmålet og målene og accepterede mere. eller mindre definitionerne opstillet af André Breton.

Bretons surrealistiske manifest fra 1924 definerer formålene med surrealismen. Han inkluderede citater af indflydelsen på surrealisme, eksempler på surrealistiske værker og diskussion af surrealistisk automatisme. Han gav følgende definitioner:

Ordbog: Surrealisme, n. Ren psykisk automatisme, hvorved man foreslår at udtrykke, enten verbalt, skriftligt eller på anden måde, tankens virkelige funktion. Diktering af tanke i fravær af al kontrol udøvet af fornuften, uden for al æstetisk og moralsk optagethed.

Encyklopædi: Surrealisme. Filosofi. Surrealismen er baseret på troen på den overordnede virkelighed af visse former for tidligere forsømte associationer, på drømmens almagt, på det uinteresserede tankespil. Den har en tendens til én gang for alle at ødelægge andre psykiske mekanismer og erstatte dem med at løse alle livets hovedproblemer.

Udvidelse

Giacometti 's Woman with Her Throat Cut , 1932 (cast 1949), Museum of Modern Art, New York City

Bevægelsen i midten af ​​1920'erne var præget af møder på caféer, hvor surrealisterne spillede tegnespil i samarbejde, diskuterede surrealismens teorier og udviklede en række forskellige teknikker såsom automatisk tegning . Breton tvivlede indledningsvis på, at billedkunst overhovedet kunne være nyttig i den surrealistiske bevægelse, da de så ud til at være mindre formbare og åbne for tilfældigheder og automatisme . Denne forsigtighed blev overvundet af opdagelsen af ​​sådanne teknikker som frottage , grattage og decalcomania .

Snart blev flere billedkunstnere involveret, herunder Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto og senere efter den anden krig: Enrico Donati . Selvom Breton beundrede Pablo Picasso og Marcel Duchamp og friede til dem for at slutte sig til bevægelsen, forblev de perifere. Flere forfattere kom også til, herunder den tidligere dadaist Tristan Tzara , René Char og Georges Sadoul .

André Masson . Automatisk tegning. 1924. Tusch på papir, 23,5 x 20,6 cm. Museum of Modern Art , New York.

I 1925 dannede en autonom surrealistisk gruppe i Bruxelles. Gruppen omfattede musikeren, digteren og kunstneren ELT Mesens , maleren og forfatteren René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte og André Souris . I 1927 fik de selskab af forfatteren Louis Scutenaire . De korresponderede jævnligt med Paris-gruppen, og i 1927 flyttede både Goemans og Magritte til Paris og frekventerede Bretons kreds. Kunstnerne, med deres rødder i Dada og kubismen , abstraktionen af ​​Wassily Kandinsky , ekspressionisme og postimpressionisme , nåede også til ældre "blodslinjer" eller proto-surrealister som Hieronymus Bosch og de såkaldte primitive og naive kunster.

André Massons automatiske tegninger fra 1923 bliver ofte brugt som punktet for accepten af ​​billedkunst og bruddet fra Dada, da de afspejler indflydelsen fra ideen om det ubevidste sind . Et andet eksempel er Giacomettis Torso fra 1925 , som markerede hans bevægelse til forenklede former og inspiration fra præklassisk skulptur.

Et slående eksempel på den linje, der blev brugt til at opdele Dada og surrealisme blandt kunsteksperter, er parringen af ​​1925's Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) med The Kiss (Le Baiser) fra 1927 af Max Ernst . Den første anses generelt for at have en distance og erotisk undertekst, hvorimod den anden præsenterer en erotisk handling åbent og direkte. I den anden er indflydelsen fra Miró og Picassos tegnestil synlig ved brugen af ​​flydende buede og skærende linjer og farver, hvorimod den første tager en direktehed, som senere ville have indflydelse i bevægelser som popkunst .

Giorgio de Chirico , Det Røde Tårn (La Tour Rouge) , 1913, Guggenheim Museum

Giorgio de Chirico, og hans tidligere udvikling af metafysisk kunst , var en af ​​de vigtige samlingsfigurer mellem de filosofiske og visuelle aspekter af surrealismen. Mellem 1911 og 1917 antog han en uornamenteret billedstil, hvis overflade senere ville blive adopteret af andre. Det røde tårn (La tour rouge) fra 1913 viser de skarpe farvekontraster og illustrative stil, som senere blev adopteret af surrealistiske malere. Hans 1914 The Nostalgia of the Poet (La Nostalgie du poète) har figuren vendt væk fra beskueren, og sammenstillingen af ​​en buste med briller og en fisk som relief trodser konventionel forklaring. Han var også en forfatter, hvis roman Hebdomeros præsenterer en række drømmelandskaber med en usædvanlig brug af tegnsætning, syntaks og grammatik designet til at skabe en atmosfære og indramme dets billeder. Hans billeder, herunder scenografier til Ballets Russes , ville skabe en dekorativ form for surrealisme, og han ville være en indflydelse på de to kunstnere, som ville være endnu tættere forbundet med surrealismen i offentlighedens sind: Dalí og Magritte. Han ville dog forlade den surrealistiske gruppe i 1928.

I 1924 anvendte Miró og Masson surrealisme på maleriet. Den første surrealistiske udstilling, La Peinture Surrealiste , blev afholdt i Galerie Pierre i Paris i 1925. Den viste værker af Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró og andre. Showet bekræftede, at surrealisme havde en komponent i billedkunsten (selvom det oprindeligt var blevet diskuteret, om dette var muligt), og teknikker fra Dada, såsom fotomontage , blev brugt. Året efter, den 26. marts 1926 åbnede Galerie Surréaliste med en udstilling af Man Ray. Breton udgav Surrealism and Painting i 1928, som opsummerede bevægelsen til det punkt, selvom han fortsatte med at opdatere værket indtil 1960'erne.

Surrealistisk litteratur

Det første surrealistiske værk var ifølge leder Brêton Les Chants de Maldoror ; og det første værk skrevet og udgivet af hans gruppe af Surréalistes var Les Champs Magnétiques (maj-juni 1919). Litteratur indeholdt automatistiske værker og beretninger om drømme. Magasinet og portfolioen viste begge deres foragt for bogstavelige betydninger givet til objekter og fokuserede snarere på undertonerne, de poetiske understrømme til stede. Ikke alene lagde de vægt på de poetiske understrømme, men også på de konnotationer og de overtoner, som "eksisterer i tvetydige forhold til de visuelle billeder"

Fordi surrealistiske forfattere sjældent eller aldrig ser ud til at organisere deres tanker og de billeder, de præsenterer, finder nogle mennesker meget af deres arbejde vanskeligt at analysere. Denne forestilling er imidlertid en overfladisk forståelse, uden tvivl foranlediget af Bretons første vægt på automatisk skrivning som hovedvejen mod en højere virkelighed. Men – som i Bretons tilfælde – er meget af det, der præsenteres som rent automatisk, faktisk redigeret og meget "gennemtænkt". Breton selv indrømmede senere, at den automatiske skrifts centralitet var blevet overvurderet, og andre elementer blev introduceret, især da billedkunstnernes voksende involvering i bevægelsen fremtvang spørgsmålet, eftersom automatisk maleri krævede et noget mere anstrengende sæt af tilgange. Således blev elementer som collage introduceret, delvist udsprunget af et ideal om opsigtsvækkende sammenstillinger, som afsløret i Pierre Reverdys poesi. Og – som i Magrittes tilfælde (hvor der ikke er nogen åbenlys brug til hverken automatiske teknikker eller collage) – blev selve begrebet krampagtig sammenføjning et værktøj til åbenbaring i sig selv. Surrealismen skulle altid være i forandring - at være mere moderne end moderne - og derfor var det naturligt, at der skulle ske en hurtig blanding af filosofien, efterhånden som nye udfordringer opstod. Kunstnere som Max Ernst og hans surrealistiske collager demonstrerer dette skift til en mere moderne kunstform, der også kommenterer samfundet.

Surrealister genoplivede interessen for Isidore Ducasse, kendt under hans pseudonym Comte de Lautréamont , og for linjen "smuk som et tilfældigt møde på et dissekerende bord af en symaskine og en paraply", og Arthur Rimbaud , to forfattere fra det sene 19. århundrede, som mente at være forløberne for surrealismen.

Eksempler på surrealistisk litteratur er Artauds Le Pèse-Nerfs (1926), Aragons Irenes kusse (1927), Pérets Death to the Pigs (1929), Crevels Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat 's the Blind Owl (1937) , og Bretons Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste fortsatte udgivelsen ind i 1929 med de fleste sider tæt pakket med tekstspalter, men som også omfattede reproduktioner af kunst, blandt dem værker af de Chirico, Ernst, Masson og Man Ray. Andre værker omfattede bøger, digte, pjecer, automatiske tekster og teoretiske traktater.

Surrealistiske film

Tidlige film af surrealister inkluderer:

Surrealistisk fotografi

Berømte surrealistiske fotografer er amerikaneren Man Ray , den fransk/ungarske Brassaï , franske Claude Cahun og hollænderen Emiel van Moerkerken .

Surrealistisk teater

Ordet surrealist blev først brugt af Apollinaire til at beskrive hans skuespil fra 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Tiresias' bryster"), som senere blev tilpasset til en opera af Francis Poulenc .

Roger Vitracs The Mysteries of Love (1927) og Victor, eller The Children Take Over (1928) betragtes ofte som de bedste eksempler på surrealistisk teater, på trods af hans udvisning fra bevægelsen i 1926. Skuespillene blev opført på Theatre Alfred Jarry , teatret Vitrac grundlagde sammen med Antonin Artaud, en anden tidlig surrealist, der blev udstødt fra bevægelsen.

Efter sit samarbejde med Vitrac ville Artaud udvide surrealistisk tankegang gennem sin teori om Grusomhedens Teater . Artaud afviste størstedelen af ​​det vestlige teater som en perversion af dets oprindelige hensigt, som han mente burde være en mystisk, metafysisk oplevelse. I stedet forestillede han sig et teater, der ville være øjeblikkeligt og direkte og forbinde kunstnernes og tilskuernes ubevidste sind i en slags rituel begivenhed, Artaud skabte, hvor følelser, følelser og det metafysiske ikke blev udtrykt gennem sproget, men fysisk, hvilket skabte en mytologisk , arketypisk, allegorisk vision, tæt knyttet til drømmenes verden.

Den spanske dramatiker og instruktør Federico García Lorca eksperimenterede også med surrealisme, især i hans skuespil The Public (1930), When Five Years Pass (1931) og Play Without a Title (1935). Andre surrealistiske skuespil omfatter Aragons ryg mod muren (1925). Gertrude Steins opera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) er også blevet beskrevet som "amerikansk surrealisme", selvom den også er relateret til en teatralsk form for kubisme .

Surrealistisk musik

I 1920'erne var flere komponister påvirket af surrealismen eller af individer i den surrealistiske bevægelse. Blandt dem var Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , Francis Poulenc og Edgard Varèse , som udtalte, at hans værk Arcana var hentet fra en drømmesekvens. Især Souris var forbundet med bevægelsen: han havde et langt forhold til Magritte og arbejdede på Paul Nougés udgivelse Adieu Marie . Musik af komponister fra hele det tyvende århundrede er blevet forbundet med surrealistiske principper, herunder Thomas Adès , Pierre Boulez , György Ligeti , Mauricio Kagel og Olivier Messiaen .

Germaine Tailleferre fra den franske gruppe Les Six skrev adskillige værker, der kunne anses for at være inspireret af surrealismen, herunder balletten Paris-Magie fra 1948 (scenarie af Lise Deharme ), operaerne La Petite Sirène (bog af Philippe Soupault) og Le Maître ( bog af Eugène Ionesco). Tailleferre skrev også populære sange til tekster af Claude Marci, hustru til Henri Jeanson, hvis portræt var blevet malet af Magritte i 1930'erne.

Selvom Breton i 1946 reagerede ret negativt på emnet musik med sit essay Silence is Golden , har senere surrealister, såsom Paul Garon , været interesseret i - og fundet paralleller til - surrealisme i improvisationen af ​​jazz og blues . Jazz- og bluesmusikere har af og til gengældt denne interesse. For eksempel inkluderede World Surrealist Exhibition 1976 forestillinger af David "Honeyboy" Edwards .

Surrealisme og international politik

Surrealismen som politisk kraft udviklede sig ujævnt rundt om i verden: nogle steder blev der lagt mere vægt på kunstneriske praksisser, andre steder på politiske praksisser, og andre steder så den surrealistiske praksis stadig ud til at afløse både kunst og politik. I løbet af 1930'erne spredte den surrealistiske idé sig fra Europa til Nordamerika, Sydamerika (grundlæggelse af Mandrágora- gruppen i Chile i 1938), Mellemamerika , Caribien og hele Asien, både som en kunstnerisk idé og som en ideologi om politisk forandring. .

Politisk var surrealismen trotskistisk , kommunistisk eller anarkistisk . Splittelsen fra Dada er blevet karakteriseret som en splittelse mellem anarkister og kommunister, med surrealisterne som kommunistiske. Breton og hans kammerater støttede Leon Trotskij og hans internationale venstreopposition i et stykke tid, selvom der var en åbenhed over for anarkisme, som kom til udtryk efter Anden Verdenskrig. Nogle surrealister, såsom Benjamin Péret , Mary Low og Juan Breá, tilsluttede sig former for venstrekommunisme . Da den hollandske surrealistiske fotograf Emiel van Moerkerken kom til Breton, ønskede han ikke at underskrive manifestet, fordi han ikke var trotskist. For breton var det ikke nok at være kommunist. Breton nægtede Van Moerkerkens billeder til en offentliggørelse efterfølgende. Dette forårsagede en splittelse i surrealismen. Andre kæmpede for fuldstændig frihed fra politiske ideologier, som Wolfgang Paalen , der efter Trotskijs attentat i Mexico forberedte et skisma mellem kunst og politik gennem sit kontrasurrealistiske kunstmagasin DYN og således beredte jorden for de abstrakte ekspressionister. Dalí støttede kapitalismen og Francisco Francos fascistiske diktatur, men kan ikke siges at repræsentere en tendens i surrealismen i denne henseende; faktisk blev han af Breton og hans medarbejdere anset for at have forrådt og forladt surrealismen. Benjamin Péret, Mary Low og Juan Breá sluttede sig til POUM under den spanske borgerkrig .

Bretons tilhængere arbejdede sammen med kommunistpartiet for "menneskets befrielse". Imidlertid nægtede Bretons gruppe at prioritere den proletariske kamp frem for radikal skabelse, således at deres kampe med partiet gjorde slutningen af ​​1920'erne til en turbulent tid for begge. Mange enkeltpersoner tæt forbundet med Breton, især Aragon, forlod hans gruppe for at arbejde tættere sammen med kommunisterne.

Surrealister har ofte søgt at forbinde deres indsats med politiske idealer og aktiviteter. I erklæringen af ​​27. januar 1925 , for eksempel, erklærede medlemmer af det Paris-baserede Bureau of Surrealist Research (inklusive Breton, Aragon og Artaud, samt omkring to dusin andre) deres tilhørsforhold til revolutionær politik. Selvom dette oprindeligt var en noget vag formulering, havde mange surrealister i 1930'erne identificeret sig stærkt med kommunismen. Det fremmeste dokument for denne tendens inden for surrealismen er Manifestet for en fri revolutionær kunst , udgivet under navnene Breton og Diego Rivera , men faktisk medforfatter af Breton og Leon Trotsky .

Men i 1933 førte surrealisternes påstand om, at en ' proletarisk litteratur ' i et kapitalistisk samfund var umulig, til deres brud med Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires og udvisningen af ​​Breton, Éluard og Crevel fra det kommunistiske parti.

I 1925 gik den surrealistiske gruppe i Paris og den ekstreme venstrefløj af det franske kommunistparti sammen for at støtte Abd-el-Krim , leder af Rif - opstanden mod fransk kolonialisme i Marokko . I et åbent brev til forfatteren og den franske ambassadør i Japan, Paul Claudel , meddelte Paris-gruppen:

Vi surrealister udtalte os til fordel for at ændre den imperialistiske krig, i dens kroniske og koloniale form, til en borgerkrig. Således stillede vi vores energi til rådighed for revolutionen, for proletariatet og dets kampe og definerede vores holdning til det koloniale problem og dermed til farvespørgsmålet.

Den antikoloniale revolutionære og proletariske politik i "Murderous Humanitarianism" (1932), som hovedsageligt blev udarbejdet af Crevel, underskrevet af Breton, Éluard, Péret, Tanguy og Martiniquan-surrealisterne Pierre Yoyotte og JM Monnerot gør det måske til det originale dokument for det senere kaldet 'sort surrealisme', selvom det er kontakten mellem Aimé Césaire og Breton i 1940'erne på Martinique , der virkelig førte til formidlingen af ​​det, der er kendt som 'sort surrealisme'.

Antikoloniale revolutionære forfattere i Négritude - bevægelsen på Martinique , en fransk koloni på det tidspunkt, tog surrealismen op som en revolutionær metode - en kritik af europæisk kultur og en radikal subjektiv. Dette knyttede sig til andre surrealister og var meget vigtigt for den efterfølgende udvikling af surrealismen som en revolutionær praksis. Tidsskriftet Tropiques , med værker af Césaire sammen med Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée og andre, blev først udgivet i 1941.

I 1938 rejste André Breton med sin kone, maleren Jacqueline Lamba , til Mexico for at møde Trotskij (blev gæst hos Diego Riveras tidligere kone Guadalupe Marin), og der mødte han Frida Kahlo og så hendes malerier for første gang. Breton erklærede Kahlo for at være en "medfødt" surrealistisk maler.

Intern politik

I 1929 blev satellitgruppen forbundet med tidsskriftet Le Grand Jeu , inklusive Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry og den tjekkiske maler Josef Sima , udstødt. Også i februar bad Breton surrealister om at vurdere deres "grad af moralsk kompetence", og teoretiske justeringer inkluderet i det andet manifeste du surréalisme udelukkede enhver, der var tilbageholdende med at forpligte sig til kollektiv handling, en liste som omfattede Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson og Boiffard. Udelukkede medlemmer lancerede et modangreb og kritiserede skarpt breton i pjecen Un Cadavre , som indeholdt et billede af bretoner iført en tornekrone . Pjecen trak på en tidligere undergravende handling ved at sammenligne Breton med Anatole France , hvis ubestridte værdi Breton havde udfordret i 1924.

Splittelsen af ​​1929-30 og virkningerne af Un Cadavre havde meget lidt negativ indvirkning på surrealismen, som Breton så det, eftersom kernefigurer som Aragon, Crevel, Dalí og Buñuel forblev tro mod ideen om gruppehandling, i det mindste for tiden væren. Succesen (eller kontroversen) af Dalí og Buñuels film L'Age d'Or i december 1930 havde en regenerativ effekt, tiltrak en række nye rekrutter og tilskyndede til utallige nye kunstneriske værker det følgende år og gennem 1930'erne.

Utilfredse surrealister flyttede til tidsskriftet Documents , redigeret af Georges Bataille , hvis anti-idealistiske materialisme dannede en hybrid surrealisme, der havde til hensigt at afsløre menneskets basale instinkter. Til manges forfærdelse faldt Dokumenter ud i 1931, ligesom surrealismen så ud til at samle mere damp.

Der var en række forsoninger efter denne periode med splittelse, såsom mellem Breton og Bataille, mens Aragon forlod gruppen efter at have forpligtet sig til det franske kommunistparti i 1932. Flere medlemmer blev fordrevet gennem årene på grund af en række overtrædelser, både politiske og personlig, mens andre gik i jagten på deres egen stil.

Ved slutningen af ​​Anden Verdenskrig besluttede den surrealistiske gruppe ledet af André Breton eksplicit at omfavne anarkismen. I 1952 skrev Breton "Det var i anarkismens sorte spejl, at surrealismen først genkendte sig selv." Breton var konsekvent i sin støtte til den frankofone Anarchist Federation , og han fortsatte med at tilbyde sin solidaritet, efter at platformisterne, der støttede Fontenis, omdannede FA til Fédération Communiste Libertaire. Han var en af ​​de få intellektuelle, der fortsatte med at tilbyde sin støtte til FCL under Algeriets krig, da FCL led alvorlig undertrykkelse og blev tvunget under jorden. Han beskyttede Fontenis, mens han var i skjul. Han nægtede at tage parti med hensyn til splittelsen i den franske anarkistiske bevægelse, og både han og Peret udtrykte også solidaritet med den nye Fédération anarchiste oprettet af de syntetiske anarkister og arbejdede i 60'ernes antifascistiske udvalg sammen med FA.

guldalder

Igennem 1930'erne fortsatte surrealismen med at blive mere synlig for offentligheden som helhed. En surrealistisk gruppe udviklede sig i London , og ifølge Breton var deres London International Surrealist Exhibition fra 1936 et højvandsmærke for perioden og blev modellen for internationale udstillinger. En anden engelsk surrealistisk gruppe udviklede sig i Birmingham , i mellemtiden, og var kendetegnet ved sin modstand mod London-surrealisterne og præferencer for surrealismens franske hjerteland. De to grupper ville forene sig senere i årtiet.

Dalí og Magritte skabte de mest anerkendte billeder af bevægelsen. Dalí sluttede sig til gruppen i 1929 og deltog i den hurtige etablering af den visuelle stil mellem 1930 og 1935.

Surrealismen som visuel bevægelse havde fundet en metode: at afsløre psykologisk sandhed; at strippe almindelige genstande for deres normale betydning, for at skabe et overbevisende billede, der var hinsides almindelig formel organisation, for at fremkalde empati fra beskueren.

1931 var et år, hvor adskillige surrealistiske malere producerede værker, som markerede vendepunkter i deres stilistiske udvikling: Magrittes Stemme fra Rummet (La Voix des airs) er et eksempel på denne proces, hvor tre store sfærer, der repræsenterer klokker, hænger over et landskab. Et andet surrealistisk landskab fra samme år er Yves Tanguy's Promontory Palace (Palais promontoire) med dets smeltede former og flydende former. Flydende former blev Dalís varemærke, især i hans The Persistence of Memory , som viser billedet af ure, der synker, som om de smeltede.

Karakteristikaene ved denne stil – en kombination af det skildrende, det abstrakte og det psykologiske – kom til at stå for, at den fremmedgørelse, som mange mennesker følte i den moderne periode, kombineret med følelsen af ​​at nå dybere ind i psyken, blev "gjort hel med ens individualitet".

Mellem 1930 og 1933 udgav Surrealist Group i Paris tidsskriftet Le Surréalisme au service de la révolution som efterfølgeren til La Révolution surréaliste .

Fra 1936 til 1938 sluttede Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford og Roberto Matta sig til gruppen. Paalen bidrog med Fumage og Onslow Ford Coulage som nye billedautomatiske teknikker.

Længe efter at personlige, politiske og professionelle spændinger fragmenterede den surrealistiske gruppe, fortsatte Magritte og Dalí med at definere et visuelt program inden for kunsten. Dette program nåede ud over maleriet, for også at omfatte fotografi, som det kan ses af et Man Ray-selvportræt, hvis brug af assemblage påvirkede Robert Rauschenbergs collagekasser.

Max Ernst , L'Ange du Foyer ou le Triomphe du Surréalisme (1937), privat samling.

I løbet af 1930'erne giftede Peggy Guggenheim , en vigtig amerikansk kunstsamler, sig med Max Ernst og begyndte at promovere arbejde af andre surrealister som Yves Tanguy og den britiske kunstner John Tunnard .

Store udstillinger i 1930'erne

  • 1936 - London International Surrealist Exhibition arrangeres i London af kunsthistorikeren Herbert Read , med en introduktion af André Breton.
  • 1936 – Museum of Modern Art i New York viser udstillingen Fantastic Art , Dada and Surrealism .
  • 1938 - En ny Exposition Internationale du Surréalisme blev afholdt på Beaux-arts Gallery, Paris, med mere end 60 kunstnere fra forskellige lande, og viste omkring 300 malerier, genstande, collager, fotografier og installationer. Surrealisterne ønskede at skabe en udstilling, som i sig selv ville være en kreativ handling og opfordrede Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray og andre til at gøre det. Ved udstillingens indgang placerede Salvador Dalí sin Rainy Taxi (en gammel taxa, der var rigget til for at producere et jævnt drys af vand ned ad indersiden af ​​vinduerne, og et hajhovedet væsen i førersædet og en blond mannequin kravlende med levende snegle i ryggen ) hilste på lånere, der var i fuld aftenkjole. Surrealist Street fyldte den ene side af lobbyen med mannequiner klædt af forskellige surrealister. Paalen og Duchamp designede hovedsalen til at virke som en hule med 1.200 kulposer ophængt fra loftet over et kulfyr med en enkelt pære, som gav den eneste belysning, samt gulvet dækket med fugtige blade og mudder. Lågerne fik lommelygter til at se kunsten med. På gulvet skabte Wolfgang Paalen en lille sø med græs, og duften af ​​ristet kaffe fyldte luften. Til surrealisternes tilfredshed skandaliserede udstillingen seerne.

Anden Verdenskrig og efterkrigstiden

Yves Tanguy Indefinite Divisibility 1942, Albright Knox Art Gallery , Buffalo, New York

Anden Verdenskrig skabte kaos ikke kun for den almindelige befolkning i Europa, men især for de europæiske kunstnere og forfattere, der var imod fascismen og nazismen. Mange vigtige kunstnere flygtede til Nordamerika og relativ sikkerhed i USA. Især kunstmiljøet i New York City kæmpede allerede med surrealistiske ideer, og flere kunstnere som Arshile Gorky , Jackson Pollock og Robert Motherwell konvergerede tæt med de surrealistiske kunstnere selv, omend med en vis mistænksomhed og forbehold. Idéer om det ubevidste og drømmebilleder blev hurtigt omfavnet. Ved Anden Verdenskrig svingede smagen af ​​den amerikanske avantgarde i New York afgørende mod abstrakt ekspressionisme med støtte fra centrale smagsmagere, herunder Peggy Guggenheim , Leo Steinberg og Clement Greenberg . Det bør dog ikke let glemmes, at den abstrakte ekspressionisme selv voksede direkte ud af mødet mellem amerikanske (især New York) kunstnere med europæiske surrealister, som var selvforvist under Anden Verdenskrig. Især Gorky og Paalen påvirkede udviklingen af ​​denne amerikanske kunstform, der ligesom surrealismen fejrede den øjeblikkelige menneskelige handling som kreativitetens kilde. Mange abstrakte ekspressionisters tidlige arbejde afslører et tæt bånd mellem de mere overfladiske aspekter af begge bevægelser, og fremkomsten (på et senere tidspunkt) af aspekter af dadaistisk humor hos sådanne kunstnere som Rauschenberg kaster et endnu skarpere lys over forbindelsen. Indtil fremkomsten af ​​popkunst kan surrealisme ses at have været den vigtigste enkelt indflydelse på den pludselige vækst i amerikansk kunst, og selv i pop kan man finde noget af den humor, der kommer til udtryk i surrealismen, ofte vendt til en kulturkritik .

Anden Verdenskrig overskyggede for en tid næsten al intellektuel og kunstnerisk produktion. I 1939 var Wolfgang Paalen den første, der forlod Paris til den nye verden som eksil. Efter en lang tur gennem skovene i British Columbia slog han sig ned i Mexico og grundlagde sit indflydelsesrige kunstmagasin Dyn . I 1940 giftede Yves Tanguy sig med den amerikanske surrealistiske maler Kay Sage . I 1941 tog Breton til USA, hvor han sammen med Max Ernst, Marcel Duchamp og den amerikanske kunstner David Hare grundlagde det kortlivede magasin VVV . Det var dog den amerikanske digter, Charles Henri Ford , og hans magasin View , der tilbød Breton en kanal til at fremme surrealismen i USA. View - specialnummeret om Duchamp var afgørende for den offentlige forståelse af surrealismen i Amerika. Det understregede hans forbindelser til surrealistiske metoder, tilbød fortolkninger af hans arbejde af Breton, såvel som Bretons opfattelse af, at Duchamp repræsenterede broen mellem tidlige moderne bevægelser, såsom futurisme og kubisme , til surrealisme. Wolfgang Paalen forlod gruppen i 1942 på grund af politiske/filosofiske forskelle med Breton.

Selvom krigen viste sig at være forstyrrende for surrealismen, fortsatte arbejdet. Mange surrealistiske kunstnere fortsatte med at udforske deres ordforråd, inklusive Magritte. Mange medlemmer af den surrealistiske bevægelse fortsatte med at korrespondere og mødes. Mens Dalí kan være blevet ekskommunikeret af Breton, opgav han hverken sine temaer fra 1930'erne, herunder referencer til "tidens vedholdenhed" i et senere maleri, og han blev heller ikke en skildrende pompier. Hans klassiske periode repræsenterede ikke et så skarpt brud med fortiden, som nogle beskrivelser af hans værk kunne skildre, og nogle, såsom André Thirion , hævdede, at der var værker af ham efter denne periode, som fortsatte med at have en vis relevans for bevægelsen.

I løbet af 1940'erne kunne surrealismens indflydelse også mærkes i England, Amerika og Holland, hvor Gertrude Pape og hendes mand Theo van Baaren hjalp med at popularisere den i deres udgivelse The Clean Lommetørklæde. Mark Rothko interesserede sig for biomorfe figurer, og i England brugte eller eksperimenterede Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon og Paul Nash med surrealistiske teknikker. Men Conroy Maddox , en af ​​de første britiske surrealister, hvis arbejde i denne genre stammer fra 1935, forblev inden for bevægelsen og organiserede en udstilling af aktuelt surrealistisk værk i 1978 som svar på et tidligere show, der gjorde ham rasende, fordi det ikke repræsenterede korrekt. Surrealisme. Maddox' udstilling, med titlen Surrealism Unlimited , blev afholdt i Paris og vakte international opmærksomhed. Han holdt sit sidste one-man show i 2002 og døde tre år senere. Magrittes arbejde blev mere realistisk i dets skildring af faktiske objekter, samtidig med at elementet af sidestilling bevarede, såsom i 1951's Personal Values ​​(Les Valeurs Personnelles) og 1954's Empire of Light (L'Empire des lumières) . Magritte fortsatte med at producere værker, som er kommet ind i kunstnerisk vokabular, såsom Slottet i Pyrenæerne (Le Château des Pyrénées) , som refererer tilbage til Voix fra 1931, i dets ophæng over et landskab.

Andre personer fra den surrealistiske bevægelse blev fordrevet. Flere af disse kunstnere, som Roberto Matta (efter hans egen beskrivelse) "forblev tæt på surrealismen".

Efter knusningen af ​​den ungarske revolution i 1956 vendte Endre Rozsda tilbage til Paris for at fortsætte med at skabe sit eget ord, der var blevet overskredet surrealismen. Forordet til hans første udstilling i Furstenberg Gallery (1957) er skrevet af Breton endnu.

Mange nye kunstnere tog eksplicit op det surrealistiske banner. Dorothea Tanning og Louise Bourgeois fortsatte med at arbejde, for eksempel med Tannings Rainy Day Canape fra 1970. Duchamp fortsatte med at producere skulpturer i hemmelighed, herunder en installation med den realistiske afbildning af en kvinde, der kun kunne ses gennem et kighul.

Breton fortsatte med at skrive og gå ind for vigtigheden af ​​at befri det menneskelige sind, som med udgivelsen The Tower of Light i 1952. Bretons tilbagevenden til Frankrig efter krigen begyndte en ny fase af surrealistisk aktivitet i Paris, og hans kritik af rationalisme og dualisme fundet et nyt publikum. Breton insisterede på, at surrealisme var et igangværende oprør mod reduktionen af ​​menneskeheden til markedsforhold, religiøse gestus og elendighed og for at gå ind for vigtigheden af ​​at befri det menneskelige sind.

Store udstillinger fra 1940'erne, 50'erne og 60'erne

  • 1942 - First Papers of Surrealism - New York - Surrealisterne opfordrede igen Duchamp til at designe en udstilling. Denne gang vævede han et 3-dimensionelt net af snor gennem rummets rum, hvilket i nogle tilfælde gjorde det næsten umuligt at se værkerne. Han lavede en hemmelig aftale med en kollegas søn om at bringe sine venner til åbningen af ​​showet, så da de fint klædte lånere ankom, fandt de et dusin børn i sportstøj, der sparkede og sendte bolde og sjippetov. Hans design til showets katalog inkluderede "fundne" snarere end poserede fotografier af kunstnerne.
  • 1947 – International surrealistisk udstilling – Galerie Maeght, Paris
  • 1959 – International surrealistisk udstilling – Paris
  • 1960 – Surrealistisk indtrængen i Enchanters' Domain – New York

Post-bretonsk surrealisme

I 1960'erne var kunstnere og forfattere tilknyttet Situationist International tæt forbundet med surrealismen. Mens Guy Debord var kritisk over for og tog afstand fra surrealismen, brugte andre, såsom Asger Jorn , eksplicit surrealistiske teknikker og metoder. Begivenhederne i maj 1968 i Frankrig omfattede en række surrealistiske ideer, og blandt de slogans, eleverne sprøjtede på Sorbonnes vægge, var velkendte surrealistiske. Joan Miró ville mindes dette i et maleri med titlen maj 1968. Der var også grupper, der associerede sig med begge strømninger og var mere knyttet til surrealismen, såsom den revolutionære surrealistiske gruppe .

I løbet af 1980'erne, bag jerntæppet , trådte surrealismen igen ind i politik med en underjordisk kunstnerisk oppositionsbevægelse kendt som Orange Alternative . The Orange Alternative blev skabt i 1981 af Waldemar Fydrych (alias 'Major'), en kandidat i historie og kunsthistorie ved University of Wrocław . De brugte surrealistisk symbolik og terminologi i deres store begivenheder organiseret i de store polske byer under Jaruzelski -regimet og malede surrealistisk graffiti på steder, der dækkede over anti-regime-slogans. Major var selv forfatter til et "Manifest for socialistisk surrealisme". I dette manifest udtalte han, at det socialistiske (kommunistiske) system var blevet så surrealistisk, at det kunne ses som et udtryk for selve kunsten.

Surrealistisk kunst er også stadig populær blandt museumsgæster. Guggenheim - museet i New York City afholdt en udstilling, Two Private Eyes , i 1999, og i 2001 afholdt Tate Modern en udstilling med surrealistisk kunst, der tiltrak over 170.000 besøgende. I 2002 holdt Met i New York City et show, Desire Unbound , og Centre Georges Pompidou i Paris et show kaldet La Révolution surréaliste .

Surrealistiske grupper og litterære publikationer har fortsat været aktive indtil i dag, med grupper som Chicago Surrealist Group , Leeds Surrealist Group og Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer fra de tjekkisk-slovakiske surrealister fortsætter med at lave film og eksperimentere med objekter.

Påvirkning og påvirkninger

Mens surrealisme typisk er forbundet med kunst, har det påvirket mange andre felter. I denne forstand refererer surrealisme ikke specifikt til selvidentificerede "surrealister" eller dem, der er sanktioneret af Breton, men refererer snarere til en række kreative oprørshandlinger og bestræbelser på at frigøre fantasi. Ud over at surrealistisk teori er funderet i Hegels , Marx og Freuds ideer, er dens iboende dynamik dialektisk tankegang for dens fortalere . Surrealistiske kunstnere har også nævnt alkymisterne , Dante , Hieronymus Bosch , Marquis de Sade , Charles Fourier , Comte de Lautréamont og Arthur Rimbaud som indflydelser.

maj 68

Surrealister mener, at ikke-vestlige kulturer også giver en fortsat inspirationskilde til surrealistisk aktivitet, fordi nogle kan inducere en bedre balance mellem instrumentel fornuft og fantasi under flugten end vestlig kultur. Surrealisme har haft en identificerbar indflydelse på radikal og revolutionær politik, både direkte - som i nogle surrealister, der slutter sig til eller allierer sig med radikale politiske grupper, bevægelser og partier - og indirekte - gennem den måde, hvorpå surrealister understreger den intime forbindelse mellem frigørelse af fantasi og sind og befrielse fra undertrykkende og arkaiske sociale strukturer. Dette var især synligt i det nye venstre i 1960'erne og 1970'erne og det franske oprør i maj 1968 , hvis slogan "All power to the imagination" citeret af Situationists and Enragés fra den oprindeligt marxistiske " Rêvé -lutionary" teori og praksis fra Bretons. Fransk surrealistisk gruppe.

Postmodernisme og populærkultur

Mange betydningsfulde litterære bevægelser i den senere halvdel af det 20. århundrede var direkte eller indirekte påvirket af surrealismen. Denne periode er kendt som den postmoderne æra; Selvom der ikke er nogen bred enighed om central definition af postmodernisme , er mange temaer og teknikker, der almindeligvis identificeres som postmoderne, næsten identiske med surrealismen.

First Papers of Surrealism præsenterede surrealismens fædre i en udstilling, der repræsenterede avantgardernes førende monumentale skridt mod installationskunst. Mange forfattere fra og tilknyttet Beat-generationen var stærkt påvirket af surrealister. Philip Lamantia og Ted Joans kategoriseres ofte som både Beat- og surrealistiske forfattere. Mange andre Beat-forfattere viser betydelige beviser på surrealistisk indflydelse. Nogle få eksempler omfatter Bob Kaufman , Gregory Corso , Allen Ginsberg og Lawrence Ferlinghetti . Især Artaud var meget indflydelsesrig for mange af Beats, men især Ginsberg og Carl Solomon . Ginsberg citerer Artauds "Van Gogh – The Man Suicided by Society" som en direkte indflydelse på " Howl ", sammen med Apollinaires "Zone", García Lorcas "Ode to Walt Whitman" og Schwitters' "Priimiititiii". Strukturen i Bretons "Fri Union" havde en væsentlig indflydelse på Ginsbergs "Kaddish". I Paris mødte Ginsberg og Corso deres helte Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray og Benjamin Péret, og for at vise deres beundring kyssede Ginsberg Duchamps fødder, og Corso skar Duchamps slips af.

William S. Burroughs , et kernemedlem af Beat-generationen og en postmoderne romanforfatter, udviklede cut-up-teknikken sammen med den tidligere surrealist Brion Gysin - hvor tilfældigheder bruges til at diktere sammensætningen af ​​en tekst fra ord skåret ud af andre kilder - med henvisning til til den som den "surrealistiske lærke" og anerkender dens gæld til Tristan Tzaras teknikker.

Den postmoderne romanforfatter Thomas Pynchon , som også var påvirket af Beat-fiktion, eksperimenterede siden 1960'erne med den surrealistiske idé om opsigtsvækkende sammenstillinger; kommenterede "nødvendigheden af ​​at styre denne procedure med en vis grad af omhu og dygtighed", tilføjede han, at "enhver gammel kombination af detaljer vil ikke duge. Spike Jones Jr., hvis fars orkesteroptagelser havde en dyb og uudslettelig effekt på mig som en barn, sagde en gang i et interview, 'En af de ting, som folk ikke er klar over ved fars slags musik, er, at når du erstatter en cis-skarp med et pistolskud, skal det være et cis-skarp skud, ellers lyder det forfærdeligt. .'"

Mange andre postmoderne skønlitterære forfattere er blevet direkte påvirket af surrealismen. Paul Auster , for eksempel, har oversat surrealistisk poesi og sagde, at surrealisterne var "en rigtig opdagelse" for ham. Salman Rushdie , da han blev kaldt en magisk realist, sagde, at han så sit arbejde i stedet "allieret til surrealisme". David Lynch betragtes som en surrealistisk filmskaber, der bliver citeret, "David Lynch er igen steget frem i rampelyset som en forkæmper for surrealisme," med hensyn til hans show Twin Peaks . For andre postmodernisters arbejde, såsom Donald Barthelme og Robert Coover , er en bred sammenligning med surrealismen almindelig.

Magisk realisme , en populær teknik blandt romanforfattere fra sidste halvdel af det 20. århundrede, især blandt latinamerikanske forfattere, har nogle åbenlyse ligheder med surrealismen med dens sidestilling af det normale og det drømmeagtige, som i Gabriel García Márquez ' værk . Carlos Fuentes var inspireret af den revolutionære stemme i surrealistisk poesi og peger på inspiration Breton og Artaud fundet i Fuentes' hjemland, Mexico. Selvom surrealisme var en direkte indflydelse på magisk realisme i dens tidlige stadier, citerer mange magiske realistiske forfattere og kritikere, såsom Amaryll Chanady og SP Ganguly, mens de anerkender lighederne, de mange forskelle, der er sløret af den direkte sammenligning af magisk realisme og surrealisme, som f.eks. en interesse for psykologi og artefakter af europæisk kultur, de hævder, ikke er til stede i magisk realisme. Et fremtrædende eksempel på en magisk realistisk forfatter, der peger på surrealisme som en tidlig indflydelse, er Alejo Carpentier , som også senere kritiserede surrealismens afgrænsning mellem virkeligt og uvirkeligt som ikke repræsenterer den sande sydamerikanske oplevelse.

Surrealistiske grupper

Surrealistiske individer og grupper er gået videre med surrealismen efter André Bretons død i 1966. Den oprindelige Paris Surrealist Group blev opløst af medlemmet Jean Schuster i 1969, men en anden parisisk surrealistisk gruppe blev senere dannet. Den nuværende surrealistiske gruppe i Paris har for nylig udgivet det første nummer af deres nye tidsskrift, Alcheringa . Gruppen af ​​tjekkisk-slovakiske surrealister blev aldrig opløst, og fortsætter med at udgive deres tidsskrift Analogon , som nu spænder over 80 bind.

Surrealisme og teatret

Surrealistisk teater og Artauds "Theatre of Cruelty" var inspirerende for mange inden for den gruppe af dramatikere, som kritikeren Martin Esslin kaldte " The Theatre of the Absurd " (i sin bog fra 1963 af samme navn). Selvom det ikke var en organiseret bevægelse, grupperede Esslin disse dramatikere sammen baseret på nogle ligheder i tema og teknik; Esslin hævder, at disse ligheder kan spores til en indflydelse fra surrealisterne. Især Eugène Ionesco var glad for surrealisme og hævdede på et tidspunkt, at Breton var en af ​​historiens vigtigste tænkere. Samuel Beckett var også glad for surrealister og oversatte endda meget af poesien til engelsk. Andre bemærkelsesværdige dramatikere, som Esslin grupperer under udtrykket, for eksempel Arthur Adamov og Fernando Arrabal , var på et tidspunkt medlemmer af den surrealistiske gruppe.

Alice Farley er en amerikanskfødt kunstner, som blev aktiv i løbet af 1970'erne i San Francisco efter at have trænet dans på California Institute of the Arts. Farley bruger levende og udførlige kostumer, som hun beskriver som "forvandlingens køretøjer, der er i stand til at gøre en karakters tanker synlige". Farley, der ofte samarbejder med musikere som Henry Threadgill , udforsker improvisationens rolle i dans, hvilket bringer et automatisk aspekt ind i produktionerne. Farley har optrådt i en række surrealistiske samarbejder, herunder World Surrealist Exhibition i Chicago i 1976.

Påståede forløbere i ældre kunst

Forskellige meget ældre kunstnere hævdes undertiden som forløbere for surrealismen. De fremmeste blandt disse er Hieronymus Bosch og Giuseppe Arcimboldo , som Dalí kaldte "surrealismens fader." Bortset fra deres tilhængere er andre kunstnere, der kan nævnes i denne sammenhæng, Joos de Momper , for nogle antropomorfe landskaber. Mange kritikere mener, at disse værker hører til fantastisk kunst frem for at have en væsentlig forbindelse med surrealismen.

Se også

Referencer

Bibliografi

André Breton

  • Manifester af surrealisme indeholdende den første, anden og introduktion til et muligt tredje manifest, romanen Den opløselige fisk , og politiske aspekter af den surrealistiske bevægelse. ISBN  0-472-17900-4 .
  • Hvad er surrealisme?: Udvalgte skrifter af André Breton . ISBN  0-87348-822-9 .
  • Samtaler: Surrealismens selvbiografi (Gallimard 1952) (Paragon House engelsk rev. udg. 1993). ISBN  1-56924-970-9 .
  • The Abridged Dictionary of Surrealism , genoptrykt i:
    • Bonnet, Marguerite, red. (1988). Oeuvres complètes , 1:328. Paris: Editions Gallimard.

Andre kilder

  • Ades, Dawn. Surrealisme i Latinamerika: Vivisimo Muerto , Los Angeles: Getty Publications, 2012. ISBN  978-1-60606-117-6
  • Alexandrian, Sarane. Surrealistisk kunst London: Thames & Hudson, 1970.
  • Apollinaire, Guillaume 1917, 1991. Programnote til Parade , trykt i Oeuvres en prose complètes , 2:865–866, Pierre Caizergues og Michel Décaudin, red. Paris: Editions Gallimard.
  • Allmer, Patricia (red.) Intersections – Women Artists/Surrealism/Modernism , Rethinking Art's Histories series, Manchester, Manchester University Press, 2016.
  • Allmer, Patricia og Donna Roberts (red.) "Wonderful Things" – Surrealism and Egypt, Dada/Surrealism , University of Iowa, 20:1, 2013.
  • Allmer, Patricia (red.) Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism , London og Manchester: Prestel and Manchester Art Gallery, 2009.
  • Allmer, Patricia og Hilde van Gelder (red.) Collective Inventions: Surrealism in Belgium , Leuven: Leuven University Press, 2007.
  • Allmer, Patricia og Hilde Van Gelder (red.) 'The Forgotten Surrealists: Belgian Surrealism Since 1924', Image [&] Narrative , no. 13, 2005.
  • Brotchie, Alastair og Gooding, Mel, red. A Book of Surrealist Games Berkeley, Californien: Shambhala, 1995. ISBN  1-57062-084-9 .
  • Caws, Mary Ann Surrealist Painters and Poets: An Anthology 2001, MIT Press.
  • Chadwick, Whitney. Spejlbilleder: Kvinder, surrealisme og selvrepræsentation . The MIT Press, 1998. ISBN  978-0-262-53157-3
  • Chadwick, Whitney. Kvindelige kunstnere og den surrealistiske bevægelse . 1985, Bulfinch Press. ISBN  978-0-8212-1599-9
  • Durozoi, Gerard, History of the Surrealist Movement Oversat af Alison Anderson University of Chicago Press. 2004. ISBN  0-226-17411-5 .
  • Flahutez, Fabrice, Nouveau Monde og Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941-1965) , Les presses du réel, Dijon, 2007.
  • Flahutez, Fabrice (red.), Julia Drost (red.), Anne Helmreich (red.), Martin Schieder (red.), Networking Surrealism in the United States. Artists, Agents and the Market , T.1., Paris, DFK, 2019, 400p. ( ISBN  978-3-947449-50-7 ) (PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
  • Fort, Ilene Susan og Tere Arcq, redaktører. In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States , München: Prestel Verlag, 2012.
  • Galtsova, Elena. Surrealisme og teater. Om den franske surrealismes teatralske æstetik , Moskva, det russiske statsuniversitet for humaniora, 2012, ISBN  978-5-7281-1146-7
  • David Hopkins (2004). Dada og surrealisme: En meget kort introduktion . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280254-5.
  • Leddy, Annette og Conwell, Donna. Farvel til surrealismen: The Dyn Circle i Mexico , Los Angeles: Getty Publications. 2012. ISBN  978-1-60606-118-3
  • Lewis, Helena. Dada bliver rød. Edinburgh, Skotland: University of Ednburgh Press, 1990.
  • Low Mary, Breá Juan, Red Spanish Notebook , City Light Books, Sans Francisco, 1979, ISBN  0-87286-132-5
  • Melly, George Paris og surrealisterne Thames & Hudson. 1991.
  • Moebius, Stephan. Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie . Konstanz: UVK 2006. Om College of Sociology , dets medlemmer og sociologiske konsekvenser.
  • Nadeau, Maurice. Surrealismens historie . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press, 1989. ISBN  0-674-40345-2 .
  • Richard Jean-Tristan. Les structures inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surréalisme ( Ubevidste strukturer af billedtegn ), L'Harmattan ed., Paris (Frankrig), 1999
  • Anmeldelse af "Mélusine" på fransk af Centre of surrealism studies instrueret af Henri Behar siden 1979, redigeret af Editions l'Age d'Homme, Lausanne, Suisse. Download platform www.artelittera.com 14.00
  • Sams, Jeremy (1997) [1993]. "Poulenc, Francis". I Amanda Holden (red.). The Penguin Opera Guide . London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1.

eksterne links

André Breton skriver

Oversigt over hjemmesider

Surrealisme og politik

Surrealistisk poesi