Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd
Demon Barber fra Fleet Street
SweeneyToddLogo.jpg
Kunstværker fra den originale Broadway -produktion
musik Stephen Sondheim
Sangtekster Stephen Sondheim
Bestil Hugh Wheeler
Basis Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
af Christopher Bond
Produktioner
Priser

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (ofte kaldet Sweeney Todd ) er en musical med musik og tekster af Stephen Sondheim og en bog af Hugh Wheeler . Det er baseret på skuespillet af samme navn fra 1973 af Christopher Bond .

Sweeney Todd åbnede på Broadway i 1979 og i West End i 1980. Den vandt Tony -prisen for bedste musikalske og Olivier -pris for bedste nye musical . Det har siden haft adskillige vækkelser samt en filmatisering .

Det originale logo for musicalen er en modificeret version af et reklamebillede fra 1800 -tallet, hvor skiltet er erstattet af en lige barbermaskine. Der er også en kvinde iført en blodplettet kjole og holder en rulle ved siden af ​​manden.

Baggrund

Karakteren af Sweeney Todd havde sin oprindelse i føljeton viktoriansk populære fiktion, der er kendt som "penny dreadfuls" . En historie kaldet perlesnoren blev udgivet i et ugeblad i løbet af vinteren 1846–47. Historien udspilte sig i 1785 og fremhævede som sin hovedskurk en bestemt Sweeney Todd og omfattede alle de plotelementer, der blev brugt af Sondheim og andre siden. Den morderiske barbers historie viste sig øjeblikkeligt populær - den blev forvandlet til et teaterstykke, inden slutningen overhovedet var blevet afsløret på tryk. En udvidet udgave dukkede op i 1850, en amerikansk version i 1852, et nyt skuespil i 1865. I 1870'erne var Sweeney Todd en velkendt karakter for de fleste viktorianere.

Sondheims musical var faktisk baseret på Christopher Bonds melodrama fra 1973, som introducerede en psykologisk baghistorie og motivation til Todds forbrydelser. I Bonds reinkarnation af karakteren var Todd offer for en hensynsløs dommer, der eksilerede ham til Australien og voldtog sin unge kone og gjorde hende gal. Sondheim opfattede først en musikalsk version af historien i 1973, efter at han gik for at se Bonds optagelse af historien på Theatre Royal Stratford East .

Bonds sofistikerede plot og sprog forhøjede betydeligt sagens uklarhed. Sondheim bemærkede engang, “Det havde en vægt på det. . . fordi [Bond] skrev bestemte tegn i blank vers. Han infunderede også plotelementer fra den jacobiske tragedie og greven af ​​Monte Cristo . Han var i stand til at tage alle disse forskellige elementer, der havde eksisteret ret kedelige i hundrede og nogle-ulige år og gøre dem til et førsteklasses spil. ”

Sondheim følte, at tilføjelse af musik i høj grad ville øge dramaets størrelse og omdanne det til en anden teateroplevelse og sagde senere:

Det, jeg gjorde ved Chris 'spil, er mere end at forstærke det. Jeg havde en fornemmelse af, at det ville være et nyt dyr. Den effekt, den havde på Stratford East i London og den effekt, den havde på Uris Theatre i New York, er to helt forskellige effekter, selvom det er det samme stykke. Det var hovedsageligt charmerende derovre, fordi de ikke tager Sweeney Todd alvorligt. Vores produktion var større i omfang. Hal Prince gav det en episk fornemmelse, en fornemmelse af at dette var en mand af en vis størrelse i stedet for bare en nøddeskål. Musikken er med til at give den den dimension.

Musik viste sig at være et centralt element bag Sweeney Todds indvirkning på publikum. Over firs procent af produktionen er sat til musik, enten sunget eller understreger dialog. Partituren er en enorm struktur, hvor hver enkelt del hænger sammen med andre til gavn for hele den musikalske maskine. Aldrig før eller siden i sit arbejde har Sondheim brugt musik i en så udtømmende kapacitet til at fremme dramaets formål.

Sondheim besluttede at parre en af ​​de mest mareridtagtige sange (Sweeney Todds "Epiphany") med tegneserien fra "A Little Priest". Dette par sange i slutningen af ​​akt I var den mest betydningsfulde musikalske tilføjelse, som Sondheim lavede til Bonds version af historien. I stykket finder Sweeney Todds mentale sammenbrud og den efterfølgende plan for Lovetts kødtærter sted på mindre end en halv side med dialog, alt for hurtigt til at formidle den fulde psykologiske indflydelse, ifølge lærde Larry A. Brown. Sondheims version afslører mere omhyggeligt de udviklende ideer i Sweeney Todd og fru Lovetts demente sind.

Sondheim har ofte sagt, at hans Sweeney Todd handlede om besættelse - og nære venner syntes instinktivt at være enige. Da Sondheim første gang spillede sange fra en tidlig version af showet for Judy Prince (kone til showets instruktør), fortalte hun ham: "Åh Gud - jeg vidste ikke, at det var det [ Sweeney Todd ] handlede om. Det er ikke noget at gøre med Grand Guignol . Det er historien om dit [eget] liv. "

Da Sondheim første gang bragte idéen til showet til instruktør Harold Prince , hans hyppige samarbejdspartner, var Prince uinteresseret og følte, at det var et simpelt melodrama, der ikke var meget eksperimentelt strukturelt. Imidlertid opdagede Prince hurtigt en metafor, hvor showet skulle indstilles, hvilket gjorde, hvad Sondheim oprindeligt havde forestillet sig som "et lille rædselstykke", til et kolossalt portræt af den industrielle revolution og en undersøgelse af datidens generelle menneskelige tilstand, som det relaterede til mænd som Sweeney Todd. Sondheim sagde: "Hals metafor er, at fabrikken viser sig Sweeney Todds. Det viser sig sjæleløse, besejrede, håbløse mennesker. Det er det, stykket handler om for ham; Sweeney Todd er et produkt af den alder. Jeg tror, ​​det ikke er det. Sweeney Todd er en mand bøjede sig efter personlig hævn, den måde vi alle er på en eller anden måde, og det har ikke noget at gøre med den tid, han levede i, for mig. " Sondheim accepterede imidlertid Prince's vision som en anden måde at lave showet på, og som en mulighed for at lave showet i stor skala, velvidende at produktioner i lille skala kunne laves når som helst.

På scenen i Uris Theatre i New York blev denne skrækhistorie omdannet til et bjerg af stål i bevægelse. Prinsens naturskønne metafor for Sweeney Todd var et jernstøberi fra det 19. århundrede flyttet fra Rhode Island og samlet igen på scenen, som kritiker Jack Kroll passende beskrev som "en del katedral, en del fabrik, en del fængsel, der dværgede og nedværdigede de sværmende beboere i de lavere Ordre:% s."

Når det drejede sig om casting, troede Sondheim, at sceneveteranen Angela Lansbury ville tilføje en nødvendig komedie til den dystre historie som den tossede Cockney -butiksindehaver, men Lansbury skulle overbevises. Hun var en stjerne i slutningen af ​​1970'erne, og som hun påpegede over for Sondheim: "Dit show hedder ikke 'Nellie Lovett', det hedder 'Sweeney Todd'. Og jeg er den anden banan." For at overbevise hende ”auditionerede” Sondheim og skrev et par sange til hende, herunder den makabre pattersang, “A Little Priest”. Og han gav hende nøglen til karakteren og sagde "Jeg vil have, at fru Lovett skal have en musikhalskarakter." Lansbury, der var vokset op i britisk musikhal, fik det straks. "Ikke bare musikhal ... men plettet musikhal", som hun udtrykte det. Efter at hun formelt blev bekræftet i rollen, nød hun muligheden og sagde, at hun elskede "den ekstraordinære vid og intelligens i [Sondheims] tekster."

Den canadiske skuespiller og sanger Len Cariou var Sondheims personlige valg om at spille den torturerede barber. Som forberedelse til rollen spurgte Cariou (som studerede hos en stemmelærer på det tidspunkt) Sondheim, hvilken slags rækkevidde han skulle have i rollen. Cariou fortalte ham, at han var parat til at give Sondheim et par oktaver at håndtere, og Sondheim svarede straks: "Det ville være mere end tilstrækkeligt."

Da Prince var optaget af at iscenesætte mammutproduktionen, blev Lansbury og Cariou stort set overladt til deres egne, når det kom til at udvikle deres karakterer. De arbejdede sammen om alle deres scener, begge kreative skuespillere, der havde erfaring med at give intense forestillinger. "Den gøgestil at spille fru Lovett, det var stort set Angela ... Hun opfandt den karakter", sagde Cariou. Hun huskede: "Jeg løb bare med det. Den store åbenhed i min fremstilling havde at gøre med min håndvask eller svømningstilstand over for det. Jeg tænkte bare på helvede, jeg har gjort alt andet på Broadway, jeg kunne lige så godt gå med fru. . Lovett. "

Det siges, at Harold Clurman , amerikansk teaterkritikeres doyen, åbnede natten til åbningsaften til Schuyler Chapin , tidligere general manager for Metropolitan Opera , og krævede at vide, hvorfor han ikke havde taget det på i Met. Hvortil Chapin svarede: "Jeg ville have sat det på som et skud, hvis jeg havde haft lejlighed. Der ville have været skrig og råb, men jeg ville ikke have skidt. Fordi det er en opera. En moderne amerikansk opera . "

Oversigt

Borgerne i London, der fungerer som et græsk kor under hele stykket, taber en kropspose og hælder aske i en lav grav. Sweeney Todd rejser sig frem ("The Ballad of Sweeney Todd") og introducerer dramaet.

Akt I

I 1846 lægger den unge sømand Anthony Hope og den mystiske Sweeney Todd, som Anthony for nylig har reddet til søs og bliver venner, til i London. En tiggerkvinde opfordrer dem seksuelt til at se ud til at genkende Todd et øjeblik ("No Place Like London"), og Todd fjerner hende. Todd fortæller noget af sin urolige fortid skråt til Anthony: han var en naiv barber, "fjernet ... fra sin tallerken" af en korrupt dommer, der begærede Todds kone ("Barberen og hans kone"). Efter at have forladt Anthony går Todd ind i en kødtærtebutik på Fleet Street , hvor ejeren, den slatne enke fru Lovett , beklager mangel på kød og kunder ("Worst Pies in London"). Da Todd spørger efter den tomme lejlighed ovenpå, afslører hun, at dens tidligere lejer, Benjamin Barker, blev transporteret på falske anklager af dommer Turpin , der sammen med sin tjener, Beadle Bamford, derefter lokkede Barkers kone Lucy til dommerens hjem og voldtog hende ("Stakkel").

Todds reaktion afslører, at han selv er Benjamin Barker. Med lovende at bevare sin hemmelighed forklarer fru Lovett, at Lucy forgiftede sig selv, og at deres daværende spædbarn datter, Johanna , blev dommerens afdeling . Todd sværger hævn over dommeren og perlen, og fru Lovett præsenterer Todd for sin gamle samling af lige barbermaskiner i sterlingsølv , som overtaler Todd til at tage sit gamle erhverv til sig ("My Friends" og "The Ballad of Sweeney Todd" - reprise ). Andre steder spionerer Anthony en smuk pige, der synger ved hendes vindue ("Green Finch and Linnet Bird"), og tiggerkvinden fortæller ham, at hun hedder Johanna. Uvidende om, at Johanna er hans ven Todds datter, bliver Anthony straks forelsket ("Ah, Miss"), og han lover at vende tilbage til hende, selv efter at dommeren og Beadle truede ham og jagte ham væk ("Johanna").

På den overfyldte markedsplads i London giver den flamboyante italienske barber Adolfo Pirelli og hans enkle sinnede unge assistent Tobias Ragg en dramatisk kur mod hårtab ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd og Lovett ankommer snart; som en del af sin plan om at etablere sin nye identitet, afslører Todd eliksiren som en fidus, udfordrer Pirelli til en barberingskonkurrence og vinder let ("The Contest") og inviterer den imponerede Beadle til en gratis barbering ("The Ballad of Sweeney Todd " - reprise 2). Flere dage senere flagellerer dommer Turpin sig selv i en vanvittighed over en voksende lyst til Johanna, men beslutter i stedet at gifte sig med hende selv ("Johanna - Mea Culpa").

Todd afventer Beadles ankomst med stigende utålmodighed, men fru Lovett forsøger at berolige ham ("Vent"). Da Anthony fortæller Todd om sin plan om at bede Johanna om at flygte med ham, accepterer Todd, der er ivrig efter at genforenes med sin datter, at lade dem bruge sin barbershop som et sikkerhedshus. Da Anthony forlader, kommer Pirelli og Tobias ind, og fru Lovett tager Toby ned for en tærte. Alene med Todd dropper Pirelli sin italienske accent og afslører, at han er Daniel O'Higgins, Benjamin Barkers tidligere assistent; han kender Todds sande identitet og kræver halvdelen af ​​sin indkomst for livet. Todd overvælder og dræber O'Higgins ved at skære halsen over ham ("Pirellis død" og "Balladen om Sweeney Todd" - reprise 3). I mellemtiden planlægger Johanna og Anthony deres elopement ("Kiss Me"), mens Beadle anbefaler Todd's grooming -tjenester til dommeren, så dommeren bedre kan vinde Johannas kærlighed ("Ladies in Their Sensitivities").

I første omgang panisk over at få at vide om Pirellis mord, skifter fru Lovett sin resterende møntpung og spørger derefter Todd, hvordan han planlægger at bortskaffe liget. Pludselig kommer dommeren ind; Todd sætter ham hurtigt og luller ham med en afslappende samtale ("Pretty Women"). Inden Todd kan dræbe dommeren, går Anthony imidlertid ind igen og udvisker sin flyveplan. Den vrede dommer stormer ud og sværger aldrig at vende tilbage og sende Johanna væk. Todd driver Anthony ud i et raserianfald, og mindet om det onde, han ser i London, beslutter sig for at affolke byen ved at myrde sine fremtidige kunder, da alle mennesker fortjener at dø: de rige skal straffes for deres korruption og de fattige til at blive befriet for deres elendighed ("Epiphany"). Mens hun diskuterer, hvordan man skal bortskaffe Pirellis krop, bliver fru Lovett ramt af en pludselig idé og foreslår, at de bruger Todds ofre i hendes kødtærter, og Todd er gladeligt enig ("En lille præst").

Lov II

Flere uger senere er fru Lovetts tærtebutik blevet en succesrig forretning, og Toby arbejder der som tjener ("Gud, det er godt!"). Todd har anskaffet sig en særlig mekanisk barberstol, der gør det muligt for ham at dræbe klienter og derefter sende deres kroppe direkte gennem en rende ind i tærtebutikkens kælderbagehus. Tilfældigt skårer hans kunders nakke, Todd fortvivler over nogensinde at se Johanna, mens Anthony søger London efter hende ("Johanna - Quartet"). Anthony finder Johanna lukket inde i et privat lunatisk asyl , men slipper næsten ikke for at blive anholdt af Beadle. Efter en dag med hårdt arbejde, mens Todd stadig er fast besluttet på sin hævn, forestiller fru Lovett sig en pensionering ved havet ("Ved havet"). Anthony ankommer for at bede Todd om hjælp til at befri Johanna, og Todd, revitaliseret, instruerer Anthony i at redde hende ved at udgive sig som en parykmager, der har til hensigt at købe indsattes hår ("Wigmaker Sequence" og "The Ballad ..." - reprise 4). Men når Anthony er afgået, sender Todd et brev, der informerer dommeren om, at Anthony vil bringe Johanna til sin butik lige efter mørkets frembrud, og at han vil aflevere hende ("Brevet").

I tærtebutikken fortæller Toby fru Lovett om sin skepsis over for Todd og hans eget ønske om at beskytte hende ("Not While I'm Around"). Da han genkender Pirellis møntpung i fru Lovetts hænder, distraherer hun ham ved at vise ham bagehuset og instruerer ham i, hvordan han skal arbejde med kødkværnen og ovnen, inden han låses ham inde. Ovenpå møder hun Beadle ved hendes harmonium ; han er blevet bedt af Lovetts naboer om at undersøge den mærkelige røg og stank fra tærtebutikkens skorsten. Fru Lovett stopper Beadle med "Parlor Songs", indtil Todd vender tilbage for at tilbyde Beadle sin lovede "gratis barbering"; Fru Lovett spiller højt på sit harmonium for at dække Beadles skrig ovenover, da Todd sender ham. I kælderen opdager Toby hår og negle i en tærte, han har spist, ligesom Beadles friske lig kommer tumlende gennem renden. Forfærdet flygter han ind i kloakkerne i London under bagehuset. Fru Lovett informerer derefter Todd om, at Toby har fundet ud af deres hemmelighed og skal behandles.

Anthony ankommer til asylet for at redde Johanna, men bliver afsløret, da Johanna genkender ham. Anthony tegner en pistol, som Todd har givet ham, men kan ikke få sig selv til at skyde Jonas Fogg, den korrupte asylejer; Johanna tager fat i pistolen og dræber Fogg. Da Anthony og Johanna flygter, profilerer asylets frigivne fanger verdens ende, mens Todd og fru Lovett jagter kloakkerne efter Toby, og tiggerkvinden frygter, hvad der er blevet af Beadle ("City on Fire/Searching") . Anthony og Johanna (nu forklædt som sømand) ankommer til Todds tomme butik. Anthony forlader for at søge en træner, efter at han og Johanna bekræfter deres kærlighed ("Ah Miss" - reprise). Johanna hører tiggerkvinden komme ind og gemmer sig i en bagagerum i barbersalonen. Tiggerkvinden ser ud til at genkende rummet. Todd går ind og forsøger at tvinge hende til at gå, da hun igen ser ud til at genkende ham ("tiggerkvindens vuggevise"). Da han hørte dommeren udenfor, dræbte en hektisk Todd tiggerkvinden og sendte hendes krop ned af skakten knap et øjeblik, før dommeren bryder ind. Todd forsikrer dommeren om, at Johanna angrer, og dommeren beder om et hurtigt stænk af Köln.

Når han først har dommeren i stolen, beroliger Todd ham med en anden samtale om kvinder, men denne gang hentyder han til deres "medsmag, i det mindste hos kvinder". Dommeren genkender ham som "Benjamin Barker!" lige før Todd hugger halsen over og sender ham farende ned ad skakten ("Dommerens tilbagevenden"). Når han husker Toby, begynder Todd at gå, men da han indså, at han havde efterladt sin barbermaskine, vender han tilbage, ligesom den forklædte Johanna rejser sig forfærdet fra stammen. Da Todd ikke genkendte hende, forsøger Todd at dræbe hende, ligesom fru Lovett skriger fra bageriet nedenunder og giver Johanna en distraktion for at flygte. Nedenunder kæmper fru Lovett med den døende dommer, der kløer på hende. Hun forsøger derefter at trække tiggerkvindens krop ind i ovnen, men Todd ankommer og ser det livløse ansigt klart for første gang: tiggerkvinden er hans kone Lucy. Todd er rædslet og beskylder fru Lovett for at lyve for ham. Fru Lovett forklarer febrilsk, at Lucy faktisk forgiftede sig selv, men hun levede, selvom forsøget gjorde hende sindssyg. Fru Lovett tilstår, at hun elsker Todd. Todd foregiver derefter tilgivelse og danser manisk med Lovett, indtil han kaster hende ind i ovnens rasende ild og brænder hende levende. Fuld af fortvivlelse og chokeret omfavner Todd den døde Lucy. Toby, der nu er helt sindssyg, kravler op fra kloakken, og babler børnerim til sig selv. Han henter Todds faldne barbermaskine og skærer Todds hals. Da Todd falder død og Toby taber barbermaskinen, bryder Anthony, Johanna og nogle andre ind i bagehuset. Toby, der er uden hensyntagen til dem, begynder at vende kødkværnen og krumme fru Lovetts tidligere instruktioner til ham ("Final Scene").

Epilog

Ensemble -casten, der snart følges op af den opstandne Todd og fru Lovett, synger en sidste reprise af "The Ballad of Sweeney Todd", der advarer mod hævn (selvom man indrømmer, at "alle gør det"). Virksomheden forlader deres kostumer og forlader. Todd håner publikum et øjeblik og forsvinder.

Musikalske numre

Noter til sangene:

  • † På trods af at de blev afskåret i forhåndsvisninger af længdehensyn, blev disse numre inkluderet i den originale optagelse. De er blevet restaureret i efterfølgende produktioner.
  • ‡ Denne sang blev flyttet til efter "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) " i New York Philharmonic koncertoptræden 2000 og 2014 og på det originale Broadway Cast Album.
  • § Dette nummer blev skrevet til den originale London -produktion og blev første gang indspillet til koncerten i New York Philharmonic i 2000.
  • € Denne sang er et valgfrit vers af "Sweet Polly Plunkett."
  • Sangen "The Ballad of Sweeney Todd" og dens flere repriser hedder i nogle produktioner efter deres første tekster for at adskille dem fra hinanden:
Liste over deres fulde titler her
  • "Balladen om Sweeney Todd: Deltag i fortællingen om Sweeney Todd"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise): Løft din barbermaskine højt, Sweeney"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney grublede og Sweeney planlagde"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 3): Hans hænder var hurtige, hans fingre stærke"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd ventede for længe før"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 5): Motoren brølede, motoren hvæsede"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 6): Løft din barbermaskine højt, Sweeney"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 7): Deltag i fortællingen om Sweeney Todd"
  • Kilder: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase

Hovedroller

Karakter Stemmetype Beskrivelse
Sweeney Todd /
Benjamin Barker
Baryton
(eller bas-baryton )
Morose og hævngerrig; en frisør af erhverv, der er vendt tilbage til London, efter femten års uretfærdig fængsel i en australsk straffekoloni, for først at søge hævn over den korrupte dommer og perle, der sendte ham dertil, og derefter på hele menneskeheden gennem sine klienter.
Nellie Lovett Contralto
(eller mezzosopran )
En munter, snakkesalig, men amoralsk ejer/indehaver af en kødtærtebutik; Todds tidligere værtinde, men vild med ham.
Anthony Hope Baryton En ung, naiv sømand, der har reddet Todd og forelsker sig i Johanna Barker.
Johanna Barker Sopran Todds smukke unge datter, opdraget af dommer Turpin som hans afdeling.
Dommer Turpin Baryton
(eller bas )
En korrupt dommer, der blev besat af Lucy Barker og senere af datteren Johanna.
Tobias Ragg Tenor
(eller Boy Sopran )
En enkelhed, der først arbejder for con-man Pirelli og derefter for fru Lovett, men ikke stoler på Todd.
Beadle Bamford Tenor En korrupt offentlig embedsmand, der er dommer Turpins højre hånd og medskyldige.
Tigger Kvinde /
Lucy Barker
Mezzosopran En vanvittig krone, hvis indskydninger ikke er fulgt, blev til sidst identificeret som Benjamin Barkers kone, Lucy, der blev voldtaget af dommer Turpin.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins
Tenor En irsk charlatan og tidligere ansat hos Benjamin Barker, der siden har udviklet en offentlig persona som en prangende italiensk barber; han forsøger at afpresse Todd, men bliver straks dræbt.

Afstøbninger

Originale afstøbninger

Karakter Original Broadway cast
1979
Første nationale turné cast
1980
Original London -cast fra
1980
Første Broadway -genoplivning
1989
Første London -genoplivning
1993
Anden London -genoplivning
2004
Anden Broadway -genoplivning
2005
Anden national tour cast
2007
Tredje genoplivning i London
2012
Fjerde genoplivning i London
2015
Første off-Broadway genoplivning
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paul Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Fru Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhán McCarthy
Anthony Hope Victor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Luke Brady Nadim Naaman Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Rice Betsy Joslyn Mandy More Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Barker Zoe Doano Alex Finke
Dommer Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobias Ragg Ken Jennings Michael Staniforth Eddie Korbich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Alexander Gemignani Benjamin Eakley Peter Polycarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta John Aron Bill Nabel Nick Holder Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burt Kiara Jay Betsy Morgan
Tiggerkvinde Merle Louise Angelina Réaux Dilys Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Bemærkelsesværdige udskiftninger

Broadway (1979–80)

Broadway -genoplivning (2005-06)

Anden National Tour (2007)

Off-Broadway genoplivning (2017-18)

Koncertkaster

Karakter Los Angeles
koncertproduktion
1999
Royal Festival Hall
koncertproduktion
2000
Første New York Philharmonic
koncertproduktion
2000
San Francisco Symphony
koncertproduktion
2001
Royal Festival Hall
koncertproduktion
2007
Anden New York Philharmonic
koncertproduktion
2014
Engelsk National Opera
produktion
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Christine Baranski Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedman Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Daniel Boys Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Dommer Turpin Ken Howard Mark Roper Paul Plishka Timothy Nolen Philip Quast
Tobias Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack North
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins John Aler Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Tiggerkvinde Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Victoria Clark Rosemary Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produktioner

Original Broadway -produktion og turné

Den originale produktion havde premiere på BroadwayUris Theatre den 1. marts 1979 og lukkede den 29. juni 1980 efter 557 forestillinger og 19 forhåndsvisninger. Instrueret af Hal Prince og koreograferet af Larry Fuller , det naturskønne design var af Eugene Lee , kostumer af Franne Lee og belysning af Ken Billington . Rollelisten omfattede Angela Lansbury som fru Lovett, Len Cariou som Todd, Victor Garber som Anthony, Sarah Rice som Johanna, Merle Louise som tiggerkvinden , Ken Jennings som Tobias, Edmund Lyndeck som dommer Turpin, Joaquin Romaguera som Pirelli og Jack Eric Williams som Beadle Bamford. Produktionen blev nomineret til ni Tony Awards og vandt otte inklusive bedste musical . Dorothy Loudon og George Hearn erstattede Lansbury og Cariou den 4. marts 1980.

Den første nationale amerikanske turné startede den 24. oktober 1980 i Washington, DC og sluttede i august 1981 i Los Angeles, Californien . Lansbury fik selskab af Hearn, og denne version blev optaget under Los Angeles -engagementet og sendt på The Entertainment Channel (en af ​​forgængerne til dagens A&E ) den 12. september 1982. Denne forestilling skulle senere gentages på Showtime og PBS (sidstnævnte som en del af serien Great Performances ); Det blev senere udgivet på hjemmevideo gennem Turner Home Entertainment og på DVD fra Warner Home Video . Den tapede produktion blev nomineret til fem Primetime Emmy Awards i 1985 og vandt tre, herunder enestående individuel præstation i en variation eller musikprogram (for George Hearn ).

En nordamerikansk tur startede den 23. februar 1982 i Wilmington, Delaware , og sluttede den 17. juli 1982 i Toronto , Ontario . June Havoc og Ross Petty medvirkede.

Original produktion i London

Den første London -produktion åbnede den 2. juli 1980 i West End 's Theatre Royal, Drury Lane , med Denis Quilley og Sheila Hancock i hovedrollen sammen med Andrew C. Wadsworth som Anthony, Mandy More som Johanna, Michael Staniforth som Tobias, Austin Kent som dommer Turpin, Dilys Watling som tiggerkvinden, David Wheldon-Williams som Beadle Bamford, Oz Clarke som Jonas Fogg og John Aron som Pirelli. Showet kørte i 157 forestillinger. Trods blandede anmeldelser vandt produktionen Olivier -prisen for bedste nye musical i 1980. Produktionen lukkede den 14. november 1980.

1989 Broadway genoplivning

Den første Broadway -genoplivning åbnede den 14. september 1989 ved Circle in the Square Theatre og lukkede den 25. februar 1990 efter 189 forestillinger og 46 forhåndsvisninger. Den blev produceret af Theodore Mann , instrueret af Susan H. Schulman , med koreografi af Michael Lichtefeld. Rollelisten havde Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) og David Barron (Judge Turpin). I modsætning til den originale Broadway -version blev produktionen designet i en relativt intim skala og blev kærligt omtalt som "Teeny Todd." Det blev oprindeligt produceret Off-Broadway af York Theatre Company i Church of the Heavenly Rest fra 31. marts 1989 til 29. april 1989. Denne produktion modtog fire Tony Award- nomineringer: for bedste genoplivning af en musical, bedste skuespiller i en musical , Bedste skuespillerinde i en musical og bedste instruktion for en musical, men det lykkedes ikke at vinde nogen.

1993 genoplivning i London

I 1993 modtog showet sin første vækkelse i London på Royal National Theatre . Produktionen åbnede oprindeligt på Cottesloe Theatre den 2. juni 1993 og senere overført til Lyttleton Theatre den 16. december 1993, spillede i repertoar og lukkede den 1. juni 1994. Showets design blev lidt ændret, så det passede til et proscenium arch -teater plads til Lyttleton Theatre. Instruktøren var Declan Donnellan, og produktionen af ​​Cottesloe Theatre medvirkede i Alun Armstrong som Todd og Julia McKenzie som Mrs. Lovett, med Adrian Lester som Anthony, Barry James som Beadle Bamford og Denis Quilley (der havde sin titelrolle i den originale London -produktion i 1980) som dommer Turpin. Da showet blev overført til Lyttleton, erstattede Quilley Armstrong i titelrollen. Sondheim roste Donnellan for den "lille" kammer "tilgang til showet, som var komponistens originale vision for værket." Denne produktion modtog Olivier Awards for bedste musikalske revival, bedste skuespiller i en musical (Armstrong) og bedste skuespillerinde i en musical (McKenzie), samt nomineringer til bedste instruktør og to for bedste birolle i en musical.

2004 genoplivning i London

I 2004 instruerede John Doyle en genoplivning af musicalen på Watermill Theatre i Newbury , England, der kørte fra 27. juli 2004 til 9. oktober 2004. Denne produktion blev derefter overført til West End's Trafalgar Studios og derefter Ambassadors Theatre . Denne produktion var kendt for at have intet orkester, hvor 10-personers cast spillede selve partituret på musikinstrumenter, som de bar på scenen. Dette var første gang i næsten ti år, at et Sondheim -show var blevet præsenteret i det kommercielle West End. Det spillede Paul Hegarty som Todd, Karen Mann som Mrs. Lovett, Rebecca Jackson som The Beggar Woman, Sam Kenyon som Tobias, Rebecca Jenkins som Johanna, David Ricardo-Pearce som Anthony og Colin Wakefield som dommer Turpin. Denne produktion lukkede 5. februar 2005.

I foråret 2006 turnerede produktionen i Storbritannien med Jason Donovan som Todd og Harriet Thorpe som fru Lovett.

2005 Broadway genoplivning

En version af John Doyle West End -produktionen blev overført til Broadway og åbnede den 3. november 2005 på Eugene O'Neill Theatre med en ny rollebesætning, som alle spillede deres egne instrumenter, som man havde gjort i London. Rollelisten bestod af: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Guitar), Manoel Felciano (Tobias/Violin/Klarinet/Klaver), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trumpet), Lauren Molina ( Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trumpet/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Harmonika/Fløjte/Klaver), Diana DiMarzio (Tigger Kvinde/Klarinet) og John Arbo ( Fogg/kontrabas). Produktionen løb for 349 forestillinger og 35 forhåndsvisninger og blev nomineret til seks Tony Awards, hvor han vandt to: Bedste instruktion for en musical for Doyle og bedste orkestrationer for Sarah Travis, der havde rekonstrueret Jonathan Tunicks originale arrangementer, så de passede til ti personers rollebesætning og orkester . På grund af musicalens lille skala kostede den 3,5 millioner dollars at lave, en sum lille i sammenligning med mange Broadway -musicals og genindtog på nitten uger. En national turné baseret på Doyles Broadway -produktion begyndte den 30. august 2007 med Judy Kaye (som midlertidigt havde erstattet LuPone i Broadway -løbet) som fru Lovett og David Hess som Todd. Alexander Gemignani spillede også titelrollen for Toronto -afviklingen af ​​turen i november 2007.

2012 West End genoplivning

Michael Ball og Imelda Staunton medvirkede i en ny produktion af showet, der spillede på The Chichester Festival Theatre , der kørte fra 24. september til 5. november 2011. Instrueret af Jonathan Kent inkluderede rollelisten Ball as Todd, Staunton som Mrs. Lovett, James McConville som Tobias, John Bowe som dommer Turpin, Robert Burt som Pirelli, Luke Brady som Anthony, Gillian Kirkpatrick som Lucy Barker, Lucy May Barker som Johanna og Peter Polycarpou som Beadle Bamford. Det blev især sat i 1930'erne i stedet for 1846 og restaurerede den ofte udskårne sang "Johanna (Mea Culpa)". Produktionen modtog positive anmeldelser fra både kritikere og publikummer og blev overført til Adelphi Theatre i West End i 2012 for et begrænset løb fra 10. marts til 22. september 2012. Komiker Jason Manford debuterede musikalsk som Pirelli fra 2. til 28. juli og 15., 18. og 24. august 2012, mens Robert Burt optrådte på Glyndebourne Festival Opera . West End -overførslen modtog seks Laurence Olivier Award -nomineringer, hvoraf den vandt de tre: Bedste musikalske genoplivning , bedste skuespiller i en musical for bold og bedste skuespillerinde i en musical for Staunton.

2015 London og 2017 Off-Broadway genoplivning

Cameron Mackintosh producerede West End -overførslen af ​​Tooting Arts Club -produktionen, showet, der kørte på Harrington's Pie Shop i Tooting, London i oktober og november 2014. Denne produktion finder sted i en tærtebutik, der er blevet genskabt til lejligheden i Shaftesbury Avenue og løb fra 19. marts til 16. maj 2015. Rollelisten omfattede Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhán McCarthy som fru Lovett, Nadim Naaman som Anthony, Ian Mowat som perlen, Duncan Smith som dommer, Kiara Jay som Pirelli og tiggeren Woman, Joseph Taylor som Tobias og Zoe Doano som Johanna.

Tooting Arts Club-produktionen blev overført til Off-Broadway og omdannede Barrow Street Theatre til en genskabelse af Harringtons tærtebutik. Previews begyndte 14. februar 2017 før officielt åbningsaften den 1. marts. Ligesom London -produktionen blev overførslen instrueret af Bill Buckhurst, designet af Simon Kenny og produceret af Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions og Nate Koch, executive producer, i samarbejde med Barrow Street Theatre. Åbningsaftens cast indeholdt fire medlemmer af London -castet: Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhan McCarthy som Mrs. Lovett, Duncan Smith som dommer og, Joseph Taylor som Tobias, sammen med Brad Oscar som Beadle, Betsy Morgan som Pirelli og Tigger Kvinde, Matt Doyle som Anthony og Alex Finke som Johanna. I april 2017 forlod fem af rollebesætningsmedlemmerne showet, erstattet af Norm Lewis som Sweeney Todd, Carolee Carmello som fru Lovett, John-Michael Lyles som Tobias, Stacie Bono som tiggerkvinden og Pirelli og Jamie Jackson som dommer Turpin . Efter Norm Lewis forlod, blev han erstattet af Hugh Panaro i titulærrollen. Andre ændringer omfatter Michael James Leslie som dommer Turpin. Produktionen blev forlænget og lukket den 26. august 2018.

Andre bemærkelsesværdige produktioner

1987 australske produktioner

Den Statsoperaen i South Australia præsenterede Australiens første professionelle produktion i Adelaide i september 1987. Instrueret af Gale Edwards , det fremhævede Lyndon Terracini som Todd, Nancye Hayes som Mrs. Lovett og Peter Cousens som Anthony. Den følgende måned åbnede Melbourne Theatre Companys version i Playhouse i Melbourne, instrueret af Roger Hodgman med Peter Carroll som Sweeney Todd, Geraldine Turner som fru Lovett og Jon Ewing som dommer Turpin. Melbourne -produktionen turnerede til Sydney og Brisbane i 1988.

1992 Budapest produktion

Musicalen havde premiere den 5. juni 1992 på Erkel Theatre i Budapest , Ungarn . Stykket blev oversat til ungarsk af Tibor Miklós og György Dénes. Rollelisten bestod af Lajos Miller som Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky som Mrs. Lovett, Sándor Sasvári som Anthony, Mónika Vásári som Johanna, Róbert Rátonyi som dommer Turpin, Tibor Oláh som Tobias, Péter Kocsmáros som Pirelli, Ildikó Kishonti , og István Rozsos som Beadle Bamford.

1994 genoplivning i Los Angeles

I 1994 iscenesatte East West Players i Los Angeles en genoplivning af showet instrueret af Tim Dang, med et stort set asiatisk Pacific Pacific -cast. Det var også første gang showet var blevet præsenteret i et intimt hus (egenkapital 99 pladser). Produktionen modtog 5 Ovation Awards, herunder Franklin Levy Award for Bedste Musical (Mindre Teater) og Bedste Instruktør (Musical) for Dang.

1995 Barcelona produktion

Den 5. april 1995 havde den premiere på catalansk på teatret Poliorama i Barcelona (senere flyttet til Apollo), i en produktion af Dramacenter for Cataloniens regering. Librettoen blev tilpasset af Roser Batalla Roger Pena, og blev instrueret af Mario Gas. Rollelisten bestod af Constantino Romero som Sweeney Todd, Vicky Peña som fru Lovett, Maria Josep Peris som Johanna, Muntsa Rius som Tobias, Pep Molina som Anthony, Xavier Ribera-Vall som dommer Turpin & Teresa Vallicrosa som tiggerkvinden. Med kritisk anerkendelse og publikums bifald (Sondheim rejste til Barcelona efter at have hørt den succes, den havde og var glad for produktionen), flyttede den senere til Madrid. Showet modtog over femten priser.

1997 Finlands Nationalopera, Helsinki

Den finske nationalopera -produktion fra 1997 havde premiere den 19. september 1997. Instrueret af Staffan Aspegren og startede Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) og Ritva Auvinen (fru Lovett). Oversat af Juice Leskinen

2002 Kennedy Center produktion

Som en del af Kennedy Center Sondheim Celebration løb Sweeney Todd fra 10. maj 2002 til 30. juni 2002 på Eisenhower Theatre med Brian Stokes Mitchell som Sweeney Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Hugh Panaro som Anthony, Walter Charles ( medlem af den originale rollebesætning), som dommer Turpin, Celia Keenan-Bolger som Johanna, Mary Beth Peil som tiggerkvinden , Mark Price som Tobias Ragg, Ray Friedeck som Beadle Bamford og Kevin Ligon som Pirelli. Det blev instrueret af Christopher Ashley med koreografi af Daniel Pelzig.

2007 Dublin produktion

Den irske tenor David Shannon spillede hovedrollen som Todd i en meget succesfuld Dublin -produktion af showet på Gate Theatre , der kørte fra april 2007 til juni 2007. Produktionen havde en minimalistisk tilgang: rollelisten bestod af et lille ensemble på 14 kunstnere, og orkester var et syvdelt band. Produktionens udseende var ret abstrakt. Sunday Times skrev, at "Den sorte baggrund af David Farleys grove huggede sæt og den skarpe minimalisme af Rick Fishers belysning tyder på en selvbevidst kant, hvor Shannons stiliserede make-up, lange læderfrakke og grublende ansigt kun tilføjer følelsen." Da en karakter døde, blev der hældt mel over dem.

2008 Gøteborg produktion

2008 -produktionen i Göteborg havde premiere den 15. maj 2008 på The Göteborg Opera . Showet var et samarbejde med West End International Ltd. Rollelisten havde Michael McCarthy som Sweeney Todd og Rosemary Ashe som fru Lovett og David Shannon denne gang som Anthony. Showet kørte fire uger og sluttede den 8. juni 2008.

2009 UK og Irish Tour

I 2009 tog Sweeney Todd ud på en equity tour i Storbritannien og Irland. Produktionen var ivrig efter at adskille sig fra den seneste West End -modreaktion med hensyn til Stunt Casting, og derfor blev turen kastet gennem en åben call -auditionproces. Selvom det forblev uklart, om castingen af ​​overvejende ukendte skuespillere hjalp turen, blev produktionen bifaldt for dens brug af nye artister og spillede til næsten udelukkende udsolgte spillesteder.

Turnéen kørte i 8 måneder, med Barry Howell i hovedrollen som Sweeney Todd & Isabell Wyer som fru Lovett. Rollelisten blev afsluttet af Alex Priat som Anthony, John Atkins som dommer Turpin, Carol Gizzard som Johanna, Sharian Wood som tiggerkvinden, Jack Leager som Beadle Bamford, Enrielos Hetares som Pirelli og Michael Greene & James Feldere, der delte rollen som Tobias .

2010 National Youth Music Theatre, London

I 2010 iscenesatte 50 medlemmer af National Youth Music Theatre en produktion på Village Underground som en del af Stephen Sondheims 80 -års fødselsdag i London. NYMT tog showet, instrueret af Martin Constantine, ud af et konventionelt teaterrum og iscenesatte det i et ombygget victoriansk lager i byens East End . Firmaet genoplivede showet i 2011 til International Youth Arts Festival på Rose Theatre i Kingston upon Thames .

2011 Paris produktion

En større ny produktion åbnede i april 2011 i Théâtre du Châtelet (Paris), som først gav Sondheim en plads på den franske scene med deres produktion af A Little Night Music . Instruktøren var Lee Blakeley med koreografi af Lorena Randi og designs af Tanya McAllin. Rollelisten havde Rod Gilfry og Franco Pomponi (Sweeney Todd) og Caroline O'Connor (fru Lovett).

Boston produktion i 2014

Lyric Stage Company i Boston producerede en runde i september og oktober 2014 med virksomhedens kunstneriske direktør Spiro Veloudos iscenesættelse og instruktion af showet. Rollelisten omfattede Christopher Chew som Sweeney Todd og Amelia Broome som Mrs. Lovett.

2014 Quebec City produktion

Théâtre Décibel, der er baseret i Quebec, producerede den fransktalende verdenspremiere på showet. Oversat af Joëlle Bond og instrueret af Louis Morin, showet spillede fra 28. oktober til 8. november 2014 på Capitole de Québec . Rollelisten omfatter Renaud Paradis som Sweeney Todd, Katee Julien som fru Lovett, Jean Petitclerc som dommer Turpin, Sabrina Ferland som tiggerkvinden, Pierre-Olivier Grondin som Anthony Hope, Andréane Bouladier som Johanna, David Noël som Tobias, Jonathan Gagnon som Beadle og Mathieu Samson som Pirelli.

2014 prog metal version, Landless Theatre Company, Washington, DC

Sondheim giver DC's Landless Theatre Company tilladelse til at orkestrere en "prog metal -version" af Sweeney Todd , den første rockorkestering af partituret. Produktionen spiller på DC's Warehouse Theatre i august 2014. Instrueret af Melissa Baughman. Music Direction af Charles W. Johnson. Prog Metal Orchestration af The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). Rollelisten indeholder forsangere fra metalbandet Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) som Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) som Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries and Thrillkiller) som Pirelli og Irene Jericho (Cassandra Syndrome) som Beggar Kvinde. Showet modtager tre 2015 Helen Hayes Awards -nomineringer for Bedste Musical, Outstanding Director of a Musical (Melissa Baughman) og Outstanding Music Director (Charles W. Johnson).

2015 walisisk nationalopera produktion

I efteråret 2015 producerede Welsh National Opera and Wales Millennium Center en co-produktion med West Yorkshire Playhouse og Royal Exchange Manchester som en del af WNO's "Madness" -sæson. Instrueret af James Brining og designet af Colin Richmond, blev produktionen sat i 1970/80'erne og blev opført i Cardiff, før han turnerede til Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham, før han vendte tilbage til Cardiff. Det var baseret på Brining's tidligere mindre produktioner fra Dundee Rep i 2010, West Yorkshire Playhouse og Royal Exchange Manchester i 2013. Rollelisten omfattede David Arnsperger som Sweeney Todd og Janis Kelly som Mrs. Lovett.

2015 Sydafrikansk genoplivning

Pieter Toerien og KickstArt producerede en produktion på Pieter Toerien Monte Casino Theatre i Johannesburg, der løb fra 10. oktober - 13. december 2015, før den blev overført til Theatre on the Bay i Cape Town fra 19. februar - 9. april 2016. Instrueret af Steven Stead og designet af Greg King medvirkede produktionen Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (fru Lovett), Michael Richard (dommer Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (tiggerkvinde), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) og Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015–2016 Australasien

I 2015 blev Victorian Operas produktion opført i Melbourne Arts Center . Produktionen blev genoplivet for New Zealand Opera i 2016, hvor han besøgte Auckland , Wellington og Christchurch .

Produktionen medvirkede i Teddy Tahu Rhodes som Sweeney Todd, Antoinette Halloran som Fru Lovett, Phillip Rhodes som dommer Turpin, Kanen Breen som Beadle Bamford (senere erstattet af Andrew Glover under New Zealand-turen), David Rogers-Smith som Adolfo Pirelli (erstattet af Robert Tucker i New Zealand), Ross Hannaford som Tobias Ragg (erstattet af Joel Grainger i New Zealand), Blake Bowden som Anthony Hope (erstattet James Benjamin Rodgers i New Zealand), Amelia Berry som Johanna, Dimity Shepherd som tiggerkvinden ( erstattet af Helen Medlyn i New Zealand), og Jeremy Kleeman som Jonas Fogg.

2018 mexicansk produktion

David Cuevas producerede den første mexicanske produktion af Sweeney Todd . Åbnet den 7. juli 2018 på Foro Cultural Coyoacanense med Lupita Sandoval og Beto Torres i hovedrollen sammen med José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz og Adrian Mejia.

2019 Australien produktion

I juni 2019, til showets 40 -års jubilæum, blev en begrænset række af produktionen præsenteret af Life Like Company opført på Her Majesty's Theatre, Melbourne og Darling Harbour Theatre, ICC Sydney . Det spillede Anthony Warlow som Sweeney Todd, Gina Riley som fru Lovett, Debra Byrne som tiggerkvinden, Michael Falzon som Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey som Tobias Ragg og Daniel Sumegi som dommer Turpin.

2019 Filippinerne

Produceret af Atlantis Theatrical Entertainment Group og instrueret af Bobby Garcia med musikalsk ledelse af Gerard Salonga , medvirkede det Jett Pangan som Sweeney Todd, Lea Salonga som Mrs. Lovett, Gerald Santos som Anthony Hope, Nyoy Volante som Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante som Johanna, Ima Castro som tiggerkvinden, Andrew Fernando som dommer Turpin, Luigi Quesada som Tobias, Arman Ferrer som Beadle og Dean Rosen som Jonas Fogg. Produktionen debuterede i oktober på The Theatre at Solaire .

Operahus produktioner

Det første operaselskab til at montere Sweeney Todd var Houston Grand Opera i en produktion instrueret af Hal Prince, der løb fra 14. juni 1984 til 24. juni 1984 for i alt 10 forestillinger. Udført af John DeMain brugte produktionen naturskønne designs af Eugene Lee , kostumedesign af Franne Lee og lysdesign af Ken Billington . Rollelisten inkluderede Timothy Nolen i titelrollen, Joyce Castle som fru Lovett, Cris Groenendaal som Anthony, Lee Merrill som Johanna, Will Roy som dommer Turpin og Barry Busse som The Beadle.

I 1984 blev showet præsenteret af New York City Opera . Hal Prince genskabte iscenesættelsen ved hjælp af det forenklede sæt af den 2. nationale turné. Det blev godt modtaget, og de fleste forestillinger blev udsolgt. Det blev bragt tilbage til begrænsede kørsler i 1986 og 2004. Især produktionen fra 2004 havde Mark Delavan og Elaine Paige i hovedrollen . Showet blev også fremført af Opera North i 1998 i Storbritannien med Steven Page og Beverley Klein i hovedrollen, instrueret af David McVicar og dirigeret af James Holmes.

I begyndelsen af ​​2000'erne opnåede Sweeney Todd accept hos operaselskaber i hele USA, Canada, Japan, Tyskland, Israel , Spanien, Holland, Storbritannien og Australien. Bryn Terfel , den populære walisiske bas-baryton , spillede titelrollen på Lyric Opera of Chicago i 2002 med Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer og Nathan Gunn . Det blev opført på Royal Opera House i London som en del af Royal Opera -sæsonen (december 2003 - januar 2004) med Sir Thomas Allen i hovedrollen som Todd, Felicity Palmer som Mrs. Lovett og en birolle, der omfattede Rosalind Plowright , Robert Tear og Jonathan Veira som dommer Turpin. Den finske nationalopera fremførte Sweeney Todd i 1997–98. Den israelske nationalopera har fremført Sweeney Todd to gange. Den islandske opera fremførte Sweeney Todd i efteråret 2004, første gang på Island . Den 12. september 2015 åbnede Sweeney Todd i San Francisco Opera med Brian Mulligan som Todd, Stephanie Blythe som fru Lovett, Matthew Grills som Tobias, Heidi Stober som Johanna, Elliot Madore som Anthony og Elizabeth Futral som tiggeren /Lucy .

Koncert produktioner

En "Reprise!" Koncertversion blev opført på Los Angeles ' Ahmanson Theatre den 12. -14. Marts 1999 med Kelsey Grammer som Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Davis Gaines som Anthony, Neil Patrick Harris som Tobias, Melissa Manchester som The Beggar Woman, Roland Rusinek som The Beadle, Dale Kristien som Johanna og Ken Howard som Judge Turpin.

Londons Royal Festival Hall var vært for to forestillinger den 13. februar 2000 med Len Cariou i hovedrollen som Todd, Judy Kaye som fru Lovett og Davis Gaines som Anthony. En 4-dages koncert fandt sted i juli 2007 på samme sted med Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys og Philip Quast .

Direktør Lonny Price instruerede en semi-iscenesat koncertproduktion af "Sweeney Todd in Concert" den 4.-6. maj 2000 i Avery Fisher Hall i Lincoln Center , New York med New York Philharmonic . Rollelisten inkluderede George Hearn (et sidste minut stedfortræder for Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen og Audra McDonald . Denne koncert spillede også i San Francisco fra 19. til 21. juli 2001 med San Francisco Symphony . Hearn og LuPone fik igen selskab af Harris, Gaines, Aler og Olsen samt nye tilføjelser Victoria Clark , Lisa Vroman og Timothy Nolen. Denne produktion blev optaget til PBS og sendt i 2001 og vandt Primetime Emmy Award for Outstanding Classical Music-Dance Program . Den samme produktion spillede på Ravinia Festival i Chicago den 24. august 2001 med de fleste medvirkende fra de foregående koncerter, bortset fra Plishka og Clark, der blev erstattet af Sherrill Milnes og Hollis Resnik.

I 2014 instruerede Price en ny koncertproduktion, der vendte tilbage til Avery Fisher Hall med New York Philharmonic den 5. -8 . Marts med Bryn Terfel som Todd, Emma Thompson som fru Lovett, Philip Quast som dommer Turpin, Jeff Blumenkrantz som The Beadle, Christian Borle som Pirelli, Kyle Brenn som Tobias, Jay Armstrong Johnson som Anthony, Erin Mackey som Johanna og Audra McDonald og Bryonha Marie Parham deler rollen som Tiggerkvinden. McDonald blev ikke annonceret som tiggerkvinden: hun var en overraskelse, hendes navn blev først afsløret på tidspunktet for den første forestilling. På lørdagens forestillinger spillede Bryonha Marie Parham rollen som tiggerkvinden, mens McDonald spillede den ved de andre forestillinger. Koncerten blev igen filmet til udsendelse på PBS som en del af deres Live from Lincoln Center -serie og blev første gang sendt den 26. september 2014. Produktionen blev nomineret til tre Primetime Emmy Awards og vandt en for Outstanding Special Class Program . Denne produktion blev overført til London Coliseum Theatre for 13 forestillinger fra 30. marts til 12. april 2015. Rollelisten omfattede originale medlemmer som Terfel, Thompson og Quast, samt nye skuespillere som John Owen-Jones og Rosalie Craig .

Filmatisering

En spillefilmatisering af Sweeney Todd , instrueret af Tim Burton med et manuskript af John Logan , blev udgivet den 21. december 2007. Den spiller Johnny Depp som Todd (Depp modtog en Oscar -nominering og en Golden Globe Award for sin præstation), Helena Bonham Carter som fru Lovett, Alan Rickman som dommer Turpin, Sacha Baron Cohen som Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower som Anthony Hope, Laura Michelle Kelly som tiggerkvinden , Jayne Wisener som Johanna, Ed Sanders som Toby og Timothy Spall som Beadle Bamford. Filmen blev godt modtaget af kritikere og teatergængere og vandt også Golden Globe -prisen for bedste film - musical eller komedie .

Temaer

Stephen Sondheim mener, at Sweeney Todd er en historie om hævn, og hvordan den indtager en hævngerrig person. Han har hævdet, "... hvad showet egentlig handler om, er besættelse." I modsætning til de fleste tidligere repræsentationer af historien undgår musicalen et forenklet syn på djævelske forbrydelser. I stedet undersøges karakterernes "følelsesmæssige og psykologiske dybder", så Sweeney Todd forstås som et offer såvel som en gerningsmand i menneskehedens 'store sorte pit'.

Musikalsk analyse

Sondheims partitur er en af ​​hans mest komplekse, med orkestrationer af hans mangeårige samarbejdspartner Jonathan Tunick . Stolende meget på kontrapunkt og kantede harmonier er dets kompositionsstil blevet sammenlignet med Maurice Ravel , Sergei Prokofiev og Bernard Herrmann . Sondheim udnytter også den gamle Dies Irae i balladen, der løber gennem partituret, senere hørt i en melodisk inversion og i akkompagnementet til "Epiphany". Ifølge Raymond Knapp, "De fleste sceneændringer bringer 'The Ballad of Sweeney Todd' tilbage, som indeholder både hurtige og langsomme versioner af 'Dies Irae'". Han er også stærkt afhængig af leitmotiv - mindst tyve forskellige kan identificeres i hele scoren.

Afhængigt af hvordan og hvor showet præsenteres, betragtes det nogle gange som en opera. Sondheim selv har beskrevet stykket som en "sort operette", og faktisk tales kun omkring 20% ​​af showet; resten synges igennem.

I sit essay til støbt album i 2005, Jeremy Sams finder det mest relevant at sammenligne Sondheim arbejde med operaer, der ligeledes undersøge psyke en gal morder eller social udstødt, såsom Alban Berg 's Wozzeck (1925, baseret på leg med Georg Büchner ) og Benjamin Britten 's Peter Grimes (1945). På den anden side kan det ses som en forløber for den senere trend med musicals baseret på gysertemaer, såsom Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) og Dance af Vampires (1997), der brugte beskrivelsen af ​​tendensen, "grusical", som sit kommercielle mærke. Teaterkritiker og forfatter Martin Gottfried skrev om dette emne: "Gør så meget sang det til en opera? Opera er ikke bare et spørgsmål om alt, hvad der bliver sunget. Der er en opera, musik, sang, iscenesættelse. Der er operapublikum , og der er en opera sensibilitet. der er opera huse . Sweeney Todd har sine lejlighedsvise opera øjeblikke, men dens musik generelt har brystet noter, det harmoniske sprog, den muskularitetstræk, og kanten af Broadway."

Donal Henahan skrev et essay i The New York Times om produktionen i New York City Opera i 1984: "Problemet med Sweeney var ikke, at operasangerne var svækkere, der ikke var i stand til at fylde Statsteatret med lyd - Miss Elias, der lavede sin City Opera debut, har sunget i mange år på Metropolitan, et langt større hus. De andre stemmer i rollelisten var også kendte mængder. Det forekom mig snarere, at forsøget på faktisk at synge Sondheim -partituret, som i høj grad er afhængig af en dramatisk parlando eller talestil, viste hovedsageligt hvor langt fra den operatiske vokaltradition værket ligger. Partituren, der var effektiv nok på sin egen måde, krævede ting fra operasangerne, som operasangere som klasse er tilbageholdende med at producere. "

Orkestrering

Den originale Broadway -grube bestod af et orkester med 26 dele. (Antallet af perkussionister kan variere for forskellige shows, selvom percussionbogen er skrevet til to spillere).

En alternativ orkestrering er tilgængelig fra Music Theatre International for et orkester med 9 dele. Det blev skrevet af Jonathan Tunick til London Production i 1993.

  • Strygere: 1 violin, 1 cello, 1 kontrabas
  • Messing: 1 trompet i B , 1 fransk horn
  • Træblæsere: Reed 1: klarinet; Reed 2: fagot
  • Tastatur
  • Slagværk: basstromme, klokketræ, klokker, klokkespil, crotales, rachet, sidetromle, lilletromme, schweizisk klokke, tam-tam, tamburin, tempelblokke, trekant, pauker, vibrafon, fløjte, træblok, xylofon

Den originale orkestrator Jonathan Tunick reviderede sin store orkestrering til genoplivningen i London i 1993 og tilføjede en mere snavset, grusigere tekstur til partiturets arrangementer.

2012 genoplivning i London: orkester med 15 stykker:

  • Strygere: 2 violiner, 1 bratsch, 1 cello, 1 kontrabas
  • Messing: 1 fransk horn, 2 trompeter, 1 trombone
  • Træblæsere:
  • Rør 1: fløjte, klarinet
  • Reed 2: obo, engelsk horn
  • Rør 3: klarinet
  • Rør 4: fagot
  • Tastatur
  • Slagværk

Priser og nomineringer

Original Broadway -produktion

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1979 Tony Award Bedste musical Vandt
Bedste musical af en musical Hugh Wheeler Vandt
Bedste originale partitur Stephen Sondheim Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Len Cariou Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Angela Lansbury Vandt
Bedste musical af en musical Harold Prince Vandt
Bedste naturskønne design Eugene Lee Vandt
Bedste kostume design Franne Lee Vandt
Bedste lysdesign Ken Billington Nomineret
Drama Desk Award Fremragende musikalsk Vandt
Enestående bog af en musical Hugh Wheeler Vandt
Fremragende tekster Stephen Sondheim Vandt
Fremragende musik Vandt
Fremragende skuespiller i en musical Len Cariou Vandt
Fremragende skuespillerinde i en musical Angela Lansbury Vandt
Fremragende fremtrædende skuespiller i en musical Ken Jennings Vandt
Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Merle Louise Vandt
Fremragende koreografi Larry Fuller Nomineret
Fremragende instruktør for en musical Harold Prince Vandt
Fremragende scenografi Eugene Lee Nomineret
Fremragende kostumedesign Franne Lee Nomineret
Fremragende lysdesign Ken Billington Nomineret

Original produktion i London

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1980 Laurence Olivier -prisen Bedste nye musical Vandt
Bedste skuespiller i en musical Denis Quilley Vandt
Bedste skuespillerinde i en musical Sheila Hancock Nomineret

1989 Broadway genoplivning

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1990 Tony Award Bedste genoplivning af en musical Nomineret
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Bob Gunton Nomineret
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Beth Fowler Nomineret
Bedste musical af en musical Susan H. Schulman Nomineret
Drama Desk Award Enestående genoplivning af en musical Nomineret
Fremragende skuespiller i en musical Bob Gunton Nomineret
Fremragende skuespillerinde i en musical Beth Fowler Nomineret
Fremragende scenografi James Morgan Nomineret
Fremragende lysdesign Mary Jo Dondlinger Vandt

1993 genoplivning i London

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1994 Laurence Olivier -prisen Bedste musikalske genoplivning Vandt
Bedste skuespiller i en musical Alun Armstrong Vandt
Bedste skuespillerinde i en musical Julia McKenzie Vandt
Bedste præstation i en birolle i en musical Adrian Lester Nomineret
Barry James Nomineret
Bedste instruktør for en musical Declan Donnellan Vandt

2005 genoplivning i London

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
2005 Laurence Olivier -prisen Fremragende musikalsk produktion Nomineret
Bedste skuespiller i en musical Paul Hegarty Nomineret

2005 Broadway genoplivning

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
2006 Tony Award Bedste genoplivning af en musical Nomineret
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Michael Cerveris Nomineret
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Patti LuPone Nomineret
Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical Manoel Felciano Nomineret
Bedste musical af en musical John Doyle Vandt
Bedste orkestrationer Sarah Travis Vandt
Drama Desk Award Enestående genoplivning af en musical Vandt
Fremragende skuespiller i en musical Michael Cerveris Nomineret
Fremragende skuespillerinde i en musical Patti LuPone Nomineret
Fremragende fremtrædende skuespiller i en musical Alexander Gemignani Nomineret
Fremragende orkestrationer Sarah Travis Vandt
Fremragende instruktør for en musical John Doyle Vandt
Fremragende scenografi Nomineret
Fremragende lysdesign Richard G. Jones Vandt
Fremragende lyddesign Dan Moses Schreier Nomineret

2012 genoplivning i London

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
2012 Evening Standard Award Bedste musical Vandt
2013 Laurence Olivier -prisen Bedste musikalske genoplivning Vandt
Bedste skuespiller i en musical Michael Ball Vandt
Bedste skuespillerinde i en musical Imelda Staunton Vandt
Bedste kostume design Anthony Ward Nomineret
Bedste lysdesign Mark Henderson Nomineret
Bedste lyddesign Paul Groothuis Nomineret

Optagelser og udsendelser

En original Broadway- optagelse blev udgivet af RCA Red Seal i 1979. Den omfattede dommerens "Johanna" og tandtrækningskonkurrencen fra Act I, som var blevet klippet i previews. Det blev valgt af National Recording Registry til bevarelse i 2013.

En forestilling fra turnéfirmaet i 1980 blev optaget for et publikum i 1981 på Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles under den første nationale turné, med yderligere optagelser udført i et tomt teater for en tv -special. Det resulterende program blev fjernsynet den 12. september 1982 på The Entertainment Channel. Det blev senere udgivet på både VHS og DVD.

Den 2. juli 1994 blev Royal National Theatre genoplivningsproduktion med Denis Quilley og Julia McKenzie i hovedrollen sendt af BBC . Opera Norths produktion blev også sendt af BBC den 30. marts 1998, ligesom Royal Opera House -produktionen i 2003.

I 1995 indspillede Barcelona -castet et cast -album sunget på catalansk . Denne produktion blev også sendt på spansk tv.

New York City-koncerten i 2000 blev indspillet og udgivet i et deluxe 2-CD-sæt. Denne optagelse blev nomineret til Grammy Award for Bedste Musical Show Album.

I 2001 blev den samme koncert afholdt i San Francisco med de samme leads og mindre cast -ændringer. Det blev også videooptaget og sendt på PBS, og blev derefter frigivet til VHS og DVD i 2001.

Broadway -genoplivelsen i 2005 blev også registreret. Producenterne planlagde oprindeligt kun en single-disk "highlights" -version; de indså dog hurtigt, at de havde indspillet mere musik, end der kunne passe på en disk, og det var ikke økonomisk muligt at få kunstnerne tilbage til at indspille igen. Følgende sange blev klippet: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" og halvdelen af ​​den sidste sekvens (som inkluderer "Dommerens tilbagevenden"). Denne optagelse blev nomineret til Grammy Award for Bedste Musical Show Album.

2012 -genoplivningen i London blev registreret og frigivet den 2. april 2012 i Storbritannien og 10. april 2012 i USA.

Referencer

eksterne links