Symbolik i den franske revolution - Symbolism in the French Revolution

Franske revolutionære iført frygiske kasketter og tricolor -kakader

Symbolik i den franske revolution var et middel til at skelne og fejre (eller fordærve) hovedtrækkene i den franske revolution og sikre offentlig identifikation og støtte. For effektivt at illustrere forskellene mellem den nye republik og det gamle regime, havde lederne brug for at implementere et nyt sæt symboler, der skulle fejres i stedet for den gamle religiøse og monarkiske symbolik. Til dette formål blev symboler lånt fra historiske kulturer og omdefineret, mens dem i det gamle regime enten blev ødelagt eller tilskrevet acceptable egenskaber igen. Nye symboler og stilarter blev indført for at adskille det nye, republikanske land fra fortidens monarki. Disse nye og reviderede symboler blev brugt til at indgyde offentligheden en ny følelse af tradition og ærbødighed for oplysningstiden og republikken.

Fasces

Den nationale symbol for Frankrig viser en fasces, der repræsenterer retfærdighed.

Fasces er , ligesom mange andre symboler på den franske revolution, af romersk oprindelse. Fasces er et bundt af birkestænger, der indeholder en offerøks. I romertiden symboliserede fasces magistraternes magt, der repræsenterede forening og overensstemmelse med den romerske republik. Den Franske Republik fortsatte dette romerske symbol til at repræsentere statsmagt, retfærdighed og enhed.

Under revolutionen blev fasebilledet ofte brugt i forbindelse med mange andre symboler. Selvom den ses under hele den franske revolution, er fasen måske den mest kendte franske reinkarnation af faserne, der er overgået af en frygisk kasket. Dette billede har ingen visning af en økse eller en stærk central tilstand; den symboliserer snarere det befriede folks magt ved at placere frihedshætten oven på det klassiske magtsymbol.

Tricolore kokade

Kokader blev bredt båret af revolutionære begyndende i 1789. De fastgjorde nu den blå-og-røde kakade i Paris på den hvide kakade i Ancien Régime -og producerede dermed den oprindelige kakade af Frankrig . Senere ville særprægede farver og stilarter af kakade indikere bærerens fraktion - selvom betydningen af ​​de forskellige stilarter ikke var helt konsekvent og varierede noget efter område og periode.

Tricolore -kakaden blev oprettet i juli 1789. Hvid (den kongelige farve) blev tilføjet for at nationalisere et tidligere blåt og rødt design.

Tricolore -flag er afledt af kokaderne, der blev brugt i 1790'erne. Disse var cirkulære rosetlignende emblemer knyttet til hatten. Camille Desmoulins bad sine tilhængere om at bære grønne kakader den 12. juli 1789. Paris -militsen, der blev dannet den 13. juli, vedtog en blå og rød kakade. Blå og rød er Paris traditionelle farver, og de bruges på byens våbenskjold. Kokader med forskellige farveskemaer blev brugt under stormningen af ​​Bastillen den 14. juli. Den blå og røde kakade blev præsenteret for kong Louis XVIHôtel de Ville den 17. juli. Lafayette argumenterede for tilføjelsen af ​​en hvid stribe for at "nationalisere" designet. Den 27. juli blev en tricolore -kakade vedtaget som en del af uniformen fra National Guard , det nationale politistyrke, der efterfulgte militsen.

Society of Revolutionary Republican Women , en militant gruppe yderst til venstre, forlangte en lov i 1793, der ville tvinge alle kvinder til at bære tricolore -kakaden for at demonstrere deres loyalitet over for republikken. Loven blev vedtaget, men blev modstander af andre grupper af kvinder voldeligt. Jacobinerne med ansvar for regeringen besluttede, at kvinder ikke havde nogen plads i offentlige anliggender, og opløste alle kvindeorganisationer i oktober 1793.

Liberty cap

I det revolutionære Frankrig blev hætten eller motorhjelmen rouge første gang set offentligt i maj 1790 på en festival i Troyes, der prydede en statue, der repræsenterer nationen, og i Lyon , på en lanse båret af gudinden Libertas . Den dag i dag vises Frankrigs nationale emblem , Marianne , iført en frygisk kasket. Kasketterne blev ofte strikket af kvinder kendt som Tricoteuse, der sad ved siden af ​​guillotinen under offentlige henrettelser i Paris i den franske revolution og angiveligt fortsatte med at strikke ind imellem henrettelser.

Tidlig skildring af tricolor i hænderne på en sans-culotte under den franske revolution.

Liberty -hætten, også kendt som Phrygian cap , eller pileus , er en randløs filthætte, der er konisk i form med spidsen trukket fremad. Hætten blev oprindeligt båret af gamle romere, grækere, illyriere og bæres stadig i dag i Albanien og Kosovo . Hætten indebærer forædlingseffekter, som det ses i dets forbindelse med Homers Ulysses og de mytiske tvillinger, Castor og Pollux . Emblemets popularitet under den franske revolution skyldes til dels dets betydning i det gamle Rom: dets anvendelse hentyder til det romerske ritual om slagtning, hvor en frigivet slave modtager motorhjelmen som et symbol på sin nyfundne frihed. Den romerske tribune Lucius Appuleius Saturninus tilskyndede slaverne til opstand ved at vise en pileus, som var den en standard.

Pileushætten er ofte rød i farven. Denne type kasket blev båret af revolutionære ved faldet af Bastillen. Ifølge Revolutions de Paris blev det "symbolet på befrielsen fra alle servitutter, tegnet for forening af alle despotismens fjender." Pileus konkurrerede med den frygiske kasket, en lignende kasket, der dækkede ørerne og nakken, om popularitet. Den frygiske hue fortrængte til sidst pileus og tiltrådte dens symbolik og blev synonym med republikansk frihed.

Tøj

Her er Louis XIV afbildet iført de traditionelle røde hæle, der er forbundet med hans domstol. Sådanne hæle var blevet et symbol på Louis XIV, på det kongelige hof og på monarkiet mere bredt.

Efterhånden som de radikale og jakobiner blev mere magtfulde, var der en modvilje mod high-fashion på grund af dens ekstravagance og dets tilknytning til kongelige og aristokrati. Det blev erstattet med en slags "antimode" for mænd og kvinder, der understregede enkelhed og beskedenhed. Mændene havde almindeligt, mørkt tøj på og kort hår uden puder. Under terroren i 1794 symboliserede sans-culottes workaday-outfits jakobinsk ligestilling. Sans-culotte oversætter bogstaveligt talt til "uden knebukser" ifølge Encyclopædia Britannica med henvisning til de lange bukser, som revolutionærerne havde på, der brugte deres kjole til at tage afstand fra det franske aristokrati og aristokratiet som helhed, der traditionelt ville have brugt culotte eller knæbukser i silke. Sådanne lange bukser var et symbol på den arbejdende mand. High fashion og ekstravagance vendte tilbage under biblioteket, 1795–99, med dets "directoire" -stilarter ; mændene vendte ikke tilbage til ekstravagante skikke. Et andet symbol på det franske aristokrati var højhælen. Før den franske revolution var høje hæle en fast bestanddel af herremode, der blev båret af dem, der havde råd til at betegne en høj social status. Louis XIV populariserede og regulerede slid på højhælen inden for hans domstol. Kongen selv, sammen med mange af adelen ved hans hof, havde røde høje hæle, den røde farve blev brugt til at "... demonstrere, at adelsmændene ikke snavede deres sko ..." ifølge Philip Mansel , en ekspert i retten historie. Under revolutionen faldt disse stilarter imidlertid ud af mode for mænd, da monarkiet blev mere og mere upopulært, og associationer til monarkiet blev stadig farligere. Sådan mode blev også symboler på useriøsitet, hvilket gjorde dem upopulære for det gennemsnitlige franske individ.

Liberty Tree

Den Liberty Tree , officielt vedtaget i 1792, er et symbol på det evige republik, nationale frihed, og politisk revolution. Det har historiske rødder i det revolutionære Frankrig såvel som Amerika som et symbol, der blev delt af de to spirende republikker. Træet blev valgt som et symbol på den franske revolution, fordi det symboliserer frugtbarhed i fransk folklore, hvilket gav en simpel overgang fra at ærbære det af en årsag til en anden. De amerikanske kolonier brugte også ideen om et Liberty Tree til at fejre deres egne opstandshandlinger mod briterne, startende med Stamp Act -optøjer i 1765.

Optøjer kulminerede i hængningen i billedet af to Stamp Act -politikere på et stort almetræ. Almetræet begyndte at blive fejret som et symbol på frihed i de amerikanske kolonier. Det blev vedtaget som et symbol, der skulle leve og vokse sammen med republikken. Til dette formål er træet fremstillet som en ungplantning, normalt af et egetræ i fransk fortolkning. Liberty Tree fungerer som en konstant fejring af ånden i politisk frihed.

Ovenstående er en gravering fra 1831 af en gipsmodel til det foreslåede Bastille -Elefantmonument for faldet i Bastille -fængslet.

Bastillens elefant og juli -søjlen

Bastillens fald 14. juli 1789 markerede et vigtigt øjeblik for det franske folk. Et fremtrædende symbol på monarkisk regeringstid, Bastillen tjente oprindeligt som et politisk fængsel. Med tiden havde Bastillen imidlertid overgået fra at være et fængsel til først og fremmest at rumme våben, selvom symbolikken forblev, og bygningen var blevet synonym med det franske monarki og tyranniske regeringstid. Monumentets fald resulterede i flere adelsmænd, der flygtede fra Frankrig, og voldelige angreb på de velhavende. Bastillens elefant blev rejst for at markere Bastillens fald , designet af Napoleon som et symbol på hans egne sejre, som han havde konstrueret ud fra sine fjenders kanoner i slaget ved Friedland . Elefanten blev revet ned i 1846 og erstattet med juli -søjlen , som nu står i Paris på elefantens oprindelige base. Denne kolonne blev oprettet under kong Louis-Philippe I 's regeringstid for at fejre juli-revolutionen i 1830 og afdrag af juli-monarkiet .

Hercules

Symbolet for Herkules blev først vedtaget af det gamle regime for at repræsentere monarkiet. Hercules var en gammel græsk helt, der symboliserede styrke og magt. Symbolet blev brugt til at repræsentere kongens suveræne myndighed over Frankrig under Bourbon -monarkernes regeringstid . Imidlertid var monarkiet ikke den eneste herskende magt i fransk historie, der brugte Herkules 'symbol til at erklære sin magt.

Under revolutionen blev symbolet på Hercules genoplivet til at repræsentere spirende revolutionære idealer. Den første brug af Hercules som et revolutionært symbol var under en festival, der fejrede nationalforsamlingens sejr over federalismen den 10. august 1793. "Federalisme" var en bevægelse, der svækkede centralregeringen. Denne enhedsfestival bestod af fire stationer rundt om i Paris, som fremhævede symboler, der repræsenterede store begivenheder i revolutionen, der legemliggjorde revolutionære idealer om frihed, enhed og magt.

Statuen af ​​Herkules, placeret på stationen til minde om faldet af Louis XVI , symboliserede det franske folks magt over deres tidligere undertrykkere. Statens fod blev placeret på struben på Hydra , der repræsenterede federalismens tyranni, som den nye republik havde overvundet. I den ene hånd greb statuen en kølle, et symbol på magt, mens den i den anden greb faserne, der symboliserede det franske folks enhed. Billedet af Herkules hjalp den nye republik med at etablere sit nye republikanske moralsystem. Hercules udviklede sig således fra et symbol på monarkens suverænitet til et symbol på den nye suveræne myndighed i Frankrig: det franske folk.

Denne overgang blev foretaget let af to grunde. For det første, fordi Hercules var en berømt mytologisk figur og tidligere havde været brugt af monarkiet, blev han let genkendt af uddannede franske observatører. Det var ikke nødvendigt for den revolutionære regering at uddanne det franske folk på baggrund af symbolet. Derudover mindede Hercules om grækernes og romernes klassiske alder, en periode, som de revolutionære identificerede sig med republikanske og demokratiske idealer. Disse konnotationer gjorde Hercules til et let valg at repræsentere det magtfulde nye suveræne folk i Frankrig.

Under revolutionens mere radikale fase fra 1793 til 1794 ændredes brugen og skildringen af ​​Hercules. Disse ændringer af symbolet skyldtes, at revolutionære ledere troede, at symbolet tilskyndede vold blandt de almindelige borgere. De sejrsrige kampe ved Hercules og overvindelsen af ​​republikkens fjender blev mindre fremtrædende. I diskussioner om, hvilket symbol der skulle bruges til republikkens segl, blev billedet af Hercules overvejet, men til sidst udelukket til fordel for Marianne .

Hercules var på republikkens mønt. Denne Herkules var imidlertid ikke det samme billede som for revolutionens faser før terroren. Det nye billede af Hercules var mere domesticeret. Han virkede mere faderlig, ældre og klogere, frem for de krigerlignende billeder i de tidlige stadier af den franske revolution. I modsætning til hans 24-fods statue i Festival of the Supreme Being, var han nu af samme størrelse som Liberty and Equality.

Også sproget på mønten med Hercules var meget anderledes end retorikken om prærevolutionære skildringer. På mønterne blev der brugt ordene "forenende frihed og lighed". Dette er i modsætning til det kraftfulde sprog i tidlig revolutionær retorik og retorik fra Bourbon -monarkiet. I 1798 havde Rådet for Ancientes diskuteret den "uundgåelige" ændring fra det problematiske billede af Hercules, og Hercules blev til sidst udfaset til fordel for et endnu mere føjeligt billede.

La Marseillaise

Rouget de Lisle, komponist af Marseillaise, synger den for første gang i 1792

"La Marseillaise" ( fransk udtale: [la maʁsɛjɛːz] ) blev den nationalsang i Frankrig. Sangen blev skrevet og komponeret i 1792 af Claude Joseph Rouget de Lisle og havde oprindeligt titlen " Chant de guerre pour l'Armée du Rhin ". Den franske nationale konvention vedtog den som den første republiks hymne i 1795. Den fik sit øgenavn efter at have været sunget i Paris af frivillige fra Marseille, der marcherede mod hovedstaden.

Sangen er det første eksempel på den "europæiske march" -antemiske stil. Sangens stemningsfulde melodi og tekster har ført til dens udbredte anvendelse som en revolutionssang og indarbejdelse i mange stykker klassisk og populær musik. Cerulo siger, at "designet af" La Marseillaise "krediteres general Strasburg i Frankrig, der siges at have instrueret de Lisle, komponisten af ​​hymnen, til at 'producere en af ​​de salmer, der formidler til folkets sjæl entusiasme, som den (musikken) antyder. '"

Guillotine

Som vist i denne britiske tegneserie af Isaac Cruikshank blev guillotinen et nedværdigende symbol på voldsomt overskud under terrorens regeringstid. Tricolor -båndet på toppen er indskrevet "Ingen Gud! Ingen religion! Ingen konge! Ingen forfatning!" Under båndet og dets frygiske hue med tricolor -kakade er der to blodige akser, der er fastgjort til en guillotine, hvis klinge er ophængt over en verden i flammer. En afmagret mand og beruset kvinde iført kludret tøj fungerer som heraldiske "tilhængere" og danser lystigt på kasserede kongelige og gejstlige regalier.

Hanson bemærker: "Guillotinen står som det vigtigste symbol på terroren i den franske revolution." Guillotinen blev opfundet af en læge under revolutionen som en hurtigere, mere effektiv og mere karakteristisk henrettelsesform, og blev en del af populærkulturen og den historiske hukommelse. Det blev fejret til venstre som folkets hævner og forbandet som symbolet på Terrorens regeringstid til højre. Driften blev en populær underholdning, der tiltrak store skarer af tilskuere. Leverandører solgte programmer med navne på dem, der skulle dø. Mange mennesker kom dag efter dag og kæmpede om de bedste steder, hvorfra de kunne observere sagen; strikningskvinder ( tricoteuses ) dannede en kadre af hardcore stamgæster, der tilskyndede mængden. Forældre havde ofte deres børn med. Ved afslutningen af ​​terroren var folkemængderne tyndt drastisk. Gentagelsen havde stoppet selv denne mest grusomme underholdning, og publikum kedede sig.

Hvad det er, der skræmmer mennesker, ændrer sig over tid. Doyle kommentarer:

Selv guillotinens unikke rædsel er blevet dværget af Holocausts gaskamre, gulagens organiserede brutalitet, masseintimering af Maos kulturrevolution eller Cambodjas drabsmarker.

Vulkanen

Voldens retorik i den franske revolution var stærkt påvirket af tendensen til at vende sig til naturfænomenerne for at beskrive og forklare ændringer i samfundet. I en verden med hurtige politiske og kulturelle ændringer brugte fremtrædende skikkelser i revolutionen aktivt visse sproglige værktøjer for at skabe et politisk sprog, der gav genklang hos offentligheden. Mange af dem kendte også de udviklende videnskabelige områder af naturhistorien, enten gennem en udviklet interesse eller udøvelse af en karriere inden for naturvidenskaben. Derfor blev naturbilleder middelet til både at 'forestille sig og forklare revolutionen'.

 

På denne måde blomstrede metaforen for vulkanen i den revolutionære fantasi. Oprindeligt symboliserede vulkanen 'uhæmmet kraft og ødelæggelse, men en ødelæggelse, der også kunne virke mod Frankrig for det'. Imidlertid, efterhånden som revolutionen skred frem, gjorde også billedet af vulkanen og dens betydning for menneskelig fremgang. Fra at være en kilde til potentiel ødelæggelse og katastrofe symboliserede vulkanen senere en 'konstruktiv revolutionær transformation' under terrorens regeringstid . Efterhånden som den politiske situation igen skiftede, vendte vulkanens billede til sidst tilbage til sin status som en kraft af ubønhørlig magt. De skiftende symbolske betydninger af vulkanen i sig selv præsenterer revolutionen som en kilde til uforudsigelig og uundgåelig ødelæggelse, der lå uden for menneskelig kontrol.

I betragtning af det franske folks fjendskab, deres stigende politiske utilfredshed og rastløshed blejede selv metaforen om en brændende vulkan. Selv metaforer hentet fra naturens rasende herlighed kunne ikke beskrive en nation og dens befolkning foragtet. Denne metaforiske transformation afspejles i genrer på tværs af det litterære spektrum, herunder romanens fødsel og stigende popularitet som udtryksform. 

Disse levende sammenligninger mellem social transformation og naturkatastrofe var ikke ualmindelige. Den politiske filosof Jean Jacques Rousseau skrev tyve år før Notables Assembly i 1787 og lagde vægt på seismisk aktivitet, såsom vulkanskælv, eksplosioner og pyroklastiske overspændinger, som en nøglekraft bag spredningen af ​​den tidlige menneskelige civilisation. Ifølge hans anden diskurs drev naturkatastrofer ikke kun lokalsamfund tættere på hinanden og styrkede deres samarbejdsbånd, men de satte også sådanne samfund i stand til at se forbrændingskraften som en væsentlig ressource for den endelige fremstilling af arbejdsredskaber. Rousseaus optimistiske vision om naturaliserede forandringer, omvæltninger som en generativ og progressiv fase i regerings livscyklus, gentages, men deles ikke af den britiske radikale presse. Da billedet af vulkanen blev kodificeret som franskstemplet, er revolutionær trussel uklar, men flere citater kan spores gennem bredblad udgivet mellem 1788 - 1830. I sit ugentlige politiske register advarer parlamentarikeren William Cobbett mod 'den brændende lava' af den franske revolution 'og beklager den dag, hvor' vores (britiske) magt (vil) blive forkrøblet af en sådan kramper i naturen '.

Noter

  1. ^ Censer og Hunt, "Sådan læses billeder" CD-ROM med Censer, Jack; Lynn Hunt (2001). Frihed, lighed, broderskab: Udforskning af den franske revolution . Pennsylvania: Pennsylvania State University Press.
  2. ^ a b Censer og Hunt, "Sådan læses billeder" CD-ROM
  3. ^ Crowdy, Terry, fransk revolutionær infanteri 1789–1802 , s. 42 (2004).
  4. ^ Marie Joseph Paul Yves Roch Gilbert Du Motier Lafayette (marquis de), Erindringer, korrespondance og manuskripter fra General Lafayette, bind. 2, s. 252.
  5. ^ Clifford, Dale, "Kan uniformen gøre borgeren? Paris, 1789-1791," attende århundredes undersøgelser , 2001, s. 369.
  6. ^ Darline Gay Levy, Harriet Branson Applewhite og Mary Durham Johnson, red. Kvinder i det revolutionære Paris, 1789-1795 (1981) s. 143-49
  7. ^ Jennifer Harris, "The Red Cap of Liberty: A Study of Dress Worn af franske revolutionære partisaner 1789-94." Attende århundredes undersøgelser (1981): 283-312. i JSTOR
  8. ^ Richard Wrigley, "Transformations of a revolutionary emblem: The Liberty Cap in the french Revolution, French History 11 (2) 1997: 131-169.
  9. ^ Encyclopædia Britannica -indgang
  10. ^ William J. Cooper og John McCardell . "Frihedshætter og frihedstræer." Fortid og nutid 146,1 (1995): 66-102.
  11. ^ a b Censer og Hunt, "Sådan læser du billeder" LEF CD-ROM
  12. ^ Mansel, Philip (2005). Klædt på til at styre: kongelig og hofdragt fra Louis XIV til Elizabeth II . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-10697-1. OCLC  57319508 .
  13. ^ "Sansculotte | Fransk revolution" . Encyclopedia Britannica . Hentet 2019-11-25 .
  14. ^ James A. Leith, "Mode og antimode i den franske revolution", Konsortium om revolutionært Europa 1750-1850: Udvalgte papirer (1998) s. 1-18
  15. ^ Mansel, Philip (2005). Påklædt efter regel: Kongelig og hofdragt fra Louis XIV til Elizabeth II . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10697-8.
  16. ^ Cooper og McCardell. "Frihedshætter og frihedstræer." (1995): 75–77
  17. ^ Ozouf, "Festivaler og den franske revolution" 123
  18. ^ Cooper og McCardell. "Frihedshætter og frihedstræer." (1995): 75
  19. ^ Cooper og McCardell. "Frihedshætter og frihedstræer." (1995): 88
  20. ^ Reid, Donald (1998). "Anmeldelse af The Bastille: A History of a Symbol of Despotism and Freedom". Fransk politik og samfund . 16 (2): 81–84. ISSN  0882-1267 . JSTOR  42844714 .
  21. ^ Clark, Kenneth, 1903-1983. (2005). Civilisation: et personligt syn . John Murray. ISBN 0719568447. OCLC  62306592 .CS1 maint: flere navne: forfatterliste ( link )
  22. ^ "III. Fra distrikt til sektion", The French Revolution in Miniature , Princeton University Press, 1984-12-31, s. 76–103, doi : 10.1515/9781400856947.76 , ISBN 9781400856947
  23. ^ Caradonna, JL (2008-08-27). "Une histoire de l'identite: Frankrig, 1715-1815". Fransk historie . 22 (4): 494–495. doi : 10.1093/fh/crn050 . ISSN  0269-1191 .
  24. ^ Hunt 1984, 89.
  25. ^ a b Hunt 1984, 101–102
  26. ^ Hunt 1984, 96
  27. ^ Bill Edmonds, "'Federalism' og Urban Revolt i Frankrig i 1793," Journal of Modern History (1983) 55#1 s. 22-53
  28. ^ Hunt 1984, 92
  29. ^ Hunt 1984, 97, 103
  30. ^ a b c Hunt 1984, 113
  31. ^ Karen A. Cerulo, "Symboler og verdenssystemet: nationalsanger og flag." Sociologisk forum (1993) 8#2 s. 243-271.
  32. ^ Paul R. Hanson (2007). A til Z i den franske revolution . Fugleskræmsel Tryk. s. 151. ISBN 9781461716068.
  33. ^ R. Po-chia Hsia, Lynn Hunt, Thomas R. Martin, Barbara H. Rosenwein og Bonnie G. Smith, The Making of the West, Peoples and Culture, A Concise History, bind II: Siden 1340 , (2. udgave ., 2007), s. 664.
  34. ^ RF Opie, Guillotine (2003)
  35. ^ William Doyle (2001). Den franske revolution: En meget kort introduktion . Oxford UP. s. 22. ISBN 9780191578373.
  36. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Bjerg, bliv en vulkan: Vulkanens billede i den franske revolutions retorik". Franske historiske studier . 32 (4): 555–585 (s. 558). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  37. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Bjerg, bliv en vulkan: Vulkanens billede i den franske revolutions retorik". Franske historiske studier . 32 (4): 555–585, (s. 559). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  38. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Bjerg, bliv vulkan: Vulkanens billede i den franske revolutions retorik". Franske historiske studier . 32 (4): 555–585 (s.585). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  39. ^ Rosador, Von; Tetzeli, Kurt (1988-06-01). "Metaforiske repræsentationer af den franske revolution i victoriansk fiktion" . Litteratur fra det nittende århundrede . 43 (1): 1–23. doi : 10.2307/3044978 . ISSN  0891-9356 . JSTOR  3044978 .
  40. ^ Rousseau, Jean-Jacques (1781). ESSAI SUR L'ORIGINE DES LANGUES, où il est parlé de la Mélodie, og de l'Imitation musicale .
  41. ^ Pettitt, Clare (juni 2020). Serial Forms: The Unfinished Project of Modernity, 1815-1848 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-883042-9.

Yderligere læsning

  • Cage, E. Claire. "Sartorial -jeget: neoklassisk mode og kønsidentitet i Frankrig, 1797-1804." Attende århundredes undersøgelser 42,2 (2009): 193–215.
  • Røgelseskar, Jack; Lynn Hunt (2001). Frihed, lighed, broderskab: Udforskning af den franske revolution . Pennsylvania: Pennsylvania State University Press.; cd-rom-funktion om "Sådan læses billeder"
  • Cooper, William J. og John McCardell. "Frihedshætter og frihedstræer." Fortid og nutid 146#1 (1995): 66-102. i JSTOR
  • Germani, Ian. "Iscenesættelse af kampe: Krigsrepræsentationer i teater og festivaler under den franske revolution." European Review of History — Revue européenne d'Histoire (2006) 13#2 s: 203–227.
  • Germer, Stefan. "Sfærer i Post-Thermidor Frankrig." The Art Bulletin 74.1 (1992): 19–36. online
  • Harris, Jennifer. "Frihedens røde hue: En undersøgelse af kjole slidt af franske revolutionære partisaner 1789-94." Attende århundredes undersøgelser (1981): 283–312. i JSTOR
  • Henderson, Ernest F. Symbol og satire i den franske revolution (1912), med 171 illustrationer online gratis
  • Hunt, Lynn. "Herkules og det radikale billede i den franske revolution", repræsentationer (1983) nr. 2 s. 95–117 i JSTOR
  • Hunt, Lynn. "Den hellige og den franske revolution." Durkheimsk sociologi: Kulturstudier (1988): 25–43.
  • Korshak, Yvonne. "Frihedshætten som et revolutionerende symbol i Amerika og Frankrig." Smithsonian Studies in American Art (1987): 53–69.
  • Landes, Joan B. Visualisering af nationen: køn, repræsentation og revolution i det attende århundrede Frankrig (2003)
  • Ozouf, Mona. Festivaler og den franske revolution (Harvard University Press, 1991)
  • Reichardt, Rolf og Hubertus Kohle. Visualisering af revolutionen: Politik og billedkunst i slutningen af ​​det attende århundrede i Frankrig (Reaktion Books, 2008); dækker alle kunstarter, herunder elite-, religiøse og folkelige traditioner; 187 illustrationer, 46 i farver
  • Roberts, Warren. Jacques-Louis David og Jean-Louis Prieur, revolutionære kunstnere: offentligheden, befolkningen og billeder af den franske revolution (SUNY Press, 2000)
  • Wrigley, Richard. The Politics of Appearances: Representations of Dress in Revolutionary France (Berg, 2002)