Symfoni nr. 15 (Sjostakovitj) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

The Symphony No. 15 i A-dur, Op . 141 af Dmitri Shostakovich var hans sidste. Han afsluttede det i sommeren 1971, mens han modtog medicinsk behandling i byen Kurgan , derefter senere på sin dacha i Repino . Det var hans første rent instrumentale og ikke-programmatiske symfoni siden den tiende .

Baggrund

Shostakovich havde allerede fremstillet en skitseoversigt over den femtende symfoni med ekstra notation og megen brug af stenografi senest den 2. april 1971. Manuskriptet indeholder også skitser til en stadig upubliceret indstilling af Yevgeny Yevtushenko "Yelabuga Nail", et digt om selvmordet på Marina Tsvetayeva . Den juni rejste Shostakovich sammen med sin kone til klinikken i Gavriil Ilizarov i Kurgan for at fortsætte behandlingen for hans poliomyelitis , som han havde modtaget siden 1968. Mens han begyndte at skrive det sidste udkast til den femtende symfoni, fortsatte arbejdet efter at have forladt klinik og rejser til sin sommerdacha i Repino. Den 13. juli fik han besøg der af sin ven Isaak Glikman , til hvem komponisten erklærede, at han havde gennemført de to første satser og arbejdede på den tredje. Shostakovich afsluttede symfonien den 29. juli. Kort derefter informerede han sin søn Maxim om nyheden og overlod ham ansvaret for at gennemføre verdenspremieren.

Shostakovich mindede senere om til Sofia Khentova, at arbejdet med symfonien ikke "tillod [ham] et øjebliks hvile":

"Det var et værk, der simpelthen greb mig, et af de få, der dukkede op i mit sind med fuldstændig klarhed fra første note til sidste. Der var ikke andet for mig at gøre end at skrive det ned."

Imidlertid huskede hans ven og tidligere elev Veniamin Basner , at komponisten klagede til ham over, at arbejdet med finalen skred for langsomt.

Den færdige partitur af symfonien blev sendt til kopister i Unionen af ​​sovjetiske komponister inden den 9. september som forberedelse til verdenspremieren, der var blevet annonceret til efteråret 1971. Få dage senere fik Sjostakovitj sit andet hjerteanfald, hvilket krævede udsættelse af den femtendes første forestilling. Han lå på hospitalet indtil den 28. november, hvorefter han blev løsladt for at fortsætte restitutionen på et sanatorium i Barvikha . På trods af fortsat svaghed i Shostakovichs arme og ben, var hans helbred genoprettet tilstrækkeligt til, at han kunne deltage i øvelserne til den planlagte premiere. Det fandt til sidst sted i den store sal i Moskva-konservatoriet den 8. januar 1972, udført af All-Union Radio- og tv-symfoniorkester under ledelse af Maxim Shostakovich.

musik

Symfonien består af fire satser , de midterste to spilles uden afbrydelse :

Dens brug af en udvidet percussion sektion til side, er symfonien scoret for kræfter mindre end dem, der anvendes til hans First . Den første sats begynder med to klokker på glockenspiel , efterfulgt af et femnoters motiv på solofløjte, ledsaget af pizzicato- strygere. Dette fører til et galopperende motiv til trompet konstrueret af alle tolv toner i den vestlige kromatiske skala. Hugh Ottaway bemærkede, at Shostakovichs brug af sådanne motiver i denne symfoni skaber et "forstørret tonefelt, hvor ' kromatisk ' og ' diatonisk ' ophører med at være meningsfulde skel." Tilbagevendende hele bevægelsen er citater fra Gioacchino Rossini 's ouverture til sin opera William Tell . En messingkoral åbner anden sats, der giver plads til en cellosolo. Disse temaer veksler med et prikket begravelsesmotiv introduceret af et par solofløjter, derefter optaget af en solotrombone, der bygger op til et fortississimo -klimaks. En dæmpet snorreparation af åbningskoralen forsvinder på en paukerulle, hvorefter fagoner annoncerer starten på scherzando tredje sats. Finalen indeholder flere citater, der starter med "skæbne motivet" fra Richard Wagner 's Nibelungens Ring , så åbningen motiv fra hans Tristan og Isolde , før segueing ind i en reminiscens af Mikhail Glinka ' s "Frist mig ikke unødigt. " Et passacaglia -tema, der har trukket kommentarer til dets lighed med marcherne fra Shostakovichs syvende symfoni bygger til endnu et kraftfuldt klimaks. Symfonien slutter med, at celesta genopretter symfoniens åbningsmotiv, efterfulgt af en åben A-dur-akkord, der opretholdes over en perkussionsdel, der minder om scherzo i hans fjerde symfoni , som endelig løses af en treoktav C-skarp.

Reception

Da han hørte den første forestilling, bemærkede Shostakovich, at han havde komponeret en "ond symfoni". Det blev modtaget med et bifald af publikum ved premieren; blandt dens beundrere var hans ven Marietta Shaginyan , der efter den første forestilling gjorde korsets tegn over ham og udbrød: "Du må ikke sige, Dmitri Dmitrievich, at du ikke har det godt. Du har det godt, fordi du har gjort os lykkelige ! " Tikhon Khrennikov roste symfonien som en af ​​Sjostakovitjs "dybeste" og tilføjede, at den var "fuld af optimisme [og] tro på menneskets uudtømmelige styrke." Den første sats tiltrak særlig ros fra Norman Kay i England, der kaldte den en "tour-de-force af koncentration, selvopløsning og musikalsk økonomi." Eric Roseberry bemærkede, at symfoniens instrumentale klangfanger og brug af passacaglia antydede, at Shostakovich var blevet påvirket af den sene opera af hans ven, Benjamin Britten . Yevgeny Mravinsky , der ledede symfoniens Leningrad -premiere, befandt sig "overvældet" under sin undersøgelse af partituret og fortalte sin kone, at han ville fortsætte med at vende tilbage til denne "selvbiografiske" symfoni indtil "slutningen af ​​hans dage".

Shostakovichs brug af citater og hentydninger til forskellige værker af ham selv og andre komponister har tiltrukket spekulationer siden premieren. Han beskrev oprindeligt den første sats som "barndom, bare en legetøjsbutik under en skyfri himmel", men advarede senere lytterne mod at tage "denne definition for præcist". Komponisten nægtet personligt at vide hvorfor han gjorde udstrakt brug af musikalske tilbud, selv om han også sagt, at han "kunne ikke , kunne ikke , ikke inkluderer dem." Han rapporterede til Glikman og Krzysztof Meyer, at han brugte "nøjagtige citater" fra Beethoven, samt Rossini og Wagner, og at han havde været påvirket af Mahlers musik, mens han komponerede symfonien. Ifølge Maxim Shostakovich var han blevet opfordret af sin far til ikke at afsløre for orkestret ved den første øvelse, at der ville være et citat fra Rossini i første sats: "Jeg vil se deres ansigter, når de kommer til det."

Maxim Shostakovich udtrykte den opfattelse, at symfonien for ham afspejlede "de store filosofiske problemer i en mands livscyklus." Senere lignede han værket med en "kammersymfoni", der beskrev menneskeliv gennem "eksistensens fængsel". En anden dirigent, Kurt Sanderling , der havde debuteret symfonien i Østtyskland , hørte musikken handle om ensomhed og død, og at intet andet værk af Sjostakovitj syntes ham så "radikalt frygteligt og grusomt". Alfred Schnittke , hvis egen musik var dybt påvirket af Shostakovich, mente, at den femtende var et "vejkryds i tiden", hvor "fortiden indgår i nye relationer med nutiden og, ligesom Hamlets fars spøgelse, trænger ind i virkeligheden i musik og danner det faktisk. " For Alexander Ivashkin signalerede Shostakovichs dengang usædvanlige brug af citater en bevidsthed om umuligheden af ​​at komponere en "ren" symfoni, idet citaterne skabte et web af deres egne korrespondancer oven på "symfoniens traditionelle skelet".

Shostakovichs femtende symfoni har også udøvet indflydelse ud over musikken. Direktør David Lynch citerede det som en vigtig indflydelse på hans film Blue Velvet fra 1986 : "Jeg skrev manuskriptet til Shostakovich: nr. 15 i A -dur. Jeg spillede bare den samme del af det, igen og igen". Under optagelserne placerede Lynch højttalere på sættet og spillede symfonien for at formidle den stemning, han ønskede. Han anmodede senere om, at Angelo Badalamenti komponerede et partitur til filmen, der var "ligesom Sjostakovitj."

Referencer