Symfoni nr. 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Symfoni i c -moll
Nr. 1
af Johannes Brahms
Komponisten c. 1872
Katalog	Op. 68
Komponeret	1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Bevægelser	fire
Scoring	Fløjte, Obo, Klarinet, Fagot, Kontrabasson, Horn, Trompet, Trombone (kun fjerde sats), Pauke og strygere
Premiere
Dato	4. november 1876 ( 1876-11-04 )
Beliggenhed	Karlsruhe
Leder	Felix Otto Dessoff

The Symphony No. 1 in C minor , Op. 68, er en symfoni skrevet af Johannes Brahms . Brahms brugte mindst fjorten år på at færdiggøre dette værk, hvis skitser stammer fra 1854. Brahms erklærede selv, at symfonien, fra skitser til sidste hånd, tog 21 år, fra 1855 til 1876. Premieren på denne symfoni, dirigeret af komponistens ven Felix Otto Dessoff , fandt sted den 4. november 1876 i Karlsruhe , derefter i Storhertugdømmet Baden . En typisk forestilling varer mellem 45 og 50 minutter.

Historie

Brahms begyndte at komponere en symfoni i d -mol i 1854, men dette værk undergik radikale ændringer, før meget af det endelig blev omarbejdet som hans første klaverkoncert , også i d -moll. C -mollsymfoniens lange drægtighed, som i sidste ende ville blive hans første, kan tilskrives to faktorer. For det første fik Brahms selvkritiske nidkærhed ham til at ødelægge mange af hans tidlige værker. For det andet var der en forventning fra Brahms venner og offentligheden om, at han ville fortsætte " Beethovens arv" og producere en symfoni af rimelig værdighed og intellektuel rækkevidde - en forventning, som Brahms følte, at han ikke let kunne opfylde i lyset af Beethovens monumentale ry.

Det var sandsynligvis 1868, da Brahms endelig indså, hvad der ville blive den endelige struktur for hans første symfoni. I september samme år sendte han et kort til sin livslange ven Clara Schumann, der skitserede Alphorn -melodien, som ville dukke op i symfoniens Finale, sammen med det berømte budskab "Således sprængte hyrdehornet i dag!" På trods af beviset for værkets udvikling ville symfonien ikke få premiere i otte år mere i 1876.

Fritz Simrock , Brahms ven og udgiver, modtog først scoren, efter at værket var blevet udført i tre byer - og Brahms ønskede stadig prøveoptræden i mindst tre mere.

Manuskriptet til den første sats overlever tilsyneladende ikke, men resten er blevet gengivet i miniaturefaksimile af Dover Publications . Autografmanuskriptet til den anden, tredje og fjerde sats er i besiddelse af Morgan Library & Museum i New York City.

Instrumentering

	I. Un poco sostenuto - Allegro (15:09) II. Andante sostenuto (8:37) III. Un poco allegretto e grazioso (4:55) IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio (16:57) Alle filer med tilladelse fra Musopen
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Symfonien er scoret for to fløjter , to oboer , to klarinetter , to fagoner , kontrabasson , fire horn , to trompeter , tre tromboner (kun fjerde sats), pauker og strygesektionen .

Selvom Brahms almindeligt specificerede "naturlige" (værdiløse) hornindstillinger i sine kompositioner (f.eks. Horn in F), leveres forestillinger typisk på moderne ventilerede franske horn.

Form

Symfonien er i fire satser markeret som følger:

I. Un poco sostenuto - Allegro

Den første sats er i sonateform med en udvidet introduktion med en udtrukket og meget udførlig variation af bevægelsens tema.

Introduktion

Den første symfoni er unik blandt Brahms -symfonierne og indledes via en formel introduktion (en score fra 1862 af symfonien startede oprindeligt med den anden, Allegro, sektion). Efter en processions "poco sostenuto" åbningssektion med kaotiske synkopierede rytmer understøttet af pulserende pauker, spiller træblæsere og pizzicato -strenge med tematiske sætninger, der skal udforskes fuldt ud i den følgende fremstilling. En kort og stormfuld tilbagevenden til den oprindelige udvikling, denne gang i dominans af G og understøttet af rullende pauker, efterfølges endelig af yderligere melodiske introduktioner spillet af obo, fløjte og celloer, før de løses i en udtrukket⁹
₈ overgangsgang, der slutter med en plukket G -note i celloerne.

Eksponering

Eksponeringen begynder pludseligt og ekko introduktionens plukkede slutnote med et orkesterudråb efterfulgt af et kort motto, der fører til hovedtemaet, som først og fremmest spilles af violinerne. Den overordnede stemning er "vildt energisk" og " scherzo -lignende" i⁶
₈tid. Da ansvaret for hovedtemaet flytter sig fra violinerne til træblæserne, begynder strengene og paukerne at lyde en da-da-da-DUM-rytme, der stærkt minder om "skæbnen" -rytmen i Beethovens femte symfoni .

En udvidet overgang fører til ankomsten af ​​nøglen til E ♭ major, som igen introducerer det flydende og hjertelindrende andet tema. Dette tema, der er relateret til mottoet, der bruges til at åbne bevægelsen, udføres i blæseafsnittet, ledet af obo og klarinet med støtte fra fagotten og til sidst de franske horn. Stærk indgriben fra violaerne ender denne fredelige passage med en faldende mindre nøglesekvens, der åbner for et nyt afsluttende tema, der fører til en sidste bombastisk passage, der indpakker eksponeringen. Partituret kræver derefter en fuld gentagelse, hvilket kræver en pludselig tilbagevenden til C -moll.

Udvikling

Handlingen i udviklingsafsnittet begynder med et fuldt skridt ned i B -dur, og ustabilitet følger, da samspil mellem "skæbnen" -motivet og sætninger fra det originale tema spilles af hinanden. En række modulationer , der tilsyneladende leder længere væk fra tonikken, fører til sidst vejen tilbage til rekapitulationen. Startende med et grumset rumlen i basser, samler musikken kræfter med et spændende sæt arpeggioer i violinerne med støtte fra messing, som gentager "skæbnen" -motivet med stor lethed. Endelig fører en "chokerende digression" i baslinjen til en modulering til F ♯ , der sætter scenen for rekapitulationen.

Rekapitulation og coda

En lidt tåbelig start på rekapitulationen efterfølges af en forkortet omformulering af det første tema, så musikken kan fortsætte tonisk frem for at tage de tonale fremskridt, der oprindeligt fulgte i udstillingen, op. Codaen begynder med pizzicato -strenge, der hurtigt decrescendo , hvilket fører til et sæt modulationer, der spilles ud i strengene med deres buer, der fører til den afsluttende kadence. Bevægelsen ender fredeligt i C -dur.

II. Andante sostenuto

E-dur anden sats er i modificeret ternær form (A – B – A ’). Skrevet i³
₄ tid, besidder den en "dybtgående, men i det væsentlige lyrisk" karakter.

En sektion

Et stigende, flydende tema introduceres af strengene, i første omgang fordoblet med fagot. Den indledende sætning afsluttes med en mørkere, faldende prikket rytmepassage understøttet af lave horn. En svulmende anden sætning følger med synkoperet samspil mellem de højere strenge mod de lave strenge og træblæsere.

Efter en kort overgangsgang introducerer oboen et stigende, sanglignende tema, der i begyndelsen kun ledsages af violinerne og de andre vinde. Når temaet bevæger sig gennem et fejende crescendo, giver resten af ​​strengene frodig harmonisk støtte. Som før indledes dette tema med en noget mørkere, faldende passage, som løses med en afsluttende erklæring ledet af strengene.

B Afsnit

DEL I. En "liltende, springende prikket rytme" introduceres af strengene. Efterhånden som temaet stiger, udvikler violinerne og violinerne det yderligere, før det vender nedad for at blive forbundet med de lave strenge. Til sidst bliver stemningen mørkere til c-skarp minor, der fører til sektionens anden del.

DEL II. Oboen dukker igen op med en lang, blid solo i cis-moll. Det er igen i første omgang parret med delikat støtte fra strengene. Denne gang henter klarinet imidlertid hovedtemaet, da stemningen lysner kortvarigt. Efter et kort stykke tid får støtteaktion fra træblæserne selskab af strygekompagnement, men træblæserne falder til sidst ud og efterlader strengene til at flytte til mørkere harmonisk område. Endelig bevæger musikken sig ind i en blødere, mystisk overgangssession, der fører til det sidste afsnit.

A 'sektion

I en kvasi-rekapitulation træder vinden stærkt ind på et tema, der er tæt forbundet med bevægelsens åbning. Efter en række passager, der parallelt - men ikke ekko - åbningen A -sektion, går hovedviolinen ind med en gengivelse af det første obotema, denne gang med blødt akkompagnement fra hornene.

Coda

Solohorn citerer begyndelsen på bevægelsens andet "obo" -tema, som efterfølgende uddybes af hovedviolinen i solo.

III. Un poco allegretto e grazioso

Ligesom den anden sats er den tredje sats i ternær form. Den er sammensat af²
₄ Allegretto og kontrasterende⁶
₈triosektion, efterfulgt af en reprise af Allegretto -materialet og coda . Et bemærkelsesværdigt aspekt af denne bevægelse er Brahms omhyggelige opmærksomhed på symmetri .

Skemaet kan beskrives som:

ABA ₁ B ₁ CDC ₁ D ₁ A ₂ - trio - A ₃ B ₂ A ₄ - coda

Allegretto

Allegretto er i nøglen til A ♭ dur og begynder med en rolig, trinvis melodi i klarinet. Fire-bar figuren forlænges til en uregelmæssig fem bar gennem en lille bro mellem sætningerne ved strengene. Klarinetten afrunder A -temaet i Allegretto med en inversion af de første fem barer, der høres.

B -temaet går ind i mål 11 og har et faldende prik - ottendedelsnotemønster i fløjte, klarinet og fagot med strengene, der ekko rytmen i stigende og faldende figurer. Efter otte målinger vises A ₁ , hvor violinerne gentager det første tema og et længere, kromatisk broafsnit, der udvider sætningsstrukturen til syv søjler. B ₁ præsenteres med en udvidelse til C.

C- og D -temaerne adskiller sig fra de to første ved, at de er kortere og mere kantede rytmisk. A- og B-temaerne har en næsten konstant ottenote pizzicato i strengene, hvorimod C og D er mere komplekse med et sammenlåsende sekstendedelsmønster, der ledsager vindene. Bevægelse fra durfunktionen til f -moll markerer også disse sektioner som bortset fra foregående materiale. Denne åbenlyse kontrast i karakter og stemning kan få en til at tænke på C- og D -afsnittene som en slags trio inden for det første Allegretto -afsnit i den større ternære form, der vises af bevægelsen som helhed. Symmetrien inden for et afsnit afspejler helhedens symmetri.

A ₂ lukker det første store afsnit med klarinet, der angiver det første tema, meget som det gjorde i begyndelsen, og sluttede med en overgang til trioen.

Trio

Trioen tilbyder en ændring af nøglen, samt en ændring af tid. Nøglen flytter til B dur, en enharmonisk mindre tredjedel væk fra A ♭ . Denne nøglebevægelse balancerer med C- og D -sektionerne i f -moll, også en mindre tredjedel væk fra hjemmetasten, men i den modsatte retning. Tidssignaturen ændres fra en statelig²
₄ til en mere pastoral og danseagtig ⁶
₈. Fløjte, obo og fagot introducerer en glad melodi i trinvis bevægelse som i A -temaet. Strengene tilføjer en nedadgående tre-note arpeggio . Disse to motiver udgør hovedparten af ​​triomaterialet. Omlægning og udvikling af disse temaer følger, indtil messing og vinde slutter sig til en sidste gentagelse af melodien. Den anden afslutning bringer orkestret tilbage til²
₄tid og til A ₃ .

Returnering af Allegretto

En stor forskel mellem A ₃ og de tidligere iterationer af A er trioens vedvarende effekt på bevægelsen. Det monotone opkald fra åbningen af ​​triomelodien vises over klarinetmelodien i fløjte, obo og fagot. Den rytmiske effekt af trillinger invaderer også A-temaets rene ottendedelsnote-verden, der producerer polyrytmer . I stedet for den inversion af det tema, vi forventer i den anden sætning i A, overtager strengene og byder på en helt anden melodi, men med i det væsentlige den samme kontur som inversionen. B ₂ indtager et betydeligt større rum af reprisen, end den gør i den tidligere Allegretto. Det fører gennem en forlænget overgang til den sidste, stille erklæring af A i kor med strengene. Strenge af prikkede ottende noter afslutter selve bevægelsen med ideer fra B -temaet.

Coda

Indgangen til codaen er markeret poco a poco più tranquillo, og bevægelsen slutter med en let dunkende trilling citeret fra triosektionen. De sidste par takter ender noget brat med den nedadgående arpeggio af strengene i trioen, der slutter på nedslagen af ​​en ny bar.

IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

Som med den første sats begynder Brahms den sidste sats med en formel introduktion i c -moll. Finalen, der er kendt for sit "store omfang", løser alle de spændinger, som den første sats havde rejst, men (storslået) ikke var i stand til at fjerne. Bortset fra cut-time ( ) Più allegro coda, er bevægelsen fælles ( ) meter.

Introduktion (Adagio - Più andante)

DEL I (Adagio - c -moll). Den udvidede introduktion begynder med en grumset og ildevarslende faldende sekvens i fire noter i strengene, som efterfølges af en tragisk gengivet "forventning" til bevægelsens glædelige ' Alphorn' -tema. Dette efterfølges af en passage af pizzicato-strengnoter, plukket i to-toners grupper, der passerede mellem høje og lave toner, der stiger i tempo og lydstyrke, indtil det tidligere tragiske tema genopstår i en kort reprise. Dette efterfølges af en anden passage af pizzicato -strenge, som løses i et pludseligt skift til et stigende sæt modulationer i træblæserne efterfulgt af et sæt hurtige arpeggioer i strengene, der fører til den store indgang til Alphorn -temaet i C -dur.

DEL II (Più andante - C -dur). Hornene, herunder den første indtastning af trombonerne, introducerer Alphorn -temaet med en "ædel og storslået præsentation" over et "skinnende skylandskab" af strygere i "et af de klassiske orkestermomenter i det nittende århundrede". Da hornene afslutter udførelsen af ​​Alphorn -melodien, gives den til fløjterne for at recitere. Dette fører til en blød koral i messing, der skal afsluttes med overgangen til udstillingen. De tre første noter af Alphorn -temaet er præsenteret i et svulmende crescendo, der løser sig i en trukket konklusion over bankende pauker efterfulgt af en stille akkord, der dør i messing.

Eksponering

Hovedtemaet starter straks i C -dur, en "berømt, storslået stemmende melodi", som af mange blev sammenlignet med Beethovens niende symfoni "Freude" -tema; hovedsageligt fordi det var den "ensomme blandt hundredvis ... stor nok til at antyde ligheden". Dette var en påstand, der irriterede Brahms, men som han ikke desto mindre erkendte-"enhver røv kan se det". Temaet introduceres i violiner og violiner i altregister ledsaget blidt af horn og understøttet af pizzicato bas. Efter et par takter bølger strengene sig gennem den anden sætning med støtte fra fagottene. Træblæsere henter derefter sangen med strygere i pizzicato -akkompagnement med forsigtigt trillende pauker. Endelig slippes det fulde orkester løs i en energisk gengivelse, der hurtigt fragmenteres i en overgangskamp. En passage ledet af arpeggio -strenge ledsaget af fagot og kontrabasson følger, herunder en kort variation af Alphorn -melodien, der fører direkte til det andet tema.

Det andet tema ankommer som en faldende firetonsfigur relateret til åbningssekvensen og relateret til Alphorn -melodien. Temaet introduceres blødt i de lave strenge og uddybes af violinerne. Den anden erklæring om temaet får først følgeskab af fagottene, efterfulgt af fløjter og oboer. Efter en energisk overgangsgang i strengene fortsætter oboen med en omvendt variation af temaet i G -dur, men modulerer til sidst tilbage til e -moll, hvilket fører til afslutningen på ekspositionen.

Udvikling/rekapitulation

Udviklingsafsnittet begynder med en fuldstændig omlægning af bevægelsens hovedtema; sidste gang vil den blive hørt i sin helhed. Udviklingsafsnittet giver i virkeligheden en fuldstændig rekapitulering af begge symfoniens hovedtemaer og fører direkte til bevægelsens coda; der er ingen separat rekapitulationssektion i bevægelsen.

Genoptagelsen af ​​hovedtemaet er 'rigt scoret', med fulde strenge, der bærer melodien understøttet af 'punkterende akkorder' i blæsten og forsigtigt rullende pauker. Oboen leder en overgang til E-flat og et udviklings-tungt afsnit præget af nøgleinstabilitet og fragmenterede omformuleringer og uddybninger af sætninger i melodien. Disse pareres mellem vindene, ledet af fløjter og (blødt) af hornene og fagotterne med pizzicato -strenge, der giver ekstra momentum. En energisk genoptagelse af temaet af orkestret følger, men dette går hurtigt over i en overgangssektion præget af strygearpeggier og ankomsten af ​​et nyt tematisk element til videre udvikling.

Et karakteristisk 'dreje' motiv , der stammer fra det vigtigste tema, vises i vinden, der handles mellem fløjte og obo med frodige snor harmoni akkompagnement. Dette efterfølges af en energisk passage, hovedsageligt i strengene, med faldende arpeggiofigurer og elementer af hovedtemaet reciteret i c -moll/f -moll.

Vendemotivet vender tilbage i en spændende gengivelse ledet af hornene, efterfulgt af kraftfulde synkoperede faldende figurer, der handles mellem strengene og blæseinstrumenterne. Dette fører endelig tilbage til en gengivelse af Alphorn -temaet, der begynder tragisk i strengene, men genoprettes af en beroligende harmonisk bevægelse, der startes i vindene og efterfølges af en større nøgleomstilling i hornene, denne gang uden de skinnende strenge af udstilling. Musikken begynder at miste momentum, da strengene spiller et faldende optog, der lyder som om det kan føre til lukkemateriale til sektionen.

I stedet følger det andet tema straks i en fuld rekapitulering, som er omformuleret med lidt ændringer fra dets oprindelige udseende i udstillingen. Efter at temaets omformulering er fuldført, undgår en subtil ændring i den sidste passage den nøglemodulering, der er taget i eksponeringsafsnittet, hvilket tillader afsnittet at ende i c -moll. En lang coda følger uden pause, som vender tilbage til C -dur, gentager koralen fra indledningen og slutter med et triumferende par plagale kadencer .

Reception

Værdien og betydningen af ​​Brahms præstationer blev anerkendt af Wiens mest magtfulde kritiker, den stærkt konservative Eduard Hanslick . Dirigenten Hans von Bülow blev i 1877 flyttet til at kalde symfonien "Beethovens tiende" på grund af opfattede ligheder mellem værket og forskellige kompositioner af Beethoven. Det bemærkes ofte, at der er en stærk lighed mellem hovedtemaet i finalen i Brahms første symfoni og hovedtemaet i finalen i Beethovens niende symfoni . Brahms bruger også rytmen i mottoet "skæbne" fra åbningen af ​​Beethovens femte symfoni . Dette ret irriterede Brahms; han følte, at dette svarede til anklager om plagiat, hvorimod han så sin brug af Beethovens formsprog i denne symfoni som en handling af bevidst hyldest. Brahms sagde selv, da der blev kommenteret ligheden med Beethoven, "kan enhver røv se det". Ikke desto mindre omtales dette værk stadig nogle gange (dog sjældent) som "Beethovens tiende".

Musiske elementer

Symfonien begynder med en bred introduktion, hvor tre centrale elementer høres samtidigt: den lave trommeslag, den stigende figur i strengene og den faldende figur i blæserne. Denne introduktion blev konstrueret efter at resten af ​​stykket var blevet scoret. Allegro -sektionen i bevægelsen er en stor orkestral sonate , hvor musikalske ideer angives, udvikles og omformuleres med ændrede forhold mellem dem.

Den anden og tredje bevægelse er lettere i tone og spænding end den første og sidste bevægelse. Den langsomme bevægelse, Andante sostenuto, udviser mild lyrik gennem tre sektioner, hvoraf den tredje er en ny behandling af temaerne fra den første. Den lange violinsolo minder om nogle af Beethovens senere værker: de sene kvartetter og Missa Solemnis . Den tredje scherzo -lignende bevægelse har en let ånd, men er fuld af komplekse rytmer og sammenvævede teksturer.

Fjerde sats begynder med en langsom introduktion, hvor en ny melodi konkurrerer med "dyster dramatisk retorik". I Più andante -sektionen introducerer hornene og paukerne en melodi, som Brahms hørte fra en alpine hyrde med ordene "Højt på bakken, dybt i dalen, sender jeg dig tusind hilsner!" Denne sats indeholder melodier, der minder om Beethovens niende symfoni . Det sidste afsnit-Allegro non troppo, ma con brio-indeholder en storslået melodi i en større toneart, som romanen, Beethoven-lignende hovedemne i den store finale.

Noter

Yderligere læsning

• Brahms, Johannes. Med en introduktion af Margit L. McCorkle. Symfoni nr. 1 i c -moll, op. 68: autograf score. New York: Pierpont Morgan Library i samarbejde med Dover Publications, ca. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
• Grove, George (1. maj 1905). "The First Symphony of Brahms (In C Minor, Op. 68.)" The Musical Times , bind. 46, nej. 747, s. 318–320.
• Grove, George (1. juni 1905). Den første symfoni af Brahms. (I c-moll, op. 68.) (Afsluttet). " The Musical Times , bind 46, nr. 748, s. 397-399.
• Huscher, Phillip (2021). "Programnoter fra Chicago Symphony Orchestra: Symfoni nr. 1 i c -moll, op. 68" (PDF) . Chicago Symphony Orchestra . Hentet 21. marts 2021 . Med finalen kommer vi igen til Beethoven ... dels fordi Brahms store allegro -melodi antyder ... Beethovens 'Ode to Joy ". Da der blev påpeget ligheden, sagde Brahms simpelthen:' Enhver røv kan se det. '
• Musgrave, Michael (juli 1983). "Brahms første symfoni: Tematisk sammenhæng og dens hemmelige oprindelse." Musikanalyse , bind. 2, nej. 2, s. 117–133.
• Pascall, Robert (oktober 1981). "Brahms første symfoni Langsom bevægelse: Den første udførende version." The Musical Times , bind. 122, nej. 1664, s. 664–665, 667.
• Samarotto, Frank (2008). "Fraser og forms flydende i 'Intermezzo' i Brahms første symfoni." Intégral , bind. 22, s. 117–143.

eksterne links

• Manuskriptbilleder fra Morgan Library & Museums musikmanuskripter
• Symfoni nr. 1 : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Score , Universal Edition , med introduktion af Karl Geiringer , William og Gayle Cook Music Library , Indiana University School of Music