Székelyfonó - Székelyfonó
Székelyfonó ( The Spinning Room ) er et teaterstykke med en handling med musik af Zoltán Kodály fra ungarske folkesange. Værket beskrives som 'Daljáték egy felvonásban', folkesange i en akt. Først oprettet i 1924 som en kort kabaret med et lille ledsagende orkesterensemble, udvidede Kodály værket med mime men uden dialog til en fuld produktion i Royal Hungarian Opera House , Budapest i 1932. Sangene og danserne er hentet fra transsylvansk folkemusik og inkluderer spindende refræng og musikbilleder, der repræsenterer folkeritualer om død, begravelse, forlovelse og ægteskab. Arbejdet kaldes undertiden The Transylvanian Spinning Room på engelsk.
Baggrund
Efter forestillingerne i 1924 skrev Kodály "gennem at høre disse sange i koncertsalen indså jeg, at de, der var revet fra deres naturlige miljø, er knap forståelige. Hele formålet med mit nuværende eksperiment var at forsøge at vise dem i en levende enhed med livet fra som de er sprunget ... "fortsatte Kodály" Székelyfonó er ikke et eksperiment i opera "; Eösze beskriver det med sine 27 sange, ballader, danse og musikalske spil som en dramatisk rapsodi eller opera folk-ballade.
I sit første scenearbejde, Háry János , havde Kodály brugt layoutet af musikalske 'numre' med solo, duetter og refræng og talt dialog imellem. I den endelige version af Székelyfonó orkestrale bropassager forbinder nogle af numrene. Musikken består for det meste af transsylvanske folkemelodier, hvis ord antyder handling, selvom værkets natur er mere som en naturskøn kantate . Stykket kan også beskrives som "en mimet handling til vokal-, kor- og orkesterakkompagnement" og minder på nogle måder om Stravinskys Les Noces . Værket kom et år efter Kodalys første store succes med Psalmus Hungaricus , og sammen med det Székely- folkemateriale indeholder "frodig kromatik og strenge kontrapunktale enheder".
Performance historie
Den første forestilling af Székelyfonó fandt sted i Det Kongelige Ungarske Operahus i Budapest den 24. april 1932, da det blev varmt modtaget. Det var det første ungarske operaværk, der blev produceret i Italien (som La Filanda Magiara ) i Milano den 14. januar 1933 og blev sendt fra London den 26. maj 1933 med komponisten dirigeret. Den blev produceret i Brunswick (på tysk) den 9. februar 1938. En semi-iscenesat version blev produceret på Buxton Festival 1982 , hvor en optagelse blev sendt i januar 1983 af BBC Radio 3 . En ny produktion af Michał Znaniecki, dirigeret af Kocsár Balázs, blev monteret på den ungarske statsopera i oktober 2016.
János Ferencsik gennemførte to komplette optagelser af værket i 1963 ( Qualiton ) og 1971 ( Hungaroton ).
Roller
| Rolle | Stemmetype | Premierebesætning, 24. april 1932 (Dirigent: Sergio Failoni) |
|---|---|---|
| Háziasszony (husmor) | alt | Mária Basilides |
| Kérője (hendes friere) | baryton | Imre Palló |
| Szomszédasszony (nabo) | alt | Mária Budanovits |
| Fiatal Legény (ung mand) | tenor | Endre Rösler |
| Fiatal Leány (ung pige) | sopran | Anna Báthy |
| En Nagyorrú Bolha (loppe) | baryton | Oszkár Maleczky |
| Kor, dansere | ||
Synopsis
Indstillingen er et roterende rum i Székely-regionen
I den første scene siger en mand og kvinde farvel, før han bliver taget væk. En lille pige prøver at stoppe ham med at forlade. To gendarme vises ved døren, søg i lokalet; manden går ud. I den anden scene beklager kvinden sin skæbne. Kvinder og piger fra landsbyen går ind i den tredje scene, deltager i husarbejde rundt i spindelokalet, og en ung kvinde synger en livlig sang i deres liv med så mange mænd fraværende hjemmefra. Der er en dans, og de prøver at trøste den ensomme kvinde. Kvinden synger af treogtredive grædende pilgrene og treogtredive påfugle, så kommer en nabo ind med en sang om dyr købt på markedet (med deres karakteristiske lyde). Den fjerde scene er en korudveksling mellem de unge mænd, der er kommet ind, og de unge kvinder, der udveksler hån. I en pantomime klæder en ung mand sig som et spøgelse, men bliver slået af pigerne. Den femte scene involverer en ung mand Lázlós, der synger til sin mor, at han dør af hjertesorg, og der følger en traditionel folkesang af spinding af guld og sølv og balladen 'Ilona Görög' (Helen). Scene seks introducerer en masker, forklædt som en loppe, der hævder rigdom, men på udkig efter logi og søger mad. Gendarmerne vender imidlertid tilbage - manden, de arresterede, har protesteret over hans uskyld. En gammel kvinde hævder at kende den virkelige synder - det er 'loppen', der nu gemmer sig i et hjørne. I den sidste scene genforenes manden med den kvinde, han elsker, og landsbyen fejrer i sang og dans.
Kodály skrev om skønheden og mangfoldigheden af ungarske folkesange "som juveler, der mousserer i en underlig, gammel ild"; disse danner tråden i værket, mens hans akkompagnement er "fuld af farve, frodig kromatik og kontrapunktale effekter baseret på tæt kanon og efterligning".
Indspilning
- Székely fonó János Ferencsik 1963 ( Qualiton ) og
- Székely fonó János Ferencsik 1971 ( Hungaroton ) 2 LP, genudgivet på CD som Spinning Room Hungaroton med orkestersange: Kadar Kata (Mother Listen) Kallai kettos (Double dance of Kallo) og The Ballad of Annie Miller, 'From distant mountains'.