Talent manager - Talent manager

En artist manager (også kendt som en talent manager , band manager eller musik manager ) er en person, der guider den professionelle karriere for kunstnere i underholdningsindustrien . Talentmanagerens ansvar er at føre tilsyn med en kunstners daglige forretningsforhold ; rådgive og rådgive talent vedrørende faglige spørgsmål, langsigtede planer og personlige beslutninger, som kan påvirke deres karriere.

En artist manager er også en person, der er ansvarlig for at ansætte og administrere medarbejderne i en virksomhed.

En talentchefs roller og ansvar varierer en smule fra branche til branche, ligesom kommissioner, som lederen har krav på. For eksempel adskiller en musikchefs opgaver sig fra de ledere, der rådgiver skuespillere , forfattere eller instruktører . En leder kan også hjælpe kunstnere med at finde en agent eller hjælpe dem med at beslutte, hvornår de skal forlade deres nuværende agent og identificere, hvem de skal vælge som en ny agent. Talentagenter har myndighed til at lave aftaler for deres kunder, mens ledere normalt kun uformelt kan etablere forbindelser med producenter og studier, men ikke har mulighed for at forhandle kontrakter.

Historie

Moderne talenter ledere er forbundet med alle kunstneriske felter, sport, samt forskellige områder i erhvervslivet. Talentagenter er til tider blevet dækket i musik- eller kunstpressen næsten lige så intensivt som kunstnerne selv, for eksempel de forskellige talentagenter, der stod i spidsen for den britiske invasion af The Beatles og Herman's Hermits i 1960'erne som Brian Epstein , Allan Williams , Harvey Lisberg . Berygtede eksempler i musikpressen inkluderer Allen Klein , manager for både The Beatles og The Rolling Stones .

Industrien for talentstyring er blevet fagforenet eller organiseret i flere former gennem historien. I USA var et bemærkelsesværdigt tidligt eksempel Association of Talent Agents , der blev dannet i Los Angeles, Californien i 1937. ATA kommer ud af Wagner -loven, der blev stadfæstet af Højesteret, som oprettede mange af de fagforeninger og laug, der regulerer mennesker, der arbejder i underholdningsindustrien, såsom Screen Actors Guild , Directors Guild of America og Writers Guild of America .

Musik ledere

En musikchef (eller bandmanager) kan håndtere karriereområder for bands , sangere og dj'er . En musikchef kan blive ansat af en musiker eller et band, eller lederen kan opdage bandet, og forholdet er normalt kontraktmæssigt bundet med gensidige forsikringer, garantier, forestillingsgarantier og så videre. Lederens hovedjob er at hjælpe med at bestemme beslutninger i forbindelse med karriereskift, bookinger, reklame, forretningsaftaler, indspilning af kontrakter osv. Musikchefernes rolle kan være omfattende og kan omfatte lignende opgaver som en presseagent, promotor, booking agent, forretningschef (som normalt er certificerede revisorer ), tourchefer og nogle gange endda en personlig assistent .

Forvalterens kontrakter kan imidlertid ikke licensere dette ansvar til lederen på samme måde som en statslicens ville give agenten beføjelse til at gøre det. Derfor kan der opstå modstridende interesseområder, medmindre disse er præciseret i kontrakten. Når det er sagt, skal en leder kunne læse og forstå og forklare en kontrakt og studere de langsigtede konsekvenser af kontraktlige aftaler, som de, bandene og de mennesker, de handler med, indgår. Inden manageren indgår en aftale med bandet, kan deres forhold betragtes som konkurrerende om interessen; efter at en god kontrakt er underskrevet, afstemmes deres interesser, forpligtelser og incitamenter, og interessen for succes deles.

Ansvaret for en musikchef er ofte delt mellem mange, der administrerer forskellige aspekter af en musikalsk karriere. Med en usigneret handling kan musikchefer påtage sig flere roller: grafisk designer, publicist , promotor og håndtering af penge og økonomi. Efterhånden som en kunstners karriere udvikler sig, kan ansvaret vokse, og på grund af deres procentvise aftale med bandet kan managerens indkomst også vokse.

En musikchef bliver vigtig for at styre de mange forskellige stykker, der udgør en karriere inden for musik. Lederen kan hjælpe sangere, sangskrivere og instrumentalister med at forme en karriere, finde musikproducenter og udvikle relationer med pladeselskaber , forlag, agenter og den musikglade offentlighed. De bør nøje overveje, hvornår der er ydet visse bidrag, som også giver dem ret til cowriting -kreditter, Executive Producer -kredit eller Producer -kredit, hvis de bliver involveret i sangskrivning, finansiering af værker eller faktisk at producere demoer og indspilninger, og bør omhyggeligt kende disse job og disse gebyrer bør betragtes enten som adskilte fra kontrakten, ud over kontrakten, eller som gratis for musikeren som afklaret i e -mails og kontrakten.

En aktiv musikchefs opgaver kan omfatte støtte til bandets udvikling af et omdømme for musiker (erne) og opbygning af en fanskare, som kan omfatte mastering og lancering af en demo -cd, udvikling og frigivelse af pressekits, planlægning af salgsfremmende aktiviteter, oprettelse af sociale netværksidentiteter for bands og booking shows. En musikleder kan være til stede under optagelsessessioner og bør støtte kunstneren under den kreative proces, uden at den blander sig mellem kunstneren og producenten, men musikere kan også finde værdifuld feedback i det ekstra par ører, og dette bør også overvejes nøje. Lederen kan få adgang til et optagestudie, fotografer og reklamer. Han eller hun vil se, at cd -etiketter, plakater og reklamemateriale på passende vis repræsenterer bandet eller kunstneren, og at pressekits rettidigt frigives til relevante medier. Lancering af en cd med komplementære spillesteder og datoer er også en musikchefs ansvar.

Blandt alle de forretningsmæssige og faglige ansvar, som musikchefer påtager sig; de bliver også en pseudoforælder for gruppen og hjælper normalt med personlige sager. Dette er både for gruppens psyke og for at sikre, at tingene kører problemfrit.

Tidligt i en kunstners karriere falder de forskellige facetter af ledelse og marketing på enten bandet selv eller, hvis de har en, deres manager. Fordi bandet eller artisten i første omgang er relativt ukendt, er promotion, booking og turné minimal. En ny musikmanager begynder med at etablere en klar forståelse af, hvad kunstneren / kunstnerne ønsker. Dette kan opnås gennem enten en skriftlig eller mundtlig kontrakt . En musikchefs første opgave er at størkne alle kunstnerudviklingsaspekter og derefter koncentrere sig om produktudvikling.

Ledelsesstrategier

På trods af de digitale mediers dominerende tilstedeværelse i musikindustrien er der mange typiske strategier, som selv de mest moderniserede ledere skal overholde for effektivt at nå de ledelsesmæssige mål. De fleste af disse trick-of-the-trade-strategier bruges til at etablere og vedligeholde forbindelser til bookingagenter, fremme kunstnerens aktiviteter og styre økonomi for at optimere kunstnerens evne til at booke koncerter, etablere en fanskare og i sidste ende hente henholdsvis indtægter fra deres arbejde.

Booking koncerter

Blandt de mere traditionelle ansvarsområder for musikchefer er booking og promovering af koncerter til deres kunstner (e). Ledere bliver ofte kendt for at etablere løbende relationer til bestemte spillesteder, ved at bestille en kunstner på stedet regelmæssigt eller flere kunstnere på deres liste. Der er udgivet et stort antal 'how-to' bøger om emnet.

Internet strategier

Efterhånden som teknologien har udviklet sig, har musikindustrien derfor undergået en drastisk ændring i den måde, den fungerer på. Internettet har gjort det både lettere og sværere at tiltrække sig opmærksomhed fra fans og presse, da både opsøgende stigning, men branchemætning stiger. ”Salget af forudindspillet musik er faldet, men der er så meget mere, der foregår. Man kan ikke fokusere på det, der ikke virker, når der er så mange andre muligheder. ”. Sociale medier er en almindelig form for online netværk for ledere, og platforme som MySpace , Facebook , Beatport , Bandcamp , SoundCloud , Distrokid og YouTube er blevet noteret i pressen til deres brug i netværk i musikindustrien. Andre felter som f.eks. Forretninger kan bruge mere almindelige websteder som LinkedIn eller Google+ , mens de netværker på vegne af en klient.

Ikke alle er så optimistiske med hensyn til de sociale mediers rolle i musikindustrien. I sin artikel, "Why Music Won't Saved By Social Media", foreslår Wes Davenport, at de sociale mediers rolle i branchen "er blevet kraftigt oppustet". I artiklen citerer Davenport Jon Ostrow, der siger: "Sociale medier er et samtaleværktøj - det er det", og erkender, at der er potentiale for at skabe samtale og opbygge en fanskare, men antyder, at sociale medier ikke nødvendigvis lever op til potentialet for succes, som mennesker i vores moderne kultur synes at give kredit.

Digital casestudie: Lady Gaga

I en artikel med titlen "Case study: Making money from music" af Martin Kupp, Jamie Anderson og Joerg Reckhenrich genkendes, analyseres og udnyttes effekterne af teknologiske fremskridt på musikindustrien gennem en online marketingstrategi, der førte til det utrolige succes med Lady Gaga . Troy Carter fra Coalition Media underskrev Gaga med den hensigt at gøre hende til en stjerne ved hjælp af en smart marketing. I erkendelse af, at digitalisering var årsagen til det næsten 33% fald i musikindustriens samlede omsætning mellem årene 2000 og 2007, besluttede Carter at finde en måde at bruge digitaliseringen til sin fordel med sin nysignerede kunstner. Coalition Media investerede ved hjælp af marketingvirksomheden ThinkTank Digital store mængder tid og penge i at udvikle Lady Gagas globale tilstedeværelse gennem sociale medier.

De oprettede mange interviews med onlinebloggere , etablerede en stor tilhænger på Myspace gennem "konstante nyhedsopdateringer samt eksklusiver , interviews og særlige funktioner", og Gaga håndterede personligt sin Twitter -konto og opbyggede en meget personlig forbindelse med mange af hendes fans. Denne strategi demonstrerer den enorme succes, dygtig online marketing kan producere. Artiklen fokuserer på Coalition Media og Lady Gaga 's udnyttelse af "Fire E'erne": Følelser , oplevelser , engagerende og eksklusive . Ved at personliggøre sin online aktivitet, skabe en oplevelse, engagere sig og give eksklusivitet til sine fans gennem marketing på sociale medier, kunne Lady Gaga opnå utrolige succesniveauer med sin musikkarriere.

Kompensation

Det anbefales at indgå en foreløbig kompensationsaftale, der kan genforhandles efter tre eller fire måneder, og lønniveauet er generelt baseret på provisioner på 20-80%eller mere af præstationer og kommercielle indtægter. Dette beløb afhænger af det udviklingsniveau, bandet eller kunstneren befinder sig på, og lederens erfaring, netværk og ressourcer. (Jo mindre udviklet kunstneren og mere erfaren leder, jo højere kommission.) Kunstneren eller bandet bør aldrig acceptere omstændigheder, der ikke kan opsiges eller forhandles inden for en kort periode.

Fotografering

Ledere sikrer normalt tjenester fra en professionel fotograf, mens kunstneren optager. Forskellige 8x10 billeder af kunstneren kan bruges til websteder, cd -etiketter/jakker, plakater og pressekit . Omkostninger til skud af høj kvalitet varierer fra $ 500 for et grundlæggende skud til tusinder for flere udseende. Fotografer forventes ikke at dække materialeomkostninger. Det er vigtigt, at lederen på forhånd får en aftale, der bekræfter licens til at bruge billederne, som dækker de nødvendige anvendelser, udover digitale billeder i høj opløsning på CD. Ledere rådes også til at få taget fotografier, før cd -designs eller kunstværker går i produktion. Ledere er også ansvarlige for at ansætte ekstra personale, når det er nødvendigt.

Se også

Referencer