Tancredi -Tancredi

For anden anvendelse, se Tancredi (disambiguation) .
Tancredi
Opera seria af Gioachino Rossini
Rossini-portræt-0.jpg
Portræt af komponisten
Librettist Gaetano Rossi
Sprog Italiensk
Baseret på Tancrède
af Voltaire
Premiere
6. februar 1813 ( 1813-02-06 )
Teatro La Fenice , Venedig

Tancredi er en melodramma eroico ( opera seria eller 'heroisk' opera ) i to akter af komponisten Gioachino Rossini og librettisten Gaetano Rossi (som også skulle skrive Semiramide ti år senere), baseret på Voltaires skuespil Tancrède (1760). Operaen fik sin første optræden på Teatro La Fenice i Venedig den 6. februar 1813, og fordi Il signor Bruschino havde premiere i slutningen af ​​januar, skal komponisten have afsluttet Tancredi på mindre end en måned. Ouverturen, lånt fra La pietra del paragone , er et populært eksempel på Rossinis karakteristiske stil og udføres regelmæssigt i koncert og indspillet.

Anset af Stendhal , Rossinis tidligste biograf, for at være "høj blandt komponistens mesterværker" og beskriver det som "en ægte tordenbolt ud af en klar, blå himmel for det italienske lyriske teater" bemærker hans librettist Gaetano Rossi, at med det, "Rossini steg til ære". Richard Osborne erklærer, at det er "hans fuldgyldige operaserie, og det etablerede ham mere eller mindre øjeblikkeligt som Italiens førende komponist af nutidig opera."

Selvom den originale version havde en lykkelig afslutning (som krævet af opera seria- traditionen), fik Rossini-der var mere en nyklassicist end en romantiker , bemærker Servadio- kort tid efter premieren i Venedig digteren Luigi Lechi til at omarbejde librettoen til efterligne den originale tragiske afslutning af Voltaire. I denne nye afslutning, der blev præsenteret på Teatro Comunale i Ferrara den 21. marts 1813, vinder Tancredi slaget, men er dødeligt såret, og først da får han at vide, at Amenaide aldrig forrådte ham. Argirio gifter sig med elskerne i tide, så Tancredi dør i sin kones arme.

Som det er blevet anført af Philip Gossett og Patricia Brauner, var det genopdagelsen af ​​denne slutnings score i 1974 (selvom Gossett andre steder viser, at det var 1976), der resulterede i den version, der normalt udføres i dag.

Sammensætningshistorie

Da han var tyve år gammel, var Rossinis ry vokset, så han blev betragtet som "'en maestro di cartello', en komponist, hvis navn alene garanterer en offentlighed". Succes med La pietra del paragone for Milano i september var stor, men forsinkelser fik ham til at være sent i Venedig til sin næste kommission i Teatro San Moisè, L'occasione fa il ladro . Andre komedier var gået forud for L'occasione , men dens succes sikrede en femte opera for dette hus. Dette var Il Signor Bruschino , som blev præsenteret den 27. januar 1813, og som komponisten skrev mere eller mindre parallelt med at forberede Tancredi , en kommission for denne opera, der var blevet accepteret fra Venedigs mest prestigefyldte hus, La Fenice, det foregående efterår.

Andre behandlinger af Tancredi-historien var blevet forberedt, den seneste var den af Stefano Pavesi i 1812. Mange af Rossinis formelle opfindelser, set i hans tidligere enakter, er her inkorporeret med stor effekt og formalisme. Som Gossett bemærker: "Operaen etablerede en ny formel syntese, nye kompositionsmodeller, med, igennem og på trods af hvilke italienske komponister skulle operere."

Den reviderede afslutning for Ferrara, marts 1813

Denne reviderede version af operaen, der blev præsenteret en måned efter premieren i Venedig, indeholder Voltaires originale slutning. Musikken til denne slutning blev trukket tilbage, den forsvandt og blev ikke opdaget før i 1976.

Akt 1 : Duetten L'aura che interno spiri / "Luften du indånder bringer livsfare" fra akt 1 (det første møde mellem parret) blev fjernet og erstattet med Lasciami: non t'ascolto fra akt 2, noget som Richard Osborne betragter "som indførelse af en ikke helt plausibel note om konfrontation i elskernes første møde".
Act 2 finale : Efter at have fundet Tancredi, går ridderne i Syracuse ind sammen med Argirio og Amenaide. Vredt beordrer Tancredi Amenaide at gå til Solamirs lejr, ked af at hun er kommet for at forstyrre ham. Han forlader for at gå i kamp, ​​og kort tid vender Argirio tilbage for at rapportere, at Syracusanerne har sejret, men at Tancredi er blevet alvorligt såret. Han bliver båret ind og lærer af Argirio sandheden om Amenaide lige i tide til Argirio kan gifte sig med dem. Han dør derefter i hendes arme.

Ifølge Richard Osborne var genoprettelsen af ​​Ferrara fra 1813 ikke en succes, og "Rossini trak revisionen tilbage og, som det var hans vane, omfordelte noget af musikken til senere arbejde". I Divas and Scholars fortæller musikolog Philip Gossett, hvordan denne ende blev genopdaget:

Indtil midten af ​​1970'erne var der ingen kendt musikalsk partitur .. [..] .. Afdøde grev Giacomo Lechi fra Brecia ... [hvis forgænger var forfatteren Luigi Lechi, der havde forberedt teksten til Ferrara] ... gennemgik familiens papirer i 1976, stødte på flere musikalske manuskripter [hvoraf det ene] bar .. [..] .. attesten [af Rossini]: "Jeg erklærer (og ikke uden skam), at dette er en autograf af mig fra 1813 !! " (Den blev dateret den 22. november 1867).

Efter opdagelsen begyndte forberedelsen af ​​den kritiske udgave til Fondazione Rossini af Philip Gossett og andre ved University of Chicago i 1976.

December 1813 revision for Milano

Udover at genoprette den lykkelige slutning, ved udgangen af ​​1813 og i tide til Milano-premieren i december på den nye Teatro Ré, havde Rossini også restaureret den nedskårne anden duet og havde omskrevet og genoprettet Argirios udskårne aria. Andre ændringer omfattede Roggiero ved at blive tenor med en ny aria Torni d'amor la face , to forskellige arier blev komponeret til Argirio, og begge duetter for Tancredi og Amenaide blev restaureret til deres oprindelige lokationer.

Mens Tancredi og Amenaide lykkeligt genforenes, får han "en helt ny rondo i stedet for den mere detaljerede gran scena i den originale partitur, efter at Tancredi erfarer af Argirio, at hendes brev blev skrevet til ham og ikke til Solamir (snarere end at der var en benægtelse fra Solamir).

Performance historie

19. århundrede

Tancredi havde premiere i februar 1813 på La Fenice i Venedig med Adelaide Malanotte i titelrollen. De to første forestillinger led på grund af stemmeproblemer fra de to kvindelige rektorer, men dens succes blev sikret over seks forestillinger i den følgende måned.

Det blev hurtigt genmonteret i en revideret version i Ferrara i marts samme år, som vendte tilbage til Voltaires tragiske slutning, men publikum kunne ikke lide det, og efterfølgende forestillinger der vendte tilbage til Venedigs ende, med en yderligere revision, der dukkede op i Milano i december. Gossett fastslog i 1971, at Rossini senere også deltog i andre revisioner af forestillinger andre steder i Italien, herunder dem på Teatro Comunale di Bologna i 1814 og Napoli -premieren givet på Teatro del Fondo i 1816 og igen i 1818.

Heather Hadlock bemærker imidlertid, at det var den milanesiske version af december 1813, der blev "noget som en endelig form, og i denne form tog den Italien med storm". Andre italienske huse præsenterede Venedigversionen, herunder Teatro Apollo i Rom (1814), Teatro Regio di Torino (1814 og 1829), La Fenice igen (1815, 1823 og 1833) og Teatro San Moisè i Venedig i marts 1816 når det i en anden revision er den døende Solamir, der bekender Amenaides uskyld, og Tancredi vender hjem triumferende.

Philip Gossetts forskning i 1971 siger, at "indtil omkring 1825 var den musikalske tekst temmelig flydende. Den første Ricordi -udgave (1829), der adskiller sig væsentligt fra de senere, svarer til den milanesiske version", men mange andre italienske byer så operaen, herunder Firenze (i 1814, 1816 og 1825), Padua (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Milano (1829) og Trieste ( 1830).

Uden for Italien blev det givet i Corfù (1822), Lissabon (som Tacredo ) (1826) og Genève (1828). Operaen blev første gang opført i England på King's Theatre i London den 4. maj 1820 med Fanny Corri-Paltoni som Amenaide. Dens franske premiere blev givet af Théâtre-Lyrique Italien på Salle Louvois i Paris den 23. april 1822 med Giuditta Pasta i titelrollen. Det blev set i Portugal for første gang på Teatro Nacional de São Carlos den 18. september 1822 (som Tancredo ) og fik sin La Scala -premiere den 8. november 1823 med Brigida Lorenzani som Tancredi.

USA's premiere fandt sted den 31. december 1825 på Park Theatre i New York City ved hjælp af den reviderede Ferrara -version af Lechi. Den Paris Opéra monteret arbejdet for første gang med Maria Malibran i titelrollen den 30. marts 1829. Efter en 1833 genoplivning på Teatro Comunale di Bologna, Tancredi blev ikke monteret igen, indtil næsten 120 år senere.

1900 -tallet og fremefter

Den Maggio Musicale Fiorentino genoplivet arbejdet den 17. maj 1952 Giulietta Simionato i titelrollen, Teresa Stich-Randall som Amenaide, Francesco Albanese som Argirio, Mario Petri som Orbazzano, og Tullio Serafin udførelse. Operaen blev givet på Collegiate Theatre som en del af Camden Festival i april 1971 af Basilica Opera.

Med opdagelsen af ​​den for længst tabte musik til Ferrara-revisionen i marts 1813 og den deraf følgende forberedelse og afslutning af den kritiske udgave, blev værket genoplivet, da mezzosopranen Marilyn Horne , der allerede i 1972 havde udtrykt interesse for at udføre Ferrara-udgaven hvis det nogensinde kom for dagen, overtog han titelrollen i Houston Grand Opera den 13. oktober 1977. Horne, der hurtigt blev stærkt forbundet med den rolle, insisterede på den tragiske Ferrara -afslutning med henvisning til, at den er mere i overensstemmelse med den overordnede tone i operaen og at hun "ikke fandt den lykkelige slutning overbevisende". Faktisk bruger de fleste optagelser af denne opera i dag Ferrara -konklusionen, mens nogle inkluderer finalen i Venedig som et ekstra nummer.

Hornes triumferende optrædener som Tancredi i Houston førte snart til invitationer fra andre operahuse til at synge rollen, og det er i høj grad gennem hendes indsats, at operaen nød en strøm af vækkelser i sidste halvdel af det 20. århundrede. Hun sang delen for forestillinger på Teatro dell'Opera di Roma (1977), San Francisco Opera (1979), Aix-en-Provence Festival (1981), La Fenice (1981, 1983) og Lyric Opera of Chicago (1989) blandt andre.

Contralto Ewa Podleś opnåede anerkendelse i titelrollen, udførte den på Vlaamse Opera (1991), La Scala (1993), Berlin State Opera (1996), Polish National Opera i Warszawa (2000), Canadian Opera Company (2005) , Caramoor International Music Festival (2006), Teatro Real (2007) og Opera Boston (2009) blandt andre. Hun indspillede også rollen i 1995. Bulgarsk mezzosopran Vesselina Kasarova er også blevet rost i rollen og sang den på Salzburg Festival (1992), med Opera Orchestra of New York (1997) og på en indspilning fra 1996 med Bayerske radiokor og München Radioorkester.

Pier Luigi Pizzi iscenesatte en ny produktion af Tancredi til Rossini Opera Festival i Pesaro i 1982, som oprindeligt udnyttede både de tragiske og lykkelige slutninger - førstnævnte blev interpoleret som en "drømmesekvens" for Amenaide. Han designede også både kostumer og kulisser. Produktionen blev dirigeret af Gianluigi Gelmetti og havde Lucia Valentini Terrani i titelrollen samt Dalmacio Gonzales som Argirio, Katia Ricciarelli som Amenaide, Giancarlo Luccardi som Orbazzano og, som Isaura, Bernadette Manca di Nissa - der senere fortsatte med at optræde titelrollen for live DVD -optagelsen i 1992. Produktionen blev også genoplivet på Pesaro i 1991, 1999 og 2004.

Tancredi blev iscenesat i 2003 på den polske nationalopera i Warszawa , i forestillingen instrueret af Tomasz Konina og dirigeret af Alberto Zedda , titelrollen blev sunget af Ewa Podleś , med original tragisk afslutning. Den anden produktion i Polen fandt sted i Warszawa kammeropera i 2008.

I 2005 gik produktionen til Rom og Firenze (hvor den blev filmet til DVD med Daniela Barcellona i titelrollen), og derefter blev den præsenteret af Deutsche Oper Berlin i 2011, hvor Alberto Zedda dirigerede. Barcellona sang Tancredi igen i en ny iscenesættelse af operaen på Teatro Regio di Torino i november 2009 efter at have repriseret delen i februar 2009 på Teatro de la Maestranza . Den Theater an der Wien monteret arbejdet for første gang i oktober 2009 med Vivica Genaux i titelrollen og René Jacobs ledende.

Tancredi blev præsenteret i koncert af Théâtre des Champs-Élysées i Paris i december 2009 med Nora Gubisch som Tancredi. Derudover præsenterede den som en del af sin Rossini-genoplivningsserie en fuldt iscenesat produktion i maj 2014 med Marie-Nicole Lemieux i titelrollen og Patrizia Ciofi som Amenaide. Produktionen brugte den "ulykkelige" Ferrara -afslutning, men inkorporerede mange af de ændringer og tilbageførsler, der blev fundet i december 1813 -versionen for Milano.

I 2018 præsenterede Teatro Nuovo skiftende forestillinger af den originale venetianske partitur (inklusive de portioner, der er blevet erstattet i de fleste moderne produktioner) og en version, de kaldte Tancredi rifatto , og inkorporerede alle kendte erstatningsstykker af Rossini (inklusive aria skrevet til at erstatte "Di tanti palpiti ").

Roller

Rolle Stemmetype Premiere cast,
6. februar 1813
(Dirigent: -)
Tancredi, en eksil Syracusan -soldat contralto eller mezzosopran Adelaide Melanotte-Montresor
Amenaide, datter af en adelig familie, forelsket i Tancredi sopran Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, far til Amenaide; leder af hans familie, i krig med familien Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, lederen af ​​hans adelige familie, i krig med Argirios familie bas Luciano Bianchi
Isaura, ven til Amenaide contralto Teresa Marchesi
Roggiero, Tancredis mand mezzosopran eller tenor Carolina Sivelli
Riddere, adelige, squires, Syracusans, Saracens; damer i vente, krigere, sider, vagter osv

Oversigt

Baggrund

Syracuse har for nylig oplevet konkurrence og krig med den byzantinske imperium (som det har en ustabil våbenhvile), og de saracenske hære ledet af Solamir, men udmattet, har interne konflikter, også. Soldaten, Tancredi, og hans familie er blevet frataget deres landområder og rigdom, og han er selv blevet forvist siden sin ungdom. To adelige familier, ledet af Argirio og Orbazzano, har stridt i årevis, men begynder at forsone sig. Til stede er også Solamir, den mauriske general. Argirios datter, Amenaide, er hemmeligt forelsket i Tancredi. Før operaens begyndelse har hun sendt ham et brev (uden at navngive ham i det), og det er dette brev, der komplicerer sagen.

Sted: Bystaten Syracusa
Tid: AD 1005
[Denne synopsis afspejler den handling, der forekommer i den originale Venedig -version af februar 1813]

Lov 1

Overture

Scene 1: Et galleri i Argirios palads

Francesco Bagnaras sæt
til Act 1 scene 1, Venedig 1833

Stridende adelige Argirio, leder af senatet i Syracuse, og Orbazzano og deres mænd fejrer en våbenhvile og afslutningen på en borgerkrig: Kor: Tempo, onore, fede, amore / "Fred, ære, tro, kærlighed / Regel nu". Sammen med Isaura, Amenaides ven og hendes damer, forkynder Argirio, at denne enhed forstærker en ny sikkerhed for byen mod de mauriske styrker ledet af Solamir: Se amistà verace, é pura / "Hvis du beholder ægte venskab i dit hjerte". Han navngiver Orbazzano som leder mod maurerne. Argirio advarer imidlertid de samlede styrker mod en mulig større trussel, det fra den forvist Tancredi, en erklæring, der forstyrrer Isaura. Argirio indkalder derefter sin datter, Amenaide, til at dukke op.

Hun deltager i forsamlingens generelle sange om triumf, men er forstyrret, fordi hendes hemmelige elskede, Tancredi, ikke har meldt sig tilbage til hende, selvom hun har skrevet til ham og bedt ham om at gøre det, da hun ved, at han vender tilbage i forklædning. Senatet har givet Tancredi og hans families konfiskerede godser til Orbazzano, og Argirio tilbyder ham Amenaides hånd i ægteskab for at hjælpe med at styrke våbenhvilen. Han ønsker, at ceremonien skal udføres med det samme, og selvom Amenaide pligtskyldigt accepterer ægteskabet, beder hun sin far om at udsætte den til den følgende dag. Alle forlader undtagen Isaura, der beklager sig over den situation, hvor Amenaide nu er placeret: Amenaide sventturata! / "Ulykkelig Amenaide, sikke en frygtelig dag for dig".

Scene 2: En have i slottet

Tidligt om morgenen, i nærheden af ​​en have tæt på kysten, stiger Roggiero, Tancredis squire, derefter Tancredi og hans mænd, afsted. Da han ikke havde modtaget Amenaides brev, lover han at hjælpe med at forsvare byen mod angriberne og opsøge sin elskede: Aria: Oh patria! dolce, e ingrate patria / O my country, dear, thanksless native land. " til Amenaide: Tu che accendi questo core / "Dig, der satte dette hjerte i brand", og derefter til hvor meget smerte han har forårsaget hende: Di tanti palpiti, di tante pene / "Efter sådan hjerteslag, sådan pine".

Når alle er gået, ser Tancredi Argirio og hans datter komme ind i haven. Han gemmer sig, men kan overhøre dem. Argirio informerer de medfølgende følgere om, at de er inviteret til brylluppet, der finder sted den middag. Den unge kvinde beder om mere tid, men får at vide, at ceremonien skal finde sted med det samme. Argirio fortsætter med at informere alt om, at fjendens leder, Solamir, har omgivet byen og har bedt om Amenaides hånd i ægteskab. Orbazzano oplyser derefter, at han vil lede folket i Syracuse mod fjenden, idet senatet har dømt alle forrædere til døden. Argirios arie: Della patria ogni neminco danna a morte il Senato / "Senatet har dømt enhver fjende af landet til døden".

Da Argirio forlader, beklager Amenaide straks, at hun indirekte har involveret Tancredi ved at skrive til ham: Che feci! incaula! / "Hvad har jeg gjort! Tankeløs kvinde!". Tancredi dukker derefter op, og Amenaide fortæller ham, at han straks skal flygte. Koldt afviser hun hans påstande om at elske hende, selvom parret på trods af deres forskelle derefter beklager den farlige situation, de befinder sig i: Duet: L'aura che interno spiri / "Luften, du indånder, bringer livsfare".

[Denne duet, der var den første konfrontation mellem parret, blev udeladt efter premieren i Venedig og erstattet med L'asciami: non t'escolto fra akt 2, scene 3. Den dukker dog op igen i nogle moderne optagelser (og produktioner), der bruger Ferrara -slutningen, og nogle af dem udelader derfor L'asciami . Andre beholder det.]

Scene 3: En offentlig plads tæt på katedralen

Folk er samlet på pladsen til bryllupsceremonien. Argirio forsikrer alt om, at den nyfundne enhed mellem de to fraktioner vil blive styrket af ægteskabet. I forklædning dukker Tancredi op og tilbyder sine tjenester. Privat føler han, at Amenaide har forrådt ham ved at acceptere ægteskabet, men da hun nægter at fortsætte med det, går en vred Orbazzano ind. Offentligt fordømmer han hende og har efter at have hørt den forudgående samtale erklæret, at ægteskabet ikke vil finde sted. Umiddelbart producerer han et brev, som han antager var tiltænkt Solamir, og som ser ud til at implicere hende i et forræderisk komplot at vælte Syracuse ved at opfordre modtageren til at komme og erobre byen. [I virkeligheden er det brevet, som Amedaide havde sendt til Tancredi, bevidst udeladt hans navn for hans beskyttelse, og som aldrig havde nået ham].

Den samlede skare er forfærdet: "Dyr i skændsel, kvinde!" udråber de. Amenaide sværger, at hun er uskyldig, men hendes far fordømmer hende, ligesom Tancredi. Hun bliver slæbt i fængsel for at afvente døden, da alle undtagen hendes trofaste Isaura proklamerer: Quale infausto orrendo giorno! / "En dag med katastrofe, sikke en dag med dårlige stjerner ... en dag med katastrofer og rædsler."

Lov 2

Scene 1: Et galleri i Argirios slot

En vred Orbazzano reflekterer over Amenaides tilsyneladende forræderi og hendes foragt for ham: Vedesti? L'indegna! / "Har du set? Hun ansporer mig, den uværdige kvinde". Udover det er Isaura synd om Amenaides skæbne og minder Argirio om, at Amenaide er hans datter: E tua figlia! / "Hun er din egen datter". De samlede riddere er splittet i deres følelser, hvor nogle fra gruppen af ​​riddere bad om barmhjertighed, andre støtter hans beslutning, men mens Argirio udtrykker sin sorg ved begivenhedernes vending, (Aria: Oh Dio! Crudel! Qual nome caro e fetal oe mi rammenti / "Du minder mig om det navn både kære og dødelige"), han underskriver nødigt dødsordren.

[Ferrara -version som udført: Arigios arie er fjernet.]

Alle undtagen Isaura og Orbazzano forlader. Hun bebrejder ham for hans grusomme og barbariske opførsel, og alene efter at han forlader, beder han om guddommelig hjælp til Amenaide: Aria: Tu che I miseri conforti / "Dig, der trøster det elendige, giver hende udholdenhed".

Scene 2: Inde i fængslet

I kæder går Amenaide ind: Aria: Di mia vita infelice / "Her er jeg i slutningen af ​​mit ulykkelige liv". Hun råber til Tancredi "Jeg dør for dig!": Aria: Nej, che il morir non è / "Nej, døden er ikke så forfærdelig for mig, hvis jeg dør af kærlighed". Til sidst tror hun på, at han vil lære sandheden at kende, og "han vil kende mit hjertes bestandighed".

I fængslet kommer Orbazzano og hans tilhængere, fast besluttede på at se henrettelsen udført. Han spørger, om der er nogen, der er villige til at forsvare forræderen. Selvom Tancredi stadig mener, at hans kærlighed er blevet forrådt, og at Amenaide er en forræder, træder han frem. Han udfordrer Orbazzano til en duel til forsvar for Amenaides ære og liv, og smider hans handske . Under hele udvekslingen opfordrer Amenaide Tancredi til at bevise, at hun er uskyldig. Orbazzano omfavner den ukendte ridder og søger at kende sin identitet, ligesom Argirio, der i en duet med Tancredi bønfalder: Ah! se de'mali mieri / "Ah! Hvis du har medlidenhed i dit hjerte med mine lidelser, skal du i det mindste afsløre for mig, hvem du er. Trøst mig i min smerte". Til gengæld erklærer Tancredi "Himlen har været min fjende siden min barndom. Du ved, hvem jeg er en dag, men had mig ikke ..." før trompeten lyder, og signalerer starten på konkurrencen. Inden han går mod duelleringsstedet, udråber han "Til marken; jeg brænder af herlighed og med raseri".

Andre steder i fængslet lærer Amenaide, hvad der er sket, og beder om beskyttelse for Tancredi og tigger ham om at vende tilbage til hende en sejrherre: Aria: Gran Dio! Deh! tu proteggi / "Bare Gud, som jeg ydmygt elsker, Du kan læse i mit hjerte, du ved, om jeg er skyldig, og for hvem jeg beder om din fordel". Udefra annoncerer et brøl Tancredis sejr, mens hun erklærer: "I dette øjeblik ser jeg det, jeg føler det."

Scene 3: Byens hovedtorv

Tancredi ankommer triumferende, og folket glæder sig. Så sød som sejren måtte være, beslutter han sig imidlertid for at forlade Sicilien, og da Amenaide nærmer sig ham, mener han stadig, at hun har været utro og er uvillig til at tale med hende. I en duet udtrykker de deres modstridende følelser: Duet: L'asciami: non t'escolto / "Lad mig gå; jeg vil ikke lytte til dig". Hun kræver derefter, at han dræber hende, men begge forlader, mens Roggiero forbliver, efter at have lært sandheden af ​​Isaura: S'avverassero pure I detti suoi! / "Hvis bare hendes ord var sande". Roggiero udtrykker håbet om, at hvis Amenaide virkelig er uskyldig, så "må kærlighedens fakkel vende tilbage skinnende, smilende og fair".

Scene 4: En hule i en bjergkæde med Etna i afstanden

Alene og tæt på saracenernes lejr reflekterer Tancredi over hans sørgelige skæbne: Aria: Dove sono io? / "Hvor er jeg? Gennem hvilke rædsler fører min fortvivlelse mig?", Husker alt imens Amenaides forræderi: "Åh, det kunne jeg glemme!" Saracenerne dukker op og forkynder Regna il terror nella Citta / "Terror hersker i byen". Med ankomsten af ​​ridderne i Syracuse sammen med Argirio og Amenaide, der kommer på jagt efter Solamir, får Amenaide at vide, at fred vil følge, hvis hun accepterer at gifte sig med ham. Tancredi trodser saracenerne og udtrykker en vilje til at kæmpe til døden: Rondo: Perchè turbar la calma / "Why troubles the heart of my heart". Tancredi går i kamp, ​​og når alt er slut, kommer den sejrrig og erfarer, at den døende Solamir har vidnet om Amenaides uskyld.

I et øjeblik med generel glæde genforenes de elskende: Fra quai soave palpiti / "Forsigtigt slår mit hjerte". Tancredi, Agirio og Amenaide er enige om at udtrykke deres glæde: Si grande è il mio contento / "Så stor er min glæde", og Isaura slutter sig til dem i den generelle glæde.

[Ferrara slutter som skrevet: en måned efter den originale produktion reviderede Rossini slutningen (sammen med andre ændringer), så Tancredi vinder slaget, men bliver dødeligt såret, og først da får han at vide, at Amenaide aldrig forrådte ham. Som alle andre hænder, Argirio gifter sig med elskerne i tide, så Tancredi dør i sin kones arme.]

musik

Med hensyn til Rossinis innovationer, der optræder i denne, hans første opera-serie , bemærker Grove Dictionary , at de "var afledt af hans tidlige one-act-operaer", og forfatter Gaia Servadio bemærker, at [operaen] markerer et vigtigt stadie i udviklingen af opera gennem de innovationer, Rossini bragte. Med selvsikkerhed og mod, indførte han ændringer, der nu ofte tages for givet: recitativerne er korte og knyttet til arias kontekst; der er en ny og mesterlig balance mellem det dramatiske, det lyriske og det musikalske; og omkvædet får sin første optræden i en operaserie

Men det er i de nyskabelser, der bevæger sig væk fra accepterede formler, og som ses i operaens finale i sin Ferrara -udgave, at Philip Gossett finder det mest slående i Tancredi : "'Cavatina Finale' som Rossini kaldte de afsluttende øjeblikke i opera, afviger så fuldstændigt fra typiske finaledesigner i perioden, at vi let kan forstå deres manglende popularitet. Væk er coloratura blomstrer; væk er en mere udførlig orkestrering; væk er krav til sætningskonstruktion og kadentiel gentagelse; væk, i kort, er de konventioner, der normalt styrer italiensk opera. I stedet spejler operaens afsluttende øjeblikke hvert ord af den døende helt, hovedsageligt understøttet af strenge alene. "

Derudover finder vi i Gossett og Brauner en forklaring på et andet aspekt af Rossinis kompositionsstil: i hans vokalskrivning, selvom operaen fortsat bruger "lukkede numre adskilt af secco -recitativer, muliggør en fleksibilitet i stil omfattende dramatisk aktivitet inden for numre." De fortsætter med at konstatere, at det er i duetterne, at en sektionsform bruges, så "åbningsafsnittet tillader dramatisk konfrontation mellem karaktererne, der udtrykker deres ofte forskellige følelser i parallelle strofer." Der følger et lyrisk afsnit - "med yderligere dramatisk interaktion" - og derefter cabalettaen, som giver mulighed for større konfrontation eller overenskomst og dermed afspejler eventuelle ændringer i den dramatiske konfiguration.

Optagelser

År Cast
(Tancredi,
Amenaide,
Argirio,
Orbazzano) 		Dirigent,
operahus og orkester 		Etiket
1977 Marilyn Horne ,
Margherita Rinaldi,
Renzo Casellato,
Nicola Zaccaria 		Gabriele Ferro,
orkester og kor af Teatro dell'Opera di Roma ,
(lyd- og videooptagelser af en forestilling (er) i Rom Opera, december) 		Lyd -CD: Celestial Audio,
Cat: CA 202
1978 Fiorenza Cossotto ,
Lella Cuberli ,
Werner Hollweg,
Nicola Ghiuselev 		Gabriele Ferro,
Capella Coloniesis og kor af Westdeutschen Rundfunks		 CD: Fonit Cetra
Cat: 2564 69972-7
1981 Marilyn Horne ,
Lella Cuberli ,
Ernesto Palacio ,
Nicola Zaccaria 		Ferrara version
Ralf Weikert ,
orkester og kor af La Fenice , Venedig
(Optagelse af en forestilling i La Fenice, december)		 CD: Mondo Musica
Cat: MFOH 1074
1992 Bernadette Manca di Nissa ,
María Bayo ,
Raúl Giménez ,
Ildebrando D'Arcangelo 		Ferrara version
Gianluigi Gelmetti
Radio Symphony Orchestra and Chorus, Stuttgart
(Optagelse af en forestilling på Schlosstheater Schwetzingen )
(Inkluderer slutningen af ​​Venedig)		 DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 206 (Europa);
100 207 (USA)
1994 Ewa Podleś ,
Sumi Jo ,
Stanford Olsen ,
Pietro Spagnoli 		Venedig version
Alberto Zedda ,
Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis
(optaget på Poissy Theatre og Centre Musical-Lyrique-Phonographique, Île de France, fra 26. til 31. januar)		 CD: Naxos Records
Cat: 8.660037-8
1995 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Harry Peeters 		Venedig-version
Roberto Abbado ,
Münchener Sinfonieorchester, Bayrischer Rundfunkchor
(Omfatter Ferrara slutter) 		CD: RCA Victor
Cat: 09026 68349-2
2003 Daniela Barcellona,
Mariola Cantarero,
Charles Workman (tenor) ,
Nicola Ulivieri 		Paolo Arrivabeni,
orkester og kor af Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste 		DVD: Kicco Classics
Kat: KCOU 9004
2004 Matthias Rexroth ,
Alexandra Zabala,
Simon Edwards,
Christian Tschelebiew,
 Wilhelm Keitel,
Minsk Orchestra og "Motet et Madrigal" Kammerkor, Posen 		CD: NEF
Cat: ASIN: B0002CPFCE
2005 Daniela Barcellona,
Daria Takova,
Raúl Giménez,
Marco Spotti 		Ferrara -version
Riccardo Frizza ,
orkester og kor af Maggio Musicale Fiorentino
(videooptagelse af en forestilling i Teatro Comunale di Firenze , 21. oktober) 		DVD: TDK,
Cat: DVWW OPTANC

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links