Tang-dynastiets maleri - Tang dynasty painting

Night Shining White , en håndrulle tilskrevet Han Gan (aktiv 742-756).
Spring Outing of the Tang Court , af Zhang Xuan (713-755 e.Kr.)

Under Tang-dynastiet , som en gylden tidsalder i den kinesiske civilisation, udviklede det kinesiske maleri sig dramatisk, både med hensyn til emne og teknik. Fremskridtene inden for teknik og stil, der karakteriserede Tang-maleriet, havde en varig indflydelse på kunsten i andre lande, især i Østasien ( Korea , Japan , Vietnam ) og Centralasien .

En betydelig mængde litterær og dokumentarisk information om Tang-maleri har overlevet, men meget få værker, især af højeste kvalitet. En indhegnet hule i Mogao Caves- komplekset i Dunhuang blev opdaget af Sir Aurel Stein , som indeholdt et stort træk, hovedsagelig af buddhistiske skrifter, men også nogle bannere og malerier, hvilket gjorde meget til den største gruppe malerier på silke for at overleve. Disse findes nu på British Museum og andre steder. De er ikke af domstolskvalitet, men viser en række forskellige stilarter, herunder dem med indflydelse fra længere vest. Som med skulptur er andre overlevende, der viser Tang-stil, i Japan, skønt den vigtigste i Nara blev meget stort set ødelagt i en brand i 1949.

De klippeskårne hulekomplekser og kongelige grave indeholder også mange vægmalerier. Rettemaleri overlever for det meste i, hvad der helt sikkert eller uden tvivl er kopier fra meget senere, selvom den forreste del af det berømte portræt af kejser Xuanzongs hest Night-Shining White sandsynligvis er en original af Han Kan fra 740-760.

Tang-dynastiet oplevede modenheden i landskabsmaleritraditionen kendt som shanshui (bjergvand) -maleri, som blev den mest prestigefyldte type kinesisk maleri, især når det praktiseres af amatør- lærde-officielle eller "literati" malere i blæk-vask maleri . I disse landskaber, som regel monokromatiske og sparsomme, var formålet ikke at reproducere nøjagtigt naturens udseende, men snarere at forstå en følelse eller atmosfære for at fange naturens "rytme". Den langvarige tradition for den sydlige skole begyndte i denne periode.

Tidlig periode

(1)
(2)
(3)
(4)
Fra venstre mod højre:
(1) buddhistiske kunst skildrer musikere i paradis, et vægmaleri fra Yulin Caves af Dunhuang , Tang-dynastiet
(2) en væbnet kortege, vægmaleri fra graven af Li Xian Qianling Mausoleum , tidligt 8. århundrede e.Kr.
( 3) maleri på en silkerulle af en kvindelig danser fra Astana-kirkegården i Gaochang ( Turpan ), ca. 702 e.Kr.
(4) kvindelig figur som planeten Venus fra maleriet "Tejaprabhā Buddha and the Five Planets" (熾盛 光佛 並 五星 圖), afbildet som at spille pipa , ca. 897 e.Kr.

I den tidlige Tang-periode blev maleristilen hovedsageligt arvet fra det tidligere Sui-dynasti . I denne periode udviklede "maleriet af mennesker" (人物畫) sig meget. Buddhistisk maleri og "hoffemaleri" spillede en vigtig rolle, herunder malerier af Buddha, munke, adelsmænd osv.

En af de første landskab vægmalerier ligger i Han Xiu 's grav .

Brødrene Yan Liben (閻立本) og Yan Lide (閻立德) var blandt de mest produktive malere i denne periode. Yan Liben var den personlige portrættegner til kejser Taizong , og hans mest bemærkelsesværdige værker inkluderer den tretten kejserscroll (歷代 帝王 圖).

Midt og sen periode

Landskabsmalingsteknikken ( shan shui ) udviklede sig hurtigt i denne periode og nåede sin første modning. Li Sixun (李思 訓) og Li Zhaodao (李昭 道) (far og søn) var de mest berømte malere inden for dette domæne. I løbet af denne tid overvandt malere det grundlæggende i dybdeforståelse og udnyttelse af det område, der males. Dette gjorde det muligt for kunstnerne at skildre landskabsmalerierne et mere realistisk udseende.

Maleriet af mennesker nåede også et højdepunkt. Den fremragende mester inden for dette felt er Wu Daozi (吳道子), der omtales som "Sage of Painting". Wus værker inkluderer Gud, der sender en søn (天王 送子 圖). Wu skabte en ny tegningsteknik med navnet "Drawing of Water Shield" (蒓 菜 描). De fleste Tang-kunstnere skitserede figurer med fine sorte streger og brugte strålende farve og detaljerede detaljer, der udfyldte konturerne. Imidlertid brugte Wu Daozi kun sort blæk og malede frit penselstrøg for at skabe blækmalerier, der var så spændende, at folkemængderne samlet sig for at se ham arbejde. Fra hans tid blev blækmalerier ikke længere anset for at være foreløbige skitser eller konturer, der skulle udfyldes med farve. I stedet blev de værdsat som færdige kunstværker.

Den store digter Wang Wei (王維) skabte først pensel- og blækmaleriet af shan-shui , bogstaveligt talt "bjerge og farvande" (水墨 山水畫). Han kombinerede yderligere litteratur, især poesi, med maleri. Brugen af ​​streg i maleriet blev meget mere kalligrafisk end i den tidlige periode.

Teorien om maleri udviklede sig også, og buddhisme, taoisme og traditionel litteratur blev absorberet og kombineret til maleri. Malerier på arkitektoniske strukturer, såsom vægmalerier (壁畫), loftsmalerier, hulemalerier og gravmalerier, var meget populære. Et eksempel er malerierne i Mogao-hulerne i Xinjiang i denne periode.

Se også

Bemærkninger

Referencer

  • Sullivan, Michael , The Arts of China , 1973, Sphere Books, ISBN   0351183345 (revideret edn af A Short History of Chinese Art , 1967)
  • Eichenbaum, Patricia. Tang Court's kunst . New York: Oxford University Press, 1996.
  • Loehr, Max. De store malere i Kina . New York: Harper & Row, 1980.