La Fenice -La Fenice

Teatro La Fenice
Gran teatro la fenice.jpg
Adresse Venedig
Italien
Koordinater 45°26′01″N 12°20′02″E / 45.4337°N 12.3339°E / 45,4337; 12,3339 Koordinater : 45.4337°N 12.3339°E45°26′01″N 12°20′02″E /  / 45,4337; 12,3339
Ejer Byen Venedig
Kapacitet 1126
Konstruktion
Åbnet 1792
Genåbnet
  • 1837
  • 2003
Arkitekt
Internet side
www .teatrolafenice .it
Facade af La Fenice i 2013

Teatro La Fenice ( udtales  [la feˈniːtʃe] , " Føniks ") er et operahus i Venedig , Italien. Det er et af "de mest berømte og berømte vartegn i det italienske teaters historie" og i operaens historie som helhed. Især i det 19. århundrede blev La Fenice stedet for mange berømte operapremierer, hvor værker af flere af de fire store komponister fra bel canto -tiden - Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi - blev opført.

Dets navn afspejler dets rolle i at tillade et operakompagni at "rejse sig fra asken" på trods af at de mistede brugen af ​​tre teatre til at skyde, det første i 1774 efter at byens førende hus blev ødelagt og genopbygget, men først åbnet i 1792; den anden brand kom i 1836, men genopbygningen blev afsluttet inden for et år. Den tredje brand var dog resultatet af påsat brand. Det ødelagde huset i 1996 og efterlod kun ydervæggene, men det blev genopbygget og genåbnet i november 2004. For at fejre denne begivenhed startede traditionen med Venedigs nytårskoncert .

Historie

Syv gamle teatre var aktive i Venedig i slutningen af ​​det attende århundrede, to til produktion af skuespil og de andre for musik. Den største af disse var Teatro San Benedetto, som stod på stedet, der i øjeblikket er besat af Rossini-biografen. Bygget af Grimani-familien i 1755, blev det efterfølgende overdraget til Nobile Società di Palchettisti (Adelsforeningen af ​​boksholdere). Men efter en retskendelse i 1787 blev denne forening udstødt og tvunget til at opgive operahuset til den adelige Venier-familie, ejerne af den jord, den blev bygget på. Foreningen foreslog straks at bygge et større og mere overdådigt operahus end det, den havde mistet, som skulle blive symbolet på deres skiftende formuer og deres evne til "genfødsel". Den skulle derfor hedde La Fenice , ligesom den mytiske, udødelige fugl, der kunne rejse sig op af sin egen aske, for at symbolisere foreningens pragtfulde genfødsel efter dens ulykker.

Interiør af det første teater, 1829

Jordstykket mellem Contrada Santa Maria Zobenigo og Contrada Sant'Angelo blev købt til formålet i 1790, og de private huse på det blev revet ned. Derefter blev der udskrevet en konkurrence om design af operahuset, og ekspertudvalget udvalgte arkitekten Giannantonio Selvas arbejde blandt de 29 indsendte planer. Arbejdet begyndte i 1791 og blev afsluttet kun 18 måneder senere, i april 1792. La Fenice gjorde straks sit præg som et af de førende operahuse, kendt i Italien og Europa både for den høje kunstneriske kvalitet af dets arbejde og bygningens pragt . Men næsten som om navnet var bæreren af ​​dårlige varsler, blev operahuset natten til den 13. december 1836 ødelagt af en første brand forårsaget af en nyligt installeret østrigsk varmelegeme. Aviserne sagde, at det tog tre dage og tre nætter at slukke ilden, og at forskellige hotspots stadig ulmede blandt affaldet 18 dage senere. Flammerne ødelagde huset fuldstændigt, og kun foyeren og Sale Apollinee blev reddet. Foreningen besluttede at gå videre med sin øjeblikkelige genopbygning. Det udpegede arkitekten Giambattista Meduna og hans ingeniørbror Tommaso til at udføre arbejdet, mens Tranquillo Orsi stod for udsmykningerne. Værket begyndte i februar 1837 og forestillinger blev midlertidigt opført i Teatro Apollo (tidligere San Luca, nu Goldoni).

Alt blev gennemført på rekordtid. Om aftenen den 26. december samme år blev det nye operahus, genfødt i tidens nye kunstneriske stil, åbnet for offentligheden. Arbejdets hastighed førte imidlertid til, at der allerede i 1854 var behov for et presserende restaureringsarbejde til rammerne, og igen under ledelse af Giambattista Meduna blev huset istandsat i en stil, der forblev uændret indtil 1996. Den 23. juli 1935 boksholderejere afstod deres andel i operahuset til Comune di Venezia , så det gik fra privat til offentligt eje, og i 1937-88 blev en del af bygningen genstand for yderligere større restaureringer og ændringer af ingeniør Eugenio Miozzi. Natten til den 29. januar 1996, i en periode med lukning for restaureringsarbejder, ødelagde en anden brand – som myten sagde – denne gang brandstiftelse huset og det meste af Sale Apollinee. Igen rejste La Fenice sig igen, trofast rekonstrueret efter en plan af arkitekten Aldo Rossi , og blev genåbnet den 14. december 2003.

Første teater

I 1774 brændte Teatro San Benedetto , som havde været Venedigs førende operahus i mere end fyrre år, ned til grunden. I 1789, med interesse fra en række velhavende operaelskere, der ønskede et spektakulært nyt hus, blev der afholdt "en nøje defineret konkurrence" for at finde en passende arkitekt. Den blev vundet af Gianantonio Selva, som foreslog en bygning i neoklassisk stil med 170 identiske kasser i etager i et traditionelt hesteskoformet auditorium, som havde været den foretrukne stil, siden den blev introduceret så tidligt som i 1642 i Venedig. Huset ville på den ene side vende mod en campo eller lille plads, og på den anden side en kanal med en indgang, der gav direkte adgang backstage og ind til teatret.

Processen var dog ikke uden kontroverser, især med hensyn til bygningens æstetik. Der blev modtaget omkring tredive svar, og som Romanelli fortæller, at Selva's blev udpeget som det design, der skulle konstrueres, den faktiske pris for bedste design gik til hans hovedrival, Pietro Bianchi. Selvas design og færdige operahus ser dog ud til at have været af høj kvalitet og det, der passede bedst til begrænsningerne af det fysiske rum, det var forpligtet til at bebo.

Byggeriet begyndte i juni 1790, og i maj 1792 stod teatret færdigt. Det fik navnet "La Fenice", med henvisning til virksomhedens overlevelse, først efter branden, derefter tabet af dets tidligere boligkvarterer. La Fenice blev indviet den 16. maj 1792 med en opera af Giovanni Paisiello med titlen I giuochi d'Agrigento sat til en libretto af Alessandro Pepoli .

Men ikke før var operahuset blevet genopbygget, før der opstod en juridisk tvist mellem firmaet, der administrerede det, og ejerne, Venier-familien. Spørgsmålet blev afgjort til fordel for Veniers.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede fik La Fenice et europæisk ry. Rossini opførte to store produktioner dér: Tancredi i 1813 og Semiramide i 1823. To af Bellinis operaer fik deres premiere dér: I Capuleti ei Montecchi i marts 1830 og Beatrice di Tenda i marts 1833. Donizetti, frisk fra sine triumfer på La Scala i Milano og på Teatro di San Carlo i Napoli vendte tilbage til Venedig i 1836 med sin Belisario efter et fravær på sytten år.

Andet teater

Interiør af La Fenice i 1837

I december 1836 ramte katastrofen igen, da teatret blev ødelagt af brand. Det blev dog hurtigt genopbygget med et design leveret af arkitekt-ingeniørteamet af brødrene Tommaso og Giovanni Battista Meduna  [ it ] . Interiøret viser en senimperium-luksus af forgyldte dekorationer, plys ekstravagance og stuk. La Fenice rejste sig igen fra sin aske for at åbne sine døre om aftenen den 26. december 1837.

Giuseppe Verdis tilknytning til La Fenice begyndte i 1844 med premieren på Ernani under karnevalssæsonen . I løbet af de næste 13 år fandt premiererne på Attila , Rigoletto , La traviata og Simon Boccanegra sted der.

Under Første Verdenskrig blev La Fenice lukket, men det genåbnede for at blive skueplads for megen aktivitet, der tiltrak mange af verdens største sangere og dirigenter. I 1930 indledte Venedig Biennalen den første internationale festival for moderne musik, som fik komponister som Stravinsky og Britten , og for nylig Berio , Nono og Bussotti , til at skrive for La Fenice.

Den 29. januar 1996 blev La Fenice fuldstændig ødelagt af brand. Kun dens akustik blev bevaret, da Lamberto Tronchin , en italiensk akustiker, havde målt akustikken to måneder tidligere.

Brandstiftelse blev straks mistænkt. I marts 2001 fandt en domstol i Venedig to elektrikere, Enrico Carella og hans fætter Massimiliano Marchetti, skyldige i at have sat ilden. De så ud til at have sat bygningen i brand, fordi deres firma stod over for store bøder på grund af forsinkelser i reparationsarbejde, som de var involveret i. Carella, virksomhedens ejer, forsvandt, efter at en endelig appel blev afvist. Han var blevet idømt syv års fængsel. Marchetti overgav sig og afsonede en fængsel på seks år. I sidste ende blev Carella arresteret i februar 2007 ved grænsen mellem Mexico og Belize, blev udleveret til Italien og blev løsladt på dag prøveløsladelse efter at have afsonet 16 måneder.

Nuværende teater

Interiør af La Fenice i 2015

Efter forskellige forsinkelser begyndte genopbygningen for alvor i 2001. På 650 dage lykkedes det et hold på 200 pudsere, kunstnere, træarbejdere og andre håndværkere at genskabe stemningen i det gamle teater til en pris på omkring 90 millioner euro. Som Gillian Price bemærker: "Denne gang er den, takket være et oplyst projekt af den afdøde italienske arkitekt Aldo Rossi og mottoet 'hvordan det var, hvor det var' blevet udstyret med ekstra øveområder og state-of-the- kunstsceneudstyr, mens siddekapaciteten er øget fra 840 til 1000."

Detalje af dekorationen

La Fenice blev genopbygget i 1800-tallets stil på grundlag af et design af arkitekten Aldo Rossi , der for at få detaljer om sit design brugte stillbilleder fra åbningsscenerne af Luchino Viscontis film Senso (1954), som havde blevet filmet i huset. La Fenice genåbnede den 14. december 2003 med en åbningskoncert med Beethoven , Wagner og Stravinsky . Den første iscenesatte opera var en produktion af La traviata i november 2004.

Kritisk reaktion på den genopbyggede La Fenice var blandet. Musikkritikeren af ​​avisen Il Tempo , Enrico Cavalotti, var tilfreds. Han fandt farverne lidt lyse, men lyden god og kompakt. Men for hans kollega Dino Villatico fra La Repubblica manglede akustikken i den nye hal resonans, og farverne var smerteligt lyse. Han fandt det " kitsch , en falsk efterligning af fortiden". Han sagde, at "byen burde have haft mod til at bygge et helt nyt teater; Venedig forrådte sin innovative fortid ved at ignorere den".

Kunstneriske noter

Facade

Bygget i 1792 efter en plan af arkitekten Giannantonio Selva, er bygningens facade det eneste element, der fuldstændigt har overlevet de to brande, der næsten fuldstændig ødelagde operahuset i 1836 og 1996. I modsætning til de andre teatre i byen, hvis indgange er på afsondrede steder som gyder og små pladser, er La Fenice det eneste historiske venetianske teater, der vender ud mod et åbent område, Campo San Fantin. Det er også den eneste, der har en søjlegang i neo-klassisk stil i sin facade. Dette bærer teatrets insignier i midten, der portrætterer føniks, der rejser sig fra flammerne, udskåret i 1837 efter design af Giambattista Meduna. Facaden har to statuer i nicher, der repræsenterer tragedien og dansens muser: Melpomene og Terpsichore . Over dem er maskerne Comedy and Tragedy , som menes at være af Domenico Fadiga. De første skulpturer, der prydede indgangen til operahuset, i terracotta og udskåret i barokstil, blev tilskrevet enten Giuseppe Bernardi eller hans nevø Giovanni Ferrari, som begge underviste i Canova . De blev udskiftet i 1875, da de var i en fremskreden tilstand af forfald og blev under alle omstændigheder anset for uforenelige, hvis de blev restaureret, med facadens klassiske stil. De to nye statuer blev lavet i Custoza-sten af ​​Augusto Benvenuti i en ny stil, der passede bedre til bygningen. Alle spor af de originale skulpturer gik tabt, efter at teaterledelsen solgte dem til Benvenuti i 1876. To erindringsstelaer blev placeret i indgangshallen efter genopbygningen i 1837. Den til højre, skulptureret i det år af Antonio Giaccarelli efter et originalt design af Giambattista Meduna, tilskrives arkitekten Giannantonio Selva. Den til venstre, til ære for dramatikeren Carlo Goldoni , er af Luigi Zandomeneghi og blev flyttet fra atriet, hvor den var blevet indviet den 26. december 1830. Operahusets nye skilt, i guld og blåt, igen til en design af Meduna, blev også placeret over indgangen i 1837.

Foyer

En del af foyeren i La Fenice

Ved at slippe helt uskadt fra den første brand, der ødelagde det originale La Fenice Operahus natten til december 1836, blev indgangen ved Selva udvidet i 1937 som en del af opgraderingsarbejdet instrueret af ingeniøren Eugenio Miozzi. Ved samme lejlighed blev nogle vægge, der delte højre side af foyeren i flere rum, revet ned for at gøre denne side til spejlbilledet i form og dekoration af venstre. En mindeplade, der optog boksindehaverens overførsel af aktier til Comune di Venezia i 1935, blev derefter placeret i højre fløj. Det var netop takket være dette arbejde, som også omfattede restaurering, at foyeren og Sale Apollinee på øverste etage formåede til dels at modstå gulvets sammenbrud og væggen mod trappen til kasserne efter branden den 29. januar 1996. Operahusets indgang er derfor det område, hvor det største antal originale elementer i bygningen overlever: En del af udsmykningen og de fleste søjler, gulvet og adgangstrappen til kasserne.

Hus

La Fenice Operahus fra scenen

Branden i 1996 ødelagde fuldstændigt de fem etager af kasser, scenen og loftet, og efterlod kun perimetervæggene på det originale hus.

Genopbygningen var baseret på arkitekten Aldo Rossis design og holdt fast ved mottoet "Som det var, hvor det var", som var blevet anvendt til genopbygningen af ​​Sankt Markus klokke Campanile , nøjagtig den samme som originalen og tog ti år efter den. kollapsede i 1902. Den trofaste genopbygning af huset blev lettet af den omfattende afhandling om genopbygningen, som brødrene Meduna havde udarbejdet efter det arbejde, der blev udført efter den første brand i 1836. Genopbygning af udsmykningerne i huset, i et Rokoko- stilen, byggede hovedsageligt på høring af det betydelige fotografiske arkiv på operahuset i teatrets historiske arkiv. For at fremskynde arbejdet blev der vedtaget to procedurer.

Genopbygning af bygningens murværk og træindfatning blev udført i selve operahuset af hundredvis af arbejdere beskæftiget 24 timer i døgnet, syv dage om ugen, mens de dekorative komponenter blev konstrueret samtidig i forskellige eksterne værksteder, således at disse vil være klar til anvendelse, når konstruktionsarbejdet er afsluttet. De samme materialer fra det nittende århundrede blev brugt: papmache, træ og gips til al udsmykning af kongekassen og indgangen, de 22 Nereider , der er en del af gesimsen af ​​den såkaldte soffittone (loft), og de fire putti i kongekassen. Det ledende princip var at genskabe det originale hus, især dets specifikke tekniske løsning baseret hovedsageligt på brugen af ​​træ, omhyggeligt udvalgt og behandlet for at opnå den bedste akustiske respons. Træhusets store lydkasse var indesluttet i en beskyttende konvolut af murværk og jernbetongulve.

Det eneste dekorative element bygget i det mindste delvist på stedet var loftet, som gengiver det originale design, hvilket giver den optiske illusion af et hvælvet loft. Det har malerier af adskillige kvindelige skikkelser, hvoraf nogle bærer musikinstrumenter, og unge jomfruer, der repræsenterer Gracierne, Musik, Dans og Aurora. Lysekronen er en gengivelse af den engelske original i forgyldt bronze, bestilt af brødrene Meduna fra håndværkere i Liverpool i 1854. Armene på lampetterne i æskerne blev også lavet efter forbilledet fra et enkelt overlevende eksempel.

Hovedtemaet for husudsmykningerne, der stammer fra 1854, er en gengivelse af en skov med akantusblade afbildet i papmache-dekorationerne, efterfølgende beriget med 23 karat bladguld bearbejdet efter kvartsteknikken og poleret med agat. Malerierne uden for kasserne har keruber med musikinstrumenter eller i legende stemning. Det første niveau omfatter også profilerne for klassiske digtere, mens det andet indeholder seks allegorier, der repræsenterer historie, poesi, filosofi, komedie, tragedie og musik.

På tredje niveau er putti , der holder tabletter indgraveret med titler og forfattere til 14 af de vigtigste operaer, der er opført i huset.

En væsentlig nyskabelse i husets udseende blev lavet ved en radikal farveændring inde i de enkelte kasser. Den oprindelige nuance af beige er nu erstattet af en blå-grøn pastelfarve.

Den nuværende adgang til boderne blev designet af ingeniøren Miozzi i 1937 og dekoreret i siderne med to gipskaryatider. Huset havde oprindeligt to små indgange i det afsnit, der nu er optaget af den første til højre for den nuværende adgang, som indtil anden halvdel af 1930'erne var optaget af tre kasser i første etage.

Orkestergraven har nu en bevægelig platform. Når pit ikke er påkrævet, kan platformen hæves til niveau med båsene, hvilket gør det muligt at tilføje nogle rækker af ekstra sæder foran, hvilket øger kapaciteten med 104 til 1.126. Den bevægelige platform, som består af to elementer, kan også hæves helt eller delvist til niveau med scenen for at forstørre den.

Gardinet er gengivet på baggrund af en undersøgelse af historisk dokumentation, i mørkegrøn, dyb lur, brandsikkert syntetisk fløjl dekoreret med 1.100 blomster i forgyldt læder.

Den nye scene er ledsaget af en anden sidescene, hvorpå sceneudstyret nu bevæger sig sidelæns til konstruktion og håndtering af sceneriet.

Royal æske

Operahuset La Fenice, Den kongelige boks

Ærespladsen i huset har en forpint tilværelse, der ikke kun relaterer sig til operahusets historie, men også til de politiske og historiske begivenheder i byen Venedig.

Den kongelige æske var ikke en del af Giannantonio Selvas oprindelige plan for La Fenice; på tidspunktet for dets opførelse indeholdt huset kun kasser af samme størrelse. Venedig havde mistet sin uafhængighed i maj 1797 til det første franske imperium , som derefter overgav byen til det østrig-ungarske imperium i otte år efter Campoformio-traktaten i 1797, og i 1805 kom Venedig igen under fransk herredømme. Den første kejserlige loggia blev først bygget foreløbigt i 1807 for at rumme kejseren Napoleon , som ventedes i operahuset tirsdag den 1. december 1807 til en opførelse af kantaten Il Giudizio di Giove af Lauro Corniani Algarotti . Dens konstruktion krævede nedrivning af tre centrale kasser i både anden og tredje lag.

I 1808 byggede arkitekten Giannantonio Selva den endelige model med bistand fra Giuseppe Borsato på dekorationerne. Dette blev ødelagt af branden, der ramte La Fenice i december 1836, og blev genopbygget sammen med resten af ​​huset af Meduna-brødrene i 1837, med bistand fra Giuseppe Borsato, som øgede dekorationernes pragt. Efter Wienerkongressen i 1815 befandt Venedig sig igen under habsburgsk styre. I slutningen af ​​marts 1848, efter oprørsopstand og Republikken Venedigs deraf følgende uafhængighedserklæring fra Østrig , blev loggiaen taget ned, så de originale lag af kasser kunne genindføres i det såkaldte "republikanske" hus. De seks kasser, der havde stået i midten af ​​huset indtil begyndelsen af ​​det nittende århundrede, blev derfor genopbygget. Imidlertid vendte den kejserlige østrigske kongelige regering derefter tilbage og beordrede den 22. august 1849 genopbygning af loggiaen i dens oprindelige form. Udsmykningerne blev endnu en gang betroet til Giuseppe Borsato, som nu over 70 år, lavede dem om til et rigere design end før. Dette var hans sidste værk; hans æske blev præsenteret i januar 1850 i nærværelse af hans enke Maria Bonadei Borsato. Den kejserlige loggia blev endelig kongekassen i 1866 med Veneto- indgangen til Kongeriget Italien .

Symbolet for den italienske kongefamilie kan stadig ses inde i æsken, gengivet på sidevæggene. Der var et tredje Savoy-skjold på kronen af ​​den ydre gesims, men dette blev fjernet efter den republikanske sejr ved folkeafstemningen den 2. juni 1946 og erstattet med løven af ​​St. Markus , symbolet på Venedig. Der er nogle elfenbensmalede træputter i hjørnerne af væggene på fire forgyldte kandelaber af træ. På det papmache-dekorerede træloft er der en gengivelse af maleriet Apotheosis of the Sciences and the Arts , oprindeligt af maleren Leonardo Gavagnin. Den kongelige boks tilbyder også sine gæster brugen af ​​et privat værelse, som har sin egen private indgang.

Salg Apollinee

Sala Ammannati er en del af Sale Apollinee på La Fenice Opera House i Venedig

Sale Apollinee, så navngivet fordi dedikeret til den græske gud Apollo , fader til muserne og protektor for kunsten, inklusive musikken, består af fem rum, hvis nuværende layout stammer fra 1937. Disse lokaler bruges nu i intervallerne af publikum, der besætter de første tre lag af kasser og boderne. De fem værelser i Sale Apollinee blev oprindeligt brugt, selv når der ikke var noget show i operahuset; dens bar ville være åben om dagen, og der var et billardbord i et af værelserne.

På toppen af ​​hoveddøren er et symbol på solen, en hyldest til kongen af ​​Frankrig Ludvig XIV . Apollonrummet var tænkt som et balletlokale; ballet kom til dels på grund af Ludvig XIVs interesse for den. Han udførte en række danse i Ballet Royal de la Nuit , i det sidste stykke som Apollo i et kostume med en kilt af gyldne stråler - og blev dermed kendt som Solkongen. La Fenice blev bygget som en hyldest til guden Apollo.

I modsætning til huset, der blev fuldstændig ødelagt af den enorme brand i 1996, overlevede omkring en femtedel af disse værelser. De overlevende fragmenter kan let genkendes, da den præcise hensigt med rekonstruktionsarbejdet var, at det fremhæver forskellen mellem de historiske sektioner og de nyere tilføjelser. De originale dele af loftsgesimserne og de resterende ornamentale stuks på væggene er mørkere i farven, som vidnesbyrd om den sidste brand. Den samme forskel kan ses i marmorrammerne på nogle af dørene, repareret med ny marmor i en anden farve, og i det nye gulv, som smelter sammen med den typiske venetianske terrazzo, der blev tilbage i rummet dedikeret til den berømte sangerinde Maria Malibran .

Takket være disse færdiggørelser er Sale Apollinee blevet genopbygget på basis af originalerne, selvom der blev indrømmet et bredere udvalg end i huset, vist ved de nye polstring og møbler i disse værelser.

Sala Dante

Hovedbaren er i Sala Dante, opkaldt efter freskoerne, der engang dekorerede dens vægge.

Dette værelse blev indviet i 1865 i anledning af det sjette århundrede for Dante Alighieri 's fødsel . For at fejre begivenheden skabte maleren Giacomo Casa en stor komposition inden for den dekorative loftramme, der viser Italien i færd med at krone den store digter og seks tempera-freskomalerier på væggene med det samme antal scener fra den guddommelige komedie . To af disse blev derefter erstattet i 1867 med andre i temperament af Antonio Ermolao Paoletti.

I september 1976 blev væggene og loftet i dette rum, omdøbt til Sala Guidi, dekoreret med værker af den venetianske maler Virgilio Guidi, som dækkede scenerne fra Dante. Branden i 1996 ødelagde imidlertid disse lærreder og bragte nogle fragmenter af den originale udsmykning af Casa frem i lyset, som nu er blevet afsluttet med en sinopia for at hjælpe deres læsning.

Sala Grande

Sala Grande eller balsalen er hovedrummet i de fem Sale Apollinee, oplyst af tre vinduer i midten af ​​indgangsfacaden

Sala Grande eller balsalen er hovedrummet i de fem Sale Apollinee, oplyst af de tre vinduer i midten af ​​indgangsfacaden.

Brugt gennem årene til forskellige formål, var Sala Grande et elegant mødested for bal, kammermusikkoncerter, konferencer eller boglanceringer og (før La Fenice blev forsynet med specielle lokaler til dem) øvelser. Den blev også brugt af bestyrelsen i 1935. Næsten fuldstændig ødelagt natten til den 29. januar 1996 er Sala Grande blevet trofast rekonstrueret til den originale model.

Gulvet, som er over foyeren, faldt sammen efter branden, og kun hjørnerne blev reddet. Det nuværende gulv er blevet trofast ombygget til den originale model og dets karakteristiske blomstermønstre gengivet, hvilket kræver brug af forskellige træsorter: ahorn, oliven og kirsebær. Farven på væggene er også den samme som originalen. Et galleri løber rundt i omkredsen af ​​den øverste del af rummet, med adgang fra de tre døre på øverste etage.

Nye værelser

"Som det var, hvor det var", mottoet for genopbygningen af ​​La Fenice, opfordrede operahuset til at blive genopbygget, som det var før branden i 1996. Dette princip sås imidlertid kun at gælde for værelser af særlig historisk og kunstnerisk betydning. Man benyttede derfor lejligheden til at redesigne de dele af bygningen, der ikke faldt ind i denne kategori, hvilket resulterede i oprettelsen af ​​tre nye rum.

I skønlitteraturen

Donna Leons debutroman, Death at La Fenice (1992), den første i hendes Commissario (detektiv) Guido Brunetti-detektivserie, centrerer sig om et mysterium omkring den sensationelle død ved cyanidforgiftning af en berømt orkesterdirigent, midt i en produktion af La traviata i La Fenice. I flere scener er operahuset beskrevet i minutiøse detaljer, som det var i skrivende stund, før den tredje brand.

Se også

  • Berendt, John , The City of Falling Angels , New York: The Penguin Press, 2005 ISBN  1-59420-058-0 . Bogen handler om branden, der ødelagde La Fenice for anden gang, og dens eftervirkninger.
  • Operahuse og teatre i Venedig

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links