Tempo - Tempo

I musikalsk terminologi er tempo ( italiensk for "tid"; plural tempos eller tempi fra italiensk flertal) hastigheden eller tempoet for et givet stykke . I klassisk musik er tempo typisk angivet med en instruktion i starten af ​​et stykke (ofte ved hjælp af konventionelle italienske udtryk) og måles normalt i slag pr. Minut (eller bpm). I moderne klassiske kompositioner kan et " metronommærke " i slag i minuttet supplere eller erstatte den normale tempomarkering, mens i moderne genrer som elektronisk dansemusik vil tempoet typisk blot angives i bpm.

Tempo kan adskilles fra artikulation og meter , eller disse aspekter kan angives sammen med tempo, der alle bidrager til den overordnede tekstur . Selvom evnen til at holde et stabilt tempo er en vital færdighed for en musikalsk kunstner, er tempoet ændret. Afhængigt af genren af ​​et stykke musik og kunstnernes fortolkning kan et stykke spilles med let tempo rubato eller drastiske afvigelser. I ensembler angives tempoet ofte af en dirigent eller af en af ​​instrumentalisterne, for eksempel trommeslageren .

Måling

En Wittner elektronisk metronom

Selvom tempo beskrives eller angives på mange forskellige måder, herunder med en række ord (f.eks. "Langsomt", "Adagio" og så videre), måles det typisk i slag pr. Minut (bpm eller BPM). For eksempel betyder et tempo på 60 slag i minuttet et slag i sekundet, mens et tempo på 120 slag i minuttet er dobbelt så hurtigt, hvilket betyder et slag hvert 0,5 sekund. Den nodeværdi af et beat vil typisk være, der angives af nævneren i taktart . For eksempel i4
4
takten vil være en gren eller kvartnote .

Denne måling og indikation af tempo blev stadig mere populær i løbet af første halvdel af 1800 -tallet , efter at Johann Nepomuk Maelzel opfandt metronom . Beethoven var en af ​​de første komponister, der brugte metronom; i 1810'erne offentliggjorde han metronomiske indikationer for de otte symfonier, han havde komponeret indtil da.

I stedet for slag i minuttet angiver nogle klassiske komponister fra det 20. århundrede (f.eks. Béla Bartók , Alberto Ginastera og John Cage ) den samlede spilletid for et stykke, hvorfra artisten kan udlede tempo.

Med fremkomsten af ​​moderne elektronik blev bpm et ekstremt præcist mål. Musiksekventer anvender bpm -systemet til at angive tempo. I populære musikgenrer som elektronisk dansemusik er nøjagtig viden om en melodis bpm vigtigt for DJ'er med henblik på beatmatching .

Hastigheden af ​​et stykke musik kan også måles i henhold til mål pr. Minut (mpm) eller søjler pr. Minut (bpm), antallet af målinger af stykket udført på et minut. Denne foranstaltning er almindeligt anvendt i balsal dansemusik .

Valg af hastighed

I forskellige musikalske sammenhænge vælger forskellige instrumentale musikere, sangere, dirigenter , bandleder , musikchefer eller andre individer tempoet i en sang eller et stykke. I en populær musik eller traditionel musikgruppe eller band kan bandlederen eller trommeslageren vælge tempoet. I populær og traditionel musik tæller den, der sætter tempoet, ofte en eller to takter i tempo. I nogle sange eller stykker, hvor en sanger eller soloinstrumentalist begynder arbejdet med en solo -introduktion (før starten af ​​hele gruppen), vil det tempo, de sætter, give tempoet for gruppen. I et orkester eller koncertband sætter dirigenten normalt tempoet. I et marcherende band kan trommes dur bestemme tempoet. I en lydoptagelse kan en pladeproducent i nogle tilfælde indstille tempoet for en sang (selvom dette ville være mindre sandsynligt med en erfaren bandleder).

Musikalsk ordforråd

I klassisk musik er det sædvanligt at beskrive tempoet i et stykke med et eller flere ord, oftest på italiensk , ud over eller i stedet for et metronom mærke i slag pr. Minut. Italiensk bruges typisk, fordi det var sproget for de fleste komponister i den tid, disse beskrivelser blev almindelige. Nogle velkendte italienske tempoindikationer omfatter "Allegro" (engelsk "munter"), "Andante" ("gå-tempo") og "Presto" ("hurtigt"). Denne praksis udviklede sig i løbet af det 17. og 18. århundrede, barok og klassiske perioder. I den tidligere renæssancemusik forstod kunstnerne, at mest musik flyder i et tempo, der er defineret af taktus (nogenlunde frekvensen af ​​det menneskelige hjerteslag). Den mensurale tidssignatur angav, hvilken noteværdi der svarede til taktus.

I barokperioden ville stykker typisk få en indikation, som kan være en tempomærkning (f.eks. Allegro ) eller navnet på en dans (f.eks. Allemande eller Sarabande ), hvor sidstnævnte er en indikation af både tempo og meter. Enhver musiker på det tidspunkt forventedes at vide, hvordan man skulle fortolke disse markeringer baseret på skik og erfaring. I nogle tilfælde blev disse markeringer dog ganske enkelt udeladt. For eksempel den første bevægelse af Bach 's Brandenburg Concerto No. 3 har ingen tempo eller humør indikation overhovedet. På trods af det stigende antal eksplicitte tempomærker observerer musikere stadig konventioner og forventer, at en menuet vil være i et temmelig stateligt tempo, langsommere end en wienervals ; en perpetuum mobil ret hurtigt og så videre. Genrer indebærer tempoer. Således skrev Ludwig van Beethoven "In tempo d'un Menuetto" over den første sats i hans klaversonate op. 54, selvom denne bevægelse ikke er en menuet.

Mange tempomarkeringer indikerer også stemning og udtryk. For eksempel angiver presto og allegro både en hurtig henrettelse ( presto er hurtigere), men allegro betegner også glæde (fra dens oprindelige betydning på italiensk). Presto , på den anden side, angiver simpelthen hastighed. Yderligere italienske ord angiver også tempo og stemning. For eksempel "agitato" i Allegro agitato af sidste sats af George Gershwin 's klaverkoncert i F har både et tempo indikation (uden tvivl hurtigere end en sædvanlig Allegro ), og en stemning indikation ( 'ophidset').

Ofte navngiver komponister (eller musikforlag ) bevægelser af kompositioner efter deres tempo (eller humør) markering. For eksempel er anden sats af Samuel Barbers første strygekvartet en Adagio .

Ofte indebærer en bestemt musikalsk form eller genre sit eget tempo, så komponister behøver ingen yderligere forklaring i partituret. Populære musiklister bruger udtryk som bossa nova , ballade og latinsk rock på nogenlunde samme måde. Leadplader og falsk bogmusik til jazz eller populærmusik kan bruge flere udtryk og kan indeholde et tempoterm og et genreterm, såsom "slow blues", "medium shuffle" eller "fast rock".

Grundlæggende tempomarkeringer

Her følger en liste over almindelige tempomarkeringer. Slagene pr. Minut (bpm) -værdier er meget grove tilnærmelser til4
4
tid.

Disse udtryk er også blevet brugt inkonsekvent gennem tiden og i forskellige geografiske områder. Et slående eksempel er, at Allegretto skyndte sig som et tempo fra det 18. til det 19. århundrede: oprindeligt var det lige over Andante , i stedet for lige under Allegro, som det er nu. Som et andet eksempel er en moderne largo langsommere end en adagio , men i barokperioden var den hurtigere.

Fra langsomst til hurtigste:

  • Larghissimo - meget, meget langsom (24 slag / min. Og derunder)
  • Adagissimo -meget langsom (24-40 bpm)
  • Grave - meget langsom (25-45 slag / min)
  • Largo - langsom og bred (40-60 bpm)
  • Lento - langsom (45-60 bpm)
  • Larghetto - temmelig langsom og bred (60-66 bpm)
  • Adagio - langsom med stort udtryk (66-76 slag / min)
  • Adagietto - langsommere end andante (72-76 bpm) eller lidt hurtigere end adagio (70-80 bpm)
  • Andante - i gangtempo (76–108 slag / min)
  • Andantino - lidt hurtigere end andante (selvom det i nogle tilfælde kan betragtes som lidt langsommere end andante ) (80–108 slag / min)
  • Marcia moderato - moderat, som en march (83-85 slag / min)
  • Moderato - ved moderat hastighed (108-120 slag / min)
  • Andante moderato - mellem andante og moderato (dermed navnet) (92-112 slag / min)
  • Allegretto -i midten af ​​1800-tallet, moderat hurtig (112-120 slag / min); se afsnittet ovenfor for tidligere brug
  • Allegro moderato - tæt på, men ikke helt allegro (116-120 slag / min)
  • Allegro -hurtig, hurtig og lys (120-156 bpm) ( molto allegro er lidt hurtigere end allegro , men altid i sit område; 124-156 bpm)
  • Vivace - livlig og hurtig (156–176 slag / min)
  • Vivacissimo - meget hurtig og livlig (172–176 slag / min)
  • Allegrissimo eller Allegro vivace - meget hurtig (172–176 slag / min)
  • Presto - meget, meget hurtig (168-200 bpm)
  • Prestissimo - endnu hurtigere end presto (200 bpm og derover)

Yderligere vilkår

  • En piacere - udøveren kan bruge sit eget skøn med hensyn til tempo og rytme; bogstaveligt talt "til glæde"
  • Assai - (meget) meget
  • Et tempo - genoptag tidligere tempo
  • Con grazia - med nåde eller yndefuldt
  • Con moto - italiensk for "med bevægelse"; kan kombineres med en tempoangivelse, f.eks. Andante con moto
  • Lamentoso - desværre, klagende
  • L'istesso , L'istesso tempo eller Lo stesso tempo - med samme hastighed; L'istesso bruges, når musikens faktiske hastighed ikke er ændret på trods af tilsyneladende signaler om det modsatte, såsom ændringer i tidssignatur eller notelængde (halve noter i4
    4
    kunne skifte til hele noter i 2
    2
    , og de ville alle have samme varighed)
  • Ma non tanto - men ikke så meget; bruges på samme måde og har samme effekt som Ma non troppo (se umiddelbart nedenfor), men i mindre grad
  • Ma non troppo - men ikke for meget; bruges til at ændre et grundtempo for at indikere, at grundtempoet bør tøjles i en grad; for eksempel betyder Adagio ma non troppo ″ Langsom, men ikke for meget ″, Allegro ma non troppo betyder ″ Hurtig, men ikke for meget ″
  • Maestoso - majestætisk, statelig
  • Molto - meget
  • meno - Mindre
  • Più - mere
  • Poco - lidt
  • Subito - pludselig
  • Tempo comodo - med en behagelig hastighed
  • Tempo di ... - hastigheden af en ... (såsom Tempo di Valzer (hastigheden af en vals, prikket kvartnote.  ≈ 60 bpm eller kvartnote≈ 126 bpm), tempo di marcia (hastigheden af en march , kvartnote ≈ 120 bpm))
  • Tempo giusto - med en konsekvent hastighed, med den 'rigtige' hastighed, i strengt tempo
  • Tempo primo - genoptag det originale (første) tempo
  • Tempo semplice - simpel, regelmæssig hastighed, klart

Franske tempomarkeringer

Flere komponister har skrevet markeringer på fransk, blandt dem barokkomponister François Couperin og Jean-Philippe Rameau samt Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel og Alexander Scriabin . Almindelige tempomarkeringer på fransk er:

  • Au mouvement - spil (første eller vigtigste) tempo.
  • Grav - langsomt og højtideligt
  • Fastelavet - langsomt
  • Moins - mindre, som i Moins vite (mindre hurtigt)
  • Modéré - i et moderat tempo
  • Vif - livlig
  • Très - meget, som i Très vif (meget livlig)
  • Vite - hurtigt
  • Rapide - hurtigt

Erik Satie var kendt for at skrive omfattende tempo (og karakter) markeringer ved at definere dem på en poetisk og bogstavelig måde, som i hans Gnossiennes.

Tyske tempomarkeringer

Mange komponister har brugt tyske tempomarkeringer. Typiske tyske tempomærker er:

  • Kräftig - kraftig eller kraftfuld
  • Langsam - langsomt
  • Lebhaft - livlig (humør)
  • Mäßig - moderat
  • Rasch - hurtigt
  • Schnell - hurtig
  • Bewegt - animeret, med bevægelse

En af de første tyske komponister, der brugte tempomarkeringer på sit modersmål, var Ludwig van Beethoven . Den, der brugte de mest detaljerede kombinerede tempo- og humørmarkeringer, var sandsynligvis Gustav Mahler . F.eks. Er anden sats i hans symfoni nr. 9 markeret Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , hvilket indikerer en langsom folkedans-lignende bevægelse, med en vis akavethed og meget vulgaritet i udførelsen. Mahler ville også undertiden kombinere tyske tempomarkeringer med traditionelle italienske markeringer, som i første sats i hans sjette symfoni , markeret Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Energisk hurtig, men ikke for meget. Voldelig, men kraftig).

Engelsk tempomarkeringer

Engelske indikationer, for eksempel hurtigt , er også blevet brugt af Benjamin Britten og Percy Grainger , blandt mange andre. I jazz- og populærmusik førerplader og falske bogdiagrammer udtryk som "hurtig", "tilbagelænet", "stabil rock", "medium", "medium-up", "ballade", "rask", "lyst" " op "," langsomt "og lignende stilindikationer kan forekomme. I nogle blyark og falske bøger angives både tempo og genre, f.eks. "Slow blues", "fast swing" eller "medium Latin". Genreindikationerne hjælper rytmesektionens instrumentalister med at bruge den korrekte stil. For eksempel, hvis en sang siger "medium shuffle", spiller trommeslageren et blandet trommemønster; hvis der står "fast boogie-woogie", spiller klaverspilleren en boogie-woogie- basslinje.

"Show tempo", et begreb, der har været brugt siden de tidlige dage i Vaudeville , beskriver det traditionelt hurtige tempo (normalt 160-170 slag / min) med åbningssange i scenerevyer og musicals.

Humorist Tom Lehrer bruger facetterende engelske tempomarkeringer i sin antologi Too Many Songs af Tom Lehrer . F.eks. Skal "National Brotherhood Week" spilles "broderligt"; "We Will All Go Together" er markeret med "eskatologisk"; og "Masochism Tango" har tempoet "omhyggeligt". Hans engelske samtid Flandern og Swann har på samme måde markeret partiturer, hvor musikken til deres sang "The Whale (Moby Dick)" er vist som "oceanlig og stor".

Variation gennem et stykke

Tempo er ikke nødvendigvis fast. Inden for et stykke (eller inden for en bevægelse af et længere værk) kan en komponist angive et fuldstændigt tempoændring, ofte ved at bruge en dobbeltlinje og indføre en ny tempoindikation, ofte med en ny tidssignatur og/eller nøglesignatur .

Det er også muligt at angive en mere eller mindre gradvis ændring i tempo, f.eks. Med en accelerando (fremskyndelse) eller ritardando ( rit ., Bremse) markering. Nogle kompositioner består faktisk hovedsageligt af accelerando -passager , f.eks. Montis Csárdás eller den russiske borgerkrigssang Echelon Song .

På den mindre skala refererer tempo rubato til ændringer i tempo inden for en musikalsk sætning , der ofte beskrives som nogle noter, der 'låner' tid fra andre.

Betingelser for ændring i tempo

Komponister kan bruge udtryksmærker til at justere tempoet:

  • Accelerando -fremskyndelse (forkortelse: accel. ) Modsat Ritardando er det et italiensk udtryk, der udtales som [aht-che-le-rahn-daw] og defineres ved gradvist at øge tempoet, indtil det næste tempomærke noteres. Den er enten markeret med en stiplet linje eller simpelthen dens forkortelse.
  • Affrettando - fremskynde med et forslag om angst
  • Allargando - vokser bredere; faldende tempo, normalt nær slutningen af ​​et stykke
  • Calando - går langsommere (og normalt også blødere)
  • Doppio movimento / doppio più mosso -dobbelt hastighed
  • Doppio più lento -halv hastighed
  • Lentando - gradvist langsommere og blødere
  • Meno mosso - mindre bevægelse; langsommere
  • Meno moto - mindre bevægelse
  • Più mosso - mere bevægelse; hurtigere
  • Mosso - bevægelse, mere livlig; hurtigere, meget gerne più mosso , men ikke så ekstrem
  • Precipitando - skynder sig; går hurtigere/fremad
  • Rallentando - en gradvis afmatning (forkortelse: rall. )
  • Ritardando - bremser gradvist; se også rallentando og ritenuto (forkortelser: rit. , ritard. ) erstatter undertiden allargando.
  • Ritenuto - lidt langsommere, men opnået mere umiddelbart end rallentando eller ritardando ; et pludseligt fald i tempo; holder midlertidigt tilbage. (Bemærk, at forkortelsen for ritenuto også kan være rit. Således er en mere specifik forkortelse riten. Også nogle gange afspejler ritenuto ikke et tempoændring, men snarere en 'karakter' ændring.)
  • Rubato - gratis justering af tempo til udtryksfulde formål, bogstaveligt talt "stjålet" - så mere strengt, at tage tid fra et slag til at bremse et andet
  • Slargando - gradvist at bremse ned, bogstaveligt talt "bremse", "udvide" eller "strække"
  • Stretto - i et hurtigere tempo, ofte brugt nær afslutningen af ​​et afsnit. (Bemærk, at i fugalkompositioner referererudtrykket stretto til efterligningen af ​​emnet i tæt rækkefølge, før motivet er afsluttet, og som sådan egnet til lukning af fugaen. Anvendt i denne sammenhæng er udtrykket ikke nødvendigvis relateret til tempo.)
  • Stringendo - trykke hurtigere på, bogstaveligt talt "stramme"
  • Tardando - bremser gradvist (samme som ritardando )
  • Tempo Primo - genoptag det originale tempo

Mens indikationen for basistempo (f.eks. Allegro ) typisk vises i stor type over staven , vises justeringer typisk under staven eller, når det drejer sig om tastaturinstrumenter, midt i den store stav.

De betegner generelt en gradvis ændring i tempo; for øjeblikkelige temposkift giver komponister normalt bare betegnelsen for det nye tempo. (Bemærk dog, at når Più mosso eller Meno mosso vises i stor type over staven , fungerer den som et nyt tempo og dermed indebærer en øjeblikkelig ændring.) Flere udtryk, f.eks. Assai , molto , poco , subito , styrer, hvordan stor og hvor gradvis en ændring skal være (se fælles kvalifikationer ).

Efter et temposkifte kan en komponist vende tilbage til et tidligere tempo på to måder:

  • et tempo - vender tilbage til basistempoet efter en justering (f.eks. ritardando ... et tempo fortryder effekten af ​​ritardando).
  • Tempo primo eller Tempo I o - betegner en øjeblikkelig tilbagevenden til værkets originale basistempo efter et afsnit i et andet tempo (f.eks. Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o angiver en tilbagevenden til Allegro ). Denne indikation fungerer ofte som en strukturel markør i stykker i binær form .

Disse udtryk angiver også en øjeblikkelig, ikke en gradvis, tempoændring. Selvom de er italienske, har komponister en tendens til at anvende dem, selvom de har skrevet deres indledende tempomærkning på et andet sprog.

Tempo -rytme interaktion

En vanskelighed ved at definere tempo er afhængigheden af ​​dens opfattelse af rytme og omvendt afhængigheden af ​​rytmeopfattelse af tempo. Desuden er tempo-rytme-interaktionen kontekstafhængig, som forklaret af Andranik Tangian ved hjælp af et eksempel på den førende rytme af ″ Promenade ″ fra Modest Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition :

kvartnote kvartnote kvartnote
ottende note ottende note ottende note

Denne rytme opfattes som den er snarere end som de første tre begivenheder gentaget i et dobbelt tempo (betegnet som R012 = gentag fra 0, en gang, to gange hurtigere):

kvartnote kvartnote kvartnote
R012

Motivet med denne rytme i Musorgskij -stykket er dog

kvartnote kvartnote kvartnote
ottende note ottende note ottende note

opfattes snarere som en gentagelse

kvartnote kvartnote kvartnote
R012

Denne kontekstafhængige opfattelse af tempo og rytme forklares ved princippet om korrelativ opfattelse , ifølge hvilken data opfattes på den enkleste måde. Set fra Kolmogorovs kompleksitetsteori betyder dette en sådan fremstilling af dataene, der minimerer mængden af ​​hukommelse.

Det betragtede eksempel antyder to alternative repræsentationer af den samme rytme: som den er, og som rytme-tempo-interaktionen-en repræsentation på to niveauer i form af et generativt rytmisk mønster og en "tempokurve". Tabel 1 viser disse muligheder både med og uden tonehøjde, forudsat at en varighed kræver en byte information, en byte er nødvendig for tonehøjden på en tone, og påkaldelse af gentagelsesalgoritmen med dens parametre R012 tager fire bytes. Som vist i den nederste række i tabellen kræver rytmen uden tonehøjde færre bytes, hvis den “opfattes” som den er, uden gentagelser og tempospring. Tværtimod kræver dens melodiske version færre bytes, hvis rytmen "opfattes" som gentaget i et dobbelt tempo.

Tabel: Kompleksitet af repræsentation af tidsbegivenheder
Kun rytme Rytme med tonehøjde
Komplet kodning Kodning som gentagelse Komplet kodning Kodning som gentagelse
kvartnote kvartnote kvartnote
ottende note ottende note ottende note
kvartnote kvartnote kvartnote
R012
kvartnote kvartnote kvartnote
ottende note ottende note ottende note
kvartnote kvartnote kvartnote
R012
Kompleksitet af rytmisk mønster 6 bytes 3 bytes 12 bytes 6 bytes
Kompleksiteten i dens transformation 0 bytes 4 bytes 0 bytes 4 bytes
Total kompleksitet 6 bytes 7 bytes 12 bytes 10 bytes

Således overvindes sløjfen med indbyrdes afhængighed af rytme og tempo på grund af enkelhedskriteriet, som "optimalt" fordeler opfattelsens kompleksitet mellem rytme og tempo. I ovenstående eksempel genkendes gentagelsen på grund af yderligere gentagelse af den melodiske kontur, hvilket resulterer i en vis redundans af den musikalske struktur, hvilket gør genkendelsen af ​​det rytmiske mønster "robust" under tempoafvigelser. Generelt, jo mere overflødig den "musikalske understøttelse" af et rytmisk mønster er, desto bedre er dens genkendelighed under forstørrelser og formindskelser, det vil sige, at dens forvrængninger opfattes som tempovariationer snarere end rytmiske ændringer:

Ved at tage hensyn til melodisk kontekst, akkompagnementets homogenitet, harmoniske pulsering og andre tegn, kan rækkevidden af ​​tilladte tempoforskydninger udvides yderligere, men alligevel ikke forhindre musikalsk normal opfattelse. F.eks. Scriabins egen opførelse af sit digt op. 32 nr. 1 transskriberet fra en klaverrulleindspilning indeholder tempoafvigelser inden for prikket kvartnote. = 19/119, et spænd på 5,5 gange (Skrjabin 1960). Sådanne tempoafvigelser er strengt forbudt, for eksempel i bulgarsk eller tyrkisk musik baseret på såkaldte additive rytmer med komplekse varighedsforhold, hvilket også kan forklares ved princippet om opfattelsens korrelativitet. Hvis en rytme ikke er strukturelt overflødig, opfattes selv mindre tempoforskridelser ikke som accelerando eller ritardando, men snarere givet et indtryk af en ændring i rytme, hvilket indebærer en utilstrækkelig opfattelse af musikalsk betydning.

-  Andranik Tangian (1994) "Et princip om opfattelsens korrelativitet og dets anvendelse på musikgenkendelse". Musikopfattelse . 11 (4), s. 480

Moderne klassisk musik

Klassisk musik fra det 20. århundrede introducerede en lang række metoder til tempo, især takket være modernismens indflydelse og senere postmodernisme .

Mens mange komponister har bevaret traditionelle tempomarkeringer, som nogle gange kræver større præcision end i nogen foregående periode, er andre begyndt at stille spørgsmålstegn ved grundlæggende antagelser om den klassiske tradition som tanken om et konsekvent, ensartet, gentageligt tempo. Grafiske partiturer viser tempo og rytme på forskellige måder. Polytemporale kompositioner bruger bevidst kunstnere, der spiller med marginalt forskellige hastigheder. John Cages kompositioner nærmer sig tempoet på forskellige måder. For eksempel har 4′33 ″ en defineret varighed, men ingen faktiske noter, mens As Slow as Possible har definerede proportioner, men ingen defineret varighed, med en ydelse beregnet til at vare 639 år.

Elektronisk musik

Ekstremt tempo

Mere ekstreme tempoer kan opnås i samme underliggende tempo med meget hurtige trommemønstre, ofte udtrykt som tromleruller . Sådanne kompositioner udviser ofte et meget langsommere underliggende tempo, men kan øge tempoet ved at tilføje yderligere percussive beats. Ekstreme metalsubgenrer som speedcore og grindcore stræber ofte efter at nå usædvanligt hurtigt tempo. Brugen af ​​ekstremt tempo var meget almindelig i den hurtige bebop -jazz fra 1940'erne og 1950'erne. En almindelig jazzmelodi som " Cherokee " blev ofte fremført ved kvartnote svarende til eller nogle gange over 368 slag i minuttet. Nogle af Charlie Parkers berømte melodier ("Bebop", "Shaw Nuff") er blevet fremført med 380 bpm plus.

Der er også en undergenre af speedcore kendt som Extratone , som er defineret af musik med en BPM over 3.600, eller nogle gange 1.000 BPM eller derover.

Beatmatching

I populære musikgenrer som disco , house-musik og elektronisk dansemusik er beatmatching en teknik, som DJ'er bruger, der involverer at fremskynde eller bremse en plade (eller CDJ-afspiller, en hastighedsjusterbar CD-afspiller til DJ-brug) for at matche tempoet af et tidligere eller efterfølgende nummer, så begge kan blandes problemfrit. Efter at have matchet to sange kan DJ'en enten sømløst krydse fra en sang til en anden eller afspille begge numre samtidigt og skabe en lagdelt effekt.

DJs beatmatcher ofte de underliggende tempoer for optagelser frem for deres strenge bpm -værdi, der foreslås af kicktrommen, især når det drejer sig om numre med højt tempo. Et spor på 240 bpm matcher for eksempel takten på et 120 bpm spor uden at bremse eller fremskynde, fordi begge har et underliggende tempo på 120 kvartnoter i minuttet. Således blandes noget soulmusik (omkring 75–90 bpm) godt med et tromme- og bas -beat (fra 150–185 bpm). Når du fremskynder eller bremser en rekord på en pladespiller, er tonehøjden og tempoet for et spor forbundet: At dreje en disk 10% hurtigere gør både tonehøjde og tempo 10% højere. Software behandling til at ændre tonehøjden uden at ændre tempoet kaldes pitch-shifting . Den modsatte operation, ændring af tempo uden at ændre tonehøjde, kaldes tidsstrækning .

Se også

Citater

Generelle kilder

Bøger om tempo i musik:

  • Epstein, David (1995). Formningstid: Musik, hjernen og performance . New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). Tempoindikationerne for Mozart . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Rytme og tempo: Et studie i musikhistorie . New York: Norton. OCLC  391538 .
  • Snoman, Rick (2009). Dansemusikmanualen: Værktøjer, legetøj og teknikker - Anden udgave . Oxford, Storbritannien: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Musikordbøger:

  • Apel, Willi, red., Harvard Dictionary of Music , anden udgave, revideret og forstørret. Belknap Press fra Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, red. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. udgave. New York: Groves ordbøger. ISBN  1-56159-239-0 .

Eksempler på musikalske partiturer:

  • Williams, John (1997). Star Wars: Suite for orkester . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

eksterne links