Terrence Malick - Terrence Malick

Terrence Malick
Terrence Malick, 1993.jpg
Malick på Viennale 1993
Født
Terrence Frederick Malick

( 1943-11-30 )30. november 1943 (77 år)
Alma Mater Harvard University ( BA )
Magdalen College, Oxford ( BPhil ; ufuldstændig )
AFI Conservatory ( MFA )
Beskæftigelse Filminstruktør, manuskriptforfatter, producer
År aktive 1969 - nu
Ægtefælle
Jill Jakes
( M.  1970; div.  1976)

Michèle Morette
( M.  1985; div.  1998)

Alexandra Wallace
( M.  1998)

Terrence Frederick Malick (født 30. november 1943) er en amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer.

Malick begyndte sin karriere som en del af New Hollywood -filmbølgen med filmene Badlands (1973), om et morderisk par på flugt i 1950'erne American Midwest og Days of Heaven (1978), der beskrev en kærlighedstriangel mellem to arbejdere og en velhavende landmand under første verdenskrig , før en lang pause.

Han vendte tilbage til at instruere efter tyve år med The Thin Red Line (1998), som han blev nomineret til Academy Awards for bedste instruktør og bedst tilpassede manuskript og blev tildelt Guldbjørnen på den 49. Berlin International Film Festival , efterfulgt af The New World (2005) og Livets træ (2011), sidstnævnte, som han modtog endnu en Oscar -nominering for bedste instruktør og Guldpalmen ved den 64. filmfestival i Cannes .

Malicks film har undersøgt temaer som transcendens , natur og konflikter mellem fornuft og instinkt. De er typisk præget af brede filosofiske og spirituelle overtoner samt brug af meditative voice-overs fra individuelle karakterer. De stilistiske elementer i instruktørens arbejde har inspireret til delte meninger blandt filmforskere og publikum; nogle roste hans film for deres film og æstetik, mens andre fandt dem manglende plot og karakterudvikling. Hans første fem film har ikke desto mindre rangeret højt i retrospektive årtidsafslutninger og alle tiders meningsmålinger.

Tidligt liv

Martin Heidegger 's Vom Wesen des Grundes (Essensen af grunde) blev oversat til engelsk af Malick og offentliggjort i 1969.

Terrence Malick blev født i Ottawa, Illinois . Han er søn af Irene (født Thompson; 1912–2011) og Emil A. Malick (1917–2013), en geolog. Hans bedsteforældre var af libanesisk og assyrisk afstamning fra Urmia . Malick gik på St. Stephen's Episcopal School i Austin, Texas , mens hans familie boede i Bartlesville, Oklahoma . Malick havde to yngre brødre: Chris og Larry. Larry Malick var en guitarist, der gik til studier i Spanien med Andrés Segovia i slutningen af ​​1960'erne. I 1968 brød Larry bevidst sine egne hænder på grund af pres over hans musikstudier. Deres far Emil tog til Spanien for at hjælpe Larry, men hans søn døde kort tid efter, muligvis af selvmord. Malicks yngre brors tidlige død er blevet undersøgt og refereret til i hans film The Tree of Life (2011) og Knight of Cups (2015).

Malick modtog en BA i filosofi fra Harvard College , hvor han afsluttede summa cum laude og Phi Beta Kappa i 1965. Han startede en BPhil i filosofi (en toårig kandidatgrad) ved Magdalen College , Oxford , som Rhodes Scholar . Efter en uenighed med sin rådgiver, Gilbert Ryle , om sit speciale om begrebet verden i Kierkegaard , Heidegger og Wittgenstein , forlod Malick Oxford uden en uddannelse. I 1969, Northwestern University Press offentliggjort Malick oversættelse af Heideggers 's Vom Wesen des Grundes som The Essence of grunde .

Efter at have vendt tilbage til USA underviste Malick i filosofi ved Massachusetts Institute of Technology, mens han var freelancing som journalist. Han skrev artikler til Newsweek , The New Yorker og Life .

Filmkarriere

Tidlig karriere

Malick startede sin filmkarriere efter at have tjent en MFA fra det helt nye AFI Conservatory i 1969, hvor han instruerede kortfilmen Lanton Mills . På AFI etablerede han kontakter med mennesker som skuespilleren Jack Nicholson , mangeårige samarbejdspartner Jack Fisk og agent Mike Medavoy , der skaffede freelance -arbejde til Malick ved at revidere scripts . Han skrev tidlige ukrediterede udkast til Dirty Harry (1971) og Drive, He Said (1971), og krediteres manuskriptet til Pocket Money (1972). Malick var også medforfatter af The Gravy Train (1974) under pseudonymet David Whitney. Efter at et af hans manuskripter, Deadhead Miles , blev gjort til, hvad Paramount Pictures mente var en uudslipelig film , besluttede Malick at instruere sine egne manuskripter.

1970'erne

Badlands

Malicks første lange film som instruktør var Badlands , en uafhængig film med Martin Sheen og Sissy Spacek i hovedrollen som et ungt par på en krimi i 1950'ernes Midtvesten. Det var påvirket af forbrydelserne fra den dømte teenage -spree -morder Charles Starkweather . Malick hævede halvdelen af ​​budgettet ved at henvende sig til folk uden for branchen, herunder læger og tandlæger, og ved at bidrage med 25.000 dollars fra hans personlige besparelser. Resten blev rejst af executive producer Edward R. Pressman . Efter en urolig produktion, der omfattede mange besætningsmedlemmer, der forlod halvvejs i optagelserne, trak Badlands begejstringer frem ved premieren på New York Film Festival . Som følge heraf købte Warner Bros. distributionsrettigheder for tre gange sit budget.

Himlens dage

Malick under produktionen af Days of Heaven (1978)

Malicks anden film var Paramount -producerede himlens dage , om en kærlighedstrekant, der udviklede sig i gården i Texas Panhandle i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Produktionen begyndte i efteråret 1976 i Alberta, Canada . Filmen blev for det meste optaget i løbet af den gyldne time , med primært naturligt lys. Ligesom Malicks første indslag havde Days of Heaven en langvarig og problematisk produktion, hvor flere medlemmer af produktionsbesætningen stoppede, før optagelserne var færdige, hovedsageligt på grund af uenigheder om Malicks særegen instruktørstil. Filmen havde ligeledes en problematisk postproduktionsfase, da Billy Weber og Malick brugte to år på at redigere, hvor de eksperimenterede med ukonventionel redigering og voice-over-teknikker, når de indså, at det billede, de havde sat sig for at gøre, ikke ville fungere fuldt ud.

Days of Heaven blev endelig frigivet i 1978 for det meste positive svar fra kritikere. Dens film blev bredt rost, selvom nogle fandt sin historie mangelfuld. I The New York Times skrev Harold C. Schonberg, at den "er fuld af elegant og slående fotografering; og det er en utålelig kunstnerisk, kunstig film." Imidlertid vandt den senere Oscar for bedste film og prisen for bedste instruktør ved Cannes Film Festival i 1979 . Days of Heaven er siden vokset i statur, efter at have været kåret som en af ​​de 50 største amerikanske film, der nogensinde er lavet i en kritikerundersøgelse fra 2015, der blev offentliggjort af BBC .

Hiatus

Efter udgivelsen af Days of Heaven begyndte Malick at udvikle et projekt for Paramount, med titlen Q , der undersøgte livets oprindelse på jorden. Under forproduktionen flyttede han pludselig til Paris og forsvandt fra offentligheden i årevis. I løbet af denne tid skrev han en række manuskripter, herunder The English Speaker , om Josef Breuer 's analyse af Anna O .; tilpasninger af Walker Percy roman The moviegoer og Larry McMurtry 's The Desert Rose ; et manuskript om Jerry Lee Lewis ; og en scenetilpasning af den japanske film Sansho fogeden, der skulle instrueres af den polske filmskaber Andrzej Wajda , ud over at fortsætte arbejdet med Q -manuskriptet. Selvom Q aldrig er blevet lavet, leverede Malicks arbejde til projektet materiale til hans senere film Livets træ og blev til sidst grundlaget for Voyage of Time . Jack Fisk, en mangeårig produktionsdesigner på instruktørens film, sagde, at Malick også optog film i løbet af denne tid.

Tilbage til biografen

Den tynde røde linje

Malick vendte tilbage til at instruere i 1997 med The Thin Red Line , et værk udgivet to årtier efter hans tidligere film. Den er en løs tilpasning af James Jones ' anden verdenskrigs roman med samme navn og indeholder et stort ensemble med blandt andet Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney og John Travolta . Optagelserne fandt hovedsageligt sted i Daintree Rainforest i Queensland, Australien og på Salomonøerne .

Filmen modtog kritisk anerkendelse, blev nomineret til syv Academy Awards og vandt Guldbjørnen ved den 49. Berlin International Film Festival . The Thin Red Line er siden blevet rangeret blandt de bedste film i 1990'erne i Complex , The AV Club , Slant , Paste og Film Comment .

Den nye verden

Efter at have lært om Malicks arbejde med en artikel om Che Guevara i løbet af 1960'erne, tilbød Steven Soderbergh Malick chancen for at skrive og instruere en film om Guevara, som han havde udviklet med Benicio del Toro . Malick accepterede og producerede et manuskript med fokus på Guevaras mislykkede revolution i Bolivia . Efter halvandet år var finansieringen ikke kommet helt sammen, og Malick fik mulighed for at instruere The New World , et manuskript, han var begyndt at udvikle i 1970'erne. Han forlod Guevara -projektet i marts 2004, og Soderbergh overtog som instruktør, hvilket førte til filmen Che (2008). The New World , der indeholdt en romantisk fortolkning af historien om John Smith og Pocahontas i Virginia Colony, blev udgivet i 2005. Over en million fod film blev optaget, og tre forskellige snit af varierende længder blev frigivet.

Mens filmen blev nomineret til Oscar -prisen for bedste film , blev kritisk modtagelse delt i hele sit teaterforløb; mange roste dets visuals og skuespil, mens de fandt sin fortælling ufokuseret. Imidlertid blev The New World senere navngivet af fem kritikere som en af ​​de bedste film i sit årti og optrådte på 39. ​​pladsen på en BBC -meningsmåling i 2016 over de største film siden 2000.

2010'erne

Malick ved Cannes Film Festival premiere på Livets træ

Livets træ

Malicks femte indslag, Livets træ , blev filmet i Smithville, Texas og andre steder i løbet af 2008. Med Brad Pitt , Jessica Chastain og Sean Penn i hovedrollen er det et familiedrama, der spænder over flere tidsperioder; den fokuserer på en persons kamp for at forene kærlighed, barmhjertighed og skønhed med eksistensen af ​​sygdom, lidelse og død. Den havde premiere på Cannes Film Festival 2011 , hvor den vandt Guldpalmen . Den vandt senere FIPRESCI -prisen for årets bedste film. Ved den 84. Academy Awards blev den nomineret til tre priser, herunder Academy Award for bedste billede , bedste instruktør for Malick og bedste film for Emmanuel Lubezki . En begrænset teaterudgivelse i USA begyndte den 27. maj 2011.

Malick -lærde Christopher B. Barnett og Clark J. Elliston skrev, at det blev "uden tvivl [Malicks] mest anerkendte værk". Den blev kåret som den 79. største amerikanske film nogensinde i en BBC Culture -undersøgelse fra 2015 blandt 62 internationale filmkritikere. Værket blev også rangeret som den syvende største film siden 2000 i en verdensomspændende kritikerundersøgelse foretaget af BBC.

Til vidunderet

Malicks sjette indslag, To the Wonder , blev overvejende skudt i Bartlesville, Oklahoma ; et par scener blev filmet i Pawhuska, Oklahoma og ved Tulsa Havn i Catoosa. Filmen spiller Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko og Javier Bardem .

To the Wonder havde verdenspremiere på den 69. Venedig Internationale Filmfestival den 2. september 2012 og åbnede teatrisk i USA den 12. april 2013. Kritisk reaktion på filmen var markant delt, og værket er blevet beskrevet som " uden tvivl [Malicks] mest hånet ".

Ridder af kopper og sang til sang

Den 1. november 2011 annoncerede Filmnation Entertainment internationalt salg for Malicks næste to projekter: Lawless (nu titlen Song to Song ) og Knight of Cups . Begge film har store ensemble -cast, hvor mange af skuespillerne krydser over i begge film. Filmene blev optaget back-to-back i 2012, hvor Song to Song primært blev optaget i Austin, Texas og Knight of Cups i Los Angeles og Las Vegas .

I weekenden den 16. september 2011 blev Malick og et lille besætning set filme Christian Bale og Haley Bennett på Austin City Limits Music Festival som en del af den indledende optagelse til Song to Song . Malick blev også set instruere Ryan Gosling og Rooney Mara på Fun Fun Fun Fest den 4. november 2011.

Knight of Cups havde verdenspremiere på Berlin International Film Festival i februar 2015 og blev mødt med blandede reaktioner. Den blev udgivet i USA den 4. marts 2016 af Broad Green Pictures .

Song to Song havde verdenspremiere på South by Southwest den 10. marts 2017, inden den blev udgivet teatralsk i USA den 17. marts 2017 af Broad Green Pictures og er blevet mødt med blandede reaktioner.

Tidens rejse

Samtidig med disse to funktioner fortsatte Malick arbejdet med en IMAX -dokumentar, der undersøger fødslen og døden af ​​det kendte univers med titlen Voyage of Time . Hollywood Reporter beskrev det som "en fejring af Jorden, der viser hele tiden, fra universets fødsel til dets sidste sammenbrud." Filmen er kulminationen på et projekt, Malick har arbejdet på i over fyrre år, og er blevet beskrevet af Malick selv som "en af ​​mine største drømme". Filmen indeholder optagelser optaget af Malick og samarbejdspartnere gennem årene og udvider de optagelser, som specialeffekter, Douglas Trumbull ( 2001 ) og Dan Glass ( The Matrix ) skabte til Livets træ .

Filmen blev udgivet i to versioner: en 40-minutters IMAX-version ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) med fortælling af Brad Pitt og en 90-minutters version med lang længde ( Voyage of Time: Life's Journey ) med fortælling af Cate Blanchett . Funktionen i længden havde verdenspremiere den 7. september 2016 på den 73. Venedig Internationale Filmfestival . IMAX -versionen af ​​filmen blev udgivet i IMAX den 7. oktober 2016 af IMAX Corporation og Broad Green Pictures .

Et skjult liv

Malicks næste film, A Hidden Life , skildrede livet for Østrigs Franz Jägerstätter , en samvittighedsnægter under Anden Verdenskrig, der blev dræbt i en alder af 36 år for at undergrave militære aktioner og senere blev erklæret som martyr og saliggjort af den katolske kirke . Medvirkende i filmen som Jägerstätter er August Diehl , med Valerie Pachner som hans kone Franziska Jägerstätter.

Filmen blev optaget i Studio Babelsberg i Potsdam , Tyskland, i sommeren 2016 og i dele af det nordlige Italien, såsom Brixen , Sydtyrol og den lille bjerglandsby Sappada .

A Hidden Life blev udgivet i 2019. Taler om filmen i et Q&A i Princeton, New Jersey , sagde Malick, at han sammenlignet med hans nyere film med A Hidden Life havde "angret og gik tilbage til at arbejde med et meget strammere manuskript . "

Noter af en kvinde

I august og/eller september 2016 instruerede Malick en reklame med titlen "Notes of a Woman" og udkom den 26. februar 2017 for parfume Mon Guerlain . Medvirkende Angelina Jolie , blev det skudt på hende og Brad Pitt 's Château Miraval ejendom i Correns og fotograferet af østrigske filmfotograf Christian Berger .

Kommende projekter

Den 31. oktober 2018 blev det annonceret, at han ville producere en dokumentarfilm om rapperen Lil Peep . Filmen havde premiere på SXSW den 10. marts 2019 under titlen Everybody's Everything og blev senere udgivet i biografer internationalt den 12. november 2019.

Den 7. juni 2019 begyndte Malick angiveligt at skyde sin næste film, The Last Planet , nær Rom , Italien. Filmen vil fortælle historien om Jesu Kristi liv gennem en række lignelser. Den 8. september blev rollelisten afsløret for at omfatte Géza Röhrig som Kristus, Matthias Schoenaerts som Sankt Peter og Mark Rylance som fire versioner af Satan . Den 20. november 2020 blev det annonceret, at navnet blev ændret til The Way of the Wind .

Temaer og stil

Malicks film er blevet noteret af kritikere for deres filosofiske temaer. Ifølge filmforsker Lloyd Michaels omfatter instruktørens primære temaer "det isolerede individs ønske om transcendens blandt etablerede sociale institutioner, naturens storslåethed og uberørte skønhed, de konkurrerende krav om instinkt og fornuft og lokkningen af ​​den åbne vej". Han kaldte Days of Heaven som en i en gruppe af anerkendte film fra 1970'erne, der havde til formål at revolutionere det amerikanske filmepos . Ligesom The Godfather -filmene , Nashville fra 1975 og The Deer Hunter (1978) argumenterede Michaels for, at filmen dykker ned i "visse nationale myter" som en særegen type vestlig, "især migrationen mod vest, drømmen om personlig succes og sammenstødet af landbrugs- og industriøkonomier ". Roger Ebert anså Malicks værk for at have et fælles tema: "Menneskeliv formindskes under verdens overordnede majestæt." Efter Eberts opfattelse er Malick blandt de få tilbageværende instruktører, der længes efter "at lave intet mindre end et mesterværk". Mens han gennemgik The Tree of Life , sammenlignede New York Times -kritikeren AO Scott instruktøren med innovative "hjemmelavede romantikere" som forfatterne Walt Whitman , Hart Crane , James Agee og Herman Melville , i den forstand at deres "endelige skrifter" også " sad ikke behageligt eller fandt universel fordel i deres egen tid "men ikke desto mindre" lænede sig evigt ind i fremtiden og skubbede deres læsere frem mod en ny forståelseshorisont ".

Malicks arbejde har inspireret polariserede meninger. Ifølge Michaels er "få amerikanske instruktører inspireret til sådan adulation og afvisning med hver efterfølgende film" som Malick. Michaels sagde, at i hele amerikansk biograf er Malick filmmanden oftest "bevilget genistatus efter at have skabt et så diskontinuerligt og begrænset værk". Malick gør brug af brede filosofiske og åndelige overtoner, såsom i form af meditative voice-overs fra individuelle karakterer. Nogle kritikere mente, at disse elementer gjorde filmene engagerende og unikke, mens andre fandt dem prætentiøse og gratis, især i hans post-pausearbejde. Michaels mente, at udtalelserne fra Days of Heaven fortsat fremkalder blandt forskere og filmentusiaster, er eksemplariske på dette: "Debatten fortsætter med at dreje sig om, hvad man skal gøre ved 'dens ekstreme skønhed', uanset om den udsøgte belysning, maleriske kompositioner, drømmende opløses og flydende kamerabevegelser kombineret med den episke storhed og elegante tone, kompenserer tilstrækkeligt for fortællingens tyndhed, karakterernes todimensionalitet og den deraf følgende følelsesmæssige løsrivelse af publikum. " Reverse Shot -journalist Chris Wisniewski betragtede både Himmeldage og Den Nye Verden ikke som "litterær eller teatralsk", men "hovedsagelig filmisk" i deres æstetiske, intimiderende fortællende, følelsesmæssige og konceptuelle temaer ved brug af "billede og lyd" i stedet for " foregående dialog, begivenheder eller karakterer ". Han fremhævede Malicks brug af "vandrende filosofiske voiceovers; de rolige naturbilleder, der byder på stille kontrast til menneskers onde gerninger; den fantastiske film, der ofte opnås med naturligt lys, den slående brug af musik".

Personlige liv

Mens den almindelige opfattelse af Malick som en eneboer er unøjagtig, beskytter han ikke desto mindre berømt for sit privatliv. Hans kontrakter bestemmer, at hans lighed ikke må bruges til salgsfremmende formål, og han afviser rutinemæssigt anmodninger om interviews.

Fra 1970 til 1976 var Malick gift med Jill Jakes. Hans ledsager bagefter i slutningen af ​​1970'erne var instruktør og manuskriptforfatter Michie Gleason. I 1985 i Frankrig blev han gift med Michèle Marie Morette, som han mødte i Paris i 1980; i 1996 bad Malick om skilsmisse, hvilket blev givet. Bagefter giftede han sig med Alexandra "Ecky" Wallace, hans kæreste i gymnasiet.

Malicks semi-selvbiografiske film To the Wonder blev inspireret af hans forhold til Morette og Wallace.

Fra mindst 2011 bor Malick i Austin, Texas .

Filmografi

Instruerede funktioner
År Titel Distributør
1973 Badlands Warner Bros.
1978 Himlens dage Paramount billeder
1998 Den tynde røde linje 20th Century Fox
2005 Den nye verden Ny line biograf
2011 Livets træ Fox Searchlight -billeder
2012 Til vidunderet Magnolia Billeder
2015 Ridder af kopper Brede grønne billeder
2016 Tidens rejse Broad Green Pictures / IMAX Corporation
2017 Sang til sang Brede grønne billeder
2019 Et skjult liv Fox Searchlight -billeder
TBA Vindens vej

Priser og nomineringer

Malick har modtaget tre Oscar -nomineringer; to for bedste instruktør , for Den tynde røde linje og Livets træ , og en nominering til bedste tilpassede manuskript til den tidligere film. Han blev tildelt Guldbjørnen på den 49. Berlin Internationale Filmfestival for The Thin Red Line og Guldpalmen ved den 64. filmfestival i Cannes for Livets træ .

Referencer

Kilder

  • Biskind, Peter . Easy Riders, Raging Bulls , London: Bloomsbury, 1998.
  • Biskind, Peter. 'The Runaway Genius'Wayback Machine (arkiveret 15. januar 2011), Vanity Fair , 460, december 1998, 116–125.
  • Cavell, Stanley . The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film , Enlarged Edition, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1979.
  • Chion, Michel . The Voice in Cinema , oversat af Claudia Gorbman, New York & Chichester: Columbia University Press, 1999.
  • Ciment, Michel. 'Entretien avec Terrence Malick', Positif , 170, juni 1975, 30–34.
  • Cook, G. Richardson. 'The Filming of Badlands : An Interview with Terry Malick', Filmmakers Newsletter , 7: 8, June 1974, 30–32.
  • Crofts, Charlotte. 'Fra "Eye's Hegemony" til "Perceptionens hierarki": Rekonfiguration af lyd og billede i Terrence Malicks himlens dage' , Journal of Media Practice , 2: 1, 2001, 19–29.
  • Denson, G. Roger (6. juni 2011), "Terrence Malicks Livets træ spiller Edens have for familien af ​​mennesker" , Huffington Post
  • Docherty, Cameron. 'Maverick Back from the Badlands', The Sunday Times , Culture, 7. juni 1998, 4.
  • Donougho, Martin. 'Vest for Eden: Terrence Malicks himlens dage', Efterskrift: Essays in Film and the Humanities, 5: 1, efterår 1985, 17-30.
  • Ebert, Roger , Anmeldelse af Himlens dage, Chicago Sun-Times Inc.
  • Fox, Terry Curtis. 'The Last Ray of Light', Film Comment , 14: 5, september/oktober 1978, 27–28.
  • Fuller, Graham. 'Exile on Main Street', The Observer , 13. december 1998, 5.
  • Hartl, John. 'Badlands Director Ending his Long Absence', Seattle Times , 8. marts 1998.
  • Henderson, Brian. 'Udforskning af Badlands' . Wide Angle: A Quarterly Journal of Film Theory , Criticism and Practice, 5: 4, 1983, 38–51.
  • Keyser, Les. Hollywood i halvfjerdserne , London: Tantivy Press, 1981.
  • Maher Jr., Paul (2014). One Big Soul: An Oral History of Terrence Malick. Opstart Crow Publishing. ISBN  978-1-304-59527-0 .
  • Monaco, James . "Badlands", Take One , 4: 1, september/oktober 1972, 32.
  • Malick -interview, American Film Institute Report , 4: 4, Winter 1973, 48.
  • Newman, Kim. "Uanset hvad der skete med Whatsisname?", Empire , februar 1994, 88–89.
  • Riley, Brooks. "Interview med Nestor Almendros ", Filmkommentar , 14: 5, september/oktober 1978, 28. – 31.
  • Stivers, Clint og Kirsten F. Benson. "'Hvad hedder du, Kid?': The Acousmatic Voiceovers of Private Edward P. Train in The Thin Red Line ", Efterskrift: Essays i film og humaniora , 34: 2/3, 2015, 36-52.
  • Telotte, JP " Badlands and the Souvenir Drive", Western Humanities Review , 40: 2, sommer 1986, 101–14.
  • Walker, Beverly (forår 1975), "Malick on Badlands" , Sight and Sound , 44 (2), s. 82–83 - via Eskimo North
  • Wondra, Janet. "A Gaze Unbecoming: Schooling the Child for Femininity in Days of Heaven ", vidvinkel , 16: 4, oktober 1994, 5. – 22.

Yderligere læsning

eksterne links