Théodore Géricault -Théodore Géricault
Théodore Géricault | |
---|---|
Født |
Rouen , Normandiet , Frankrig
|
26 september 1791
Døde | 26. januar 1824 Paris, Frankrig
|
(32 år)
Nationalitet | fransk |
Kendt for | Maleri , litografi |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
Medusas flåde |
Bevægelse | Romantikken |
Jean-Louis André Théodore Géricault ( fransk: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26. september 1791 – 26. januar 1824) var en fransk maler og litograf , hvis mest kendte maleri er Medusa -flåden . Selvom han døde ung, var han en af pionererne inden for den romantiske bevægelse .
Tidligt liv
Født i Rouen , Frankrig, blev Géricault uddannet i traditionen for engelsk sportskunst af Carle Vernet og klassisk figurkomposition af Pierre-Narcisse Guérin , en streng klassiker, der misbilligede sin elevs impulsive temperament, mens han anerkendte hans talent. Géricault forlod snart klasseværelset og valgte at studere ved Louvre , hvor han fra 1810 til 1815 kopierede malerier af Rubens , Titian , Velázquez og Rembrandt .
I denne periode på Louvre opdagede han en vitalitet, som han fandt manglet i den fremherskende skole for nyklassicisme . Meget af hans tid blev brugt i Versailles , hvor han fandt staldene i paladset åbne for ham, og hvor han fik sin viden om hestes anatomi og handling.
Succes
Géricaults første større værk, The Charging Chasseur , udstillet på Paris Salon i 1812, afslørede indflydelsen af Rubens stil og interesse for skildringen af nutidigt emne. Denne ungdommelige succes, ambitiøs og monumental, blev efterfulgt af en retningsændring: i de næste mange år lavede Géricault en række små undersøgelser af heste og kavalerister.
Han udstillede Wounded Cuirassier på Salonen i 1814, et værk, der var mere anstrengt og mindre godt modtaget. Géricault i et anfald af skuffelse gik ind i hæren og tjente en tid i Versailles garnison. I de næsten to år, der fulgte efter Salonen i 1814, gennemgik han også en selvpålagt undersøgelse af figurkonstruktion og komposition, alt imens han udviste en personlig forkærlighed for drama og udtrykskraft.
En tur til Firenze , Rom og Napoli (1816-17), delvist foranlediget af ønsket om at flygte fra en romantisk forvikling med sin tante, tændte en fascination af Michelangelo . Rom selv inspirerede til forberedelsen af et monumentalt lærred, Barberi-hestenes race , et værk med episk komposition og abstrakt tema, der lovede at være "helt uden sidestykke i sin tid". Géricault færdiggjorde dog aldrig maleriet og vendte tilbage til Frankrig.
Medusas flåde
Géricault vendte konstant tilbage til de militære temaer i sine tidlige malerier, og den serie af litografier , han foretog om militære emner efter sin hjemkomst fra Italien, betragtes som nogle af de tidligste mesterværker i dette medie. Hans måske mest betydningsfulde og helt sikkert mest ambitiøse værk er Medusaflåden (1818-19), som skildrede følgerne af et moderne fransk skibsforlis, Meduse , hvor kaptajnen havde efterladt besætningen og passagererne for at dø.
Hændelsen blev en national skandale, og Géricaults dramatiske fortolkning præsenterede en nutidig tragedie i monumental skala. Maleriets berømmelse stammede fra dets anklage mod et korrupt etablissement, men det dramatiserede også et mere evigt tema, nemlig menneskets kamp med naturen. Det vakte helt sikkert fantasien hos den unge Eugène Delacroix , som poserede for en af de døende skikkelser.
Den klassiske afbildning af kompositionens figurer og struktur står i kontrast til motivets turbulens, så maleriet danner en vigtig bro mellem nyklassicisme og romantik . Det fusionerer mange påvirkninger: The Last Judgment of Michelangelo , den monumentale tilgang til nutidige begivenheder af Antoine-Jean Gros , figurgrupperinger af Henry Fuseli og muligvis maleriet Watson and the Shark af John Singleton Copley .
Maleriet antændte politisk kontrovers, da det første gang blev udstillet på Paris Salon i 1819; den rejste derefter til England i 1820, ledsaget af Géricault selv, hvor den fik megen ros.
Mens han var i London, oplevede Géricault fattigdom i byerne, lavede tegninger af sine indtryk og udgav litografier baseret på disse observationer, som var fri for sentimentalitet. Han associerede meget der med Charlet , litografen og karikaturtegneren. I 1821, mens han stadig var i England, malede han The Derby of Epsom .
Senere liv
Efter sin tilbagevenden til Frankrig i 1821, blev Géricault inspireret til at male en serie på ti portrætter af sindssyge, patienter af en ven, Dr. Étienne-Jean Georget , en pioner inden for psykiatrisk medicin , hvor hvert emne udviser en anden lidelse. Der er fem resterende portrætter fra serien, inklusive Insane Woman .
Malerierne er bemærkelsesværdige for deres bravourstil, udtryksfulde realisme og for deres dokumentering af enkeltpersoners psykologiske ubehag, som er blevet endnu mere gribende af historien om sindssyge i Géricaults familie, såvel som kunstnerens egen skrøbelige mentale sundhed. Hans observationer af det menneskelige emne var ikke begrænset til de levende, for nogle bemærkelsesværdige stilleben - malede studier af afhuggede hoveder og lemmer - er også blevet tilskrevet kunstneren.
Géricaults sidste bestræbelser var rettet mod forundersøgelser for adskillige episke kompositioner, herunder Åbningen af dørene til den spanske inkvisition og den afrikanske slavehandel . De forberedende tegninger antyder værker af store ambitioner, men Géricaults aftagende helbred greb ind. Svækket af rideulykker og kronisk tuberkulær infektion døde Géricault i Paris i 1824 efter en lang periode med lidelse. Hans bronzefigur læner sig tilbage med pensel i hånden på hans grav på Père Lachaise -kirkegården i Paris, over et lavrelief panel af Medusaflåden .
Arbejder
Buste af en sort mand , 1808 ( Ajuda National Palace )
Rytterløse racerløbere i Rom , 1817 ( The Walters Art Museum )
Epsoms Derby , 1821
Nøgen, Musée Bonnat ( Bayonne )
Les Monomanes (Portrætter af sindssyge)
The Woman with a Gambling Mania , 1822 ( Louvre , Paris)
Mand, der lider af vrangforestillinger af militær rang , 1822 ( Oskar Reinhart am Römerholz-samling , Winterthur )
La Monomane de l'envie ( sindssyg kvinde ), 1822 ( Museum of Fine Arts of Lyon )
En kidnapper , 1822-1823 ( Museum of Fine Arts , Springfield, Massachusetts )
Den melankolske mand , [ukendt år], ( Ravenna , Emilia-Romagna , Italien )
Referencer
Citerede værker
- Ciofalo, John J. (2009), The Raft: A Play about the Tragic Life of Théodore Géricault
- Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Introduktion , Salander-O'Reilly
- Whitney, Wheelock (1997), Gericault i Italien , New Haven/London: Yale University Press
- Riding, Christine (2003), "The Raft of the Medusa in Britain", Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism , Tate Publishing
Yderligere læsning
- Fransk maleri 1774–1830: Revolutionens tidsalder . New York; Detroit: Metropolitan Museum of Art; Detroit Institute of Arts. 1975.(se indeks)
eksterne links
- Medier relateret til Théodore Géricault på Wikimedia Commons
- Chisholm, Hugh, red. (1911). Encyclopædia Britannica . Vol. 11 (11. udgave). Cambridge University Press. s. 768. .
- Zürich-skitsebogen af Théodore Géricault
- Théodore Géricault i amerikanske offentlige samlinger, på webstedet French Sculpture Census