Théophile Gautier -Théophile Gautier

Théophile Gautier
Théophile Gautier fotograferet af Nadar
Født	Jules Théophile Gautier 30. august 1811 Tarbes , Frankrig ( 30-08-1811 )
Døde	23. oktober 1872 (1872-10-23)(61 år) Neuilly-sur-Seine , Frankrig
Hvilested	Cimetière de Montmartre
Beskæftigelse	Forfatter, digter, maler, kunstkritiker
Litterær bevægelse	Parnassianisme , Romantik
Underskrift

Pierre Jules Théophile Gautier ( USA : / ɡ oʊ ˈ t j eɪ / goh- TYAY , fransk:  [pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje] ; 30. august 1811 – 23. oktober 1872) var en fransk digter , journalist og romanforfatter, dramatiker og forfatter. litteraturkritiker .

Selvom Gautiers værk er en ivrig forsvarer af romantikken , er det svært at klassificere og forbliver et referencepunkt for mange efterfølgende litterære traditioner såsom parnassianisme , symbolisme , dekadence og modernisme . Han blev meget værdsat af forfattere så forskelligartede som Balzac , Baudelaire , Goncourt-brødrene , Flaubert , Pound , Eliot , James , Proust og Wilde .

Liv og tider

Gautier blev født den 30. august 1811 i Tarbes , hovedstaden i Hautes-Pyrénées département (det sydvestlige Frankrig). Hans far var Jean-Pierre Gautier, en ret kultiveret mindreårig embedsmand, og hans mor var Antoinette-Adelaïde Cocard. Familien flyttede til Paris i 1814 og bosatte sig i det gamle Marais -distrikt.

Gautiers uddannelse begyndte på det prestigefyldte Collège Louis-le-Grand i Paris (medalumner inkluderer Voltaire , Charles Baudelaire , Victor Hugo og Marquis de Sade ), som han deltog i i tre måneder, før han blev bragt hjem på grund af sygdom. Selvom han fuldførte resten af ​​sin uddannelse på Collège Charlemagne (alumni inkluderer Charles Augustin Sainte-Beuve ), kom Gautiers mest betydningsfulde instruktion fra hans far, som fik ham til at blive latinlærd i en alder af atten.

Mens han gik i skole, blev Gautier ven med Gérard de Nerval , og de to blev livslange venner. Det er gennem Nerval, at Gautier blev introduceret til Victor Hugo , på det tidspunkt allerede en velkendt, etableret førende dramatiker og forfatter til Hernani . Hugo fik stor indflydelse på Gautier og er krediteret for at give ham, en håbefuld maler på det tidspunkt, en appetit på litteratur. Det var ved den legendariske premiere på Hernani , at Gautier huskes for at bære sin anakronistiske røde dublet .

I kølvandet på 1830-revolutionen oplevede Gautiers familie vanskeligheder og blev tvunget til at flytte til udkanten af ​​Paris. Da Gautier besluttede at eksperimentere med sin egen uafhængighed og frihed, valgte Gautier at bo hos venner i Doyenné-distriktet i Paris og leve et ret behageligt bohemeliv.

Mod slutningen af ​​1830 begyndte Gautier at hyppige møder i Le Petit Cénacle (Det Lille Overværelse), en gruppe kunstnere, der mødtes i Jehan Du Seigneurs atelier . Gruppen var en mere uansvarlig version af Hugos Cénacle . Gruppen talte blandt sine medlemmer kunstnerne Gérard de Nerval , Alexandre Dumas, père , Petrus Borel , Alphonse Brot , Joseph Bouchardy og Philothée O'Neddy (rigtige navn Théophile Dondey). Le Petit Cénacle fik hurtigt ry for ekstravagance og excentricitet, men også for at være et unikt tilflugtssted fra samfundet.

Gautier begyndte at digte allerede i 1826, men størstedelen af ​​hans liv blev brugt som bidragyder til forskellige tidsskrifter, hovedsageligt La Presse , som også gav ham mulighed for udenlandsrejser og for at møde mange indflydelsesrige kontakter i det høje samfund og i verden af kunsten. Gennem hele sit liv var Gautier velrejst og tog på ture til Spanien, Italien, Rusland, Egypten og Algeriet . Gautiers mange rejser inspirerede mange af hans skrifter, herunder Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858) og Voyage en Russie (1867). Gautiers rejselitteratur anses af mange for at være noget af det bedste fra det nittende århundrede; ofte skrevet i en personlig stil, giver det et vindue til Gautiers egen smag inden for kunst og kultur.

Gautier var en berømt abandonné (en, der giver efter eller overgiver sig til noget) af den romantiske ballet, og skrev adskillige scenarier, hvoraf den mest berømte er Giselle , hvis første fortolker, ballerinaen Carlotta Grisi , var hans livs store kærlighed. Da Carlotta afviste ham, begyndte han et langvarigt forhold og fik to døtre med hendes søster Ernestina, en sangerinde.

Absorberet af 1848-revolutionen skrev Gautier næsten hundrede artikler, svarende til fire store bøger, inden for ni måneder i 1848. I sit essay La République de l'avenir fejrede han fremkomsten af ​​den nye republik og den videre march for individuel frihed . Gautier oplevede en fremtrædende tid i sit liv, hvor de originale romantikere som Hugo, François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny og Alfred de Musset ikke længere deltog aktivt i den litterære verden. Hans prestige blev bekræftet af hans rolle som direktør for Revue de Paris fra 1851 til 1856. I løbet af denne tid forlod Gautier La Presse og blev journalist for Le Moniteur universel , og fandt byrden af ​​almindelig journalistik ganske uudholdelig og "ydmygende". Ikke desto mindre overtog Gautier redaktionen af ​​den indflydelsesrige anmeldelse L'Artiste i 1856. Det er i denne anmeldelse, at Gautier offentliggjorde kunsten for kunstens skyld doktriner gennem mange redaktionelle artikler.

1860'erne var år med sikker litterær berømmelse for Gautier. Skønt han blev afvist af det franske akademi tre gange (1867, 1868, 1869), satte Charles-Augustin Sainte-Beuve , datidens mest indflydelsesrige kritiker, stempel på digteren ved at afsætte ikke mindre end tre store artikler i 1863 til anmeldelser af hele Gautiers udgivne værker. I 1865 blev Gautier optaget i den prestigefyldte salon af prinsesse Mathilde Bonaparte , kusine til Napoleon III og niece til Bonaparte . Prinsessen tilbød Gautier en sinecure som sin bibliotekar i 1868, en stilling der gav ham adgang til Napoleon III's hof.

Valgt i 1862 som formand for Société Nationale des Beaux-Arts , var han omgivet af en komité af vigtige malere: Eugène Delacroix , Pierre Puvis de Chavannes , Édouard Manet , Albert-Ernest Carrier-Belleuse og Gustave Doré .

Under den fransk-preussiske krig tog Gautier tilbage til Paris, da han hørte om den preussiske fremrykning mod hovedstaden. Han forblev hos sin familie under hele invasionen og eftervirkningerne af Kommunen , og døde til sidst den 23. oktober 1872 på grund af en langvarig hjertesygdom. Gautier var enogtres år gammel. Han er begravet på Cimetière de Montmartre i Paris.

I 1873 udgav A. Lemerre en samling mindedigte, Le Tombeau de Théophile Gautier , med hyldest af Anatole France , Victor Hugo , Algernon Swinburne og mange andre.

Personlige liv

Den unge Gautiers udseende var "flamboyant ... trodser konventionaliteten med hans bølgende hår og den berømte skarlagenrøde vest."

I sin ungdom, ifølge Edgar Saltus , var Gautier kække, atletisk, amorøs og kviksølvisk:

Da han første gang satte sig for at charmere den elskværdige dame, hvis navn er Fame, var han lige så fabelagtig smuk som en merovingerprins. Han var høj og robust; hans hår var en egensindig oversvømmelse; hans øjne var blå og sejrende. Han var billedet af det unge Frankrig. Hans styrke var ordsprog; han overgik Dante; han svømmede fra Marseille til Chateau d'If, og svømmede derefter tilbage. Havde det været nødvendigt, ville han have brystet Hellesponten. Men det var der ikke behov for. Der var hjerter nærmere hjem, som han vandt uden anstrengelse; kvinder forelskede sig i ham med det samme; musen smilede, og Glory rakte sin hånd. Hans erobringer var så talrige, at historikeren skulle skrive på latin for at give en nøjagtig redegørelse for dem. Til sammenligning var Mardoche en puritaner; og dog, gennem en charmerende modsigelse, har ingen nogensinde været bedre forsynet med tro: han havde ikke mindre end tre hundrede og femogtres, en for hver dag i kalenderen; og det var først på et skudår, at han i fireogtyve timer tillod sig selv det privilegium at tro på ingenting.

Fra en affære med Eugénie Fort fik han en søn, Théophile Gautier fils  [ fr ] (1836-1904). Fra et efterfølgende forhold til sangerinden Ernesta Grisi (søster til danseren Carlotta Grisi , som afviste ham), fik han to døtre, Judith Gautier (1845-1917) og Estelle Gautier (1848-1914).

På trods af sin tiltrækning til "mysterium, legende, tradition, det maleriske og fantasifulde" og den lejlighedsvise "udflugt til det hinsides rige" var Gautier "ikke troende på religion eller det overnaturlige."

Påvirkninger

Tidligt i sit liv blev Gautier ven med Gérard de Nerval , som påvirkede ham meget i hans tidligere poesi og også gennem hvem han blev introduceret til Victor Hugo . Han delte i Hugos utilfredshed med tidens teatralske produktioner og brugen af ​​ordet "tragedie". Gautier beundrede Honoré de Balzac for hans bidrag til udviklingen af ​​fransk litteratur .

Gautier var også meget påvirket af sine venner, idet han hyldede dem i sine skrifter. Faktisk dedikerede han sin samling af Dernières Poésies til sine mange venner, herunder Hérbert, Madame de la Grangerie, Maxime Du Camp og prinsesse Mathilde Bonaparte .

Kritik

Gautier tilbragte størstedelen af ​​sin karriere som journalist på La Presse og senere på Le Moniteur universel . Han så journalistisk kritik som et middel til en middelklasselevestandard. Indtægten var tilstrækkelig, og han havde rige muligheder for at rejse. Gautier begyndte at bidrage med kunstkritik til obskure tidsskrifter allerede i 1831. Det var først i 1836, at han oplevede et spring i sin karriere, da han blev ansat af Émile de Girardin som kunst- og teaterklummeskribent for La Presse . I løbet af sin tid på La Presse bidrog Gautier dog også med næsten 70 artikler til Le Figaro . Efter at have forladt La Presse for at arbejde for Le Moniteur universel , det andet imperiums officielle avis , skrev Gautier både for at informere offentligheden og for at påvirke dets valg. Hans rolle på avisen svarede til den moderne bog- eller teateranmelder. Han anmeldte også musik, uden teknisk terminologi, men med intelligens og indsigt, for eksempel i værket af sin ven Berlioz, der satte seks af hans digte (ca. 1840) som 'Les Nuits d'été'.

Gautiers litteraturkritik var af mere reflekterende karakter, kritik som ikke havde nogen umiddelbar kommerciel funktion, men blot appellerede til hans egen smag og interesser. Senere i sit liv skrev han omfattende monografier om sådanne giganter som Gérard de Nerval , Balzac og Baudelaire , som også var hans venner - Baudelaire dedikerede sin chef-d'œuvre Les Fleurs du mal til ham, og beskrev ham som "en perfekt tryllekunstner af franske bogstaver".

Kunstkritik

Gautier, der startede som maler, bidrog meget til kunstkritikkens verden. I stedet for at påtage sig den klassiske kunstkritik, der involverede viden om farver, komposition og linje, var Gautier stærkt engageret i Denis Diderots idé om, at kritikeren skulle have evnen til at beskrive kunsten, således at læseren kunne "se" kunsten gennem hans beskrivelse. Mange andre kritikere fra generationen af ​​1830 tog denne teori om kunstens omsætning til sig – troen på, at man kan udtrykke et kunstmedium i forhold til et andet. Selvom Gautier i dag er mindre kendt som kunstkritiker end sin store samtidige, Baudelaire , var han mere højt anset af sin tids malere. I 1862 blev han valgt til formand for Société Nationale des Beaux-Arts (National Society of Fine Arts) med en bestyrelse, som omfattede Eugène Delacroix , Édouard Manet , Gustave Doré og Pierre Puvis de Chavannes .

Litteraturkritik

Gautiers litteraturkritik var mere reflekterende af natur; hans litterære analyse var fri for presset fra hans kunst- og teaterspalter, og derfor var han i stand til at udtrykke sine ideer uden begrænsninger. Han gjorde en klar skelnen mellem prosa og poesi, idet han udtalte, at prosa aldrig skulle betragtes som lig med poesi. Hovedparten af ​​Gautiers kritik var dog journalistisk. Han hævede niveauet af journalistisk kritik på sin tid.

Teaterkritik

Størstedelen af ​​Gautiers karriere gik med at skrive en ugentlig klumme med teatralsk kritik. Fordi Gautier skrev så ofte om skuespil, begyndte han at overveje skuespillenes karakter og udviklede kriterierne for, de skulle bedømmes. Han foreslog, at de normale fem akter i et stykke kunne reduceres til tre: en udlægning , en komplikation og en dénouement . Efter at have forladt ideen om, at tragedie er den overlegne genre, var Gautier villig til at acceptere komedie som det samme som tragedie. Han tog det et skridt videre og foreslog, at karakteren af ​​den teatralske effekt skulle være til fordel for at skabe fantasi frem for at portrættere virkeligheden, fordi realistisk teater var uønsket.

Danse kritik

Fra et 21. århundredes synspunkt er Gautiers skrifter om dans de mest betydningsfulde af hans skrifter. Den amerikanske forfatter Edwin Denby , bredt anset for den mest betydningsfulde forfatter om dans i det 20. århundrede, kaldte ham "ved fælles overenskomst den største af balletkritikere". Gautier, siger Denby, "synes at rapportere helt ud fra en civiliseret underholdningssøgendes synspunkt". Han bygger ikke sine domme på teoretiske principper, men i sanselig opfattelse, med udgangspunkt i den enkelte dansers fysiske form og vitale energi. Denne vægt har været en stiltiende prøvesten i danseskrivning lige siden.

Gennem hans forfatterskab til scenariet for balletten Giselle , et af grundværkerne i danserepertoiret, forbliver hans indflydelse lige så stor blandt koreografer og dansere som blandt kritikere og balletomaner [ballettens tilhængere].

I 2011 præsenterede Pacific Northwest Ballet en rekonstruktion af værket så tæt på dets narrative og koreografiske kilder som muligt, baseret på arkivmateriale, der går tilbage til 1842, året efter dets premiere.

Arbejder

Se også: Kategori: Balletter af Théophile Gautier

I mange af Gautiers værker er emnet mindre vigtigt end fornøjelsen ved at fortælle historien. Han gik ind for en provokerende, men alligevel raffineret stil. Denne liste forbinder hvert udgivelsesår med dens tilsvarende "[år] i poesi"-artikel, for poesi eller "[år] i litteratur"-artikel for andre værker):

Poesi

• Poésies , udgivet i 1830, er en samling af 42 digte, som Gautier komponerede i en alder af 18. Men da udgivelsen fandt sted under julirevolutionen , blev der ikke solgt nogen eksemplarer, og den blev til sidst trukket tilbage. I 1832 blev samlingen genudgivet med yderligere 20 digte under navnet Albertus . En anden udgave i 1845 indeholdt revisioner af nogle af digtene. Digtene er skrevet i en bred vifte af versformer og viser, at Gautier forsøger at efterligne andre, mere etablerede romantiske digtere som Sainte-Beuve , Alphonse de Lamartine og Hugo, før Gautier til sidst fandt sin egen vej ved at blive kritiker af romantik. udskejelser.
• Albertus , skrevet i 1831 og udgivet i 1832, er et langt fortællende digt på 122 strofer, der hver består af 12 linjer alexandrine (12-stavelses) vers, bortset fra den sidste linje i hver strofe, som er ottestavede. Albertus er en parodi på romantisk litteratur, især på fortællinger om det makabre og det overnaturlige. Digtet fortæller en historie om en grim heks, der på magisk vis forvandler sig ved midnat til en lokkende ung kvinde. Albertus, helten, bliver dybt forelsket og indvilliger i at sælge sin sjæl.
• Les Jeunes-France ("The Jeunes-France: Tales Told with Tongue in Cheek"), udgivet i 1833, var en satire over romantikken. I 1831 præsenterede avisen Le Figaro en række værker af den unge generation af romantiske kunstnere og udgav dem i Jeunes-France .
• La Comédie de la Mort ( Fr ), udgivet i 1838, er et tidsskrift, der ligner Albertus . Gautier fokuserer i dette værk på dødstemaet, som for Gautier er en skræmmende, kvælende og uigenkaldelig endelighed. I modsætning til mange romantikere før ham, er Gautiers vision om døden højtidelig og portentiøs og udråber døden som den definitive flugt fra livets tortur. I den tid, han skrev værket, frekventerede Gautier mange kirkegårde, som derefter voksede hurtigt for at imødekomme de mange dødsfald fra epidemier, der skyllede over landet. Gautier omsætter døden til en mærkeligt hæsblæsende, vellystig, næsten ophidsende oplevelse, der et øjeblik fjerner ham fra den grusomme virkelighed og formidler hans indtrængende bøn om lys over mørke, liv fremfor død. Flere af disse digte er blevet sat som melodier af komponister som Berlioz, Bizet, Fauré og Duparc.
• España (1845) betragtes normalt som overgangsbindet mellem de to faser af Gautiers poetiske karriere. Inspireret af forfatterens besøg i Spanien i sommeren 1840 dækker de 43 diverse digte i samlingen emner, herunder det spanske sprog og aspekter af spansk kultur og traditioner som musik og dans.
• Émaux et Camées ("Emaljer og kameier", 1852), udgivet, da Gautier var på turné i Mellemøsten, betragtes som hans suveræne poetiske præstation. Titlen afspejler Gautiers opgivelse af den romantiske ambition om at skabe en slags "total" kunst, der involverer læserens følelsesmæssige deltagelse, til fordel for en mere moderne tilgang, der fokuserer mere på den poetiske kompositions form i stedet for dens indhold. Oprindeligt en samling af 18 digte i 1852, dens senere udgaver indeholdt op til 37 digte. (Den 2. "augmented" udgave af "Emaljer og Cameos", oversat til engelsk af Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022.)
• Dernières Poésies (1872) er en digtsamling, der spænder fra tidligere stykker til ufærdige fragmenter, komponeret kort før Gautiers død. Denne samling er domineret af adskillige sonetter dedikeret til mange af hans venner.

Skuespil

Gautier anså sig ikke for at være dramatiker, men mere som en digter og historiefortæller. Hans skuespil var begrænset på grund af den tid, han levede i; under revolutionen i 1848 blev mange teatre lukket, og derfor var skuespil få. De fleste af de skuespil, der dominerede midten af ​​århundredet, blev skrevet af dramatikere, der insisterede på konformitet og konventionelle formler og henvendte sig til forsigtige middelklassepublikum. Som et resultat blev de fleste af Gautiers skuespil aldrig offentliggjort eller modvilligt accepteret.

Mellem årene 1839 og 1850 skrev Gautier hele eller dele af ni forskellige skuespil:

• Un Voyage en Espagne (1843)
• La Juive de Constantine (1846)
• Regardez mais ne touchez pas (1847) - skrevet mindre af Gautier end hans samarbejdspartnere.
• Pierrot en Espagne (1847) — Gautiers forfatterskab er usikkert.
• L'Amour souffle où il veut (1850) — ikke afsluttet
• Une Larme du diable (1839) ("Djævelens tåre") blev skrevet kort efter Gautiers rejse til Belgien i 1836. Værket betragtes som en efterligning af et middelalderligt mysteriespil , en type drama, der var populær i det 14. århundrede. Disse skuespil blev normalt opført i kirker, fordi de var religiøse. I Gautiers skuespil snyder Gud lidt for at vinde et væddemål med Satan. Stykket er humoristisk og prædiker både til fordel for og imod menneskelig kærlighed.
• Le Tricorne enchanté (1845; "Tryllehatten") er et skuespil, der foregår i det 17. århundrede. Plottet involverer en gammel mand ved navn Géronte, som ønsker at gifte sig med en smuk kvinde, der er forelsket i en anden mand. Efter megen planlægning bliver den gamle mand narret, og de elskende er gift.
• La Fausse Conversion (1846) ("Den falske omvendelse") er et satirisk skuespil skrevet i prosa. Den blev offentliggjort i Revue des Deux Mondes den 1. marts. Som med mange andre Gautier-skuespil blev dramaet ikke opført i hans levetid. Det foregår i det 18. århundrede, før den sociale elendighed, der gik forud for den franske revolution . La Fausse Conversion er stærkt antifeministisk og udtrykker Gautiers mening om, at en kvinde skal være en kilde til nydelse for manden eller fastfrosset i kunsten.
• Pierrot Posthume (1847) er en kort komisk fantasi inspireret af den italienske Commedia dell'arte , populær i Frankrig siden det 16. århundrede. Det involverede en typisk trekant og ender lykkeligt til deres dages ende.

Romaner

• Mademoiselle de Maupin (1835) I september 1833 blev Gautier opfordret til at skrive en historisk romanse baseret på den franske operastjerne Mlles liv. Maupin , som var en førsteklasses sværdkvinde og ofte gik rundt forklædt som mand. Oprindeligt skulle historien handle om den historiske La Maupin, der satte ild til et kloster af kærlighed til en anden kvinde, men senere selv trak sig tilbage til et kloster, kort før hun døde i trediverne. Gautier forvandlede i stedet plottet til en simpel kærlighedstrekant mellem en mand, d'Albert, og hans elskerinde, Rosette, som begge forelsker sig i Madelaine de Maupin, der er forklædt som en mand ved navn Théodore. Budskabet bag Gautiers version af den berygtede legende er den grundlæggende pessimisme om den menneskelige identitet og måske hele den romantiske tidsalder. Romanen består af sytten kapitler, de fleste i form af breve skrevet af d'Albert eller Madelaine. De fleste kritikere fokuserer på forordet til romanen, der prædikede om kunst for kunstens skyld gennem sin påstand om, at "alt nyttigt er grimt".
• Eldorado, ou Fortunio (1837) Serialiseret i Le Figaro i 1837; udgivet som bog i 1838. Oversat somFortunioaf 1907. En absurdistisk, dekadent og orientalistisk fantasyhistorie, der foregår i Paris og kredser om den mystiske mand Fortunio, opvokset i Indien, og hans franske kærlighed Musidora.
• Le Roman de La Momie (1858) Oversat som The Romance of a Mummy i 1863. En historisk roman , der foregår i det gamle Ægypten , som indeholder den bibelske udvandring .
• Kaptajn Fracasse (1863) Denne bog blev lovet til offentligheden i 1836, men blev endelig udgivet i 1863. Romanen repræsenterer en anden æra og er et projekt, som Gautier havde ønsket at fuldføre tidligere i denne ungdom. Det er centreret om en soldat ved navn Fracasse, hvis eventyr skildrer anfald af ridderlighed, mod og en følelse af eventyr. Gautier placerer historien i sin foretrukne historiske æra,Louis XIII. Det beskrives bedst som et typisk kappe-og-dolk-eventyr, hvor alle lever lykkeligt til deres dages ende.

Noveller

• La Morte Amoureuse (1836) Klassisk fortælling om det overnaturlige, hvor en præst modtager natlige besøg fra en kvindelig vampyr . Genoptrykt af Valde Bøger som Clarimonde .
• En af Cleopatras nætter og andre fantastiske romancer (1882) Samling af seks af hans noveller i engelsk oversættelse af Lafcadio Hearn .

Rejsebøger

• Théophile Gautiers rejser – 4 bind.

Théophile Gautiers rejser bind 4

Rejser i Rusland, bind 1

Gautier i skønlitteratur

To digte fra "Émaux et camées" - "Sur les lagunes" og det andet af to med titlen "Études de Mains" - er med i Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray . Dorian læser dem ud af bogen kort efter Basil Hallwards mord.

Ernest Fanellis Tableaux Symphoniques er baseret på Gautiers roman Le Roman de la Momie .

I Peter Whiffle af Carl Van Vechten nævner hovedpersonen Peter Whiffle Gautier som en stor indflydelse og forfatter, bl.a.

Kronologi af værker

Referencer

Kilder

• Denby, Edwin (1998). Danseskrifter og poesi . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-06985-5 .
• Grant, Richard (1975). Théophile Gautier . Boston, Mass.: Twayne Publishers. ISBN  0-8057-6213-2 .
• Gautier, Théophile; Ivor Guest, red. (2008). Gautier om dans . London: Dance Books. ISBN  0-903102-94-3 .
• Gautier, Théophile; FC de Sumichrast, trans., red., introduktion (1912), The Romances of Théophile Gautier , bind fem , Boston: Little, Brown & Company.
• Gilman, Daniel Coit, redaktør (1902). Gautier, Théophile" i New International Encyclopedia , bind VIII, New York: Dodd, Mead and Company, s. 161-162.
• Richardson, Joanna (1958). Théophile Gautier: Hans liv og tider . London: Max Reinhardt.
• Saltus, Edgar Everett (1887). "Introduktion" (s. 9-30) til Tales Before Supper fra Théophile Gautier og Prosper Mérimée , oversat af Myndart Verelst, New York: Brentano's.
• Tennant, Phillip Ernest (1975). Théophile Gautier . London: Athlone Press. ISBN  0-485-12204-9 .

Yderligere læsning

• Barton, FB (1918). "Laurence Sterne og Théophile Gautier," Modern Philology, Vol. 16, nr. 4, s. 205–212.
• Du Camp, Maxime (1893). Théophile Gautier. London: T. Fisher Unwin.
• Gide, André (1959). "Théophile Gautier." I: Påskud: Refleksioner over litteratur og moral. New York: Meridan Books, s. 251–254.
• Gæst, Ivor (1987). "Théophile Gautier om spansk dans," Dance Chronicle, Vol. 10, nr. 1, s. 1-104.
• Hartman, Elwood (1973). "Théophile Gautier om fremskridt i kunsten," Studies in Romanticism, Vol. 12, nr. 2, s. 530–550.
• Henry, Freeman G. (1994). "Et tilfælde af tvivlsomme motiver: Théophile Gautier og 'La Gazette des Femmes'," Nineteenth-Century French Studies, Vol. 22, nr. 3/4, s. 431–438.
• James, Henry (1878). "Theophile Gauthier." I: Franske digtere og romanforfattere. London: Macmillan & Co., s. 39–71.
• Huneker, James (1921). "Journalisten Gautier." I: Afstandens patos. New York: Charles Scribners sønner, s. 264–272.
• Kearns, James (2007). Theophile Gautier, Orator til Kunstnerne. Kunstjournalistik i den anden republik. London: Legenda.
• Nebel, Cecile (1997). "Théophile Gautier and the Wilis," Dalhousie French Studies, Vol. 39/40, s. 89–99.
• Nelson, Hilda (1972). "Théophile Gautier: The Invisible and Impalpable World: A Demi-Conviction," The French Review, Vol. 45, nr. 4, s. 819–830.
• Saintsbury, George (1891). "Théophile Gauthier." I: Essays om franske romanforfattere. London: Percival & Co., s. 225–262.
• Schick, Joseph S. (1933). "William Cullen Bryant og Théophile Gautier," The Modern Language Journal, Vol. 17, nr. 4, s. 260–267.
• Shanks, Lewis Piaget (1912). "Théophile Gautier," The Sewanee Review, Vol. 20, nr. 2, s. 167–174.
• Smith, Horatio E. (1917). "The Brief-Narrative Art of Théophile Gautier," Modern Philology, Vol. 14, nr. 11, s. 647–664.
• Spencer, Michael (1968). "Théophile Gautier, Musikkritiker," Music & Letters, Vol. 49, nr. 1, s. 4–17.
• Spink, Gerald W. (1960). "Théophile Gautiers arkitektoniske smag," The Modern Language Review, Vol. 55, nr. 3, s. 345–350.
• Theophile Gautiers bog om Gallica

eksterne links

• Gautiers kærlighed til katte
• Værker af Théophile Gautier på Project Gutenberg
• Værker af Pierre Jules Théophile Gauthier på Faded Page (Canada)
• Værker af eller om Théophile Gautier på Internet Archive
• Værker af Théophile Gautier , hos Hathi Trust
• Værker af Théophile Gautier på LibriVox (lydbøger i det offentlige domæne)
• Théophile Gautier på Internet Speculative Fiction Database
• Théophile Gautier ved Library of Congress Authorities, med 304 katalogposter