Myren og græshoppen - The Ant and the Grasshopper

Myren og græshoppen
Myren og græshoppen af ​​Charles H. Bennett.jpg
Græshoppen tigger ved myredøren. Kunst af Charles H. Bennet (1857).
Folkefortælling
Navn Myren og græshoppen
Også kendt som Græshoppen og myren (373 i Perry Index of Fables)
Data
Aarne – Thompson -gruppering ATU 280A (The Ant and the Cricket)
Område Grækenland
Udgivet i Aesops fabler , af Aesop
Farvet tryk på La Fontaines fabel af Jean-Baptiste Oudry

Myren og græshoppen , alternativt med titlen Græshoppen og myren (eller myrerne ), er en af Aesops fabler , nummereret 373 i Perry Index . Fabelen beskriver, hvordan en sulten græshoppe tigger om mad fra en myr, når vinteren kommer og bliver nægtet. Situationen opsummerer moralske lektioner om dyderne ved hårdt arbejde og planlægning for fremtiden.

Selv i klassisk tid blev rådene imidlertid mistroet af nogle, og en alternativ historie repræsenterede myrens industri som ond og selvbetjenende. Jean de la Fontaines delikat ironiske genfortælling på fransk udvidede senere debatten til at dække temaerne medfølelse og næstekærlighed. Siden 1700 -tallet er græshoppen blevet set som kunstnerens art, og spørgsmålet om kulturens sted i samfundet er også blevet inkluderet. Argument om fabels ambivalente betydning er generelt blevet ført gennem tilpasning eller nyfortolkning af fabelen inden for litteratur, kunst og musik.

Fabel og kontrafabel

Fabelen vedrører en græshoppe (i originalen, en cikade ), der har brugt sommeren på at synge, mens myren (eller myrer i nogle versioner) arbejdede med at opbevare mad til vinteren. Når den sæson kommer, befinder græshoppen sig af sult og tigger myren om mad. Myren irettesætter imidlertid sin ledighed og beder den om at danse vinteren væk nu. Versioner af fabelen findes i verssamlingerne til Babrius (140) og Avianus (34) og i flere prosasamlinger, herunder dem, der tilskrives Syntipas og Aphthonius af Antiokia . Fabelens græske originale cikade opbevares i latinske og romantiske oversættelser. En variantfabel, separat nummereret 112 i Perry -indekset, har en møgbille som det improviserende insekt, der finder ud af, at vinterregnen skyller den møg, den lever af, væk.

Fabelen findes i et stort antal middelalderlige latinske kilder og figurerer også som en moralsk ballade blandt Eustache Deschamps digte under titlen La fourmi et le céraseron . Fra starten forudsætter det forudgående kendskab til fabelen og præsenterer menneskelige eksempler på forsyn og improvisent adfærd, som de er karakteriseret af insekterne. Ud over at forekomme i folkelige samlinger af Aesops fabler i renæssancetiden , brugte en række neo-latinske digtere det som emne, herunder Gabriele Faerno (1563), Hieronymus Osius (1564) og Candidus Pantaleon (1604).

Historien er blevet brugt til at lære dyderne ved hårdt arbejde og farerne ved improvisation. Nogle versioner angiver en moral til sidst i retning af "En tomgangssjæl skal lide sult", "Arbejd i dag for at spise i morgen" og "juli er efter i december". I La Fontaines fabler træffes der ingen endelig dom, selv om det er blevet argumenteret for, at forfatteren er der og gør sig lumsk til grin med sine egne notorisk improviserende måder. Men synspunktet i de fleste genfortællinger af fabelen understøtter myren. Det er også påvirket af ros i den bibelske Ordsprog , der nævner myren to gange. Det første ordsprog formaner: "Gå til myren, din sløve! Tænk på hendes veje og vær klog, som ikke har nogen kaptajn, tilsynsmand eller hersker, giver hende forsyninger om sommeren og samler mad til høsten" (6.6-9) . Senere, i et parallelt ordsprog om Agur , findes insekterne blandt de 'fire ting, der er lidt på jorden, men de er meget kloge. Myrerne er et folk, der ikke er stærkt, men de giver deres mad om sommeren. ' (30.24-5)

Der var ikke desto mindre en alternativ tradition også tilskrevet Aesop, hvor myren blev set som et dårligt eksempel. Dette fremstår som en kontrafabel og er nummereret 166 i Perry Index. Det fortæller, at myren engang var en mand, der altid havde travlt med landbrug. Han var ikke tilfreds med resultaterne af sit eget arbejde og plyndrede sine naboers afgrøder om natten. Dette gjorde gudernes konge vrede, som gjorde ham til en nu myre. Men selvom manden havde ændret form, ændrede han ikke sine vaner og går den dag i dag rundt på markerne og samler frugterne af andres arbejde og opbevarer dem for sig selv. Moralen givet fabelen i gamle græske kilder var, at det er lettere at ændre udseende end at ændre sin moralske natur. Det er sjældent blevet bemærket siden klassisk tid. Blandt de få fremtrædende samlere af fabler, der indspillede det senere, var Gabriele Faerno (1564) og Roger L'Estrange (1692). Sidstnævntes kommentar er, at myrens "Vertue and Vice, i mange tilfælde næsten ikke kan skelnes, men ved navnet".

I art

Jules-Joseph Lefebvre , Græshoppen , National Gallery of Victoria , Australien

På grund af indflydelsen fra La Fontaine's Fables, hvor La cigale et la fourmi står i begyndelsen, blev cikaden derefter det ordsprogede eksempel på improvisation i Frankrig: så meget at Jules-Joseph Lefebvre (1836–1911) kunne tegne et billede af en kvindelig nøgen, der bider en af ​​hendes negle blandt de faldende blade og er sikker på, at seerne ville forstå pointen ved at give den titlen La Cigale . Maleriet blev udstillet på salonen i 1872 med et citat fra La Fontaine, Quand la bise fut venue (Da nordvinden blæste), og blev set som en kritik af den nyligt afsatte Napoleon III , som havde ført nationen ind i en katastrofal krig med Preussen. En anden med samme titel, alternativt kendt som "Pige med mandolin" (1890), blev malet af Edouard Bisson (1856–1939) og skildrer en sigøjnermusiker i en ærmeløs kjole, der dirrede i den faldende sne. Også såkaldt er maleriet af Henrietta Rae (en elev af Lefebvre) af en nøgen pige med en mandolin slunget over ryggen, der vælter blandt de faldende blade ved roden af ​​et træ.

Græshoppen og myren er generelt afbildet som kvinder, fordi begge ord for insekterne er af det feminine køn på de fleste romanske sprog . At forestille sig græshoppen som musiker, generelt med mandolin eller guitar, var en konvention, der voksede op, da insektet blev fremstillet som et menneske, da sangere fulgte med sig selv på disse instrumenter. Billedhuggeren og maleren Ignaz Stern (1679–1748) har også græshoppen tyndt klædt og dirrende i de parrede statuer, han frembragte under titlen på fabelen, mens den joviale myre er mere varmt klædt. Men den antikleriske maler Jehan Georges Vibert har mandlige karakterer i sit billede af " La cigale et la fourmi " fra 1875. Det er malet som en middelalderlig scene, hvor en minstreel med en høj lut på ryggen støder på en munk på et snedækket højland. Den varmt indhyllede munk har været ude og samle almisser og kan formodes at give musikeren et foredrag om sin improvisation. I modsætning hertil forestiller naturforskeren Victor-Gabriel Gilbert (1847–1933) fabelen som en lov på en markedsplads i en lille by i Nordfrankrig. En ældre stall-keeper rynker panden på en affældig kvinde, der har holdt en pause i nærheden, mens hendes yngre ledsager ser nødet på. I sit litografi fra Volpini -suiten, "Les cigales et les fourmis" (1889), undgår Paul Gauguin at træffe en dom. Underteksten 'en souvenir fra Martinique' viser det en gruppe kvinder, der sidder eller ligger på jorden, mens andre kvinder i baggrunden går forbi med kurve på hovedet. Han er tilfreds med, at de eksemplificerer adfærden ordsprogligt tildelt insekterne uden moralsk kommentar.

I lang tid havde illustratorerne af fabelbøger haft en tendens til at koncentrere sig om at skildre vinterlandskaber, hvor mødet mellem insekterne kun indtog den nederste forgrund. I det 19. århundrede voksede insekterne i størrelse og begyndte at tage menneskelig påklædning på. Det var denne tendens, der blev gengivet i denne nysgerrighed ved udgivelse, 1894 Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio , der blev trykt i Japan og illustreret af nogle af datidens førende træstenere. Kajita Hankos behandling af historien finder sted i et typisk snelandskab med cricket nærmer sig et stråtækt sommerhus, der ses gennem et vindue af den klædte myre. En tidligere kinesisk behandling, bestilt i midten af ​​århundredet af baron Félix-Sébastien Feuillet de Conches gennem sine diplomatiske kontakter, bruger menneskelige figurer til at skildre situationen. En gammel kvinde i en ujævn kjole henvender sig til husets dame, der arbejder ved sit snurrehjul på en åben veranda.

Brug af insekterne til at pege på en moralsk lektion strækker sig ind i det 20. århundrede. I Jean Vernons bronzemedalje fra 1930'erne er den bønfaldende cikade afbildet som hængende på en gren, mens myren stiger op med benene om en bøge. Graveret til den ene side er dens skarpe svar, Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (Sang du? Jeg er glad; nu kan du danse.) Jacob Lawrence skildrer meget den samme scene i sin blæktegning fra 1969 fra fabelen, men med en anden moralsk hensigt. Der står en grædende græshoppe foran en siddende myre, der når tilbage for at låse sin opbevaringsdør. Det er bemærkelsesværdigt, at kunstnerisk stemning nu har bevæget sig mod myren med erkendelse af, at improvisation ikke altid er den eneste årsag til fattigdom. Ikke desto mindre brugte Ungarn fabelen til at fremme en opsparingskampagne på et 60 forint stempel i 1958. Året efter dukkede det op igen i en serie, der skildrer eventyr, som det gjorde som en af ​​mange vedhæng på et 1,50 tögrög -stempel fra Mongoliet . I dette tilfælde var hovedstemplet til minde om verdensudstillingen i Japan i 1970 med et billede af Sumitomo -eventyrpavillonen.

Senere tilpasninger

La Fontaines fremstilling af myren som en mangelfuld karakter, forstærket af den alternative fabels ambivalens, førte til, at dette insekt også blev betragtet som andet end et eksempel på dyd. Jules Massenets to-aktede ballet Cigale , der først blev opført på Opéra-Comique i Paris i 1904, fremstiller cikaden som en velgørende kvinde, der har medlidenhed med "La Pauvrette" (den stakkels lille). Men La Pauvrette, efter at have været indtaget og fodret, er uhøflig og hjerteløs, når situationen er vendt. Cigale lades dø i sneen ved balletens slutning.

La Fontaines digt er også blevet undergravet af flere franske parodier. I Joseph Autran 's Rehabilitering de la fourmi accepterer myren, mens hun kun har halm at spise selv, at dele sine bestande med cikaden, så længe hun synger ham en sang, der minder dem om sommeren, som for ham , vil være mere end prisen værd. Tristan Corbière 's A Marcelle - le poete et la cigale er en lethjertet litterær kritik af en dårlig digter. I det 20. århundrede bruger Jean Anouilh det som grundlag for to næsten uafhængige fabler. I La fourmi et la cigale bliver myren en overanstrengt husmor, som støvet følger med i graven. Cikadas kommentar er, at hun foretrækker at ansætte en stuepige. I La Cigale beskæftiger Anouilh sig med virkeligheden i det kunstneriske liv og gennemgår cikaden som typen af ​​den kvindelige musiker. I denne fabel figurerer hun som en natklubsanger, der beder en ræv om at fungere som hendes agent. Han mener, at hun vil være et let offer for hans manipulationer, men hun håndterer ham med sådan en iskold finesse, at han selv begynder at synge. Pierre Perrets version fra 1990 i urban slang satiriserer cikadens mere traditionelle rolle som en tankeløs 'dronning af hitparaden'. Subversionen ligger i den firelinjerede moral til sidst, hvor han rådgiver om, at det er bedre at være en impresario end en performer.

Roland Bacri tager historien ind i et nyt område med sin Fable Electorale . En ikke -valgt politiker uden midler besøger myren og svarede, da han blev spurgt, hvad han gjorde under det forrige valg, at han sang nationalsangen. Ved at spille på de sidste ord i La Fontaines fabel ( Eh bien, dansez maintenant ) råder industrialisten ham til at stille op som præsident ( presidensez maintenant ). På den anden side vender Francoise Sagan satiren mod de for flittige. Hendes myr har lagret hele vinteren og opfordrer græshoppen til at investere i sine varer, når foråret kommer. Men græshoppens behov er få, og hun råder til at holde et rabatsalg i stedet. For at tage et sidste eksempel har Anti-Cancer League forvandlet fabelen til et angreb på rygning. Græshoppens appel, der er ude af lommen og desperat efter en cigaret, bliver afvist af endnu et spil om den originale slutning. Så hun havde røget hele sommeren? OK, nu hoste ( Et bien, toussez ).

Den engelske forfatter W. Somerset Maugham vender den moralske orden på en anden måde i sin novelle, "Myren og græshoppen" (1924). Det drejer sig om to brødre, hvoraf den ene er en opløselig ødemark, hvis hårdtarbejdende bror konstant skal redde sig ud af vanskeligheder. Til sidst er sidstnævnte rasende over at opdage, at hans 'græshoppe' bror har giftet sig med en rig enke, som derefter dør og efterlader ham en formue. Historien blev senere tilpasset i filmen Encore (1951) og den engelske tv -serie Somerset Maugham Hour (1960). James Joyce tilpasser også fabelen til en fortælling om broderkonflikt i episoden "The Ondt and the Gracehoper" i Finnegans Wake (1939) og får tvillingebrødrene Shem og Shaun til at modsætte sig tendenser inden for den menneskelige personlighed:

Disse to er tvillingerne, der krydser Homo Vulgaris .

I Amerika argumenterer John Ciardis poetiske fabel for børn, "John J. Plenty og Fiddler Dan" (1963) for poesi om fanatisk hårdt arbejde. Ciardis myr, John J. Plenty, er så indstillet på at spare, at han spiser meget lidt af det, han har sparet. I mellemtiden overlever Fiddler Dan græshoppen og hans ikke-konforme myrkone vinteren uden hjælp og genoptager at spille musik med forårets tilbagevenden.

Ambrose Bierce har to varianter af fortællingen i sin Fantastic Fable . I den første, "Græshoppen og myren", efter at myren spørger græshoppen, hvorfor den ikke lavede nogen bestande, svarer den, at den faktisk gjorde det, men myrerne brød ind og tog dem alle væk. I en anden, "Myrerne og Græshoppen", er græshoppen en minearbejder, der havde for travlt med at grave til at forberede sig, mens myrerne erstattes af politikere, for hvem det er hans arbejde, der er "profitløs morskab".

John Updikes novelle fra 1987 "Brother Grasshopper" omhandler et svogerpar, hvis liv sideløbende ligner myren og græshoppen. Den ene, Fred Barrow, lever en konservativ, behersket tilværelse; den anden, Carlyle Lothrop, bruger sine penge sparsomt, især på fælles ferier for de to mænds familier, selvom han bliver økonomisk insolvent. Til sidst kommer der imidlertid en uventet inversion af karakterernes arketypiske roller. Da Carlyle dør, indser Fred, der nu er skilt og ensom, at han har efterladt et rigt lager af minder, som ikke ville have eksisteret uden hans vens storhed.

"Revolution" ( La Rivoluzione ), et digt af den italienske kommunistiske forfatter Gianni Rodari , tilbyder en alternativ politisk moral ved at skære igennem debatten om pligt, medfølelse og utilitarisme, der har været arven fra La Fontaines fabel. Han beskriver blot at se en myr give halvdelen af ​​sine proviant til en cikade. Sådan gavmildhed er den sande revolution! I Dmitry Bykovs digt "Fabel" ( Басня ) er græshoppen ved at dø af kulde og drømmer om, at myren i himlen en dag vil bede hende om at lade ham deltage i hendes dans, hvortil hun vil svare "Gå og arbejde!"

Musikalske indstillinger

1919 illustration af Aesops fabler af Milo Winter

La Fontaines version af fabelen blev sat af følgende franske komponister:

  • Louis-Nicolas Clérambault , til hvem værkerne i fabelsektionen i Nouvelles poésies spirituelles et morales sur les plus beaux airs (1730–37) er blevet tilskrevet. Teksten er ændret, så den passer til melodien og har titlen La fourmi et la sauterelle .
  • Jacques Offenbach i Six Fables de La Fontaine (1842) for sopran og lille orkester
  • Charles Gounod , delsang for et cappella- kor (1857)
  • Benjamin Godard i Six Fables de La Fontaine for stemme og klaver, (Op. 17 c.1871)
  • Louis Lacombe , indstillet til 4 mandlige stemmer (op. 88,2 1887)
  • Charles Lecocq i Six Fables de Jean de la Fontaine for stemme og klaver (1900)
  • Camille Saint-Saëns i La cigale et la fourmi for stemme og klaver eller orkester (ca. 1860'erne)
  • André Caplet i Trois Fables de Jean de la Fontaine (1919) for stemme og klaver
  • Paul-Marie Masson , for stemme og klaver (1926)
  • Maurice Delage i Deux fables de Jean de la Fontaine (1931)
  • Marcelle de Manziarly i Trois Fables de La Fontaine (1935) for stemme og klaver
  • Jean-René Quignard til 2 børnestemmer
  • Charles Trenet , optrådte sammen med Django Reinhardt og Hot Club de France i 1941
  • Marie-Madeleine Duruflé (1921–1999) som den femte i hendes 6 Fables de La Fontaine for A cappella kvindestemmer (1960)
  • Claude Ballif , den første af hans Chansonettes: 5 Fables de La Fontaine for lille blandet kor (Op.72, Nº1 1995)
  • Ida Gotkovsky (1933-), den første fabel i Hommage à Jean de La Fontaine for blandede kor og orkester (1995)
  • Jean-Marie Morel (1934-), et lille kantatesæt til børnekor og strygekvartet i La Fontaine en chantant (1999)
  • Isabelle Aboulker (f. 1938), det fjerde stykke i Femmes en fables (1999) for høj stemme med klaver

Der var to komiske operaer, der gik under titlen La cigale et la fourmi i det 19. århundrede. Den af Ferdinand Poise var i en akt og dateret 1870. Den af Edmond Audran var i tre akter og opført i Paris i 1886, i London i 1890 og i New York i 1891. Dette blev kort efterfulgt af Jules mørkere stemning. Massenets ballet Cigale , nævnt ovenfor. Senere tilpasninger af fabel til ballet omfatter Henri Sauguet 's La Cigale på la Fourmi (1941) og den tredje episode i Francis Poulenc ' s Les Animaux Modeles (Model Animals, 1941). I det 21. århundrede har der været "La C et la F de la F", hvor danserne interagerer med teksten, koreograferet af Herman Diephuis for Annie Sellems sammensatte præsentation af fablerne i 2004. Det figurerer også blandt de fire i film Les Fables à la Fontaine instrueret af Marie-Hélène Rebois i 2004.

Den belgiske komponist Joseph Jongen satte La Fontaines fabel for børnekor og klaver (op. 118, 1941) og den hollandske komponist Rudolf Koumans satte den franske tekst i Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) for skolekor og orkester. Der er en lykkeligere slutning i den amerikanske komponist Shawn Allens børns opera, The Ant and the Grasshopper (1999). I slutningen af ​​dette tredive minutters arbejde bliver de to insekter musikalske partnere i løbet af vinteren, efter at myren genopliver den døende græshoppe.

Ivan Krylovs variant af fabelen blev sat til stemme og klaver af Anton Rubinstein i 1851; en tysk version ( Der Ameise und die Libelle ) blev senere udgivet i Leipzig i 1864 som en del af hans Fünf Fabeln (Op.64). I det følgende århundrede blev den russiske tekst igen sat af Dmitri Shostakovich i Two Fables of Krylov for mezzosopran, kvindelig kor og kammerorkester (op.4, 1922). En ungarsk oversættelse af fabelen af Dezső Kosztolányi blev også indstillet til mezzosopran, blandet omkvad i fire dele og 4 guitarer eller klaver af Ferenc Farkas i 1977. Den catalanske komponist Xavier Benguerel i Godó satte fabelen i sine 7 Fábulas de la Fontaine til oplæsning med orkester i 1995. Disse brugte en catalansk oversættelse af hans far, forfatteren Xavier Benguerel i Llobet  [ ca ] .

Der har også været rent instrumentale stykker; disse omfatter den første af Antal Dorati 's 5 stykker for Oboe (1980) og den første af Karim Al-Zand s Fire Fables for fløjte, klarinet og klaver (2003).

Indstillinger for Aesop -versionen har været meget sjældnere. Det var blandt Mabel Wood Hills Aesop's Fables Interpreted Through Music (New York, 1920). Det blev også inkluderet blandt David Edgar Walthers 'korte operadramaer' i 2009. I 2010 satte Lefteris Kordis den græske tekst som den anden fabel i sit "Aesop Project" for oktet og stemme.

Moralsk og kunstnerisk debat

Gustave Doré illustration af La Fontaines Myre og græshoppe

La Fontaine følger gamle kilder i sin genfortælling af fabelen fra 1600 -tallet, hvor myren til sidst antyder, at siden græshoppen har sunget hele sommeren, skal hun nu danse for underholdning. Hans eneste direkte kritik af myren er imidlertid, at den manglede generøsitet. Græshoppen havde bedt om et lån, som det lovede at betale tilbage med renter, men "Myren havde en fejl,/hun var ikke en långiver".

Hans tids læsere var klar over den kristne velgørenhedspligt og følte derfor fabels moralske tvetydighed. Dette frembringes yderligere af Gustave Dorés tryk fra 1880'erne, der viser historien som en menneskelig situation. En kvindelig musiker står ved en dør i sneen med husets børn og ser op på hende med sympati. Deres mor kigger ned fra toppen af ​​trinene. Hendes utrættelige industri angives ved, at hun fortsætter med at strikke, men i et land, hvor strikkekvinderne ( les tricoteuses ) havde hånet guillotinens ofre under den franske revolution , ville denne aktivitet også have været forbundet med mangel på medlidenhed .

Andre franske fabulister siden La Fontaine allerede havde startet modangrebet på den selvretfærdige myre. Omkring 1800 fik Jean-Jacques Boisard cricket til at besvare myrens kritik af hans livsnydelse med det filosofiske forslag, at da vi alle skal dø i sidste ende, er Hoarding tåbelighed, nydelse er klog . I et katolsk uddannelsesarbejde ( Fables , 1851) tilbyder Jacques-Melchior Villefranche en efterfølger, hvor myren mister sine lagre og beder bien om hjælp. Myrens tidligere hån mod græshoppen vender sig nu mod sig selv:

Er du sulten? Nå, så
vend en piruette,
Spis på en mazurka,
Hav polka til aftensmad.

Men så afslører bien, at den allerede har givet græshoppen husly og inviterer myren til at slutte sig til ham siden 'Alle der lider/fortjener hjælp lige meget.'

La Fontaines fabel havde også en række oversættelser til russisk, hvor de fleste af ordet, der bruges til græshoppen, er strekoza . Selvom dette ord betyder en guldsmede i dag, kunne det på det tidspunkt også bruges til en græshoppe. Ivan Krylovs bedst kendte "Græshoppen og myren" ( Strekoza i muravej , 1808) følger den franske original tæt, men i 1782 -varianten af Ivan Chemnitzer , der ganske enkelt hedder "Græshoppen", er der en alternativ slutning . Dette kommenterer myrens sidste ord om, at de kun blev talt for at lære græshoppen en lektion, hvorefter myren virkelig fodrede græshoppen af ​​medlidenhed.

I det 20. århundrede kom fabelen ind på den politiske arena. Walt Disney 's tegneserie-version, Græshoppen og myrer (1934) konfronterer det dilemma, hvordan man skal håndtere letsindighed fra synspunkt Franklin D. Roosevelts ' s New Deal . Græshoppens uansvarlighed understreges af hans sang "The World Owes us a Living", der senere samme år blev et hit fra Shirley Temple , der blev omskrevet til at omslutte historien om den tidligere tegneserie. Til sidst har myrerne medlidenhed med græshoppen på visse betingelser. Myredronningen bestemmer, at græshoppen må blive, men han skal spille sin fele til gengæld for sit værelse og bræt. Han accepterer dette arrangement og lærer endelig, at han skal gøre sig nyttig, og 'ændrer sin melodi' til

Åh, jeg skylder verden at leve ....
I myrer havde det rigtigt, da du sagde, at
du skal arbejde for alt, hvad du får.

I nyere tid har fabelen igen været sat til politisk brug af begge parter i den sociale debat mellem virksomhedskulturen og dem, der anser de begunstigede, har et ansvar over for de dårligt stillede. En moderne satirisk version af historien, der oprindeligt blev skrevet i 1994, har græshoppen til at indkalde til et pressemøde i begyndelsen af ​​vinteren for at klage over socioøkonomisk ulighed og få myrens hus. Denne version blev skrevet af Pittsburgh talkshow -guruen Jim Quinn som et angreb på Clinton -administrationens sociale program i USA. I 2008 opdaterede den konservative klummeskribent Michelle Malkin også historien for at satirisere politikken for 'Barack Cicada'. Der har også været tilpasninger til andre sprog. Men kommentaren i slutningen af ​​en indisk omarbejdning forklarer sådanne sociale konflikter som et resultat af selektiv mediepræsentation, der udnytter misundelse og frygt.

Fabelen er ligeledes blevet presset i brug i debatten om kunstnerens sted inden for arbejdsetikken. I Marie de France 's middelalderlige version havde græshoppen påstået, at dens arbejde var 'at synge og glæde alle skabninger, men jeg finder ingen, der nu vil vende tilbage det samme til mig.' Myrens svar er imidlertid grundigt materialistisk: 'Hvorfor skal jeg give dig mad/når du ikke kan hjælpe mig?' I slutningen af ​​1400 -tallet gør Laurentius Abstemius en utilitaristisk pointe ved hjælp af forskellige insekter i sin lignende fabel om maden og bien. Maden gælder bien for mad og husly om vinteren og tilbyder at lære sine børn musik til gengæld. Biens svar er, at hun foretrækker at lære børnene en nyttig handel, der vil beskytte dem mod sult og kulde.

Fabelen om "A Gnat and a Bee" skulle senere medtages af Thomas Bewick i hans 1818 -udgave af Aesops fabler. Den konklusion, han drager der, er, at 'De mange ulykkelige mennesker, som vi dagligt ser synge op og ned for at aflede andre mennesker, selvom de har meget tunge hjerter, bør advare alle dem, der har uddannelse af børn, hvor nødvendigt det er at bringe dem op til industrien og erhvervslivet, være deres nuværende udsigter nogensinde så håbefulde. ' Kunsten er ikke mere højt anset af den franske revolutionær Pierre-Louis Ginguené, hvis "Nye fabler" (1810) omfatter "Græshoppen og de andre insekter". Der formaner græshoppen de andre til at følge sit eksempel på utrættelig kunstnerisk aktivitet og svarer, at den eneste begrundelse for poesi kan være, hvis den er socialt nyttig.

Sådan utilitarisme ville snart blive udfordret af romantikken, og dens mesterskab for kunstneren har farvet senere holdninger. I de tidlige årtier af det 20. århundrede skulle den rumænske digter George Topîrceanu argumentere for ren kunstnerisk skabelse i "Balladen om en lille græshoppe" ( Balada unui greier mic ), om end mere i fortællingen end ved direkte moralisering. En cricket passerer sommeren i sang; efteråret kommer, men han fortsætter. Det er kun i iskold vinter, at cricket indser, at han ikke har sørget for sig selv. Han går til sin nabo, myren, for at bede om noget at spise, men myren nægter at sige: "Du spildte din tid hele sommeren." Den engelske folkesanger og børneforfatter Leon Rosselson vender diskret bordene på nogenlunde samme måde i sin 1970'ers sang The Ant and the Grasshopper og bruger historien til at irettesætte den selvgode myr (og de mennesker med hans tankegang) for at lade sin medvæsener dør af mangel og for hans blindhed over livsglæden.

På området for børnelitteratur, Slade og Toni Morrison 's rap genfortælling af fabel, hvem der har spillet ?: The Ant eller Grasshopper? (2003), hvor græshoppen repræsenterer håndværkeren, fremkalder en diskussion om kunstens betydning. En tidligere improvisation om historien, der involverer kunst og dens værdi, blev skrevet af den schlesiske kunstner Janosch under titlen "Die Fiedelgrille und der Maulwurf" (The fiddling cricket and mole), oprindeligt udgivet i 1982 og i engelsk oversættelse i 1983. Der cricket fiddler til dyrenes underholdning hele sommeren, men bliver afvist af hjortebille og musen, når vinteren kommer. Til sidst støder hun på muldvarpen, der elsker hendes musik, især fordi han er blind. og inviterer hende til at blive hos ham.

Temaet var blevet behandlet på en endnu længere afstand i Leo Lionni 's Frederik (1967). Her koncentrerer sig en markmus i et samfund snævert om at samle effektivt til vinteren i stedet for at indsamle indtryk. Når de andre mus sætter spørgsmålstegn ved nytten af ​​dette, insisterer Frederick på, at 'at samle solstråler til de kolde mørke vinterdage' også er arbejde. Faktisk kommer samfundet til at erkende dette, efter at maden er løbet tør og moralen er lav, når det er Frederiks poesi, der rejser deres humør.

Se også

Referencer

eksterne links