Derby-dagen - The Derby Day

Derby Day , 1856–58, Tate Gallery.
Friths meget mindre "første undersøgelse" for maleriet, solgt for £ 505.250 i december 2011.

Derby Day er et stort oliemaleri, der viser en panoramaudsigt over Derby , malet af William Powell Frith over 15 måneder fra 1856 til 1858. Det er blevet beskrevet af Christie's som Friths "ubestridte mesterværk" og også "uden tvivl det endelige eksempel på victoriansk moderne livsgenre ".

Den originale version er i Tate Britain i London. Som med mange af Friths værker malede han mange år senere en anden version, som nu er i Manchester Art Gallery . En meget mindre, men veludført olieundersøgelse blev solgt i 2011.

Maleriet

Maleriet måler 100 cm x 88 cm (220 cm) og giver et satirisk billede af det victorianske samfund. Det inkluderer tre hovedscener under det årlige skuespil i Derby, hvor et stort antal londonere forlod byen for dagen for at besøge løbene på Epsom Downs Racecourse og præsenterer et tværsnit af samfundet i en moderne saturnalisk glæde. Tidligere billeder af Derby-folkemængderne blev tegnet af illustratorer som John Leech eller Dickie Doyle .

Til venstre nær Reform Clubs private telt omgiver rige byherrer i tophatte bordet af en fingerbølger, der har travlt med at snyde dem ud af deres penge. Til højre står man med hænderne i de tomme lommer, og trøjen gapende, efter at have gamblet sin lommeur , dets kantstenkæde og hans skjorteknopper væk . I Friths 1895, My Autobiography and Reminiscences , efterlader maleren-vendte-memorialist en charmerende beretning om sit møde med et fingerbøl-rig-team (operatør og medskyldige):

"Mit første besøg i Epsom var i maj 1856 - Blink Bonnies år. Mit første derby havde ingen interesse for mig som et løb, men som at give mig muligheden for at studere liv og karakter er det nogensinde at blive taknemmeligt husket. Spil- telte og fingerbølsrigning, stikket i strømpebåndet og trikorts-tricket, var da ikke blevet stoppet af politiet. Så overbevist var jeg om, at jeg kunne finde ærten under fingerbølet, at jeg var på det punkt at bakke mit gæt op stærkt, da jeg blev stoppet af Egg [Friths ledsager], hvis indblanding blev oprørt af en gejstlig person, på sprog, der var meget i modsætning til, hvad der ville være forventet af en af ​​hans klæde.

'Du,' sagde Egg og henvendte sig til det guddommelige, 'du er et forbund, du ved; min ven skal ikke tages ind. ' 'Se her,' sagde præsten, 'kalder du ikke navne og kalder mig ikke navne, ellers slår jeg dit d-d-hoved af.' 'Vil du?' sagde Egg, hans mod stiger, da han så to politifolk nærme sig. 'Så kalder jeg jeres lod - Quaker der, ikke mere en Quaker end jeg, og den fyr, der synes, at han ligner en landmand - du er en pakke tyve!' 'Så det er de, sir,' sagde en sødmodig dreng, der sluttede sig til os; 'de har renset mig ud.'

'Gå nu af; klar ud af dette! ' sagde politiet; og banden gik væk, præsten vendte sig og strakte sine arme for at velsigne mig og æg. "

Længere til venstre holdes en ung landsmand i smock tilbage af sin kvinde for at forhindre ham i at deltage. I midten er en akrobat klar til at optræde med sin søn, men den tynde unge drengs opmærksomhed er distraheret af en overdådig picnic banket, der bliver lagt ud. Tilskuere trænger bagved og drikker champagne i deres vogne med racerbanetribunen synlig i baggrunden. Yderst til højre læner en velklædt mand sig mod sin unge elskerinde. Som en gentagelse af sin position er en højklasset prostitueret i brunt ridetøj yderst til venstre, en af ​​mange set, der kunne ses hver dag i Hyde Park . Til højre kan en tyv ses stjæle et guldur fra en mand med hænderne i lommerne. Også synlig er en gruppe musikere og en gruppe tiggere og gadesælgere, der sælger deres varer.

Detalje fra Manchester-versionen (nederste højre hjørne)

Den kongelige akademiker John Evan Hodgson bemærkede:

"Løbene på Epsom Downs, den store Saturnalia af britisk sport, bringer alt, hvad der er mest karakteristisk for Londons liv, til overfladen. På dette billede kan vi skelne dets elementer, dens luksus, dens rigdom, dens skønhed og forfining, dens håbløse elendighed ".

Forskning foretaget af Dr Mary Cowling viser, at Frith afbildede enkeltpersoner fra næsten hundrede forskellige sociale typer fra det fint graduerede klassesystem i det victorianske England, hver kendetegnet ved sit særlige tøj og fysiske udseende. Frith troede på fysiognomi , så hver enkelt person bærer de træk, der menes at være typiske for hans eller hendes sociale position og karakter.

Baggrund

Efter succesen med hans tidligere arbejde, Life at the Seaside (også kendt som Ramsgate Sands ), var Frith ivrig efter at finde et andet moderne stykke. Han besøgte Epsom i maj 1856 med Augustus Egg og lavede en indledende skitse. Frith fik til opgave at male et lærred på fem eller seks fod af kemikeren Jacob Bell mod et gebyr på £ 1.500. Han solgte også retten til at sælge kopier af maleriet og en af ​​hans studier til kunsthandleren Ernest Gambart for yderligere £ 1.500. Arbejdet tog næsten to år at gennemføre med forskellige arrangementer afprøvet på to store skitser og et yderligere besøg på væddeløbsbanen, før det store arbejde blev afsluttet.

Frith brugte mange levende modeller til de malede figurer, men hentede også inspiration fra fotografier af Epsom racerbane og af grupper af mennesker. Han hyrede en akrobat og hans søn fra en pantomime i Drury Lane og en jockey ved navn Bundy og bestilte Robert Howlett til at tage billeder af usædvanlige grupper af mennesker. 1896-udgaven af ​​drengens årlige Chums inkluderer en anekdote (side 117) om drengeakrobaten, der sad som model for Frith: "Denne ungdom havde en slags idé om, at det at sidde betød at vende hovedet på hælene; og nu og da hr. . Frith måtte forhindre ham i at vende en salto blandt hans kaster og draperi. " Chums-artiklen fortæller også, hvordan den unge dreng var imponeret over toilettet i Friths hus og udbrød til sin far: "Åh, far, sådan et smukt sted - alt mahoginy (sic) og en chany (sic) håndvask at vaske i."

Reception

Maleriet blev først udstillet på Royal Academy- udstillingen i 1858, hvor det blev så populært, at der var behov for en skinne for at beskytte det mod de store folkemængder (kun anden gang, at en skinne blev installeret på Royal Academy-udstillingen: den første var i 1822 til David Wilkie 's Chelsea Pensionister at læse Waterloo Dispatch ). Maleriet blev testamenteret til National Gallery af Jacob Bell i 1859 og overført senere til Tate Gallery . Frith fik til opgave at male en anden version til James Gresham of Stretford i 1893–94, som har været i besiddelse af Manchester Art Gallery siden 1896.

Referencer og kilder

Referencer
Kilder

eksterne links