Den sidste nadver (Leonardo) - The Last Supper (Leonardo)

Den sidste nadver
Il Cenacolo
Den sidste nadver - Leonardo Da Vinci - Høj opløsning 32x16.jpg
Kunstner Leonardo Da Vinci Rediger dette på Wikidata
År 1490'erne (Julian)
Bevægelse Høj renæssance Rediger dette på Wikidata
Dimensioner 700 cm (280 tommer) × 880 cm (350 tommer)
Beliggenhed Kloster Santa Maria delle Grazie i Milano
Koordinater 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333 Koordinater: 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333
Internet side cenacolovinciano .org

Den sidste nadver ( italiensk : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] eller L'Ultima Cena [Lultima tʃeːna] ) er en slutningen af det 15. århundrede vægmaleri maleri af den italienske kunstner Leonardo da Vinci opstaldet ved underskønne af klostret Santa Maria delle Grazie i Milano , Italien . Det er et af den vestlige verdens mest genkendelige malerier.

Arbejdet formodes at være startet omkring 1495–96 og blev bestilt som en del af en plan for renovering af kirken og dens klosterbygninger af Leonardos protektor Ludovico Sforza , hertug af Milano . Maleriet repræsenterer scene i sidste nadver af Jesus med tolv apostle , som det er fortalt i Johannesevangeliet  - specielt i øjeblikket efter Jesus meddeler, at en af hans apostle vil forråde ham .

På grund af de anvendte metoder, en række miljøfaktorer og forsætlig skade, er der lidt tilbage af det originale maleri i dag på trods af mange restaureringsforsøg, hvor det sidste blev afsluttet i 1999.

Maleri

Kommission og oprettelse

Den sidste nadver måler 460 cm × 880 cm (180 in × 350 in) og dækker en endevæg i spisesalen på klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Temaet var et traditionelt tema for refektorier , selvom rummet ikke var et spisestue på det tidspunkt, hvor Leonardo malede det. Hovedkirkebygningen blev færdiggjort (i 1498). Leonardos protektor, Ludovico Sforza , planlagde, at kirken skulle ombygges som et familiemausoleum, og med henblik herpå blev der foretaget ændringer, måske i planer fra Bramante ; disse planer blev ikke fuldt ud gennemført, og et mindre ligkapel blev opført ved siden af ​​klosteret. Maleriet blev bestilt af Sforza til at dekorere væggen i mausoleet. De lunettes over de vigtigste maleri, der er dannet af den tredobbelte hvælvede loft i spisesalen, er malet med Sforza frakker-af-arme . Den modsatte væg i refteriet er dækket af korsfæstelsesfresken af Giovanni Donato da Montorfano , hvortil Leonardo tilføjede figurer af Sforza -familien i tempera ; disse tal er forværret på nogenlunde samme måde som Det sidste nadver .

Leonardo arbejdede på The Last Supper fra omkring 1495 til 1498, men virkede ikke kontinuerligt. Startdatoen er ikke sikker, da klosterets arkiver for perioden er blevet ødelagt. Et dokument dateret 1497 angiver, at maleriet var næsten færdigt på den dato. En historie fortæller, at en prior fra klosteret klagede til Leonardo over dens forsinkelse og gjorde ham rasende. Han skrev til klosterlederen og forklarede, at han havde kæmpet for at finde det perfekte skurkagtige ansigt til Judas, og at hvis han ikke kunne finde et ansigt, der svarede til det, han havde i tankerne, ville han bruge funktionerne fra den tidligere, der havde klagede.

I 1557 skrev Gian Paolo Lomazzo , at Leonardos ven Bernardo Zenale rådede ham til at forlade Kristi ansigt ufærdigt og hævdede, at "det ville være umuligt at forestille sig ansigter, der var smukkere eller blidere end dem af James den Store eller James den Mindre ." Leonardo tog tilsyneladende rådet.

Medium

Leonardo favoriserede som maler oliemaleri , et medie, der gør det muligt for kunstneren at arbejde langsomt og let foretage ændringer. Freskomaleri letter ikke nogen af ​​disse mål. Leonardo søgte også en større lysstyrke og intensitet af lys og skygge ( chiaroscuro ), end man kunne opnå med fresco. I stedet for at male med vandopløselige malinger på vådt gips , der blev lagt frisk hver dag i sektioner, malede Leonardo Den sidste nadver på en væg forseglet med et dobbelt lag gesso , pitch og mastik. Derefter, ved at låne fra panelmaleri , tilføjede han en underuld af hvidt bly for at øge lysstyrken af ​​olien og tempera, der blev påført ovenpå. Dette var en metode, der tidligere var blevet beskrevet af Cennino Cennini i 1300 -tallet. Cennini beskrev imidlertid teknikken som værende mere risikabel end freskomaleri og anbefalede brugen af ​​"a secco" -maleri (på tørt gips) alene til den sidste hånd.

Emne

Bartholomew James Minor Andrew Peter Judas Peter John Jesus Thomas James Greater Philip Matthew Jude SimonDen sidste nadver af Leonardo da Vinci - Klikbart billede
Den sidste nadver af Leonardo da Vinci. (Klikbart billede - brug markøren til at identificere.)

Den sidste nadver skildrer den reaktion, som hver apostel gav, da Jesus sagde, at en af ​​dem ville forråde ham. Alle tolv apostle har forskellige reaktioner på nyhederne med forskellige grader af vrede og chok. Apostlene blev identificeret ved deres navne ved hjælp af en usigneret fresco-kopi af midten af ​​det sekstende århundrede af Leonardos Cenacolo. Før dette var kun Judas, Peter, Johannes og Jesus blevet positivt identificeret. Fra venstre mod højre ifølge apostlenes hoveder:

  • Bartholomæus , James, søn af Alphaeus , og Andrew danner en gruppe på tre; alle er overraskede.
  • Judas Iskariot , Peter og John udgør en anden gruppe på tre. Judas er iført rødt, blåt og grønt og er i skygge, ser tilbagetrukket og overrasket ud over den pludselige afsløring af hans plan. Han holder en lille taske i klemme, måske betegner det sølv, han fik som betaling for at forråde Jesus, eller måske en henvisning til hans rolle som kasserer. Han vælter også saltkælderen, som kan være relateret til det nærøstlige udtryk for at "forråde saltet", hvilket betyder at forråde sin herre. Han er den eneste person, der har albuen på bordet, og hovedet er også lodret den laveste af alle i maleriet. Peter bærer et udtryk for vrede og ser ud til at holde en kniv og varsler om hans voldsomme reaktion i Gethsemane under arrestationen af ​​Jesus . Peter læner sig mod Johannes og rører ham på skulderen med henvisning til Johannesevangeliet, hvor han signalerer den "elskede discipel" om at spørge Jesus, hvem der skal forråde ham. Den yngste apostel, Johannes, ser ud til at svømme og læne sig mod Peter.
  • Jesus
  • Thomas , James the Greater og Philip er den næste gruppe på tre. Thomas er tydeligvis ked af det; den løftede pegefinger foreskygger hans vantro ved opstandelsen. James den større ser bedøvet ud, med armene i luften. Imens ser det ud til, at Philip beder om en forklaring.
  • Matthew , Jude Thaddeus og Simon the Zealot er den sidste gruppe på tre. Både Thaddeus og Matthew vender sig mod Simon, måske for at finde ud af, om han har noget svar på deres indledende spørgsmål.
En undersøgelse af Kristi hoved af Leonardo
Silverpoint -undersøgelse af en apostel, sandsynligvis Sankt Peter

Ligesom andre skildringer af den sidste nadver fra denne periode, sætter Leonardo spisestederne på den ene side af bordet, så ingen af ​​dem har ryggen til seeren. De fleste tidligere skildringer udelukkede Judas ved at placere ham alene på den modsatte side af bordet fra de andre elleve disciple og Jesus eller placere glorier omkring alle disciplene undtagen Judas. Leonardo får i stedet Judas til at læne sig tilbage i skyggen. Jesus forudsiger, at hans forræder vil tage brødet på samme tid, som han gør mod Thomas og Jakob den Større til venstre for ham, der reagerer rædsomt, mens Jesus peger med venstre hånd på et stykke brød foran dem. Distraheret af samtalen mellem Johannes og Peter rækker Judas efter et andet stykke brød, der ikke bemærker Jesus for strakt ud med sin højre hånd mod det (Matt 26:23). Vinklerne og belysningen gør opmærksom på Jesus, hvis drejede højre kind er placeret ved forsvindingspunktet for alle perspektivlinjer. Derudover demonstrerede maleriet Da Vincis mesterlige brug af perspektiv, da det "henleder vores opmærksomhed på Kristi ansigt i midten af ​​kompositionen, og Kristi ansigt, gennem hans nedadvendte blik, leder vores fokus langs diagonalen i hans venstre arm til hans hånd og derfor brødet. "

Leonardo brugte angiveligt menneskers ligheder i og omkring Milano som inspiration til maleriets figurer. Klostrets prior klagede til Sforza over Leonardos "dovenskab", da han vandrede på gaderne for at finde en kriminel at basere Judas på. Leonardo svarede, at hvis han ikke kunne finde nogen andre, ville prioren lave en passende model. Mens maleriet blev udført, kaldte Leonardos ven, matematikeren Luca Pacioli det "et symbol på menneskets brændende ønske om frelse".

Historie

Vigtige kopier

To tidlige kopier af The Last Supper vides at eksistere, formodes at være værker af Leonardos assistenter. Kopierne er næsten på størrelse med originalen og har overlevet med et væld af originale detaljer stadig intakte. Den ene, af Giampietrino , er i samlingen af Royal Academy of Arts , London, og den anden af Cesare da Sesto er installeret i St. Ambrogio -kirken i Ponte Capriasca , Schweiz. En tredje kopi (olie på lærred) er malet af Andrea Solari (ca. 1520) og er udstillet i Leonardo da Vinci -museet i Tongerlo Abbey , Belgien .

Skader og restaureringer

En beskyttende struktur (til højre) blev bygget foran Leonardos kalkmaleri. Dette foto viser bombeskaderne i 1943.

Fordi Sforza havde beordret, at kirken hurtigt skulle genopbygges, fyldte murerne murene med fugtbevarende murbrokker. Maleriet blev udført på en tynd ydervæg, så virkningerne af fugtighed føltes stærkt, og malingen holdt sig ikke korrekt til den. På grund af den anvendte metode begyndte det hurtigt at forværres hurtigt efter at maleriet var afsluttet den 9. februar 1498. I 1499 overvejede Louis XII at fjerne maleriet fra væggen og tage det med til Frankrig. Allerede i 1517 begyndte maleriet at flage, og i 1532 beskrev Gerolamo Cardano det som "sløret og farveløst sammenlignet med det, jeg husker af det, da jeg så det som en dreng". I 1556 - færre end tres år efter at det var færdigt - beskrev Giorgio Vasari maleriet som reduceret til en "mudder af pletter" så forringet, at tallene var uigenkendelige. I anden halvdel af 1500 -tallet udtalte Gian Paolo Lomazzo, at "maleriet er ødelagt". I 1652 blev en dør åbnet gennem det (dengang uigenkendelige) maleri og senere muret til; dette kan stadig ses som den uregelmæssige bueformede struktur nær maleriets midterste bund. Det antages gennem tidlige kopier, at Jesu fødder var i en position, der symboliserede den kommende korsfæstelse. I 1768 blev et forhæng hængt over maleriet beregnet til dets beskyttelse; gardinet fangede i stedet fugt på overfladen, og hver gang det blev trukket tilbage, ridsede det i den afskallende maling.

En første restaurering blev forsøgt i 1726 af Michelangelo Bellotti , som udfyldte manglende sektioner med oliemaling og derefter lakede hele vægmaleriet. Denne reparation varede ikke godt, og en anden restaurering blev forsøgt i 1770 af en ellers ukendt kunstner ved navn Giuseppe Mazza. Mazza fjernede Bellottis arbejde og malede derefter stort set maleriet; han havde lavet alle undtagen tre ansigter om, da han blev standset på grund af offentlig forargelse. I 1796 brugte franske revolutionære anti-gejstlige tropper refteriet som et arsenal og en stabil ; de kastede sten mod maleriet og besteg stiger for at kradse apostlenes øjne ud. Goethe skrev, at rummet i 1800 blev oversvømmet med to fod vand efter et kraftigt regnvejr. Refteriet blev brugt som fængsel; det vides ikke, om nogen af ​​fangerne kan have beskadiget maleriet. I 1821 blev Stefano Barezzi, ekspert i at fjerne hele kalkmalerier fra deres vægge intakt, indkaldt til at fjerne maleriet til et mere sikkert sted; han beskadigede midterdelen stærkt, inden han indså, at Leonardos arbejde ikke var en kalkmaleri. Barezzi forsøgte derefter at fastgøre beskadigede sektioner igen med lim . Fra 1901 til 1908 gennemførte Luigi Cavenaghi først en grundig undersøgelse af maleriets struktur og begyndte derefter at rengøre det. I 1924 foretog Oreste Silvestri yderligere rengøring og stabiliserede nogle dele med stuk .

Under Anden Verdenskrig , den 15. august 1943, blev refteriet ramt af allieredes bombardementer; beskyttende sandsækning forhindrede maleriet i at blive ramt af bombesplinter, men det kan have været beskadiget af vibrationen . Mellem 1946 og 1954 foretog Mauro Pellicioli en ren-og-stabiliser restaurering, som Brera- direktør Fernanda Wittgens  [ det ] var involveret i. Pellicioli fastgjorde maling til væggen ved hjælp af en klar shellak, hvilket gjorde den relativt mørkere og mere farverig og fjernede nogle af overmalingen . Men fra 1972 havde den omlakering, der blev foretaget i forskellige restaureringer, fået helligdommen til helgenerne Peter, Andrew og James til at afvige væsentligt fra det originale design.

Stor restaurering

Maleriet som det så ud i 1970'erne

Maleriets udseende i slutningen af ​​1970'erne var stærkt forringet. Fra 1978 til 1999 guidede Pinin Brambilla Barcilon et større restaureringsprojekt, der påtog sig at stabilisere maleriet og vende skader forårsaget af snavs og forurening. Restaureringsforsøgene fra det attende og nittende århundrede blev også vendt. Da det havde vist sig upraktisk at flytte maleriet til et mere kontrolleret miljø, blev refteriet i stedet omdannet til et forseglet, klimakontrolleret miljø, hvilket betød at mure vinduerne op. Derefter blev der foretaget en detaljeret undersøgelse for at bestemme maleriets originale form ved hjælp af videnskabelige tests (især infrarød reflektoskopi og mikroskopiske kerneprøver) og originale tegnefilm bevaret i Royal Library på Windsor Castle . Nogle områder blev betragtet som uoprettelige. Disse blev ommalet ved hjælp af akvarel i dæmpede farver beregnet til at indikere, at de ikke var originale værker, men ikke for distraherende.

Denne restaurering tog 21 år, og den 28. maj 1999 blev maleriet returneret til visning. Påtænkte besøgende skulle booke i forvejen og kunne kun blive i 15 minutter. Da det blev afsløret, blev der skabt betydelig kontrovers af de dramatiske ændringer i farver, toner og endda nogle ansigtsformer. James Beck , professor i kunsthistorie ved Columbia University og grundlægger af ArtWatch International , havde været en særlig stærk kritiker. Michael Daley, direktør for ArtWatch UK, har også klaget over den restaurerede version af maleriet. Han har været kritisk over for Kristi højre arm i billedet, der er blevet ændret fra et draperet ærme til det, Daley kalder "moffeagtigt draperi".

I kulturen

Den sidste nadver er ofte blevet refereret, gengivet eller parodieret i vestlig kultur. Nogle af de mere bemærkelsesværdige eksempler er:

Ikke-moderne maleri, mosaik og fotografering

Den sidste nadver lavet i salt i Wieliczka saltmine (Polen)
The Last Supper af Adi Nes (Israel) blev solgt for $ 264.000 i 2007

En kopi af olie på lærred fra 1500-tallet er opbevaret i klosteret i Tongerlo , Antwerpen , Belgien . Det afslører mange detaljer, der ikke længere er synlige på originalen. Den romerske mosaik kunstner Giacomo Raffaelli lavet et andet liv størrelse kopi (1809-1814), bestilt af Napoleon Bonaparte , der findes i Minoritenkirche i Wien .

Moderne kunst

I 1955 malede Salvador Dalí Sakramentet for den sidste nadver , med Jesus fremstillet som blond og glatbarberet, og pegede opad mod en spektral torso, mens apostlene var samlet omkring bordhovederne bøjet, så ingen kan identificeres. Det er kendt for at være et af de mest sete malerier i samlingen af National Gallery of Art i Washington, DC

Mary Beth Edelson ? S Nogle Living amerikanske kvinder kunstnere / sidste nadver (1972) tilegnet Den sidste nadver , med lederne af bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere kollage hen over hovedet på Kristus og hans apostle. Kunstnerne collagerede over hovedet på Kristus og hans apostle i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderer Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas og June Wayne . Også andre kvindelige kunstnere har deres billede vist i værkets kant; i alt 82 kvinder er en del af hele billedet. Dette billede, der omhandler den religiøse og kunsthistoriske ikonografis rolle i kvinders underordning, blev "et af de mest ikoniske billeder af den feministiske kunstbevægelse ."

Billedhugger Marisol Escobar gengav Den sidste nadver som en tredimensionel, skulpturel samling i naturlig størrelse ved hjælp af malet og tegnet træ, krydsfiner, brunsten, gips og aluminium. Dette værk, Self-Portrait Looking at The Last Supper , (1982–84) er i New Yorks Metropolitan Museum of Art .

I 1986 fik Andy Warhol til opgave at producere en række malerier baseret på The Last Supper, der oprindeligt blev udstillet i Milano. Dette var hans sidste serie malerier før hans død.

Litteratur

Forfatter Mary Shelley beskriver sit indtryk af maleriet i sin rejsefortælling, Rambles i Tyskland og Italien , udgivet 1844:

Først besøgte vi den forsvundne uforlignelige fresko af Leonardo da Vinci. Hvor forgæves er kopier! hverken i et eller i noget tryk, så jeg nogensinde den mindste tilgang til udtrykket i vor Frelsers ansigt, som det er i originalen. Majestæt og kærlighed - det er de ord, der ville beskrive det - sluttede sig til et fravær af al svig, der udtrykker den guddommelige natur mere synligt, end jeg nogensinde har set det i noget andet billede.

-  Mary Shelley , Travel Writing (1996), s. 131–132

Film og fjernsyn

I Luis Buñuels spanske film Viridiana fra 1961 iscenesættes et tableau af Leonardos maleri med tiggere . En anden tigger "fotograferer" scenen ved at blinke dem. Denne scene bidrog til dens afvisning af Vatikanet, der kaldte den "blasfemisk". Maleriet er parodieret i filmen M*A*S*H (1970), på scenen, hvor Hawkeye Pierce iscenesætter en "sidste aftensmad" for Walt (Painless) Waldowski før hans planlagte selvmord. De forskellige læger, alle i kirurgiske scrubs, poserer i efterligning af maleriet. I Norman Jewisons filmversion af Jesus Christ Superstar (1973), i den sidste nadver -sekvens, efterligner Jesus og de 12 apostle kort holdningen af ​​hver karakter i Da Vincis maleri. Maleriet er også parodieret i Mel Brooks 'film History of the World, del I (1981), hvilket gør Leonardo til en samtid af Jesus.

Mange parodier på maleriet vises på den lille skærm, herunder That '70s Show ' s første sæson afsnit "Streaking", med Eric flankeret af sine venner (og Jackie undrer sig over, hvorfor alle sidder på samme side af bordet); Sæsonen i finalen i The X-Files , " Requiem " (og Mulders sidste afsnit som en regelmæssig serie) indeholder en scene på Skinners kontor med karaktererne stillet op i hyldest til maleriet; The Simpsons ' sæson 16 afsnit 2005 " Thank God, It's Doomsday " med Homer som Jesus og Moe og hans andre lånere som disciplene; og South Park ' s 2009 sæsonen 13 episode " Margaritaville ", med Kyle og hans venner at spise på en pizzeria. I en episode fra 2015 af CBC -dramaet Murdoch Mysteries kaldet Barenaked Ladies genskaber de mistænkte stillinger af Peter, Judas og Thomas i deres ofre.

Anden spekulation

Detalje af den "elskede discipel" til Jesu højre, identificeret af kunsthistorikere som apostelen Johannes, men spekulerede i 2003 -bogen Da Vinci -koden og lignende værker til at være Maria Magdalene

Den sidste nadver har været målet for mange spekulationer af både forfattere og historiske revisionister , normalt centreret om påståede skjulte budskaber eller hints, der findes i maleriet, især siden udgivelsen af Dan Browns roman Da Vinci -koden (2003), hvor en af ​​karaktererne antyder, at personen til højre for Jesus (til venstre for Jesus fra betragtningens perspektiv) faktisk er Maria Magdalene . Det hedder også, at der var et bogstav 'blændende i midten af ​​maleriet' (M), der stod for Matrimonio eller Mary Magdalene. Denne spekulation stammer fra tidligere bøger The Templar Revelation (1997) af Lynn Picknett og The Holy Blood and the Holy Grail af Michael Baigent , Henry Lincoln og Richard Leigh (1982). Kunsthistorikere mener, at figuren er apostelen Johannes, der kun fremstår feminin på grund af Leonardos karakteristiske fascination af at sløre grænserne mellem kønnene, en egenskab, der findes i hans andre malerier, såsom Johannes Døberen (malet ca. 1513 –1516). Christopher L. Hodapp og Alice Von Kannon kommenterer: "Hvis han [John] ser feminin ud og har brug for en klipning, så gør James, den anden figur til venstre." Ifølge Ross King, ekspert i italiensk kunst, ville Mary Magdalenes optræden ved sidste aftensmad ikke have været kontroversiel, og Leonardo ville ikke have haft noget motiv til at skjule hende som en af ​​de andre disciple, da hun blev æret i stor udstrækning i sin rolle som "Apostlen til apostlene" og var protektor for den dominikanske orden , for hvem Den sidste nadver blev malet. Der ville endda have været præcedens for det, siden den tidligere italienske renæssancemaler Fra Angelico havde medtaget hende i sit maleri af den sidste nadver.

Maleriet indeholder flere mulige numeriske referencer, herunder til nummer tre. Apostlene sidder i grupper på tre, der er tre vinduer bag Jesus, og formen på Jesu figur ligner en trekant. Hans hænder er placeret i det gyldne snit på halvdelen af ​​kompositionens højde. Maleriet kan også tolkes ved hjælp af Fibonacci -serien : et bord, en central figur, to sidevægge, tre vinduer og figurer grupperet i tre, fem grupper af figurer, otte paneler på væggene og otte bordben og tretten individuelle figurer. Debatter blandt kunsthistorikere omgiver stadig brugen af ​​Fibonacci -serien, da nogle hævder, at dens målrettede anvendelse først begyndte at blive anvendt på arkitekturen før i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Giovanni Maria Pala, en italiensk musiker, har angivet, at positionerne på hænder og brød kan tolkes som noter på en musikalsk stav og, hvis den læses fra højre til venstre, som var karakteristisk for Leonardos forfatterskab, danner en musikalsk komposition.

Se også

Noter

Bibliografi

  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardos verden: 1452–1519 . New York: Time-Life Books.

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links