Mikado -The Mikado

Teaterplakat for The Mikado

Mikadoen; eller, The Town of Titipu er en komisk opera i to akter, med musik af Arthur Sullivan og libretto af WS Gilbert , deres niende af fjorten operasamarbejder . Det åbnede den 14. marts 1885 i London , hvor det kørte på Savoy Theatre for 672 forestillinger, den næstlængste serie for ethvert musikteaterværk og en af ​​de længste serier af et teaterstykke indtil da. Ved udgangen af ​​1885 blev det anslået, at i Europa og Amerika var der mindst 150 kompagnier, der producerede operaen.

Mikado er den mest internationalt succesrige Savoy-opera og har været særlig populær blandt amatør- og skoleproduktioner. Værket er blevet oversat til adskillige sprog og er et af de mest spillede musikteaterværker i historien. At sætte operaen i Japan , et eksotisk sted langt væk fra Storbritannien, gjorde det muligt for Gilbert at satirisere britisk politik og institutioner mere frit ved at forklæde dem som japanske. Gilbert brugte udenlandske eller fiktive lokaliteter i flere operaer, herunder The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited og The Grand Duke , for at mildne virkningen af ​​hans spidse satire over britiske institutioner. Siden 1990'erne har nogle produktioner af operaen i USA fået kritik for at fremme stereotyper af østasiater .

Oprindelse

Cover af vokalpartitur, ca. 1895

Gilbert og Sullivans opera umiddelbart før The Mikado var Prinsesse Ida (1884), som kørte i ni måneder, en kort varighed efter Savoy-operastandarder . Da billetsalget til prinsesse Ida viste tidlige tegn på flagning, indså impresarioen Richard D'Oyly Carte , at for første gang siden 1877 ville intet nyt Gilbert og Sullivan-værk være klar, når det gamle lukkede. Den 22. marts 1884 gav Carte Gilbert og Sullivan kontraktlig besked om, at en ny opera ville være påkrævet inden for seks måneder. Sullivans nære ven, dirigenten Frederic Clay , havde fået et alvorligt slagtilfælde i december 1883, der reelt afsluttede hans karriere. Efter at have reflekteret over dette, på sit eget prekære helbred og på sit ønske om at hellige sig mere seriøs musik, svarede Sullivan til Carte, at "det er umuligt for mig at lave endnu et stykke af karakteren af ​​dem, der allerede er skrevet af Gilbert og mig selv". Gilbert, som allerede var begyndt at arbejde på en ny libretto, hvor folk forelsker sig mod deres vilje efter at have taget en magisk sugetablet, blev overrasket over at høre om Sullivans tøven. Han skrev til Sullivan og bad ham om at genoverveje, men komponisten svarede den 2. april 1884, at han var "kommet til enden af ​​mit tøjler" med operaerne:

...Jeg har konstant holdt musikken nede for at ikke én [stavelse] skulle gå tabt.... Jeg vil gerne sætte en historie om menneskelig interesse og sandsynlighed, hvor de humoristiske ord ville komme i en humoristisk (ikke seriøs) ) situation, & hvor, hvis situationen var øm eller dramatisk, ville ordene være af lignende karakter.

Gilbert skrev, at Sullivans brev forårsagede ham "betydelig smerte". Sullivan svarede, at han ikke kunne sætte "pastillens plot", og sagde, at det var for lig plottet i deres opera The Sorcerer fra 1877 . Som april 1884 gik på, forsøgte Gilbert at ændre sit plot, men han kunne ikke tilfredsstille Sullivan. Festerne var i et dødvande, og Gilbert skrev: "Og således slutter en musikalsk og litterær forening med syv års anseelse - en sammenslutning af exceptionelt omdømme - en forening uden sidestykke i sine økonomiske resultater og hidtil uforstyrret af et enkelt rystende eller uenigt element ." Men den 8. maj 1884 var Gilbert klar til at trække sig tilbage og skrev: "skal jeg forstå, at hvis jeg konstruerer et andet plot, hvor der ikke forekommer noget overnaturligt element, vil du påtage dig at sætte det? ... et konsekvent plot, fri for anakronismer , konstrueret i perfekt god tro og efter bedste evne." Dødvandet blev brudt, og den 20. maj sendte Gilbert Sullivan en skitse af plottet til The Mikado . Det ville tage yderligere ti måneder for The Mikado at nå scenen. En revideret version af The Sorcerer kombineret med deres enakter Trial by Jury (1875) spillede på Savoyen, mens Carte og deres publikum ventede på deres næste værk. Gilbert fandt til sidst et sted til sit "pastillplot" i The Mountebanks , skrevet med Alfred Cellier i 1892.

Foto fra den japanske landsby taget af WS Gilbert

I 1914 indspillede Cellier og Bridgeman første gang den velkendte historie om, hvordan Gilbert fandt sin inspiration:

Gilbert, der havde besluttet at forlade sit eget land alene for en stund, søgte et andet sted efter et emne, der passede til hans ejendommelige humor. En ubetydelig ulykke inspirerede ham med en idé. En dag faldt et gammelt japansk sværd, som i årevis havde hængt på væggen i hans arbejdsværelse, ned fra sin plads. Denne hændelse rettede hans opmærksomhed mod Japan. Netop på det tidspunkt var et selskab af japanere ankommet til England og oprettet en lille landsby for sig selv i Knightsbridge .

Historien er tiltalende, men den er stort set fiktiv. Gilbert blev interviewet to gange om sin inspiration til The Mikado . I begge interviews blev sværdet nævnt, og i et af dem sagde han, at det var inspirationen til operaen, selvom han aldrig sagde, at sværdet var faldet. Det, der sætter hele historien i tvivl, er Cellier og Bridgemans fejl vedrørende den japanske udstilling i Knightsbridge : den åbnede først den 10. januar 1885, næsten to måneder efter, at Gilbert allerede havde afsluttet første akt. Gilbert-forskeren Brian Jones, i sin artikel "The Sword" at Never Fell", bemærker, at "jo længere tid, forfatteren er fra hændelsen, jo mere grafisk genkaldes den." Leslie Baily fortalte det for eksempel på denne måde i 1952:

Et døgn senere gik Gilbert op og ned af sit bibliotek i det nye hus ved Harrington Gardens og rystede i dødvandet, da et enormt japansk sværd, der dekorerede væggen, faldt med et klaprende til gulvet. Gilbert tog den op. Hans perambulationer stoppede. "Det antydede den brede idé," som han sagde senere. Hans journalistiske sind, altid hurtig til at gribe aktualiteterne, vendte sig mod en japansk udstilling, som for nylig var blevet åbnet i nabolaget. Gilbert havde set de små japanske mænd og kvinder fra udstillingen blande sig i deres eksotiske klæder gennem Knightsbridges gader. Nu sad han ved sit skrivebord og tog fjerpennen op. Han begyndte at lave noter i sin plot-bog.

Historien blev dramatiseret i mere eller mindre denne form i filmen Topsy-Turvy fra 1999 . Men selvom den japanske udstilling fra 1885-87 i Knightsbridge ikke var åbnet, da Gilbert udtænkte The Mikado , var den europæiske handel med Japan steget i de seneste årtier, og en engelsk dille for alt, hvad japanerne havde bygget gennem 1860'erne og 1870'erne. Dette gjorde tiden moden til en opera sat i Japan. Gilbert sagde til en journalist: "Jeg kan ikke give dig en god grund til, at vores ... stykke blev lagt i Japan. Det ... gav mulighed for malerisk behandling, sceneri og kostume, og jeg tror, ​​at ideen om en overdommer, som er ... dommer og faktisk bøddel i én, og alligevel ikke ville skade en orm, kan måske glæde offentligheden."

I et interview fra 1885 med New-York Daily Tribune sagde Gilbert, at Leonora Brahams , Jessie Bonds og Sybil Grays korte statur "antydede det tilrådeligt at gruppere dem som tre japanske skolepiger", operaens "tre små piger". Han fortalte også, at en ung japansk dame, en teserver i den japanske landsby, kom til øvelser for at træne de tre små tjenestepiger i japansk dans. Den 12. februar 1885, en måned før The Mikado åbnede, skrev The Illustrated London News om åbningen af ​​den japanske landsby og bemærkede blandt andet, at "den yndefulde, fantastiske dans indeholdt ... tre små piger!" I Tribune- interviewet fortalte Gilbert også, at han og Sullivan havde besluttet at klippe den eneste solo, sunget af operaens titelkarakter (som kun optræder i anden akt, spillet af Savoy-veteranen Richard Temple), men at medlemmer af kompagniet og andre, der havde været vidne til generalprøven "kom til os i en krop og tryglede os om at genoprette det udskårne 'nummer'".

Roller

Durward Lely som Nanki-Poo
  • The Mikado of Japan ( bas eller bas-baryton )
  • Nanki-Poo, hans søn, forklædt som en omvandrende minstrel og forelsket i Yum-Yum ( tenor )
  • Ko-Ko, The Lord High Executioner of Titipu (komisk baryton )
  • Pooh-Bah, Lord High Everything Else ( baryton )
  • Pish-Tush, A Noble Lord ( baryton )
  • Go-To, A Noble Lord ( bas-baryton )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, også forlovet med Ko-Ko ( sopran )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzosopran )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (sopran eller mezzosopran)
  • Katisha, en ældre dame, forelsket i Nanki-Poo ( kontralto )
  • Kor af skolepiger, adelsmænd, vagter og køler

Synopsis

Akt I

Gården til Ko-Kos officielle bolig
Ko-Ko – 1926 kostumedesign af Charles Ricketts

Herrer fra den fiktive japanske by Titipu er samlet ("Hvis du vil vide, hvem vi er"). En smuk, men fattig minstrel, Nanki-Poo, ankommer og præsenterer sig selv ("A wand'ring minstrel I"). Han spørger til sin elskede, en skolepige ved navn Yum-Yum, som er en afdeling i Ko-Ko (tidligere en billig skrædder). En af herrerne, Pish-Tush, forklarer, at da Mikado dekreterede, at flirt var en dødsforbrydelse, frustrerede Titipu-myndighederne dekretet ved at udnævne Ko-Ko, en dødsdømt fange for flirt, til stillingen som Lord High Executioner ( "Vores store Mikado, dydige mand"). Da Ko-Ko var den næste fange, der var planlagt til at blive halshugget, begrundede byens myndigheder, at han "ikke kunne skære en andens hoved af, før han huggede sit eget af", og da Ko-Ko sandsynligvis ikke ville henrette sig selv, kunne ingen henrettelser tage sig af. placere. Men alle byens embedsmænd, undtagen den hovmodige adelsmand Plys-Bah, viste sig for stolte til at tjene under en tidligere skrædder og sagde op. Plys-Bah besidder nu alle deres stillinger og opkræver alle deres lønninger. Han informerer Nanki-Poo om, at Yum-Yum er planlagt til at gifte sig med Ko-Ko samme dag, som han er vendt tilbage ("Ung mand, fortvivlelse").

Ko-Ko går ind ("Se Herren højbøddel") og hævder sig ved at læse en liste af mennesker "som ikke ville blive savnet", hvis de blev henrettet ("Som en dag kan det ske"), såsom folk "der spis pebermynte og pust den i ansigtet”. Yum-Yum dukker op med Ko-Kos to andre afdelinger, Peep-Bo og Pitti-Sing ("Kommer et tog af små damer", "Tre små piger fra skolen"). Pooh-Bah synes ikke, at pigerne har vist ham tilstrækkelig respekt ("Så vær sød, sir"). Nanki-Poo ankommer og informerer Ko-Ko om hans kærlighed til Yum-Yum. Ko-Ko sender ham væk, men det lykkes Nanki-Poo at mødes med sin elskede og afslører sin hemmelighed for Yum-Yum: han er søn og arving til Mikado, men rejser i forklædning for at undgå de amorøse tilnærmelser fra Katisha, en ældre. fruen ved sin fars hof. De beklager, at loven forbyder dem at flirte ("Var du ikke til Ko-Ko plaget").

Ko-Ko og Plys-Bah modtager nyheder om, at Mikado netop har dekreteret, at medmindre en henrettelse udføres i Titipu inden for en måned, vil byen blive reduceret til rang af en landsby, hvilket ville bringe "uoprettelig ruin". Pooh-Bah og Pish-Tush peger på Ko-Ko selv som det oplagte valg til halshugning, da han allerede var under dødsdom ("Jeg er så stolt"). Men Ko-Ko hævder, at det ville være "ekstremt svært, for ikke at sige farligt", for nogen at forsøge at halshugge sig selv, og at selvmord er en dødsforbrydelse. Tilfældigvis opdager Ko-Ko, at Nanki-Poo, i fortvivlelse over at miste Yum-Yum, forbereder sig på at begå selvmord. Efter at have konstateret, at intet ville ændre Nanki-Poos sind, laver Ko-Ko en handel med ham: Nanki-Poo kan gifte sig med Yum-Yum i en måned, hvis han i slutningen af ​​den tid lader sig henrette. Ko-Ko ville så gifte sig med den unge enke.

Alle ankommer for at fejre Nanki-Poo og Yum-Yums forening ("Med et strengt og dystert skridt"), men festlighederne bliver afbrudt af ankomsten af ​​Katisha, som er kommet for at gøre krav på Nanki-Poo som sin mand. Men byens indbyggere er sympatiske med det unge par, og Katishas forsøg på at afsløre Nanki-Poos hemmelighed overdøves af deres råben. Overlistet, men ikke besejret, gør Katisha det klart, at hun har til hensigt at blive hævnet.

Akt II

Ko-Kos have

Yum-Yums venner forbereder hende til hendes bryllup ("Flet ravnehåret"). Hun funderer over sin egen skønhed ("The sun whose rays"), men Pitti-Sing og Peep-Bo minder hende om den begrænsede varighed af hendes nærme forening med Nanki-Poo. Sammen med Nanki-Poo og Pish-Tush forsøger de at holde humøret oppe ("Brightly dawns our wedding-day"), men snart kommer Ko-Ko og Pooh-Bah ind for at informere dem om en drejning i loven, der siger, at når en gift mand bliver halshugget for at flirte, skal hans kone begraves levende ("Here's a how-de-do"). Yum-Yum er uvillig til at gifte sig under disse omstændigheder, og derfor udfordrer Nanki-Poo Ko-Ko til at halshugge ham på stedet. Det viser sig, at den blødhjertede Ko-Ko aldrig har henrettet nogen og ikke kan henrette Nanki-Poo. I stedet sender han Nanki-Poo og Yum-Yum væk for at blive viet (af Plys-Bah, som ærkebiskop af Titipu), idet han lover at forelægge Mikado en falsk erklæring som bevis for den fiktive henrettelse.

" Hans tænder, jeg har indført,
skal alle trækkes ud
af skrækslagne amatører. "
(Tegnefilm af WS Gilbert)

Mikado og Katisha ankommer til Titipu ledsaget af en stor procession ("Mi-ya Sa-Ma", "Fra enhver slags mand"). Mikadoen beskriver hans retssystem ("En mere human Mikado"). Ko-Ko antager, at herskeren er kommet for at se, om en henrettelse er blevet udført. Hjælpet af Pitti-Sing og Plys-Bah beskriver han grafisk den formodede henrettelse ("Forbryderen græd") og overrækker Mikadoen dødsattesten, underskrevet og svoret af Plys-Bah som ligsynsmand. Ko-Ko bemærker listigt, at de fleste af byens vigtige officerer (det vil sige Plys-Bah) var til stede ved ceremonien. Men Mikadoen er kommet til en helt anden sag: han leder efter sin søn. Da de hører, at Mikados søn "går under navnet Nanki-Poo", går de tre i panik, og Ko-Ko siger, at Nanki-Poo "er rejst til udlandet". I mellemtiden læser Katisha dødsattesten og konstaterer med rædsel, at den henrettede var Nanki-Poo. Selvom Mikadoen udtrykker forståelse og sympati ("Se hvordan skæbnerne"), diskuterer han med Katisha den lovbestemte straf "for at omgå døden af ​​den tilsyneladende arving" til den kejserlige trone - noget dvælende, "med kogende olie ... eller smeltet" at føre". Da de tre sammensvorne står over for en smertefuld henrettelse, bønfalder Ko-Ko Nanki-Poo om at afsløre sig selv for sin far. Nanki-Poo frygter, at Katisha vil kræve hans henrettelse, hvis hun finder ud af, at han er i live, men han foreslår, at hvis Katisha kunne blive overtalt til at gifte sig med Ko-Ko, så kunne Nanki-Poo trygt "komme til live igen", da Katisha ikke ville have nogen krav på ham ("Blomsterne der blomstrer om foråret"). Selvom Katisha er "noget rystende", har Ko-Ko intet valg: det er ægteskab med Katisha eller smertefuld død for ham selv, Pitti-Sing og Plys-Bah.

Ko-Ko finder Katisha sørge over sit tab ("Alene, og alligevel i live") og kaster sig over hendes nåde. Han beder om hendes hånd i ægteskabet og siger, at han længe har næret en lidenskab for hende. Katisha afviser ham i første omgang, men bliver hurtigt rørt over hans historie om en fugl, der døde af hjertesorg ("Mejsepil"). Hun accepterer ("Der er skønhed i eksplosionens bælg"), og når ceremonien er udført (af Plys-Bah, registratoren), beder hun om Mikadoens nåde for ham og hans medskyldige. Nanki-Poo og Yum-Yum dukker derefter op igen, hvilket vækker Katishas raseri. Mikadoen er overrasket over, at Nanki-Poo er i live, da beretningen om hans henrettelse var blevet givet med sådanne "påvirkende detaljer". Ko-Ko forklarer, at når der gives en kongelig befaling om en henrettelse, er offeret juridisk set så godt som dødt, "og hvis han er død, hvorfor så ikke sige det?" Mikadoen vurderer, at "Intet kunne være mere tilfredsstillende", og alle i Titipu fejrer ("For han er gået og gift med Yum-Yum").

Musikalske numre

Nanki-Poo som en tryllestav, fra The Story of the Mikado . Kunst af Alice B. Woodward.
  • Ouverture (en potpourri , som inkluderer "Mi-ya Sa-ma", "The Sun Whose Rays Are All Flame", "There is Beauty in the Bellow of the Blast", "Braid the Raven Hair" og "With Aspect Stern and Dyster skridt"). Dette blev arrangeret, under Sullivans ledelse, af Hamilton Clarke .

Akt I

Akt II

Teaterplakat, Edinburgh, 1885

Produktioner

Politisk parodi, der fejrer 200-årsdagen for Albany, New York

Mikado havde den længste originale serie af Savoy Operas. Den havde også den hurtigste genoplivning: efter at Gilbert og Sullivans næste værk, Ruddigore , lukkede relativt hurtigt, blev tre operaer genoplivet for at udfylde interregnum, indtil The Yeomen of the Guard var klar, inklusive The Mikado , kun 17 måneder efter, at dets første oplag lukkede. Den 4. september 1891 gav D'Oyly Cartes turnerende "C"-kompagni en Royal Command Performance af The MikadoBalmoral Castle før dronning Victoria og den kongelige familie. Det originale scenografi var af Hawes Craven , med herrekostumer af C. Wilhelm . Den første provinsproduktion af The Mikado åbnede den 27. juli 1885 i Brighton , hvor adskillige medlemmer af dette selskab forlod i august for at præsentere den første autoriserede amerikanske produktion i New York. Fra da af var The Mikado en konstant tilstedeværelse på turné. Fra 1885 til virksomhedens lukning i 1982 var der intet år, hvor et D'Oyly Carte-firma (eller flere af dem) ikke præsenterede det.

Mikadoen blev genoplivet igen, mens Storhertugen var under forberedelse. Da det stod klart, at den opera ikke var en succes, blev Mikado givet ved matinees, og genoplivningen fortsatte, da Storhertugen lukkede efter blot tre måneder. I 1906-07 satte Helen Carte , enken efter Richard D'Oyly Carte , en repertoiresæson på Savoyen, men The Mikado blev ikke opført, da man mente, at besøgende japanske kongelige kunne blive fornærmet af det. Den blev dog inkluderet i Mrs. Cartes anden repertoiresæson, i 1908-09. Nye kostumedesigns blev skabt af Charles Ricketts til sæsonen 1926 og blev brugt indtil 1982. Peter Goffin designede nye sæt i 1952.

Geraldine Ulmar som Yum-Yum i New York-castet med billedteksten "Vi er meget lysvågen, månen og jeg."

I Amerika, som det var sket med HMS Pinafore , var de første produktioner uautoriserede, men da D'Oyly Cartes amerikanske produktion åbnede i august 1885, var den en succes, der tjente rekordoverskud, og Carte dannede flere selskaber for at turnere showet i Nordamerika . Burleske og parodiproduktioner, herunder politiske parodier, blev opført. Mere end 150 uautoriserede versioner dukkede op, og som det havde været tilfældet med Pinafore , kunne Carte, Gilbert og Sullivan intet gøre for at forhindre dem eller for at opkræve licensafgifter, da der ikke var nogen international copyright-traktat på det tidspunkt. Gilbert, Sullivan og Carte prøvede forskellige teknikker for at opnå en amerikansk ophavsret, der ville forhindre uautoriserede produktioner. De amerikanske domstole mente dog, at udgivelseshandlingen gjorde operaen frit tilgængelig for produktion af enhver. I Australien var The Mikados første autoriserede forestilling den 14. november 1885 på Theatre Royal, Sydney , produceret af JC Williamson . I løbet af 1886 turnerede Carte fem Mikado-selskaber i Nordamerika.

Carte turnerede i operaen i 1886 og igen i 1887 i Tyskland og andre steder i Europa. I september 1886 skrev Wiens førende kritiker, Eduard Hanslick , at operaens "uovertrufne succes" ikke kun skyldtes librettoen og musikken, men også "den helt originale sceneoptræden, enestående af sin art, af hr. D'Oyly Cartes kunstnere... med sin eksotiske lokke til øje og øre." Der blev også set autoriserede produktioner i Frankrig, Holland, Ungarn, Spanien, Belgien, Skandinavien, Rusland og andre steder. Tusindvis af amatørproduktioner er blevet monteret i hele den engelsktalende verden og videre siden 1880'erne. En produktion under Første Verdenskrig blev givet i Ruhleben interneringslejr i Tyskland.

Efter Gilbert-ophavsrettighederne udløb i 1962, monterede Sadler's Wells Opera den første ikke-D'Oyly Carte professionelle produktion i England, med Clive Revill som Ko-Ko. Blandt de mange professionelle genoplivninger siden da var en engelsk National Opera- produktion i 1986, med Eric Idle som Ko-Ko og Lesley Garrett som Yum-Yum, instrueret af Jonathan Miller . Denne produktion, som er blevet genoplivet adskillige gange i løbet af tre årtier, foregår på et smart engelsk badehotel fra 1920'erne med kulisser og kostumer i sort og hvid "som en hyldest til Marx Brothers, Noël Coward og Busby Berkeley " . Canadas Stratford Festival har produceret The Mikado flere gange, først i 1963 og igen i 1982 (genoplivet i 1983 og 1984) og i 1993.

Følgende tabel viser historien om D'Oyly Carte-produktionerne i Gilberts levetid:

Teater Åbningsdato Lukkedato Perfs. detaljer
Savoy Teater 14 marts 1885 19 januar 1887 672 Første London-løb.
Fifth Avenue og Standard Theatres , New York 19 august 1885 17 april 1886 250 Autoriseret amerikansk produktion. Produktionen blev givet på Fifth Avenue Theatre, bortset fra en måneds overførsel til Standard Theatre i februar 1886.
Fifth Avenue Theatre, New York 1 november 1886 20 november 1886 3 uger Produktion med nogle D'Oyly Carte-personale under ledelse af John Stetson.
Savoy Teater 7 juni 1888 29 september 1888 116 Første London-genoplivning.
Savoy Teater 6 november 1895 4 marts 1896 127 Anden London genoplivning.
Savoy Teater 27 maj 1896 4 juli 1896 6 Optrædener ved matinees under den oprindelige kørsel af The Grand Duke .
Savoy Teater 11 juli 1896 17 februar 1897 226 Fortsættelse af genoplivning efter tidlig lukning af Storhertugen .
Savoy Teater 28 april 1908 27 marts 1909 142 Anden Savoy repertoire sæson; spillet med fem andre operaer. Den viste slutdato er for hele sæsonen.

Analyse og reception

Temaer om døden

Ko-Ko afslører, at når en mand bliver halshugget, bliver hans kone begravet levende: fra Gilberts børnebog The Story of the Mikado . Kunst af Alice B. Woodward .

Mikado er en komedie, men den beskæftiger sig med temaer om død og grusomhed. Denne sammenstilling fungerer, fordi Gilbert behandler disse temaer som trivielle, endda lethjertede spørgsmål. For eksempel i sangen "Vores store Mikado, dydige mand", synger Pish-Tush: "Den unge, der blinkede med et omstrejfende øje / eller åndede et ikke-konnubielt suk / blev derefter dømt til at dø - / Han protesterede normalt." Udtrykket for denne retoriske teknik er meiose , en drastisk underdrivelse af situationen. Andre eksempler på dette er, når selvhalshugning beskrives som "en ekstremt svær, for ikke at sige farlig, ting at forsøge", og også som blot "akavet". Når en diskussion opstår om, at Nanki-Poos liv bliver "klippet af på en måned", forbliver tonen komisk og kun hånlig melankolsk. Begravelse i live beskrives som "en indelukket død". Endelig beskrives henrettelse ved kogende olie eller med smeltet bly af Mikadoen som en "humoristisk, men dvælende" straf.

Døden bliver behandlet som en forretningsmæssig begivenhed i Gilberts skæve verden. Plys-Bah kalder Ko-Ko, Lord High Executioner, for en "flittig mekaniker". Ko-Ko behandler også sit blodige kontor som en profession og siger: "Jeg kan ikke give samtykke til at gå i gang med en professionel operation, medmindre jeg ser min vej til et vellykket resultat." At spøge med døden stammer selvfølgelig ikke fra The Mikado . Den indbildskhed, at Nanki-Poo kan gifte sig med Yum-Yum, hvis han går med til at dø i slutningen af ​​måneden, blev brugt i A Wife for a Month , et skuespil fra det 17. århundrede af John Fletcher . Ko-Kos sidste tale bekræfter, at døden gennem hele operaen har været en fiktion, et spørgsmål om ord, der kan fordrives med en sætning eller to: at være død og at være "så godt som død" er sidestillet. I en anmeldelse af den originale produktion af The Mikado , efter at have rost showet generelt, bemærkede kritikeren, at showets humor ikke desto mindre afhænger af "usåben afsløring af menneskelige svagheder og tåbeligheder - ting alvorlige og endda forfærdelige med et latterligt aspekt - alle motiverne som tilskynder vores handlinger tilbage til uudtømmelige kilder til egoisme og fejhed... Halshugning, afhugning, nedsænkning i kogende olie eller smeltet bly er de begivenheder, hvorpå [karakterernes] opmærksomhed (og publikums) holdes fast med grufuld vedholdenhed ... [Gilbert] har utvivlsomt haft held med at gennemsyre samfundet med sin egen særegne, hånlige, omvendte filosofi og har derved etableret et solidt krav om at være blandt de fremmeste af de sidste dages englændere, der har udøvet en tydelig psykisk indflydelse på deres samtidige ."

Japanske omgivelser

Grossmith "sminkede" som Ko-Ko

Operaen er opkaldt efter kejseren af ​​Japan ved at bruge udtrykket mikado (御門 eller 帝 eller みかど), der bogstaveligt betyder "den ærefulde port" til det kejserlige palads, og refererer metaforisk til dets beboer og til selve paladset. Udtrykket blev almindeligvis brugt af englænderne i det 19. århundrede, men blev forældet. I det omfang operaen portrætterer japansk kultur, stil og regering, er det en fiktiv version af Japan, der blev brugt til at skabe en malerisk ramme og til at udnytte japonismen og den britiske fascination af Japan og Fjernøsten i 1880'erne. Gilbert skrev: "Operaens Mikado var en imaginær monark fra en fjern periode og kan ikke ved nogen udøvelse af opfindsomhed opfattes som et slag på en eksisterende institution." Mikado "var aldrig en historie om Japan, men om den britiske regerings fejl".

Ved at sætte operaen i et fremmed land følte Gilbert sig i stand til at kritisere det britiske samfund og institutioner skarpere. GK Chesterton sammenlignede operaens satire med den i Jonathan Swifts Gulliver 's Travels : "Gilbert forfulgte og forfulgte ondskaberne i det moderne England, indtil de bogstaveligt talt ikke havde et ben at stå på, præcis som Swift gjorde. ... Jeg tvivler på, om der er en enkelt joke i hele stykket, der passer til japanerne. Men alle vittighederne i stykket passer på englænderne. ... Om England er Plys noget mere end en satire; han er sandheden." Operaens rammer trækker på victorianske forestillinger om det fjerne østen, hentet af Gilbert fra glimt af japansk mode og kunst, der umiddelbart fulgte begyndelsen på handelen mellem de to ø-imperier, og under prøverne besøgte Gilbert den populære japanske udstilling i Knightsbridge , London. En kritiker skrev i 2016: "Det er blevet hævdet, at showets teatralske karakter var ... en hyldest fra Gilbert og Sullivans side til den voksende britiske påskønnelse af den japanske æstetik [i 1880'erne]."

Gilbert søgte autenticitet i skuespillernes japanske rammer, kostumer, bevægelser og gestus. Til det formål engagerede han nogle af japanerne i landsbyen Knightsbridge til at rådgive om produktionen og coache skuespillerne. Landsbyens direktører og indfødte indbyggere blev takket i programmet, der blev uddelt den første aften. Sullivan indsatte i sit partitur, som "Miya sama", en version af en japansk militærmarchsang, kaldet "Ton-yare Bushi", komponeret i Meiji-æraen . Giacomo Puccini inkorporerede senere den samme sang i Madama Butterfly som introduktionen til Yamadori, ancor le pene . Karakterernes navne i stykket er ikke japanske navne, men derimod (i mange tilfælde) engelsk baby-talk eller blot afvisende udråb. For eksempel hedder en ret ung ting Pitti-Sing ; den smukke heltinde hedder Yum-Yum ; de pompøse embedsmænd er Plys-Bah og Pish-Tush ; helten hedder Nanki-Poo , baby-snak for " lommetørklæde ". Lederens navn, Ko-Ko , ligner navnet på den planende Ko-Ko-Ri-Ko i Ba -ta-klanen af ​​Jacques Offenbach .

Templet som Mikado

Japanerne var ambivalente over for Mikado i mange år. Nogle japanske kritikere så afbildningen af ​​titelkarakteren som en respektløs repræsentation af den ærede Meiji-kejser ; Japansk teater fik forbud mod at afbilde kejseren på scenen. Den japanske prins Komatsu Akihito , der så en produktion fra 1886 i London, tog ingen fornærmelse. Da prins Fushimi Sadanaru aflagde statsbesøg i 1907, forbød den britiske regering opførelser af The Mikado fra London i seks uger af frygt for, at stykket kunne støde ham – en manøvre, der gav bagslag, da prinsen klagede over, at han havde håbet at se The Mikado under hans ophold. En japansk journalist, der dækkede prinsens ophold, deltog i en forbudt optræden og tilstod sig selv "dybt og glædeligt skuffet". Da han forventede "rigtige fornærmelser" mod sit land, havde han kun fundet "lys musik og meget sjov."

Efter Anden Verdenskrig blev The Mikado opført i Japan i en række private forestillinger. Den første offentlige produktion, givet ved tre forestillinger, var i 1946 i Ernie Pyle Theatre i Tokyo, dirigeret af pianisten Jorge Bolet til underholdning for amerikanske tropper og japanske publikum. Sceneriet og kostumerne var overdådige, og hovedspillerne var amerikanske, canadiske og britiske, ligesom kvindekoret var det, men mandskoret, det kvindelige dansekor og orkestret var japanske. General Douglas MacArthur forbød en storstilet professionel Tokyo-produktion fra 1947 af et helt japansk cast, men andre produktioner har fundet sted i Japan. For eksempel blev operaen opført på Ernie Pyle Theatre i Tokyo i 1970, præsenteret af Eightth Army Special Service.

I 2001 producerede byen Chichibu (秩父), Japan, under navnet "Tokyo Theatre Company", en tilpasning af The Mikado på japansk. Lokalbefolkningen mener, at Chichibu var den by, Gilbert havde i tankerne, da han kaldte sine omgivelser "Titipu", men der er ingen nutidige beviser for denne teori. Selvom Hepburn-systemet for translitteration (hvor byens navn forekommer som "Chichibu") normalt findes i dag, var det meget almindeligt i det 19. århundrede at bruge Nihon -shiki- systemet, hvor navnet 秩父 optræder som "Titibu". ". Det er således let at formode, at "Titibu", fundet i London-pressen i 1884, blev til "Titipu" i operaen. Japanske forskere spekulerer i, at Gilbert kan have hørt om Chichibu-silke, en vigtig eksportvare i det 19. århundrede. Byens japansksprogede tilpasning af The Mikado er blevet genoplivet flere gange i hele Japan, og i 2006 blev Chichibu Mikado opført på den internationale Gilbert og Sullivan Festival i England.

Kritik

Siden 1990'erne har nogle produktioner af operaen i USA modtaget kritik fra det asiatisk-amerikanske samfund for at fremme "simplistiske orientalistiske stereotyper". I 2014, efter en produktion i Seattle , Washington, henledte national opmærksomhed på sådan kritik, skrev Gilbert-biografen Andrew Crowther, at The Mikado "ikke portrætterer nogen af ​​karaktererne som værende 'racistisk underlegne' eller faktisk fundamentalt anderledes end briterne. Pointen med operaen er at afspejle britisk kultur gennem linsen af ​​en opfundet 'anden', et fantasi-Japan, der kun har den mest overfladiske lighed med virkeligheden." For eksempel er udgangspunktet for plottet i The Mikado "en opfundet 'japansk' lov mod flirt, som kun giver mening som en reference til den britiske kulturs seksuelle snerphed". Crowther bemærkede, at produktionsdesign og andre træk ved traditionelt iscenesatte produktioner af operaen ofte "ser noget ufølsomt ud, for ikke at sige fornærmende. ... Det burde [være muligt] at undgå sådanne ting i fremtiden, med lidt følsomhed. . . .. G&S handler om dumhed og sjov, og ... at håne de magtfulde og acceptere livets fundamentale absurditet". Nogle kommentatorer afviste kritikken som politisk korrekthed, men en offentlig diskussion af spørgsmålet i Seattle en måned senere tiltrak en stor skare, som næsten alle var enige om, at selvom værker som The Mikado ikke skulle opgives i deres traditionelle form, skulle der være "en slags af kontekstualisering af apparat til at vise, at producenterne og udøverne i det mindste tænker på problemerne i værket".

I 2015 blev en planlagt produktion af New York Gilbert og Sullivan Players trukket tilbage, efter at dets reklamemateriale antændte en lignende protest i den asiatisk-amerikanske blogosfære. Virksomheden redesignede sin Mikado- produktion og debuterede med det nye koncept i december 2016 og modtog en varm anmeldelse fra The New York Times . Efter at Lamplighters Music Theatre i San Francisco havde planlagt en 2016-produktion, fik indvendinger fra det asiatisk-amerikanske samfund dem til at nulstille operaen i renæssancetidens Milano , hvilket eliminerede alle referencer til Japan. Anmeldere mente, at ændringen løste problemet.

Moderniserede ord og sætninger

Barrington : "Herre-høj alt andet"

Moderne produktioner opdaterer nogle af ordene og sætningerne i The Mikado . For eksempel bruger to sange i operaen ordet " nigger ". I "Som en dag kan det ske", ofte kaldet "listesangen", navngiver Ko-Ko "den neger-serenader og de andre af hans race". I Mikados sang, "A more humane Mikado", skal den dame, der modificerer sit udseende overdrevent, blive straffet ved at blive "sort som en neger med permanent valnøddesaft". Disse referencer er til hvide kunstnere i blackface minstrel-shows , en populær underholdning i den victorianske æra, snarere end til mørkhudede mennesker. Indtil langt ind i det 20. århundrede, betragtede publikum ikke ordet "nigger" som stødende. Publikum protesterede dog mod ordet under D'Oyly Carte Opera Companys amerikanske turné i 1948, og Rupert D'Oyly Carte bad AP Herbert om at levere en revideret formulering. Disse ændringer er blevet indarbejdet i operaens libretto og partitur siden da.

Også inkluderet i den lille listesang er "the lady novelist" (hvisende til forfattere af fluffy romantiske romaner; disse var blevet fremhævet tidligere af George Eliot ) og "the lady from the provinces who dresses like a guy", hvor fyren henviser til dummy, der er en del af Guy Fawkes Night , hvilket betyder en smagløs kvinde, der klæder sig som et fugleskræmsel . I genoplivningen i 1908 tillod Gilbert erstatninger for "den kvindelige romanforfatter". For at undgå at distrahere publikum med referencer, der er blevet stødende over tid, bliver tekster nogle gange modificeret i moderne produktioner. Der laves også ofte ændringer, især i den lille listesang, for at udnytte mulighederne for aktuelle vittigheder. Richard Suart , en sanger velkendt i rollen som Ko-Ko, udgav en bog, der indeholdt en historie med omskrivninger af den lille listesang, inklusive mange af hans egne.

Vedvarende popularitet

D'Oyly Carte Opera Company produktion, 1962

Så snart operaen havde premiere, begyndte Gilbert, Sullivan og Carte at licensere adskillige produkter, der brugte operaens navn, karakterer, tekster, replikker og design, ikke kun for licensafgifter, men til at drive billetsalget; showet "var langt det mest succesrige eksempel [på merchandising] i det 19. århundrede". Mikado samlekort blev oprettet, der annoncerede forskellige produkter. Andre Mikado- produkter omfattede figurer, stoffer, smykker, parfumer, puslespil, tandpasta, sæbe, spil, tapeter, korsetter, sytråd og komfurer.

Mikado blev den oftest opførte Savoy Opera og er blevet oversat til adskillige sprog. Det er et af de mest spillede musikteaterstykker i historien. Et indslag i Chicago Lyric Operas produktion fra 2010 bemærkede, at operaen "har været i konstant produktion i de sidste 125 år", med henvisning til dens "iboende humor og melodiskhed".

Mikadoen er blevet beundret af andre komponister. Dame Ethel Smyth skrev om Sullivan, "En dag præsenterede han mig for en kopi af det fulde partitur af The Golden Legend og tilføjede: 'Jeg tror, ​​det er det bedste, jeg har gjort, ikke?' og da sandheden tvang mig til at sige, at Mikado efter min mening er hans mesterværk, råbte han: 'O, din stakkel!' Men selvom han lo, kunne jeg se, at han var skuffet."

Historisk casting

Følgende tabeller viser rollebesætningerne fra de vigtigste originalproduktioner og D'Oyly Carte Opera Company, der turnerer i repertoiret på forskellige tidspunkter frem til selskabets lukning i 1982:

Rolle Savoy Teater
1885
Fifth Avenue
1885
Savoy Teater
1888
Savoy Teater
1895
Savoy Teater
1908
Mikado Richard Temple Frederik Federici Richard Temple R. Scott Fishe ² Henry Lytton
Nanki-Poo Durward Lely Courtice Pounds JG Robertson Charles Kenningham Strafford Moss
Ko-Ko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. Workman
Pøj-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Frederik Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tunks
Gå til 1 Rudolph Lewis RH Edgar Rudolph Lewis Fred Drawater
Yum-Yum Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Florence Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessie Rose
Peep-Bo Sybil Gray Geraldine St. Maur Sybil Gray Emmie Owen Beatrice Boarer
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Role of Go-To tilføjet fra april 1885

²Til genoplivningen 1896-97 vendte Temple tilbage for at spille Mikado i januar og februar 1896 og igen fra november 1896 til februar 1897.

Rolle D'Oyly Carte
1915 Tour
D'Oyly Carte
1925 Tour
D'Oyly Carte
1935 Tour
D'Oyly Carte
1945 Tour
D'Oyly Carte
1951 Tour
Mikado Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Poo Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
Ko-Ko Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford Martyn Green
Pøj-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker Richard Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Milridge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Gå til T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum-Yum Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean juni marken Joyce Wright
Katisha Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Rolle D'Oyly Carte
1955 Tour
D'Oyly Carte
1965 Tour
D'Oyly Carte
1975 Tour
D'Oyly Carte
1982 Tour
Mikado Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki-Poo Neville Griffiths Philip Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko-Ko Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Pøj-Bah Fisher Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush Jeffrey Skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Gå til John Banks George Cook John Broad Thomas Scholey
Yum-Yum Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Wales Patricia Leonard Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard

Optagelser

Cover til genudgivelse af Mikado- optagelse fra 1907

Lydoptagelser

Mikado er blevet indspillet oftere end nogen anden Gilbert og Sullivan opera. Af dem fra D'Oyly Carte Opera Company er indspilningen fra 1926 den bedst ansete. Af de moderne optagelser er Mackerras/Telarc fra 1992 beundret.

Udvalgte lydoptagelser
  • 1926 D'Oyly Carte – Dirigent: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte – Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte – New Promenade Orchestra, Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte – New Symphony Orchestra of London, dirigent: Isidore Godfrey
  • 1984 Stratford Festival  – Dirigent: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte – Dirigent: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc – orkester og kor fra den walisiske nationale opera, dirigent: Sir Charles Mackerras

Film og videoer

En tre-minutters stumfilm af en scene fra operaen blev lavet i 1902. Dette blev efterfulgt i 1906 af en stumfilm af operaen af ​​Gaumont Film Company . Lydfilmversioner af 12 af musicalnumrene fra The Mikado blev produceret i Storbritannien og præsenteret som programmer i 1907 med titlen Highlights from The Mikado . En anden produktion blev udgivet samme år af Walturdaw Company, med George Thorne i hovedrollen som Ko-Ko. Begge disse programmer brugte Cinematophone sound-on-disc- systemet til at synkronisere fonografoptagelser ( Phonoscène ) af de optrædende, der sang og talte med de tavse optagelser af forestillingen. Operaens første fuldlængdefilm, kaldet Fan Fan , var en stumfilm fra 1918 med en cast af børn; teatre kunne vise filmen med levende musikalsk akkompagnement.

I 1926 lavede D'Oyly Carte Opera Company en kort reklamefilm med uddrag fra The Mikado . Nogle af datidens mest berømte savoyards ses i denne film, herunder Darrell Fancourt som The Mikado, Henry Lytton som Ko-Ko, Leo Sheffield som Plys-Bah, Elsie Griffin som Yum-Yum og Bertha Lewis som Katisha.

I 1939 udgav Universal Pictures en halvfems minutters filmatisering af The Mikado . Lavet i Technicolor har filmen Martyn Green som Ko-Ko, Sydney Granville som Plys-Bah, den amerikanske sanger Kenny Baker som Nanki-Poo og Jean Colin som Yum-Yum. Mange af de andre ledere og korister var eller havde været medlemmer af D'Oyly Carte-kompagniet. Musikken blev dirigeret af Geoffrey Toye , en tidligere musikdirektør i D'Oyly Carte, som også var producer og blev krediteret med tilpasningen, som involverede en række klip, tilføjelser og genbestilte scener. Victor Schertzinger instruerede, og William V. Skall modtog en Oscar- nominering for bedste kinematografi. Art direction og kostumedesign var af Marcel Vertès . Der var nogle revisioner – The Sun Whose Rays Are All Ablaze opføres to gange, først af Nanki-Poo i en ny tidlig scene, hvor han serenader Yum-Yum ved hendes vindue, og senere på det traditionelle sted. En ny prolog, der viste Nanki-Poo flygte i forklædning, blev også tilføjet, og meget af Act II-musikken blev klippet.

I 1966 lavede D'Oyly Carte Opera Company en filmversion af The Mikado , der nøje afspejlede deres traditionelle iscenesættelse, selvom der er nogle mindre nedskæringer. Den blev filmet på forstørrede scenesæt snarere end på lokationen, ligesom Laurence Olivier Othello fra 1965 , og blev instrueret af den samme instruktør, Stuart Burge . Det har John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer og Peggy Ann Jones medvirkende og blev dirigeret af Isidore Godfrey . The New York Times kritiserede filmteknikken og orkestret og bemærkede: "Ved at vide, hvor fint denne rollebesætning kan være i sit rette medie, beklager man det indtryk, denne Mikado vil gøre på dem, der ikke er heldige nok til at have set kompagniet i kødet. kameraer har fanget alt om virksomhedens skuespil undtagen dets magi."

Videooptagelser af The Mikado inkluderer et tilbud fra 1972 fra Gilbert og Sullivan for All ; Brent-Walker-filmen fra 1982; den velansete Stratford Festival -video fra 1984; og den engelske nationalopera- produktion fra 1986 (forkortet). Opera Australia har udgivet videoer af deres produktioner fra 1987 og 2011. Siden 1990'erne er adskillige professionelle produktioner blevet optaget på video af den internationale Gilbert og Sullivan Festival .

Andre tilpasninger

The Mikado blev tilpasset som en børnebog af WS Gilbert med titlen The Story of The Mikado , som var Gilberts sidste litterære værk. Det er en genfortælling af The Mikado med forskellige ændringer for at forenkle sproget eller gøre det mere velegnet til børn. For eksempel i "lille liste"-sangen er sætningen "samfundsovertrædere" ændret til "ublejlige mennesker", og andet vers er stort set omskrevet.

Cover af The Story of the Mikado . Kunst af Alice B. Woodward .

D' Oyly Carte Opera Company kontrollerede ophavsretten til opførelser af The Mikado og de andre Gilbert og Sullivan operaer i Storbritannien indtil 1961. Det krævede normalt autoriserede produktioner at præsentere musikken og librettoen nøjagtigt som vist i de ophavsretligt beskyttede udgaver. Siden 1961 har Gilbert og Sullivans værker været i det offentlige domæne og bliver ofte tilpasset og opført på nye måder. Bemærkelsesværdige tilpasninger har inkluderet følgende:

I populærkulturen

1886-annonce med de "tre små piger"

En lang række populære medier, herunder film, tv, teater og reklamer har refereret til, parodieret eller pasticheret The Mikado eller dens sange, og sætninger fra librettoen er blevet populært på engelsk. Nogle af de mest kendte af disse kulturelle påvirkninger er beskrevet nedenfor.

Citater fra The Mikado blev brugt i breve til politiet af Zodiac Killer , som myrdede mindst fem mennesker i San Francisco Bay-området i 1968 og 1969. En anden sæson (1998) episode af tv-showet Millennium , med titlen "The Mikado Mikado", er baseret på Zodiac-sagen. Mikado er parodieret i Sumo of the Opera , som krediterer Sullivan som komponisten af ​​de fleste af dens sange. Detektivromanen Death at the Opera (1934) af Gladys Mitchell er sat på baggrund af en produktion af The Mikado . I 2007 producerede det asiatiske amerikanske teaterselskab Lodestone Theatre Ensemble The Mikado Project , et originalt stykke af Doris Baizley og Ken Narasaki . Det var en dekonstruktion af operaen baseret på et fiktivt asiatisk-amerikansk teaterselskab, der forsøgte at rejse midler, mens det kæmpede med opfattet racisme i produktioner af The Mikado , ved at producere en revisionistisk version af operaen. Denne blev tilpasset som en film i 2010.

Tapet viser karakterer fra The Mikado og andre Savoy-operaer

Film- og tv-referencer til The Mikado inkluderer klimakset af filmen Foul Play fra 1978 , som finder sted under en opførelse af The Mikado . I 2010-afsnittet " Robots Versus Wrestlers " af tv-sitcom How I Met Your Mother , til en high-society fest, slår Marshall en antik kinesisk gong. Værten irettesætter ham: "Ung mand, den gong er et 500 år gammelt levn, der ikke er blevet ramt, siden WS Gilbert ramte den ved London-premieren på The Mikado i 1885!" Marshall udtaler: "Hans kone er et 500 år gammelt levn, der ikke er blevet ramt, siden WS Gilbert ramte det ved London-premieren".

Fra Kapitalisten , 1888

" The Mikado " er en skurkagtig årvågenhed i tegneserie-superhelteserien The Question , af Denny O'Neil og Denys Cowan . Han ifører sig en japansk maske og dræber ondsindede på passende måder - lader "straffen passe til forbrydelsen". I 1888 skrev Ed J. Smith en sceneparodi på The Mikado kaldet The Capitalist; eller City of Fort Worth for at tilskynde til kapitalinvesteringer i Fort Worth, Texas. 2-8-2 jernbanelokomotivet blev omdøbt til "The Mikado", da en amerikansk produktion af disse lokomotiver blev sendt til Japan i 1893. Fans dekorerede endda Mikado - værelser i deres hjem, Mikado- klubber blev etableret i hele Amerika, og i 1886 en Michigan byen tog navnet på operaen.

Populære sætninger fra The Mikado

Udtrykket "Et kort, skarpt chok ", fra akt 1-sangen "I am so proud" er kommet ind på det engelske sprog og optræder i titler på bøger og sange, såsom i eksempler på Pink Floyds " The Dark Side of the Moon ", såvel som politiske manifester. "Lad punishment fit the crime" er en anden ofte brugt sætning fra Mikado's Act II-sangen og er blevet nævnt i løbet af britiske politiske debatter. Begge begreber går forud for Gilbert. Eksempler på senere brug omfatter afsnit 80 af tv-serien Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", som indeholder bidder af flere sange fra The Mikado . Sætningen og Mikados sang er også med i Dad's Army- episoden "A Soldier's Farewell". I Forældrefælden (1961) citerer lejrdirektøren sætningen, før han sammen dømte tvillingerne til isolationshytten. I sæson 5, afsnit 20 af Seinfeld , citerer George sætningen til Jerry, efter at han og hans bekendte så Georges kæreste, Jane, topløs.

Navnet på karakteren Pooh-Bah er kommet ind i det engelske sprog for at betyde en person, der har mange titler, ofte en pompøs eller selvvigtig person. Pooh-Bah er nævnt i PG Wodehouses roman Something Fresh og i andre, ofte politiske, sammenhænge. I december 2009 sammenlignede BBC-vært James Naughtie i Radio 4's Today-program det britiske kabinetsmedlem Peter Mandelson med Plys, fordi Mandelson havde mange udenrigsposter, herunder udenrigsminister for erhvervslivet, førsteudenrigsminister, Lord President of the Council, Præsident for Handelsrådet og Kirkekommissær, og han sad i 35 kabinetsudvalg og underudvalg. Mandelson svarede: "Hvem er Plys-Bah?" Mandelson blev også beskrevet som "den store Plys-Bah i britisk politik" tidligere samme uge af teaterkritikeren Charles Spencer fra The Daily Telegraph . Især i USA er udtrykket kommet til at beskrive, hånende, mennesker, der har imponerende titler, men hvis autoritet er begrænset. William Safire spekulerede på, at opfindelsen af ​​Peter Plys af forfatteren AA Milne kunne være blevet påvirket af karakteren. Udtrykket " Grand Poobah " er blevet brugt på tv-shows, herunder The Flintstones og Happy Days , og i andre medier, som titlen på en højtstående embedsmand i en herreklub, spoofing-klubber som Freemasons , the Shriners og Elks Club .

Referencer til sange i The Mikado

Filmplakat for The Little Shop of Horrors , der parodierer sangen "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" ændre ordet "blomstre" til "dræbe"

Politikere bruger ofte sætninger fra sange i The Mikado . For eksempel pasticherede den konservative Peter Lilley "As Someday It May Happen" for at specificere nogle grupper, som han protesterede imod, herunder "svampende socialister" og "unge damer, der bliver gravide bare for at springe i boligkøen". Komikeren Allan Sherman lavede også en variant på "Little List"-sangen, der præsenterede grunde til, at man kunne ønske at søge psykiatrisk hjælp, med titlen "You Need an Analyst". I en julespecial fra Eureeka's Castle kaldet "Just Put it on the List", beskriver tvillingerne, Bogg og Quagmire, hvad de gerne vil have til jul til tonerne af sangen. Richard Suart og ASH Smyth udgav en bog i 2008 kaldet They'd none of 'em be missed, om historien om The Mikado og de 20 år med små listeparodier af Suart, den engelske nationaloperas sædvanlige Ko-Ko. I Isaac Asimovs novelle " Runaround " reciterer en robot noget af sangen.

Andre sange i The Mikado er blevet refereret i film, tv og andre medier . For eksempel parodierer filmplakaten for The Little Shop of Horrors (billedet) sangtitlen "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!", og ændrer ordet "bloom" til "kill". I The Producers begynder en audition til musicalen Springtime for Hitler sin audition med Nanki-Poos sang, "A wand'ring minstrel I". Han bliver hurtigt afskediget. I 2006-filmen Brick fremfører femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) en talt-word-version af "The Sun Whose Rays are All Ablaze", mens hun spiller klaver. I Batman- afsnittet "The Minstrel's Shakedown" fra 1966 identificerer skurken sig selv som "The Minstrel" ved at synge til tonerne af "A wand'ring minstrel I". I Top Cat- afsnittet "All That Jazz" synger betjent Dibble sørgeligt den samme sang. I Blackadder Goes Forth afspilles en indspilning af "A Wand'ring Minstrel I" på en grammofon i begyndelsen af ​​det første afsnit, og et snuptag af sangen synges også af kaptajn Blackadder i episoden, der involverer "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" fremføres af Richard Thompson og Judith Owen på albummet 1000 Years of Popular Music .

Sangen "Three Little Maids" er med i filmen Chariots of Fire fra 1981 , hvor Harold Abrahams første gang ser sin kommende kone klædt ud som en af ​​de tre små tjenestepiger. Tv-programmer, der har vist sangen, inkluderer Cheers -afsnittet "Simon Says" (som John Cleese vandt en Emmy Award for ), Frasier- afsnittet "Leapin' Lizards", Angel- afsnittet "Hole in the World", The Simpsons- afsnittet " Cape ". Feare ", The Suite Life of Zack & Cody episode "Lost in Translation" og The Animaniacs Vol. 1 afsnit "Hello Nice Warners". The Capitol Steps udførte en parodi med titlen "Three Little Kurds from School Are We". På Dinah Shore Show sang Shore sangen med Joan Sutherland og Ella Fitzgerald i 1963.

Referencer til "Tit-Willow" ("På et træ ved en flod") har inkluderet Allan Shermans komediesang "The Bronx Bird Watcher", om en fugl med jiddisch accent, hvis smukke sang fører til en trist afslutning. På The Dick Cavett Show sang Groucho Marx og Cavett sangen. Groucho afbrød sangen for at spørge publikum om betydningen af ​​ordet "obdurate". En sæson 1-episode af The Muppet Show (vist den 22. november 1976) indeholdt Rowlf the Dog og Sam Eagle , der sang sangen, hvor Sam tydeligvis var flov over at skulle synge ordet ' mejs ' (også spørger betydningen af ​​"obdurate"). I filmen Whoever Slew Auntie Roo? , Shelley Winters som titelkarakteren synger sangen lige før hun bliver myrdet.

Noter og referencer

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

  • Beckerman, Michael (1989). "Sværdet på væggen: japanske elementer og deres betydning i 'The Mikado'". The Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clements, Jonathan. "Titipu" den historiske baggrund af Mikados omgivelser
  • Lee, Josephine. Den rene opfindelses Japan: Gilbert & Sullivans 'The Mikado' . University of Minnesota Press, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

eksterne links