The Phantom of the Opera (musical fra 1986) - The Phantom of the Opera (1986 musical)

The Phantom of the Opera
The Phantom of the Opera (musical 1986) .jpg
Plakat
musik Andrew Lloyd Webber
Sangtekster
Bestil
Basis The Phantom of the Opera
af Gaston Leroux
Premiere 9. oktober 1986 ; 35 år siden : Her Majesty's Theatre , London ( 1986-10-09 )
Produktioner
Priser

The Phantom of the Opera er en musical med musik af Andrew Lloyd Webber (som var med til at skrive librettoen sammen med Richard Stilgoe ) og tekster af Charles Hart . Den er baseret på den selvstændige franske roman fra1910af Gaston Leroux .

Handlingen kredser om en smuk sopran, Christine Daaé , der bliver besat af et mystisk, maskeret musikalsk geni, der bor i den underjordiske labyrint under Paris Opéra -huset .

Musicalen åbnede i Londons West End i 1986 og på Broadway i 1988. Den vandt 1986 Olivier Award og 1988 Tony Award for bedste musical, og Michael Crawford (i titelrollen) vandt Olivier og Tony Awards for bedste skuespiller i en Musikalsk. Det er i øjeblikket det længste show i Broadway -historien og fejrede sin 10.000. Broadway -forestilling den 11. februar 2012, den første produktion nogensinde, der gjorde det. Det er den næstlængste West End-musical efter Les Misérables og den tredje længst løbende West End-show samlet set efter The Mousetrap . En filmatisering instrueret af Joel Schumacher blev udgivet i 2004.

Med en samlet anslået verdensomspændende bruttoindtægter på over $ 6 milliarder og totalt Broadway brutto på over $ 1 milliard dollar, Phantom var den mest økonomisk succes underholdning begivenhed indtil The Lion King overgået det i 2014. I 2011 var det blevet set af mere end 130 millioner mennesker i 145 byer fordelt på 27 lande.

Udvikling

Ide

I 1984 kontaktede Lloyd Webber Cameron Mackintosh , co-producer af Cats and Song and Dance , for at foreslå en ny musical. Han sigtede efter et romantisk stykke og foreslog Gaston Leroux 'bog The Phantom of the Opera som grundlag. De viste både 1925 Lon Chaney og 1943 Claude Rains filmversioner, men ingen af ​​dem så nogen effektiv måde at springe fra film til scene. Senere, i New York, fandt Lloyd Webber en brugt kopi af den originale, udgåede Leroux-roman, der gav den nødvendige inspiration til at udvikle en musical: "Jeg skrev faktisk noget andet dengang, og Jeg indså, at grunden til, at jeg blev lagt på, var, at jeg forsøgte at skrive en stor romantisk historie, og det havde jeg forsøgt at gøre lige siden jeg startede min karriere. Så med Phantom var det der! "

Tekstforfattere

Lloyd Webber henvendte sig først til Jim Steinman for at skrive teksten på grund af hans "mørke besættende side", men han takkede nej for at opfylde sine forpligtelser på et Bonnie Tyler -album. Alan Jay Lerner blev derefter rekrutteret, men han blev alvorligt syg efter at have deltaget i projektet og blev tvunget til at trække sig tilbage; ingen af ​​hans bidrag (mest involverende sangen "Masquerade") krediteres i showet. Richard Stilgoe , tekstforfatter for Starlight Express , skrev de fleste originale tekster til produktionen. Charles Hart , en ung og dengang relativt ukendt tekstforfatter, omskrev senere mange af teksterne sammen med originale tekster til "Think of Me". Nogle af Stilgoes originale bidrag er dog stadig til stede i den sidste version. Phantom er primært en sunget musical, men der er spredte linjer med talt dialog.

Score

Delvist inspireret af en tidligere musikalsk version af den samme historie af Ken Hill , er Lloyd Webbers partitur undertiden operativ i stil, men bevarer formen og strukturen af ​​en musical hele vejen igennem. De fuldgyldige operapassager er hovedsageligt forbeholdt underkarakterer som Andre og Firmin, Carlotta og Piangi. De bruges også til at levere indholdet af de fiktive operaer, der finder sted i selve showet, nemlig Hannibal , Il Muto og Fantomets mesterværk, Don Juan Triumphant . "Her pastikerede Lloyd Webber forskellige stilarter fra de store operaer i Meyerbeer til Mozart og endda Gilbert og Sullivan ." Disse stykker præsenteres ofte som musikalske fragmenter, afbrudt af dialog eller actionsekvenser for klart at definere musicalens "show inden for et show" -format.

De musikalske udtræk fra Phantoms opera, "Don Juan Triumphant", der blev hørt i de sidste faser af showet, er dissonante og moderne - "antyder måske, at Phantom er kunstnerisk forud for sin tid".

Design, retning og koreografi

Maria Björnson designet scenerne og over 200 kostumer, herunder de detaljerede kjoler i "Masquerade" -sekvensen. Hendes scenografier, herunder lysekronen, underjordisk gondol og fejende trappe, gav hende flere priser. Hal Prince , direktør for Cabaret , Candide , Follies og Lloyd Webbers Evita , instruerede produktionen, mens Gillian Lynne , associeret direktør og koreograf for Cats , sørgede for integreret musikalsk iscenesættelse og koreografi.

West End og Broadway

Første preview på Sydmonton

Et eksempel på den første akt blev iscenesat på Sydmonton (Lloyd Webbers hjem) i 1985 med Colm Wilkinson (senere stjernen i Toronto -produktionen) som Phantom, Sarah Brightman som Kristin (senere Christine) og Clive Carter (senere medlem) af London -castet) som Raoul. Denne meget foreløbige produktion brugte Richard Stilgoes originale, uændrede tekster, og mange sange havde navne, der senere blev ændret, f.eks. "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") og "Papers" ("Notes") . Phantoms originale maske dækkede hele ansigtet og forblev på plads under hele forestillingen, hvilket skjulte skuespillerens syn og dæmpede hans stemme. Maria Björnson designede den nu ikoniske halvmaske til at erstatte den, og afmaskeringssekvensen blev tilføjet. Klip af denne preview -forestilling blev inkluderet på dvd'en fra filmproduktionen i 2004.

West End (original produktion)

Phantom begyndte forhåndsvisninger på Her Majesty's Theatre i Londons West End den 27. september 1986 under ledelse af Hal Prince og åbnede derefter den 9. oktober. Det blev koreograferet af Gillian Lynne, og scenerne blev designet af Maria Björnson med belysning af Andrew Bridge . Michael Crawford medvirkede i titelrollen med Sarah Brightman som Christine og Steve Barton som Raoul. Produktionen, der spillede på Her Majesty's Theatre, fejrede sin 10.000. forestilling den 23. oktober 2010, med Lloyd Webber og det originale Phantom, Crawford, til stede. På tidspunktet for lukningen i 2020 var det den næstlængste musical i West End (og verdens) historie bag Les Misérables og tredje samlet bag The Mousetrap . Produktionen løb for 13.629 forestillinger, hvor den sidste forestilling fandt sted den 14. marts 2020, før lukninger af teatre som følge af COVID-19-pandemien .

En 25-års jubilæum blev holdt i London den 1. og 2. oktober 2011 i Royal Albert Hall og blev vist live i biografer over hele verden. Produktionen blev produceret af Cameron Mackintosh , instrueret af Laurence Connor, musikalsk iscenesættelse og koreografi af Gillian Lynne , scenografi af Matt Kinley, kostumedesign af Maria Björnson, lysdesign af Patrick Woodroffe og lyddesign af Mick Potter. Rollelisten omfattede Ramin Karimloo som Phantom, Sierra Boggess som Christine, Hadley Fraser som Raoul, Wynne Evans som Piangi, Wendy Ferguson som Carlotta, Barry James som Monsieur Firmin, Gareth Snook som Monsieur Andre, Liz Robertson som Madame Giry og Daisy Maywood som Meg Giry. Lloyd Webber og flere originale medvirkende, herunder Crawford og Brightman, var til stede. En dvd og Blu-ray af forestillingen blev udgivet i februar 2012, og den begyndte at blive sendt i marts 2012 på PBS tv-serier "Great Performances".

I marts 2012 begyndte en ny produktion instrueret af Laurence Connor en turné i Storbritannien og Irland for at fejre 25 -året for showet, der begyndte på Theatre Royal Plymouth og rejste til Manchester , Bristol , Dublin , Leeds , Edinburgh , Milton Keynes , Cardiff , og Southampton . John Owen-Jones og Earl Carpenter vekslede som Phantom, med Katie Hall som Christine og Simon Bailey som Raoul. 30 -årsdagen var den 10. oktober 2016 med et særligt udseende af den originale rollebesætning under gardinopkaldet.

I november 2019 meddelte co-producenterne af Phantom , Cameron Mackintosh og Lloyd Webbers Really Useful Group (RUG), at showet igen ville turnere i Storbritannien og Irland, men denne gang med en tilbagevenden til den originale produktion frem for 2012-produktionen . Selvom denne meddelelse sagde, at turen ville være en "nøjagtig kopi" af musicalen på Broadway og i West End, blev der foretaget ændringer af scenografien for at gøre turen "lettere". Disse omfattede en nedskalering af produktionens falske proscenium, med centrum af Angel -statuen designet af Maria Björnson fjernet.

Fremførelser af denne seneste 2020-turné blev sammen med den originale London-produktion på Her Majesty's Theatre begge suspenderet fra den 16. marts 2020 som følge af COVID-19-pandemien . I maj 2020 annoncerede Mackintosh og RUG den for tidlige lukning af turen som følge heraf.

Den følgende måned blev det annonceret, at en forlænget lukning af den originale London -produktion ville være påkrævet for at renovere scenerne og teatret. I juli 2020 offentliggjorde sociale medier fotografier af sæt, rekvisitter og kostumer, der blev lastet ud fra Hendes Majestæts Teater. Da Cameron Mackintosh først for nylig havde lukket den oprindelige London -produktion i 1985 af Les Misérables for at erstatte den med en nyere produktion, der tidligere havde turneret i Storbritannien, blev der spekulationer om, at den oprindelige produktion af Phantom skulle revideres eller udskiftes helt. Bekræftelse af denne spekulation blev givet den 28. juli 2020, da Cameron Mackintosh offentligt meddelte i Evening Standard, at han og Lloyd Webber havde taget beslutningen om at "lukke" den originale London-produktion permanent efter et 33-årigt løb, men at de to var "fast besluttet" på, at musicalen vender tilbage til West End.

Som svar på denne meddelelse benægtede den virkelig nyttige gruppe, at den originale produktion lukkede permanent, idet den udtalte, at den udvidede lukning simpelthen var for at muliggøre en renovering af teatret, og at showet ville vende tilbage "uændret", og enhver tilbagevendende produktion ville "ikke være en ny version af showet ", men uden at bekræfte efter anmodning fra The Stage om produktionens 27-orkester ville vende tilbage. I oktober 2020 modsagde Mackintosh denne præcisering ved at fastslå, at den "nye version" baseret på turnéen i Storbritannien 2020 faktisk ville være den produktion, der ville blive iscenesat på Hendes Majestæts Teater efter pandemien.

Mackintosh bekræftede i et interview den 4. december 2020, at den originale London -produktion officielt var afsluttet, hvor investorer havde fået deres afsluttende meddelelser, og at 2020 -turen ville blive flyttet ind i showets originale hjem på Hendes Majestæts Teater. Lloyd Webber og Mackintosh annoncerede en planlagt åbning den 27. juli 2021 for denne produktion. Planlægningsdokumentation indsendt af LW Theatres bekræftede betydelige redesign af Maria Björnsons sæt, med fjernelsen af ​​Angel -statuen og færre gargoyles på proscenium som havde vist i den originale produktion. Det blev desuden bekræftet den 12. april 2021, at i modsætning til påstande fra Lloyd Webber om, at den originale produktion ville vende tilbage "i sin helhed", vil orkestret i den originale produktion (engang den største for enhver West End -musical) blive halveret for showets vende tilbage til West End ved hjælp af de reducerede turnéorkester. Den 15. april 2021 bekræftede Cameron Mackintosh, at den originale produktion ikke ville blive genindsat på Hendes Majestæts Teater, og at designene af Maria Björnson, instruktion af Hal Prince og koreografi af Gillian Lynne ville blive "genopfattet af et nyt team". Producenten bekræftede i et interview med Daily Telegraph i april 2021, at turnéproduktionen i 2020 ville erstatte originalen på Hendes Majestæts Teater. Fuld casting til denne produktion blev annonceret den 27. april 2021 (med alle tidligere mangeårige castmedlemmer, der havde forladt showet), hvor Cameron Mackintosh igen gentog, at produktionen, i modsætning til de virkelig nyttige gruppers tidligere påstande, ville være en "ny version" af showet med et nyt kreativt team.

West End (produktion i 2021)

Den nye og nuværende produktion af Phantom åbnede på Her Majesty's Theatre, hvor musicalen oprindeligt havde premiere, den 27. juli 2021. Selvom Lloyd Webber beskrev showet som "i det væsentlige identisk" med den originale produktion, blev der foretaget ændringer i showets scenografi af Matt Kinley. Dette omfattede blandt andre ændringer tabet af Maria Björnsons skulpturer, der dækker siderne af proscenium (tidligere beskrevet af Harold Prince som "nøglen til showet") og den svævende engelstatue i slutningen af ​​lov I (erstattet af en kopi af Lequesne 's La Renommée retenant Pégase , der vises på scenen). Andre sekvenser, herunder nedstigningen til hulen (hvor dobbelte af Phantom og Christine blev udskåret og tidligere mobile kandelabre blev stationære), blev også genoprettet af Seth-Sklar Heyn. Mens Prince havde forestillet sig showet som en "sort boks" -produktion, der krævede brug af sort velour og maling omkring proscenium, blev dette fjernet som en del af restaureringen til Hendes Majestæts Teater, med en gang mørklægte scenekasser returneret til deres originale grønne og røde farver og genindført til brug for publikum. Gillian Lynnes originale koreografi blev revideret af Chrissie Cartwright. Orkestret blev reduceret til 14 spillere fra den originale 27. Den nye produktion åbnede med Killian Donnelly som Phantom, Lucy St Louis som Christine og Rhys Whitfield som Raoul. Mange andre castmedlemmer gentog deres rolle fra den afbrudte turnéproduktion i Storbritannien.

Broadway

Phantom begyndte Broadway -forhåndsvisninger på Majestic Theatre den 9. januar 1988 og åbnede den 26. januar. Lloyd Webber havde håbet at åbne i Toronto før Broadway, men politisk pres tvang ændringen. Crawford, Brightman og Barton gentog deres respektive roller fra West End. Produktionen fortsætter med at spille på Majestic, hvor den blev den første Broadway -musical i historien til at overgå 10.000 forestillinger den 11. februar 2012. Den 26. januar 2013 fejrede produktionen sit 25 -års jubilæum med sin 10.400. forestilling. Det er med over 3.500 forestillinger det længste show i Broadway-historien . 30 års jubilæet var den 26. januar 2018 med særlige aktiviteter og en ekstra forestilling i løbet af ugen. I april 2019 var Phantom blevet iscenesat over 13.000 gange.

Kritiske anmeldelser var for det meste positive ved åbningen. New York Times ' Frank Rich skriver: "Det kan være muligt at have en forfærdelig tid på The Phantom of the Opera , men du bliver nødt til at arbejde på det. Kun en terminal prig ville lade lavinen af ​​pre-opening publicity gift hans nydelse af dette show, der normalt ikke ønsker andet end at oversvømme publikum med fantasi og sjov, og som ofte lykkes for enhver pris. " Howard Kissel fra New York Daily News roste produktionen og kaldte den "en spektakulær underholdning, visuelt den mest imponerende af de britiske musicals", og roste Lloyd Webbers score trods dens "syntetiske, lånte kvalitet" samt Michael Crawfords "kraftfulde" performance . Maria Björnsons scenografi og kostumedesign fremhævede især kritisk anerkendelse, hvor korrekturlæsere kaldte det "en betagende, vittig, sensuel hyldest til 1800 -tallets teater" samt "vidundere med tidens stemningsfulde detaljer og tekniske kyndige".

Den 12. marts 2020 suspenderede showet produktionen på grund af COVID-19-pandemien . Den 5. maj 2021 blev det annonceret, at showets produktion ville genoptage den 22. oktober samme år. I modsætning til West End-produktionen har Lloyd Webber bekræftet, at det genåbnede Broadway-show vil være den originale Harold Prince-instruerede produktion. På grund af Prince's død i 2019 fungerer hans datter Daisy Prince som en uformel rådgiver for produktionen.

Oversigt

Prolog

I år 1905 afholder Paris Operahus en auktion over gamle teaterminder. Blandt de fremmødte er den ældre Vicomte Raoul de Chagny, der køber en papirkurvemusikboks med en abefigur. Det næste parti er en gammel lysekrone, renoveret med elektriske ledninger og forbundet til "den underlige affære med Phantom of the Opera, et mysterium, der aldrig blev fuldstændig forklaret." Når ouverturen spiller, flimrer den til liv og stiger til loftet. ("Overture")

Akt I

Det er nu 1881, og rollelisten i en ny produktion, Hannibal , øver. ("Hannibal Rehearsal") Carlotta, Opéraens bosatte sopran prima donna , begynder at udføre en aria, når en kulisse uforklarligt falder fra fluerne, hvilket får ængstelige korpiger til at hviske: "Han er her! Operaens Fantom!". De nye ejere, Firmin og André, forsøger at nedtone hændelsen, men Carlotta stormer vredt ud. Madame Giry, Opéras ballet -elskerinde , informerer Firmin og André om, at Christine Daaé , en korpige og forældreløs datter af en fremtrædende svensk violinist, er blevet "godt undervist" og kan synge Carlottas rolle. Da deres eneste andet alternativ er at annullere det udsolgte show, auditerer lederne hende modvilligt og opdager, at hun virkelig er talentfuld. Mens Christine synger arien under aftenforestillingen, genkender Opéras nye protektor, Raoul, Vicomte de Chagny, hende som sin barndomsven og legekammerat. ("Tænk på mig")

Michael Crawford og Sarah Brightman fremfører titelsangen

Bag scenen efter sin sejrrige debut, tilstår Christine over for sin veninde, fru Girys datter Meg, at hendes sang er blevet inspireret af en usynlig underviser, hun kun kender som "Musikens engel". ("Musikens engel") Raoul besøger Christine i hendes omklædningsrum og de to erindrer om "musikens engel" -historier, som hendes afdøde far plejede at fortælle dem. Christine forstår, at englen har besøgt hende og lært hende at synge ("Lille Lotte"). Raoul hengiver sig til, hvad han antager er fantasier og insisterer på at tage Christine til middag. Da Raoul går for at hente sin hat, hører Christine den jalouxede fantoms stemme og beder ham om at afsløre sig selv. Phantom forpligter ved at dukke op i sit spejl. ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)")) Christine bliver uimodståeligt trukket gennem spejlet til Fantomet, der fører hende ned i de skyggefulde kloakker under Opéra -huset. De to går ombord på en lille båd og krydser en underjordisk sø til hans hemmelige ly. (" The Phantom of the Opera ") Phantom forklarer, at han har valgt Christine til at synge sine musikalske kompositioner. Da han afslører et spejl, der afspejler et billede af hende i en brudekjole, gestuserer spejlet til Christine, og hun besvimer af chok. Fantomet dækker hende så ømt med sin kappe og lægger hende på en seng. (" Nattens musik ")

Da Phantom komponerer musik ved sit orgel, vågner Christine til lyden af ​​abemusikboksen. ("Jeg husker") Hun smutter bag Phantom, løfter hans maske og ser hans vansirede ansigt. Phantom rails på hendes nysgerrige gestus, og udtrykker derefter ondskabsfuldt sin længsel efter at blive elsket. ("Stranger Than You Dreamed It")

I mellemtiden regalerer Joseph Buquet , Opéras øverste scenekunstner, korpigerne med fortællinger om "Opéra Ghost" og hans frygtelige Punjab lasso. Madame Giry advarer Buquet om at holde sig tilbage ("Magical Lasso"). På chefens kontor leverer Madame Giry en note fra Phantom: han kræver, at Christine erstatter Carlotta som grevinde i den nye opera, Il Muto . ("Noter") Firmin og André forsikrer den rasende Carlotta om, at hun forbliver stjernen. ("Prima Donna")

Premieren på Il Muto går i første omgang godt, indtil Phantom fortryller divas stemme og reducerer den til en frølignende krok. Firmin skynder sig at afbøde situationen ved at meddele publikum, at Christine overtager hovedrollen, og han instruerer dirigenten om at bringe balletten frem for at holde publikum underholdt. Pludselig falder liget af Joseph Buquet ned fra spærene og hænger fra Punjab -lassoen. Mayhem bryder ud, og Phantom's uhyggelige grin høres i hele auditoriet. ("Stakkels fjols, han får mig til at grine")

I det efterfølgende kaos flygter Christine med Raoul til taget og fortæller ham om hendes underjordiske møde med Phantom. ("Hvorfor har du bragt mig her?/Raoul, jeg har været der") Raoul er skeptisk, men lover at elske og beskytte hende. (" Alt, hvad jeg beder dig om ") Phantom, der har hørt deres samtale, er sønderknust og sværger hævn. ("Alt jeg beder dig (Reprise)") I auditoriet styrter lysekronen til scenen.

Lov II

Steve Barton og Sarah Brightman i slutscenen

Seks måneder senere er Operahuset vært for en maskeradebold . Phantom, der har været iøjnefaldende fraværende siden lysekronekatastrofen, fremstår i kostume som den røde død . Han meddeler, at han har skrevet en opera med titlen Don Juan Triumphant , og kræver, at den bliver produceret med Christine (som nu er forlovet med Raoul) i hovedrollen. Han trækker Christines forlovelsesring fra kæden omkring hendes hals og forsvinder i et lysglimt. ("Maskerade/Why So Silent")

Raoul accost Madame Giry og kræver, at hun afslører, hvad hun ved om Phantom. Hun forklarer modvilligt, at Phantom er en strålende lærd, tryllekunstner, arkitekt, opfinder og komponist, der blev født med et deformeret ansigt. Frygtet og foragtet af samfundet blev han grusomt udstillet i et bur som en del af en rejsemesse, indtil han til sidst undslap og søgte tilflugt under operahuset.

Raoul planlægger at bruge premieren på Don Juan Triumphant til at fange fantomet og afslutte hans terrorperiode. Han hævder, at Phantom vil deltage i operaens premiere og beder en tilbageholdende Christine om at hjælpe med at lokke Phantom i fælden. ("Notes/Twisted Every Way") Christine, der er revet mellem sin kærlighed til Raoul og hendes ærefrygt for Phantom, besøger sin fars grav og længes efter hans vejledning. ("Wishing You Were Somehow Here Again") Phantom vises oven på mausoleet. ("Vandrende barn") Christine begynder at bukke under for Fantomets indflydelse, men Raoul ankommer for at redde hende. Phantom håner Raoul og kaster ildkugler mod ham, indtil Christine tigger Raoul om at gå med hende. Rasende erklærer Phantom krig mod dem begge. ("Bravo Monsieur")

Don Juan Triumphant har premiere med Christine og Piangi, der synger hovedrollerne. Under deres duet indser Christine, at Phantom på en eller anden måde har erstattet Piangi. ("Don Juan Triumphant/The Point of No Return") Christine river masken af ​​og viser sit deformerede ansigt til det chokerede publikum. Frilagt slæber Phantom hastigt Christine af scenen og tilbage til sin hule. Piangis krøllede krop afsløres bag scenen, og operahuset styrter i kaos. En vred pøbel, der hævner hævn over mordene på Buquet og Piangi, leder efter fantomet. Madame Giry fortæller Raoul, hvordan man finder Phantoms underjordiske ler og advarer ham om at passe på den magiske lasso. ("Ned igen/Spor denne morder")

I hulrummet tvinger Phantom Christine til at iføre sig en brudekjole. Hun forklarer, at hun ikke frygter hans fysiske udseende, men derimod hans indre natur. Raoul når hulen og er fanget i Punjab lasso. Phantom tilbyder Christine et ultimatum: Hvis hun bliver hos ham, skåner han Raoul, men hvis hun nægter, dør Raoul. ("Point of No Return Reprise") Hun fortæller Phantom, at han ikke er alene og kysser ham.

Efter at have oplevet venlighed for første gang frigiver Phantom Raoul. Phantom fortæller Christine, at han elsker hende, og hun forlader grædende grenen for at slutte sig til Raoul igen. Da den vrede søgepublikum lukker sig ind, klemmer Phantom på sin trone under sin kappe. Meg trækker kappen væk, men Phantom er væk; kun hans maske er tilbage. ("Finale")

Støbning

Originale afstøbninger

De originale casts af de store produktioner af The Phantom of the Opera :

Karakter Original West End -cast Originalt Broadway -cast Original turné i USA Original canadisk rollebesætning Original australsk rollebesætning Original Las Vegas -cast Royal Albert Hall 25 -års jubilæum 2019 verdensturnering
The Phantom of the Opera Michael Crawford Colm Wilkinson Anthony Warlow Brent Barrett
Anthony Crivello
Ramin Karimloo Jonathan Roxmouth
Christine Daaé Sarah Brightman
Claire Moore
Sarah Brightman
Patti Cohenour
Dale Kristien
Mary D'Arcy †
Rebecca Caine Marina Prior Sierra Boggess
Elizabeth Loyacano ‡
Sierra Boggess Meghan Picerno
Clara Verdier †
Raoul de Chagny Steve Barton Reece Holland Byron Nease Dale Burridge Tim Martin Gleason Hadley Fraser Matt Leisy
Carlotta Giudicelli Rosemary Ashe Judy Kaye Leigh Munro Lyse Guerin Christa Leahmann Elena Jeanne Batman
Geena Jeffries Mattox ‡
Wendy Ferguson Beverly Chiat
Monsieur Gilles André David Firth Cris Groenendaal Norman Large Paul Massel John O'May John Leslie Wolfe Gareth Snook Curt Olds
Monsieur Richard Firmin John Savident Nicholas Wyman Calvin Remsberg Gregory Cross Jon Ewing Lawson Skala Barry James James Borthwick
Madame Giry Mary Millar Leila Martin Barbara Lang Kristina-Marie Guiguet Geraldene Morrow Rebecca Spencer Liz Robertson Melina Kalomas
Ubaldo Piangi John Aron David Romano Gualtiero Negrini Peter Cormican Christopher Dawes Larry Wayne Morbitt Wynne Evans Thabiso Masemene
Meg Giry Janet Devenish Elisa Heinsohn Elisabeth Stringer Donna Rubin Sharon Millerchip Brianne Kelly Morgan Daisy Maywood Kiruna-Lind Devar

† Christine Daaés rolle er dobbeltstøbt i de fleste professionelle produktioner. Den sekundære skuespillerinde udfører rollen to gange om ugen (på Broadway, torsdag aften og lørdag matinée).

‡ Tre roller (The Phantom, Christine og Carlotta) blev dobbeltstøbte i den originale Las Vegas-produktion, hvor de to skuespillere i hvert par sang alternative forestillinger. Senere blev Las Vegas -casting identisk med den i Broadway -produktionen, med enkelt casting for alle karakterer undtagen Christine.

Bemærkelsesværdige West End -udskiftninger

Bemærkelsesværdige Broadway -udskiftninger

Musikalske numre

Prolog

  • Overture - Orkester

Orkester

De originale orkestrationer blev skrevet af David Cullen og Lloyd Webber.

Der er flere orkestrationer:

  • 27-stykke (den originale partitur, der bruges i øjeblikket på Broadway og indtil 2020 i London)
  • 29-stykke (den originale Broadway-score)
  • 14-delt (brugt på turné, de fleste internationale produktioner fra 2012 og fremefter og i UK Tour i 2020 og i London fra 2021)
  • 45-delt (brugt til 25-årsdagen)

Den originale London -partitur er som Broadway -partituret, men med 1 slagtøjsdel og 7 violiner. Den nuværende Broadway -orkestrering er licenseret af R&H Theatricals til amatører og professionelle produktioner. Den eneste forskel mellem Broadway 29- og 27-delt orkestre er det mindre orkesters mangel på violiner VII & VIII.

Broadway-produktionen brugte oprindeligt et 29-delt pitorkester:

  • Reed I: Fløjte/Piccolo
  • Reed II: Fløjte/Klarinet
  • Rør III: Oboe/Engelsk Horn
  • Reed IV: B-flat Klarinet/Bas Klarinet/E-flad Klarinet
  • Reed V: Fagot
  • Franske horn I – III
  • Trompeter I – II
  • Trombone
  • Percussion I-II (se nedenfor)
  • Tastaturer I – II: Klaver, Synthesizer
  • Violiner I-VIII (i øjeblikket kun seks violiner)
  • Violas I – II
  • Cellos I – II
  • Stryge bas
  • Harpe

Percussion er delt mellem to bøger - almindelig percussion og mallets:

  • 2 pauker, ophængte cymbaler, crash -cymbaler, lilletromme, trekant, tamburin, basstromme
  • Glockenspiel, Xylofon, Vibes, Marimba, Tubular Bells, Bell Tree, Woodblock, Gong, Guiro, Finger Cymbals

Optagelser

Der er foretaget cast -optagelser af produktionerne i London, østrigsk, hollandsk, tysk, japansk, svensk, koreansk, ungarsk, mexicansk, polsk, russisk og canadisk.

Optagelsen af ​​det originale London-cast fra 1986, udgivet af Polydor Records i 1987, blev udgivet i både en single-cd Highlights From The Phantom of the Opera og en to-CD Phantom of the Opera , som begge er blevet certificeret 4 × Platinum i USA og solgte 4,97 millioner eksemplarer fra januar 2017. "The Complete Recordings" -udgaven har solgt 507.000 eksemplarer siden 1991. Phantom blev også certificeret 3 × Platinum i Storbritannien. Den canadiske cast -optagelse gik 2 × Platinum i Canada. I Schweiz blev Phantom certificeret 3 × Platinum og Highlights blev certificeret 2 × Platinum. Optagelser af Wien -castet og Hamburg -castet produceret af Jimmy Bowien blev certificeret henholdsvis Gold og triple Platinum i Tyskland. Den originale albumoptagelse har solgt angiveligt 40 millioner eksemplarer på verdensplan.

En liveoptagelse af The Phantom of the Opera i Royal Albert Hall blev udgivet i Storbritannien den 15. november 2011 og efterfølgende i USA og Canada den 7. februar 2012 sammen med Blu-ray- og DVD-videoer og et samlerboks-sæt af Royal Albert -koncerten, den originale cast -optagelse og efterfølgeren, Love Never Dies .

Salg og certificeringer

Original London -produktion fra 1986

Diagram (1987+) Højeste
position
Australien ( Kent Music Report ) 2


Område Certificering Certificerede enheder /salg
Australien ( ARIA ) 2 × Platin 300.000
Canada ( Music Canada ) 2 × Platin 200.000 ^
New Zealand ( RMNZ ) 12 × Platin 180.000 ^
Polen ( ZPAV ) Guld 20.000 *
Sverige ( GLF ) Guld 50.000 ^
Storbritannien ( BPI ) 3 × Platin 900.000 ^
USA ( RIAA ) 4 × Platin 4.000.000 ^

* Salgstal baseret på certificering alene.
^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Lokale produktioner

Område Certificering Certificerede enheder /salg
Østrig ( IFPI Østrig) Platin 50.000 *
Canada ( Music Canada ) 8 × Platin 800.000 ^
Tyskland ( BVMI ) 3 × Platin 1.500.000 ^
Tyskland ( BVMI ) Guld 250.000 ^
Sverige ( GLF ) Guld 50.000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) 3 × Platin 150.000 ^

* Salgstal baseret på certificering alene.
^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Højdepunkter fra The Phantom of the Opera

Område Certificering Certificerede enheder /salg
Canada ( Music Canada ) 8 × Platin 800.000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) 2 × Platin 100.000 ^
USA ( RIAA ) 4 × Platin 4.000.000 ^

* Salgstal baseret på certificering alene.
^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Påstande om plagiat

I 1987 anklagede arvingerne til Giacomo Puccini i en retssag, at en tilbagevendende passage med to linjer i "Night of Music" lignede en lignende sætning, der først blev hørt i arien "Quello che tacete" fra Puccinis opera La fanciulla del West . Retssagen blev afgjort uden for retten for et uoplyst beløb.

I 1990 anlagde en Baltimore -sangskriver ved navn Ray Repp en sag, der påstod, at titelsangen fra Phantom var baseret på en sang, som han skrev i 1978 kaldet "Till You". Efter otte års retssager - herunder en mislykket kontradragt af Lloyd Webber, der hævdede, at "Till You" i sig selv var et plagiat af "Close Every Door" fra Joseph og Amazing Technicolor Dreamcoat - fandt juryen Lloyd Webbers favør.

Den tidligere Pink Floyd- vokalist og bassist Roger Waters har hævdet, at signaturen faldende/stigende halvtone akkordprogression fra Phantoms titelsang blev plagiat fra baslinjen på et nummer på Pink Floyd-albummet Meddle fra 1971 kaldet " Echoes ". Han undgik at tage juridiske skridt og sagde: "Livet er for langt til at bøvle med at sagsøge Andrew fanden Lloyd Webber."

Andre produktioner

Phantom er blevet oversat til flere sprog og produceret i over 28 lande på 6 kontinenter. Med undtagelse af Norge, Tjekkiet, Estland, Finland, Ungarn, New Zealand, Panama, Polen, Rumænien, Malta og 25 -års jubilæum i Storbritannien og USA, har disse produktioner alle været "kloner" ved hjælp af den originale iscenesættelse , retning, sæt og kostume -koncepter. Bemærkelsesværdige internationale produktioner omfatter følgende:

  • Argentina: Showet kørte fra marts til november 2009 i Buenos Aires på Teatro Opera.
  • Australien: 1990–1998: Melbourne, Sydney, Brisbane , Adelaide og Perth ; 2007–2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth og Adelaide, begge med Anthony Warlow i hovedrollen . Brian Stacey var den originale dirigent for den første australske produktion. Marina Prior spillede hovedrollen som Christine i den originale produktion. I den originale australske produktion overtog Rob Guest senere titelrollen. Den sidste etape af den nylige turné blev iscenesat i Adelaide i et arenaformat med gigantiske skærme på hver side af scenen, der præsenterede optagelser skudt samtidig med forestillingen. 2013: Canberra med Michael Cormick i hovedrollen som The Phantom og med Julie Lea Goodwin i hovedrollen som Christine fra 9. til 23. august 2013. Goodwin havde tidligere spillet rollen, som "Alternate Christine", i den nationale turné 2007 til 2009.
  • Østrig: Den tyske sprogproduktion havde premiere på Theater an der Wien i december 1988.
  • Brasilien: Den første brasilianske produktion havde premiere i São Paulo i april 2005 og lukkede i april 2007. Genoplivningen begyndte 1. august 2018 i São Paulo på Teatro Renault.
  • Canada: Den canadiske produktion af Phantom løb fra 20. september 1989 til 31. oktober 1999 i Toronto på Pantages Theatre, hvor Colm Wilkinson havde rollen som Phantom. Canadian International Touring Company turnerede i musicalen i Canada, Hawaii, Alaska, Hong Kong og Singapore fra den 11. marts 1991 til oktober 1995. Music Box Tour (tredje amerikanske nationale turné) spillede datoer i hele Canada i 2006-2007, herunder Calgary , Vancouver , Edmonton , Winnipeg, Toronto, Saskatoon og Ottawa .
  • Kina: Shanghai -produktionen spillede 97 forestillinger på Shanghai Grand Theatre . Verdensturnéen havde deres sjette sæson på Culture Plaza Theatre på Shanghai Culture Square fra 3. december 2013 til 26. januar 2014. Verdensturnéen vendte tilbage til Kina i Guangzhou Operahus i Guangzhou fra 26. september til 10. oktober 2015 og udførte sin sidste sæson på Tianqiao Performing Arts Center i Beijing fra 17. november 2015 til 10. januar 2016.
  • Tjekkiet: GoJA Music Hall Theatre i Prag havde en ikke-replika produktion, begyndende september 2014. Genoplivningen begyndte i september 2018 og en planlagt afslutning i juni 2019.
  • Danmark: Den første produktion var i København i 2000 og den anden løb fra januar til maj 2009. Den tredje begyndte i september 2018, også i København.
  • Estland : Produktion på estisk (men med engelsk og finsk undertekst) med originale sæt, kostumer og instruktion havde premiere den 4. oktober 2014 på Theatre Vanemuine i Tartu . I første sæson 2014/2015 var der i alt 24 forestillinger, hvoraf otte fandt sted i hovedstaden Tallinn i Nordea Concert Hall (havde premiere der den 30. oktober 2014). I foråret 2017 vil der være yderligere 12 forestillinger (heraf to i Tallinn).
  • Finland: En finsk produktion havde premiere i Helsinki i 2015 på den finske nationalopera på engelsk. Genoplivningen begyndte i november 2018.
  • Tyskland: "Das Phantom der Oper" spillede på musikteatret Neue Flora (senere omdøbt til Stage Theatre Neue Flora) i Hamburg fra 1990 til 2001, Palladium Theatre i Stuttgart fra 2002 til 2004 og på Colosseum Theatre i Essen fra 2005 til 2007. En anden Hamborg -produktion løb fra december 2013 til september 2015 på Neue Flora -teatret. En produktion i Oberhausen kørte på Metronom Theatre fra 17. november 2015 til september 2016.
  • Ungarn: Madách Theatre, Budapest . Denne produktion, der begyndte i 2003, var den første til at ændre den originale iscenesættelse med nye sæt, kostumer og regi. Den femhundredste forestilling den 20. september 2007 bød på fire på hinanden følgende sæt afstøbninger.
  • Japan: Den japanske produktion åbnede i Tokyo i 1988.
  • Mexico: Showet havde sin mexicanske premiere den 16. december 1999 på spansk i Mexico City.
  • Holland: En produktion i Scheveningen begyndte i august 1993 og sluttede i august 1996 med Henk Poort som hovedrollen.
  • New Zealand: Åbnede på Aotea Center i Auckland i 1997 og på The Civic, The Edge-Auckland i 2008. En lokal produktion (med nye designs) åbnede den 13. juni på St. James Theatre i Wellington og lukkede den 16. juli 2013 .
  • Norge: En ikke-replika-produktion åbnede for første gang i Oslo i september 2018.
  • Panama: For første gang i Mellemamerika spillede El Fantasma de la Opera på spansk på Teatro Anayansi i Atlapa Convention Center fra 23. til 25. september 2016, instrueret af Aaron Zebede . Randy Dominguez medvirkede i rollen som The Phantom, med Maria Fernanda Achurra som Christine og Leo Almengor som Raoul.
  • Polen: Den polske produktion åbnede på Roma Theatre i Warszawa i marts 2008 og lukkede i juni 2010.
  • Rumænien: Den rumænske premiere blev i januar 2015 produceret af den rumænske nationale opereta. Denne nye ikke-replika produktion blev udført på rumænsk med en lokal rollebesætning ledet af et britisk kreativt team.
  • Rusland: Moskva-produktion co-produceret af Stage Entertainment og Really Useful Group havde premiere den 4. oktober 2014 i MDM-teatret med Ivan Ozhogin og Dmitry Yermak i hovedrollen som The Phantom. Boderne og scenen blev moderniseret specielt til produktionen. Ved premieren deltog Richard Stilgoe og Charles Hart .
  • Serbien: Den serbiske premiere blev i oktober 2017 produceret af Beograd-baserede Terazije Theatre . Produktionen udføres på serbisk med en lokal rollebesætning.
  • Malta: Den maltesiske premiere blev i oktober 2017 produceret af Grapevine Music på engelsk som en ikke-kopi med særligt arrangement med Really Useful Group . Det blev iscenesat som en stor arena begivenhed på Malta Fairs and Conventions Center (MFCC) for 2 fyldte forestillinger på 5000 mennesker hver. Det pralede et orkester på 45 stykker instrueret af Ryan Paul Abela og havde Roger Tirazona som Phantom, Nadia Vella som Christine, Ashley Stillburn som Raoul, Stefania Grech Vella som Carlotta og mange flere.
  • Singapore: Første tur på Kallang Theatre fra 26. februar 1995 til 20. maj 1995, anden tour på Esplanade - Theatres on the Bay fra 23. marts 2007 til 20. maj 2007.
  • Sydkorea: To produktioner på koreansk; første i december 2001 og den anden i 2009. Verdensturnéen havde to shows i Seoul i 2005 og december 2012.
  • Spanien: Den spanske produktion åbnede i Madrid den 4. september 2002 og lukkede den 30. juni 2004.
  • Sverige: Den første produktion havde premiere i Stockholm 1989 og den anden i september 2016
  • Tyrkiet: Verdens turné spillede i IstanbulZorlu Center PSM fra 7. april til 17. maj 2015.
  • Thailand: World tour produktion åbnede i Bangkok den 7. maj 2013 og lukkede den 9. juni 2013 på Muangthai Rachadalai Theatre.
  • USA: Los Angeles (1989–1993), San Francisco (1993–1999). En amerikansk nationalrejse begyndte i 1992 i Seattle og lukkede den 31. oktober 2010 på Pantages Theatre i Hollywood, Californien, efter næsten to årtier. Afslutningen af ​​forestillingen blev overværet af mange tidligere cast og besætningsmedlemmer, herunder Andrew Lloyd Webber og Sarah Brightman.
  • World tour: The Phantom of the Opera tog på en verdensturné i februar 2019 med Jonathan Roxmouth som Phantom, Meghan Picerno som Christine og Matt Leisy som Raoul. Turnéen begyndte i Manila på Theatre i Solaire den 20. februar 2019 og lukkede sit Manila -ben den 6. april 2019. Rollelisten skal også optræde i Singapore, Kuala Lumpur, Tel Aviv og Dubai for de efterfølgende ben i turnéen i 2019.

Filmatisering

En filmatisering, instrueret af Joel Schumacher og med Gerard Butler i hovedrollen som Phantom, Emmy Rossum som Christine, Patrick Wilson som Raoul, Minnie Driver som Carlotta og Miranda Richardson som Madame Giry, åbnede den 22. december 2004 i USA.

Phantom: The Las Vegas Spectacular

En redigeret produktion omdøbt til Phantom: The Las Vegas Spectacular åbnede den 24. juni 2006 på The Venetian i Las Vegas, Nevada. Showet medvirkede Brent Barrett og Anthony Crivello som Phantom, Sierra Boggess og Elizabeth Loyacano som Christine og Tim Martin Gleason som Raoul. Teatret blev bygget specielt til showet for at ligne Opéra Garnier i Paris. Produktionen løb 95 minutter uden pause, og blev instrueret og koreograferet af Harold Prince og Gillian Lynne, med naturskønne designs af David Rockwell . Showet bød på opdateret teknologi og effekter, herunder en omkonstrueret lysekrone, der var i stand til at samles igen i luften under ouverturen, mens hele interiøret i lokalet (ikke kun scenen) vendte tilbage til sine 1880'er halcyon-dage. Næsten 45 minutters materiale blev elimineret, såsom Don Juan Triumphant -øvelse. "Poor Fool, He Makes Me Laugh" mens "The Point of No Return" blev markant forkortet. Andre ændringer lignede dem i filmen fra 2004 , såsom at iscenesætte lysekronens styrt ved plottets klimaks (under fremførelsen af ​​"The Point of No Return") frem for midthistorie. Af økonomiske årsager lukkede produktionen i Las Vegas den 2. september 2012 efter fem år og næsten 2.700 forestillinger.

Planlagt fransk produktion

En produktion var oprindeligt planlagt til den første franske produktion nogensinde i ParisMogador -teatret i september 2016. Et par dage før premieren havde en brand beskadiget scenegulvet og de fleste af kulisserne og scenografierne.

Udgivelse af ophavsret

I 2011 frigav The Really Useful Group (copyright -ejere af Phantom ) visse rettigheder til stykket til fejring af sit 25 -års jubilæum. I marts 2011 blev Reed-Custer High School i Braidwood, Illinois, den første skole til at udføre Phantom under de nye rettigheder. Senere i 2011 blev Stanwell School i Penarth den første skole i Storbritannien til at udføre showet.

Priser og nomineringer

Original produktion i London

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1986 Evening Standard Theatre Award Bedste musical Vandt
Laurence Olivier Award Bedste nye musical Vandt
Bedste skuespiller i en musical Michael Crawford Vandt
Årets designer Maria Björnson Nomineret
2002 Mest populære show Vandt
2016 Magic Radio Audience Award Vandt

Original Broadway -produktion

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1988 Drama Desk Award Fremragende musikalsk Nomineret
Fremragende skuespiller i en musical Michael Crawford Vandt
Fremragende skuespillerinde i en musical Sarah Brightman Nomineret
Fremragende instruktør for en musical Harold Prince Vandt
Fremragende musik Andrew Lloyd Webber Vandt
Fremragende orkestrationer David Cullen og Andrew Lloyd Webber Vandt
Fremragende scenografi Maria Björnson Vandt
Fremragende kostumedesign Vandt
Fremragende lysdesign Andrew Bridge Vandt
Tony Award Bedste musical Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Michael Crawford Vandt
Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical Judy Kaye Vandt
Bedste musical af en musical Harold Prince Vandt
Bedste musical af en musical Richard Stilgoe og Andrew Lloyd Webber Nomineret
Bedste originale partitur Andrew Lloyd Webber , Charles Hart og Richard Stilgoe Nomineret
Bedste naturskønne design Maria Björnson Vandt
Bedste kostume design Vandt
Bedste lysdesign Andrew Bridge Vandt
Bedste koreografi Gillian Lynne Nomineret
Outer Critics Circle Award Bedste Broadway -musical Vandt
Bedste skuespiller i en musical Michael Crawford Vandt
Bedste scenografi Maria Björnson Vandt
Bedste kostume design Vandt
Bedste lysdesign Andrew Bridge Vandt

Efterfølger

Efterfølgeren til Phantom , skrevet af Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth og Glenn Slater , hedder Love Never Dies . Det blev løst tilpasset fra romanen The Phantom of Manhattan fra 1999 af Forsyth. Set i 1907 (et årti efter Phantoms afslutning ifølge produktionens meddelelse, men faktisk 26 år senere, da det originale show blev sat i 1881), inviteres Christine til at optræde på Phantasma, en ny attraktion på Coney Island , af en anonym impresario. Med sin mand Raoul og sønnen Gustave på slæb rejser hun til Brooklyn , uvidende om at det er Fantomet, der har arrangeret hendes optræden på det populære badeby.

Den originale produktion blev instrueret af Jack O'Brien og koreograferet af Jerry Mitchell med scenografi og kostumedesign af Bob Crowley , og åbnede på Adelphi Theatre i West End den 9. marts 2010. Selvom den kørte i over 17 måneder og lukkede den 27. August 2011 modtog produktionen blandede anmeldelser. En planlagt Broadway -åbning i november 2010 blev udskudt til foråret 2011 og senere aflyst. En fornyet australsk produktion, med Ben Lewis og Anna O'Byrne i hovedrollen, åbnede 21. maj 2011 på Regent Theatre i Melbourne for mere gunstige meddelelser. Efter Melbourne -løbet sluttede den 12. december 2011 flyttede produktionen til Capitol Theatre i Sydney, hvor den spillede fra januar til april 2012.

Se også

Noter

eksterne links

Forud af
Det længst kørende Broadway-show
2006-i dag
Efterfulgt af
-