Quin - The Quin
| The Quin Hotel | |
|---|---|
 Udvendig af Quin W. 57th St. .
| |
  Placering i New York City
| |
| Generel information | |
| Beliggenhed | 101 West 57th St., New York, New York , USA |
| Koordinater | 40 ° 45′52 ″ N 73 ° 58′40 ″ V / 40,7644 ° N 73,9777 ° W Koordinater : 40,7644 ° N 73,9777 ° W 40 ° 45′52 ″ N 73 ° 58′40 ″ V / |
| Åbning | 11. november 2013 |
| tilknytning | Lille luksushoteller i verden |
| Tekniske detaljer | |
| Etageoptælling | 17 |
| Design og konstruktion | |
| Arkitekt | Perkins Eastman |
| Andre oplysninger | |
| Antal værelser | 208 |
| Antal restauranter | 1 |
| Internet side | |
| thequinhotel.com | |
The Quin er et luksushotel i New York City . Det ligger på 57th Street og Sixth Avenue i Midtown Manhattan , to blokke syd for Central Park .
Før genåbningen i 2013 var Quin oprindeligt Buckingham Hotel, en bygning i Beaux-Arts- stil designet af den amerikanske arkitekt, Emery Roth , som åbnede i 1929.
Quin åbnede den 11. november 2013 med et arkitektonisk redesign af New York City-baserede firma Perkins Eastman . Det har 208 værelser, herunder 28 suiter.
Berømte beboere
Tidligere gæster inkluderer Georgia O'Keeffe , Ignacy Jan Paderewski og Marc Chagall .
Quin Arts
Quin Arts-programmet præsenterer begivenheder, udstillinger, saloner, foredrag, filmpremierer, bogdebut, musikoptræden og kunstnerreceptioner.
Quin Arts-programmet har også et nutidigt kunstner-in-residence- program under ledelse af kurator DK Johnston. Under programmet forbliver kunstnere og arbejder på hotellet, så gæsterne kan interagere med dem og få indsigt, der går ud over, hvad et besøg på museum eller galleri kan give. Programmet har for det meste inkluderet gadekunstnere, der har tegnet og malet på hotellets døre, trapperum og andre områder ud over at udstille arbejde i lobbyen. Blek le Rat , der var bosiddende i 2014, blev fejlagtigt næsten arresteret, efter at politiet så ham stencile på en hoteldør . Sommeren 2016 kunstner i bopæl var Berlin-baserede gadekunstner Tavar Zawacki aka Above (kunstner) . I september 2016 bestilte Quin Chaz Barrisson, halvdelen af gadekunstduoen London Police, til at male to af sine underskrivende grinende figurer på væggen ved hotellets servicedøre. London-politiets opholdssted indeholdt et gallerishow af deres grafiske, sort-hvide arbejde, udført på lærred og papir. Johnston rapporterer, at gæsterne er begyndt at planlægge ture rundt om kunstneres boliger.
I juni 2014 blev Quin-hotellet på listen "Most Creative Collaboration" Award på LE Miami rejsemesse for sit kunstprogram.
I november 2016 bestilte Quin 14 anerkendte kunstnere til at skabe brugerdefinerede stykker til en gruppesalon i partnerskab med D'Angelico Guitars . Blandt kunstnerne inkluderet Above (Tavar Zawacki), Alex Yanes, ASVP, Blek le Rat , Eric Zener , Joanne CORNO, Amanda Marie , Mindy Linkous, Nick Walker , Pure Evil, Robert Malmberg, SP38, The London Police og Wulf Treu.
Robert Malmberg bidrog til programmet igen i februar 2017 med en anden soloudstilling med Quin Arts med titlen Light Waves. Light Waves fremhæver to forskellige udtryk for Malmbergs arbejde og har en farvemættet Neon Landscapes- serie sammen med en sort / hvid præsentation af store kontaktark, der udforsker Manhattan . Malmberg er fotograf og filmskaber fra Louisville, Kentucky. Malmberg er en pioner inden for genoplivning af våd collodion- fotografering og udnytter våd-plade, langsom eksponeringsteknikker til at producere ultra-detaljerede og hjemsøgende nostalgiske billeder. Den omhyggelige proces afskærer ufuldkommenheden og skønheden i portrætfotografering fra det 19. århundrede. I august 2014 blev Malmberg bestilt af New York Historical Society Museum & Library til at forestille sig fotografering i Antebellum-æraen med "Camp History: Civil War Photography", en workshop for NYC-unge. Hans indledende udstilling i Quin, INcognito , debuterede 5. marts 2015.
Den hollandske fotograf Anne Barlinckhoffs soloudstilling Strength Africa debuterede på Quin i foråret 2017 og indeholdt værker fanget under hendes rejser gennem Vestafrika . Barlinckhoffs inspiration blev drevet "af kærlighed, liv og tab og alle disse øjeblikke imellem." Portrætter indeholdt styrken og sårbarheden af hendes kvindelige subjekter midt i Afrikas pulserende landskab.
I juni 2017 præsenterede den amerikanske fotojournalist Hilary Swift sin første soloudstilling Time In-Between - en samling af intime og overraskende portrætter, der dokumenterede hverdagen i New York City. Swift dækker politik, sociale problemer og nyheder og bidrager ofte til The New York Times .
Quin viste derefter to udstillinger af den danske fotograf Søren Solkær . OVERFLADE - den første samling af sin art, der blev udstillet i en luksussuite - fangede nogle af verdens mest berømte gadekunstnere på arbejde over en treårig rejse rundt om kloden og blev installeret i Quin Penthouse. Disse portrætter er taget fra hans kunstfotograferingsbog med samme navn, der blev offentliggjort i 2015. En genudgivelse med ny fotografering er planlagt til begyndelsen af 2018. HEART BEAT CITY bestod af udvalgte fotografier fra SURFACE og nye New York-centrerede billeder bestilt til Quin. Det debuterede i hotellets lobby 17. august 2017.
I oktober 2017 viste Quin værker fra fotograf Andy Freebergs offentliggjorte serie: Sentry, Guardians og Art Fare . I denne samling fanger Freeberg, som måske er bedst kendt for sine portrætter, livet inde i et museum. Freeberg vender sin linse til forhandlerne, kunstnerne, kunstentusiaster og museumsvagter i gallerier for at udforske deres samspil med kunstværkerne selv. Den produktive kunstner er blevet vist i offentlige og private museumssamlinger, internationale soloshows fra Californien til Rusland til Mexico City og publikationer, herunder Rolling Stone , Le Monde , The Guardian og The New Yorker .
Quins årlange fotograferingsserie kulminerede med fotograf Bo Bridges udstilling Fear the Life Unlived i november 2017. Denne adrenalinforstærkende samling fangede Bridges frygtløse ånd og fremviste hans eventyr, der jagter brændingen og de højeste højder i Tahiti, Hawaii, Mexicos Guadalupe-øer, Grand Tetons og det sydlige Californien. Som en anerkendt kommerciel og alsidig kunstfotograf inkluderer hans portefølje portrætter af berømtheder og atleter, film- og tv-kampagner samt natur-, sport- og rejsefotografering. Gennem fantastiske billeder demonstrerede Fear the Life Unlived , hvordan "jagten på rushen" ser ud.
Quin præsenterede en udstilling fra syv New York Academy of Art alumner, co-kurateret af Heidi Elbers og DK Johnston i foråret 2018. Valg fra anerkendte kandidater Tamalin Baumgarten, Shauna Finn, Alexis Hilliard, Gianna Putrino, James Razko, Nicolas V. Sanchez og Gabriel Zea var til syne i Quin-lobbyen. Fra udskrivning til komplekse collager viste udstillingens bredde kunstnernes samling af forskellige stilarter og påvirkninger, der sideløbende med mangfoldigheden af New York City. Sammen bragte disse kunstnere et "imponerende udvalg af teknikker, synspunkter og oplevelser", der gjorde det muligt for alumnerne ikke kun at interagere med besøgende og lokalsamfundet, men at fremvise akademiets talenter. Quin og New York Academy of Art har en udvidet historie med samarbejde, især "Blek le Rat: Escaping Paris." Denne serie omfattede 25 unikke monotyper med litografi oprettet af Blek le Rat på akademiet og blev præsenteret på Quin i 2014.
Den 12. april 2018 fejrede DK Johnston og Getty Image Gallery den afdøde fotograf Slim Aarons . Over 20 værker fra Getty Image-arkivet blev udstillet i Quins triplex Penthouse Suite og udvalgte offentlige rum i slutningen af 2018. En dekoreret soldat blev højtflyvende fotograf, Aarons forlod US Army's Yank Magazine for at skyde for Life in Rome. Han handlede krig for den "solskinnede glamour og letfølelse" af jet-settere og berømtheder og fotograferede Dolce Vita livsstils "fantastiske paladser, private villaer og velhavende godser". I sin tid arbejdede han for et utal af mode- og fritidspublikationer, herunder Holiday , Town and Country , Vanity Fair , Vogue , Harper's Bazaar , Travel & Leisure and Life. Aarons erobrede "berømthedskulten" med en liste over stjernefag, herunder Truman Capote , Marilyn Monroe , Louis Armstrong og præsident Kennedy . Aarons ”levede efter et simpelt mantra: koncentrer dig om at fotografere attraktive mennesker, der gør attraktive ting på attraktive steder.”
Den 10. maj 2018 debuterede Quin en livlig samling af blomster-tema-stykker for at fejre foråret i byen. Co-curated af DK Johnston og New York-baserede kurator Lori Zimmer fremhævede In BLOOM signaturstilarterne for 29 deltagende kunstnere. Blandt kunstnerne var Alexis Hilliard, Annika Connor, ASVP, Beau Stanton, C215, CRASH (John Matos), Elizabeth Winnel, Ellannah Sadkin, Erik Foss, Galo, Icy & Sot, Jamie Martinez, Jeremy John Kaplan, Joanne Leah, Jon Burgerman, Kathryn Rose, Keya Tama, Logan Hicks, Mando Marie, Michael DeFeo, Mindy Linkous, Nick Walker, Pure Evil (Charley Uzzell Edwards), Robert Malmberg, Ron English, Sean Augustine March, Vahge og Wulf Von Treu. Lobbyens 15 fods videovæg fremviste Brooklyn-baserede kunstner Ashley G. Garners Synaesthesia-serie, som indeholdt seks film på loop og seks separate nuancer påvirket af farvepsykologi. Den seksdelte videoserie blev parret med lydkompositioner af musikeren ALURIA.
Quins seneste udstilling, And Pludselig blev billedet forvrænget, blev lanceret den 12. juli 2018. Inspireret af en lyrik fra "The Hall of Mirrors" af den legendariske tyske elektroniske gruppe Kraftwerk udforskede denne spændende udstilling temaerne image, besættelse og opfattelse gennem en forskellige medier og teknikker. Co-curated af DK Johnston og Angelo Madgridale i partnerskab med Doyle, markeringer omfattede private samlinger og nyt arbejde fra Swoon, ROA, WK Interact, Nick Walker, John Fekner, Michael de Feo og Blek le Rat. En særlig installation på 15 fods videovæg indeholdt fotograferingen af Soren Solkaer. Udstillingen omfattede også stedsspecifikt arbejde skabt på selve Quin, såsom en ståldør mærket som "Andy Warhol" af den berømte graffitikunstner og tidligere kunstner i Residence Blek le Rat. Da Quin Arts-programmet nærmer sig sit 5-års jubilæum, fejrede Og pludselig blev billedet forvrænget sit løb af tankevækkende og visuelt overbevisende udstillinger, der spænder fra international graffitikunst til fotografering, fotorealisme og collage.