Det syge barn (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , Det syge barn , 1885–86. Den originale version. Nasjonalgalleriet, Oslo .

Det syge barn ( norsk : Det syke barn ) er titlen givet til en gruppe på seks malerier og en række litografier , tørpunkter og raderinger udført af den norske kunstner Edvard Munch mellem 1885 og 1926. Alle optager et øjeblik før hans død storesøster Johanne Sophie (1862–1877) fra tuberkulose klokken 15. Munch vendte tilbage til denne dybt traumatiske begivenhed gentagne gange i sin kunst, over seks afsluttede oliemalerier og mange undersøgelser i forskellige medier over en periode på mere end 40 år. I værkerne vises Sophie typisk på hendes dødsleje ledsaget af en mørkhåret, sørgende kvinde, der antages at være hendes tante Karen; undersøgelserne viser hende ofte i et beskåret hovedskud. I alle de malede versioner sidder Sophie i en stol og lider naturligvis af smerter, støttet af en stor hvid pude og kigger mod et ildevarslende gardin, der sandsynligvis er tænkt som et symbol på døden . Hun vises med et hjemsøgt udtryk, der krammer hænder med en sorgfuld ældre kvinde, der synes at ville trøste hende, men hvis hoved er bøjet, som om hun ikke orker at se den yngre pige i øjnene.

Gennem hele sin karriere vendte Munch ofte tilbage til og skabte flere varianter af sine malerier. Det syge barn blev for Munch - der næsten døde af tuberkulose selv som barn - et middel til at registrere både hans følelser af fortvivlelse og skyld over, at han havde været den, der overlevede, og for at konfrontere sine følelser af tab for sin afdøde søster. Han blev besat af billedet, og i løbet af de følgende årtier skabte han adskillige versioner i forskellige formater. De seks malede værker blev udført over en periode på mere end 40 år ved hjælp af en række forskellige modeller.

Serien er blevet beskrevet som "en levende undersøgelse af hærgen af ​​en degenerativ sygdom ." Alle malerierne og mange af de tilhørende værker betragtes som betydningsfulde for Munchs oeuvre. En litografi fra 1896 i sort, gul og rød blev solgt i 2001 hos Sotheby's for $ 250.000.

Malerierne

Hvert maleri viser Sophie i profil, liggende på sit dødsleje og tydeligvis har svært ved at trække vejret, et symptom på fremskreden, alvorlig tuberkulose. Hun støttes fra taljen og op af en stor tyk hvid pude, der delvist skjuler et stort cirkulært spejl, der er hængt på væggen bag hende. Hun er dækket af et tungt mørkt tæppe. Hun har rødt hår og vises som skrøbeligt og med en sygelig bleghed og ledig stirring. Hun kigger mod et mørkt og tydeligt gardin i fuld længde til venstre for hende, som mange kunsthistorikere tolker som et symbol på døden.

Det syge barn , 1895. Drypoint. Det eneste værk i serien, der indeholder en anden scene end rummets. Ifølge British Museum, "Det kan være, at han havde til hensigt at kontrastere det blomstrende liv i naturen med menneskehedens døende."

En mørkhåret og ældre kvinde i en sort kjole sidder ved barnets seng og holder hendes hånd. Båndet mellem de to etableres ved sammenføjning af deres hænder, som er placeret i det nøjagtige center for hvert værk. Deres fælles greb gengives typisk med en sådan patos og intensitet, at kunsthistorikere mener, at de to figurer ikke kun delte et dybt følelsesmæssigt bånd, men at de sandsynligvis var blodforhold. Sandsynligvis er kvinden Sophies tante Karen. Nogle kritikere har observeret, at den ældre kvinde er mere bekymret end barnet; med kritikeren Patricia Donahues ord: "Det er næsten som om barnet, vel vidende at intet mere kan gøres, trøster en person, der har nået enden på hendes udholdenhed".

Kvindens hoved er bøjet i kvaler i det omfang, hun ikke synes at kunne se direkte på Sophie. På grund af dette er hendes ansigt skjult, og beskueren kan kun se toppen af ​​hendes hoved. En flaske placeres på et toiletbord eller skab til venstre. Et glas kan ses til højre på et vagt beskrevet bord.

Malerierne varierer i deres farve. Hvid figurerer især i den første i serien, en fremstilling af glemsel. Senere, grøn og gul figur som udtryksfulde repræsentationer af sygdom, mens de røde værker repræsenterer det mest dramatiske og fysiske træk ved sen fase tuberkulose: hoste blod op .

Stil

Hvert stykke i serien er stærkt påvirket af den tyske ekspressionismes konventioner , mens mange er stærkt impressionistiske i teknikken. De malede versioner er bygget op af tykke lag impasto -maling og viser typisk stærke brede lodrette penselstrøg. Vægten på lodrette giver værkerne en diset fornemmelse og tilføjer deres følelsesmæssige kraft, en effekt kunstkritikeren Michelle Facos beskrev som at præsentere beskueren for "en scene oplevet på nært hold, men faretruende, som om den blev set gennem tårer eller hukommelsets slør ".

Versioner

Munch var kun 26, da han afsluttede maleriet 1885–86 og usikker nok på hans evne, han gav det den foreløbige titel Study . Munch færdiggjorde seks malerier med titlen Det syge barn . Tre er nu i Oslo (1885–86, 1925, 1927), de andre i Göteborg (1896), Stockholm (1907) og London (1907). Han lavede otte undersøgelser af tørpunkter og ætsning efter sit gennembrud i 1892, da efterspørgslen efter hans arbejde voksede.

Den første version tog over et år at fuldføre. Munch fandt det en ulykkelig og frustrerende oplevelse, og lærredet blev bearbejdet og omarbejdet næsten besat. Mellem 1885 og 1886 malede Munch, skrubede det ud og malede Munch, før han endelig nåede frem til et billede, han var tilfreds med. Han nævnte ofte værkerne i sine tidsskrifter og publikationer, og det findes stærkt i hans "The Origin of the Frieze of Life" ( Live Friesens tilblivelse ). Senere skrev han, at maleriet 1885–86 var en så vanskelig kamp, ​​at dets færdiggørelse markerede et stort "gennembrud" i hans kunst. Munch forklarede: "Jeg startede som en impressionist , men i løbet af Bohême -periodens voldelige mentale og vitale kramper gav impressionismen mig utilstrækkeligt udtryk - jeg var nødt til at finde et udtryk for det, der rørte mit sind ... Det første brud med impressionismen var den syge Barn - jeg ledte efter udtryk ( ekspressionisme ). "

  • Edvard Munch, Det syge barn , 1896. 2. i serien blev afsluttet, mens kunstneren boede i Paris, Konstmuseet , Göteborg .

  • Edvard Munch, Det syge barn , 1907. 3. i serien Olie på lærred, 118 x 120 cm Thiel Gallery , Stockholm

  • Edvard Munch, Det syge barn , 1907. 4. i serien. Olie på lærred, 137 × 139 cm. Tate , London.

  • Edvard Munch, Det syge barn , 1925. 5. i serien. Olie på lærred, 117 × 118 cm. Munch Museum , Oslo

  • Edvard Munch, 1927. 6. i serien

De seks malede versioner er:

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impressionistisk og domineret af stærke lodrette penselstrøg, hovedsageligt sammensat af hvide, grå og grønne. Små områder blev senere overmalet.
  • 1896, Konstmuseet, Göteborg . Færdiggjorde mens Munch boede i Paris. Mest grønt og en rigere palet, selvom tyndere penselstrøg.
  • 1907, Thiel Gallery , Stockholm. En kommission fra den svenske finansmand og kunstsamler Ernest Thiel . Thiel bestilte også fra den meget efterspurgte Munch, et portræt af bankmandens idol Friedrich Nietzsche , hvis arbejde han senere oversatte til svensk.
  • 1907 Tate , London. Bevis for, at dette arbejde også blev bestilt af Thiel. For en tid menes dette maleri at have været udført i 1916. Værket havde været i Gemäldegalerie , Dresden indtil 1928.
  • 1925 eller tidligere. Munch Museum , Oslo. Maleriets datering er usikker; nogle kunsthistorikere har foreslået en færdiggørelsesdato allerede i 1916. Den senere dato i 1925 er baseret på året for dens første overlevende rekord; fotografi taget i Munchs studie.
  • 1927 eller tidligere. Munch Museum, Oslo.

Malingsmaterialer

Britiske og norske forskere har undersøgt maleriet i Nasjonalmuseet Oslo. Pigmentanalysen afslørede en omfattende palet bestående af pigmenter som blyhvid , zinkhvid , kunstig ultramarin , vermilion , rød sø, rød okker , smaragdgrøn , kromgul , zinkgul og koboltblå .

Temaer

Yderligere information: Tuberkulose i menneskelig kultur

I 1930 skrev Munch til direktøren for Oslos Nationalgalleri og indrømmede, at "Hvad angår det syge barn, så var det den periode, jeg tænker på som pudens alder. Rigtig mange malere lavede billeder af syge børn på deres puder." Munch henviste til forekomsten af ​​tuberkulose på det tidspunkt; nutidige skildringer af sygdommen kan ses i værkerne af Hans Heyerdahl og Christian Krohg .

Reception

Da den originale version 1885–86 første gang blev udstillet på efterårsudstillingen 1886 i Christiania , blev den hånet af tilskuere og trak "en sand storm af protest og forargelse" fra kritikere forskrækket over hans brug af impressionistiske teknikker, hans tilsyneladende opgivelse af linje, og det faktum, at maleriet syntes at være ufærdigt. Mange fandt det utilfredsstillende, at nøglepassagen i maleriet - kvindernes fælles hænder - ikke var detaljeret, der er ingen linjer til at beskrive deres fingre, og midtpunktet består i det væsentlige af klatter maling. Til forsvar sagde Munch: "Jeg maler ikke det, jeg ser, men det, jeg så."

Udstillingen blev anmeldt af kritikeren Andreas Aubert, der skrev: "Der er genialitet i Munch. Men der er også faren for, at den vil gå til hundene ... Af denne grund ville jeg for Munchs egen skyld ønske, at hans Sygt barn var blevet afvist ... I sin nuværende form er dette 'studie' (!) Blot en kasseret halvskrabet skitse. "

Over 40 år senere betragtede nazisterne Munchs malerier som " degenereret kunst " og fjernede dem fra tyske museer. Værkerne, der omfattede 1907 -versionen af Det syge barn fra Dresden -galleriet , blev taget til Berlin for at blive auktioneret. Den norske kunsthandler Harald Holst Halvorsen erhvervede flere, heriblandt Det syge barn , med det formål at returnere dem til Oslo . 1907 -maleriet blev købt af Thomas Olsen i 1939 og doneret til Tate Gallery .

Eftermæle

Den 15. februar 2013 blev fire norske frimærker udgivet af Posten Norge , der gengav billeder fra Munchs kunst for at anerkende 150 -året for hans fødsel. Et nærbillede af barnets hoved fra en af ​​de litografiske versioner blev brugt til udformningen af ​​15- kronestemplet .

Referencer

Noter

Kilder

  • Bischoff Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . Berlin: Taschen, 2000. ISBN  3-8228-5971-0
  • Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch og symbolismens fysiologi . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. ISBN  0-8386-3891-0
  • Eggum, Arne. Edvard Munch: Malerier, skitser og studier . New York: CN Potter, 1984. ISBN  0-517-55617-0 .
  • Facos, Michelle. En introduktion til kunst fra det nittende århundrede . Routledge, 2011. ISBN  0-4157-8072-1

eksterne links