The Stone Guest (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Alexander Dargomyzhsky

The Stone Guest ( Каменный гость på kyrillisk , Kamennyj gost ' i translitteration ) er en opera i tre akter af Alexander Dargomyzhsky fra en libretto taget næsten ordret fra Alexander Pushkins 1830- stykke med samme navn, som var skrevet i blankt vers, og som indgår i hans samling Little Tragedies .

Det blev først opført på Mariinsky Theatre , Sankt Petersborg , 16. februar 1872 ( Old Style ).

Efter komponistens ønsker blev de sidste par linjer af tableau 1 komponeret af César Cui , og det hele blev orkestreret af Nikolai Rimsky-Korsakov . Mange år senere reviderede Rimsky-Korsakov sin egen orkestrering af operaen, omskrev et par af Dargomyzhskys egne originale passager og tilføjede en orkestervalg. Denne version, afsluttet i 1903 og først opført i 1907 på Bolshoi Theatre , betragtes nu som standardversionen.

Performance Historie

Den østrigske premiere af operaen blev givet i Salzburg-festivalen i 1928 i en produktion af studerende fra Leningrad Conservatoire . I 1952 blev det opført på italiensk på Maggio Musicale Fiorentino Festival. Den amerikanske premiere på operaen blev præsenteret i 1986 af Chamber Opera Theatre i New York på Marymount Manhattan Theatre i New York City med Ron Gentry som Don Juan, Randolf Messing som Don Carlos, Sally Stevens som Donna Anna og Vladimir Kineledelse.

  • Komissarzhevsky
    og Petrov
  • Fjodor Komissarzhevsky
    som Don Juan
  • Yuliya Platonova
    som Donna Anna
  • Platonova
    og Komissarzhevsky

Roller

Rolle Stemmetype Premiere Cast
16 februar 1872 ( Old Style )
(Dirigent: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fjodor Komissarzhevsky
Leporello, hans tjener bas Osip Petrov
Donna Anna sopran Yuliya Platonova
Don Carlos baryton Ivan Melnikov
Laura mezzosopran Mariya Ilyina
En munk bas Vladimir Sobolev
Første gæst tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Anden gæst bas Mikhail Sariotti
Statue af kommandanten bas Vladimir Sobolev

Stil

Titelside for partituret for The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , Sankt Petersborg)

Som opera er The Stone Guest bemærkelsesværdig for at have teksten taget næsten ord-for-ord fra det litterære scenearbejde, der inspirerede det, snarere end at blive sat til en libretto tilpasset fra kilden for at imødekomme opera-publikum, som man havde forventet at høre arier, duetter og refræng. Derfor består det resulterende musikdrama næsten udelukkende af soloer, som hver karakter giver som en tale.

Denne procedure udgjorde en radikal erklæring om kravene fra talt og musikalsk drama og blev af nogle set som en devaluering af operaens musikgenre og adskilt fra den litterære genre af talt drama. Især Tchaikovsky var kritisk over for ideen; som svar på Dargomyzhkys udsagn om, at "Jeg vil have lyd direkte for at udtrykke ordet. Jeg vil have sandhed", skrev han i sin private korrespondance, at intet kunne være så "hadefuldt og falsk" som forsøget på at præsentere noget som musikalsk drama, der ikke var.

Værdien af ​​operaen

Operaen blev skrevet på tidspunktet for dannelsen af ​​realisme i kunsten, og The Stone Guest svarede til denne genre. Dargomyzhsky brugte ideerne fra The Five- samfundet .

De store nyskabelser i denne opera ses i dens stil. Det blev skrevet uden arier og ensembler (medregnet ikke to små romancer sunget af Laura) og det er helt bygget på den "melodiske recitativ" af den menneskelige stemme, der er sat til musik. Dette blev straks bemærket af russiske musikspecialister César Cui og Alexander Serov .

Opera har været meget vigtig i dannelsen af ​​russisk musikkultur, der, bygget udelukkende på europæisk musik, fandt sin plads i verdens musikalske kultur.

Innovationerne begyndt af Dargomyzhsky blev fortsat af andre komponister. For det første blev de taget op og udviklet af Modest Mussorgsky, der kaldte Dargomyzhsky "læreren til musikalsk sandhed". Senere blev principperne for Dargomyzhskys kunst legemliggjort af Mussorgsky i hans operaer Boris Godunov og Khovanshchina ; Mussorgsky fortsatte og styrkede denne nye musikalske tradition. Andre russiske operaer har også indarbejdet de samme stilistiske elementer, herunder indstillinger af de tre tilbageværende Little Tragedies of Pushkin. Disse er Mozart og Salieri af Rimsky-Korsakov (1898); Fest i tiden af ​​pest af Cesar Cui (1901); og The Miserly Knight af Sergei Rachmaninov (1904).

Den moderne russiske musikkritiker Viktor Korshikov opsummerede således:

Der er ikke udvikling af russisk musikalsk kultur uden The Stone Guest . Det er tre operaer - Ivan Soussanine , Ruslan og Ludmila og The Stone Guest har skabt Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin . Soussanine er en opera, hvor hovedpersonen er folket, Ruslan er den mytiske, dybt russiske intriger og The Guest , hvor dramaet dominerer over blødheden i lydens skønhed.

musik

Derfor stammer visse musikalske nyheder fra The Stone Guest fra ovenstående grundlæggende forudsætning for komposition. For eksempel er der lidt gentagelse af hele sektioner af musik i løbet af arbejdet; ligesom verset i sig selv er den resulterende musik primært gennemkomponeret . (Rimsky-Korsakovs orkestrale introduktion til operaen trækker dog på temaer fra den musik, som Dargomyzhsky komponerede.) Som for at understrege denne funktion skrev komponisten hele operaen uden nøglesignaturer, selvom det ville være muligt (og praktisk) at gennotere arbejdet med nøglesignaturer for at afspejle de forskellige tonaliteter, det går igennem.

Derudover var operaen roman for sin tid i brugen af dissonans og heltoneskalaer . Dargomyzhkys forsøg på realisme og trofasthed over for teksten resulterede i, hvad der er blevet omtalt som en "studeret grimhed" i musikken, tilsyneladende beregnet til at afspejle den faktiske grimhed i historien. Cui kaldte værkets stilistiske praksis som "melodisk recitativ " for dets balance mellem lyrikken og det naturalistiske.

Optagelser

Lyd

  • 1946, Aleksandr Orlov (dirigent), USSR Radio Symphony Orchestra and Chorus, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (gæster) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (munk), Aleksey Korolyov (kommandør)
  • 1959, Boris Khaikin (dirigent), Moskvas radioopera og symfoniorkester og kor, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (munk), Gennady Troitsky (kommandør)
  • 1977, Mark Ermler (dirigent), Bolshoy Teaterorkester og kor, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (gæster), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (munk), Vladimir Filippov (kommandør)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dirigent), Bolshoy Teaterorkester og kor, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Monk), Nikolay Nizyenko (Commander)

Video

Referencer

Bemærkninger

Yderligere læsning

eksterne links