Tizian -Titian

Tizian
Tizian 090.jpg
Selvportræt , ca.  1567 ; Museo del Prado , Madrid.
Født
Tiziano Vecellio

c.  1488/90
Døde 27. august 1576 (27-08-1576)(87-88 år)
Venedig , Republikken Venedig
Nationalitet venetiansk
Beskæftigelse Italiensk renæssancekunstner
Underskrift
Signatur Tizian.PNG

Tiziano Vecelli eller Vecellio ( udtales  [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; ca.  1488/90  – 27. august 1576), kendt på engelsk som Titian ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH -əer af Rena ), var en italiensk maling ( venetianer ) , betragtet som det vigtigste medlem af den venetianske skole fra det 16. århundrede . Han blev født i Pieve di Cadore , nær Belluno . I løbet af sin levetid blev han ofte kaldt da Cadore , 'fra Cadore ', hentet fra hans hjemegn.

Tizian blev anerkendt af sine samtidige som "The Sun Midt Small Stars" (som minder om den sidste linje af Dantes Paradiso ), og var en af ​​de mest alsidige italienske malere, lige så dygtig til portrætter, landskabsbaggrunde og mytologiske og religiøse emner. Hans malemetoder, især i anvendelsen og brugen af ​​farver, udøvede en dyb indflydelse ikke kun på malere fra den sene italienske renæssance , men på fremtidige generationer af vestlige kunstnere .

Hans karriere var succesfuld fra starten, og han blev eftertragtet af lånere, først fra Venedig og dets besiddelser, derefter sluttet sig til de norditalienske fyrster og til sidst habsburgerne og pavedømmet. Sammen med Giorgione betragtes han som grundlæggeren af ​​den venetianske skole for italiensk renæssancemaleri .

I løbet af sit lange liv ændrede Titians kunstneriske måde sig drastisk, men han bevarede en livslang interesse for farver. Selvom hans modne værker måske ikke indeholder de livlige, lysende nuancer fra hans tidlige værker, var deres løse penselføring og subtilitet i tone uden fortilfælde i det vestlige maleris historie .

Biografi

Tidlige år

Det nøjagtige tidspunkt eller dato for Titians fødsel er usikker. Da han var en gammel mand, hævdede han i et brev til Filip II, konge af Spanien , at være født i 1474, men dette forekommer højst usandsynligt. Andre forfattere, der er samtidige til hans alderdom, giver tal, der ville svare til fødselsdatoer mellem 1473 og efter 1482. De fleste moderne forskere mener, at en dato mellem 1488 og 1490 er mere sandsynlig, selvom hans alder ved døden var 99 var blevet accepteret i det 20. århundrede.

Han var søn af Gregorio Vecellio og hans kone Lucia, som man ikke kender meget til. Gregorio var superintendent for slottet Pieve di Cadore og styrede lokale miner for deres ejere. Gregorio var også en fremtrædende rådmand og soldat. Mange slægtninge, inklusive Titians bedstefar, var notarer , og familien var veletableret i området, som var styret af Venedig.

I en alder af omkring ti til tolv år blev Titian og hans bror Francesco (som måske fulgte senere) sendt til en onkel i Venedig for at finde en læreplads hos en maler. Den mindre maler Sebastian Zuccato, hvis sønner blev kendte mosaikere , og som muligvis var en ven af ​​familien, sørgede for, at brødrene kom ind i den ældre ikke-jøde Bellinis atelier , hvorfra de senere overgik til hans bror Giovanni Bellinis atelier . På det tidspunkt var Bellinis, især Giovanni, de førende kunstnere i byen. Der fandt Titian en gruppe unge mænd på hans egen alder, blandt dem Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani og Giorgio da Castelfranco, med tilnavnet Giorgione . Francesco Vecellio , Tizians ældre bror, blev senere maler af en eller anden betydning i Venedig.

En fresko af Hercules på Morosini-paladset siges at have været et af Titians tidligste værker. Andre var den Bellini-agtige såkaldte sigøjner-madonna i Wien, og besøget af Maria og Elizabeth (fra klostret Sant'Andrea), nu i Accademia , Venedig.

En mand med et quiltet ærme er et tidligt portræt, malet omkring 1509 og beskrevet af Giorgio Vasari i 1568. Forskere har længe troet, at det afbildede Ludovico Ariosto , men tror nu, det er af Gerolamo Barbarigo. Rembrandt lånte kompositionen til sine selvportrætter.

Titian sluttede sig til Giorgione som assistent, men mange nutidige kritikere fandt allerede Titians arbejde mere imponerende - for eksempel i udvendige fresker (nu næsten totalt ødelagte), som de samarbejdede om til Fondaco dei Tedeschi (statslager for de tyske købmænd ) . Deres forhold indeholdt åbenbart et betydeligt element af rivalisering. At skelne mellem deres arbejde i denne periode er fortsat et emne for videnskabelig kontrovers. Et betydeligt antal tilskrivninger er flyttet fra Giorgione til Tizian i det 20. århundrede, med lidt trafik den anden vej. Et af de tidligste kendte titianske værker, Kristus der bærer korset i Scuola Grande di San Rocco , der skildrer Ecce Homo- scenen, blev længe betragtet som af Giorgione.

De to unge mestre blev ligeledes anerkendt som lederne af deres nye skole for arte moderna , som er kendetegnet ved malerier gjort mere fleksible, frigjort fra symmetri og resterne af hieratiske konventioner, der stadig findes i Giovanni Bellinis værker.

I 1507-1508 blev Giorgione bestilt af staten til at skabe fresker på den genopførte Fondaco dei Tedeschi. Titian og Morto da Feltre arbejdede sammen med ham, og nogle fragmenter af malerier er tilbage, sandsynligvis af Giorgione. Nogle af deres arbejde er delvist kendt gennem indgraveringerne af Fontana . Efter Giorgiones tidlige død i 1510 fortsatte Tizian med at male Giorgionesque-motiver i nogen tid, selvom hans stil udviklede sine egne træk, herunder dristig og udtryksfuld penselføring.

Allegori om profan kærlighed (detalje af hellig og profan kærlighed )

Tizians talent i freskomaleri er vist i dem, han malede i 1511 i Padua i Karmelitekirken og i Scuola del Santo , hvoraf nogle er bevaret, blandt dem Mødet ved Den Gyldne Port , og tre scener ( Miracoli di sant'Antonio ) fra Sankt Antonius af Paduas liv , Den jaloux ægtemands mirakel, som skildrer hendes mands mord på en ung kvinde , et barn, der vidner om sin mors uskyld , og den hellige, der helbreder den unge mand med et brækket lem . Den opstandne Kristus (Uffizi) dateres også til 1511-1512.

I 1512 vendte Titian tilbage til Venedig fra Padova; i 1513 opnåede han La Senseria (et indbringende privilegium meget eftertragtet af kunstnere) i Fondaco dei Tedeschi. Han blev superintendent for regeringsværkerne, især beskyldt for at færdiggøre de malerier, som Giovanni Bellini efterlod ufærdige i hallen til det store råd i hertugpaladset . Han oprettede et atelier på Canal Grande ved S. Samuele, hvor det præcise sted nu er ukendt. Det var først i 1516, efter Giovanni Bellinis død, at han fik faktisk glæde af sit patent. Samtidig gik han ind i et eksklusivt arrangement for maleri. Patentet gav ham en god livrente på 20 kroner og fritog ham for visse skatter. Til gengæld var han forpligtet til at male ligheder med de successive doger fra sin tid til den faste pris på otte kroner hver. Det faktiske tal, han malede, var fem.

Vækst

Jomfruens himmelfart , 1516–1518; det tog Tizian mere end to år at færdiggøre dette maleri i Frari -kirken i Venedig. Dens dynamiske tre-lags komposition og farveskema etablerede ham som den fremtrædende maler nord for Rom.

I denne periode (1516-1530), som kan kaldes perioden for hans mesterskab og modenhed, gik kunstneren videre fra sin tidlige giorgionske stil, påtog sig større, mere komplekse emner og forsøgte for første gang en monumental stil. Giorgione døde i 1510 og Giovanni Bellini i 1516, hvilket efterlod Tizian uovertruffen i den venetianske skole. I tres år var han den ubestridte mester i venetiansk maleri. I 1516 færdiggjorde han sit berømte mesterværk, Jomfruens himmelfart , til højalteret i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , hvor det stadig er in situ . Dette stykke kolorisme, udført i stor skala, sjældent før set i Italien, skabte en sensation. Signoriaen noterede sig og observerede, at Titian forsømte sit arbejde i det store råds sal, men i 1516 efterfulgte han sin mester Giovanni Bellini med at modtage en pension fra senatet .

Antagelsens billedstruktur – det at forene i den samme komposition to eller tre scener overlejret på forskellige niveauer, jord og himmel, det tidsmæssige og det uendelige – blev videreført i en række værker som f.eks. retablen af ​​San Domenico i Ancona ( 1520), retablen af ​​Brescia (1522) og retablen af ​​San Niccolò (1523), i Vatikanmuseerne , hvor de hver gang opnår en højere og mere perfekt opfattelse. Han nåede endelig frem til en klassisk formel i Pesaro Madonna , bedre kendt som Madonna di Ca' Pesaro (ca. 1519–1526), ​​også for Frari-kirken. Dette er måske hans mest studerede værk, hvis tålmodigt udviklede plan er opstillet med suveræn udfoldelse af orden og frihed, originalitet og stil. Her gav Titian en ny opfattelse af de traditionelle grupper af donorer og hellige personer, der bevæger sig i luftrummet, planerne og forskellige grader sat i en arkitektonisk ramme.

Tizian var dengang på højden af ​​sin berømmelse, og frem mod 1521, efter fremstillingen af ​​en skikkelse af Sankt Sebastian til den pavelige legat i Brescia (hvoraf der er talrige replikaer), pressede købere på for hans arbejde.

Til denne periode hører et mere ekstraordinært værk, St. Peter Martyrs død (1530), tidligere i den dominikanske kirke San Zanipolo , og ødelagt af en østrigsk granat i 1867. Kun kopier og graveringer af dette proto- barokke billede er tilbage. Den kombinerede ekstrem vold og et landskab, for det meste bestående af et stort træ, der pressede sig ind i scenen og synes at accentuere dramaet på en måde, der ser frem til barokken.

Kunstneren fortsatte samtidig en række små madonnaer , som han placerede midt i smukke landskaber, som genrebilleder eller poetiske pastoraler. Jomfruen med kaninen , i Louvre , er den færdige type af disse billeder. Et andet værk fra samme periode, også i Louvre , er gravlæggelsen . Dette var også perioden med de tre store og berømte mytologiske scener for camerinoen af ​​Alfonso d'Este i Ferrara , Andrians Bacchanal og tilbedelsen af ​​Venus i Museo del Prado og Bacchus og Ariadne (1520-23) i London , "måske de mest geniale produktioner af den neo-hedenske kultur eller "Alexandrianisme" fra renæssancen , mange gange efterlignet, men aldrig overgået selv af Rubens selv."

Salome med Johannes Døberens Hoved , ca. 1515, eller Judith ; dette religiøse værk fungerer også som et idealiseret portræt af en skønhed, en genre udviklet af Titian, der angiveligt ofte bruger venetianske kurtisaner som modeller. Galleria Doria Pamphilj , Rom.

Endelig var dette perioden, hvor Tizian komponerede halvlange figurer og buster af unge kvinder, sandsynligvis kurtisaner , såsom Flora of the Uffizi , eller Woman with a Mirror in the Louvre (de videnskabelige billeder af dette maleri er tilgængelige, med forklaringer, på webstedet for det franske center for forskning og restaurering af de franske museer).

Modenhed

Tizians færdighed med farver er eksemplificeret ved hans Danaë , et af flere mytologiske malerier, eller "poesie" ("digte"), som maleren kaldte dem. Dette maleri blev lavet for Alessandro Farnese, men en senere variant blev produceret til Philip II, for hvem Titian malede mange af sine vigtigste mytologiske malerier. Selvom Michelangelo vurderede dette stykke mangelfuldt ud fra et tegningssynspunkt, producerede Titian og hans atelier flere versioner til andre lånere.

Bacchus og Ariadne , ca. 1520-1523. National Gallery , London.

Et andet berømt maleri er Bacchus og Ariadne , der forestiller Theseus , hvis skib er vist i det fjerne, og som netop har forladt Ariadne ved Naxos, da Bacchus ankommer, hoppende fra sin vogn, trukket af to geparder, og straks forelsket sig i Ariadne. Bacchus rejste hende til himlen. Hendes stjernebillede er vist på himlen. Maleriet tilhører en serie bestilt af Bellini, Titian og Dosso Dossi til Camerino d'Alabastro (Alabastrummet) i Hertugpaladset, Ferrara , af Alfonso I d'Este, hertug af Ferrara , som i 1510 endda forsøgte at kommission Michelangelo og Raphael .

I løbet af den næste periode (1530-1550) udviklede Tizian den stil, der blev introduceret ved hans dramatiske St. Peter Martyrs død . I 1538 beordrede den venetianske regering, utilfreds med Titians forsømmelse af sit arbejde for det hertuglige palads, ham til at tilbagebetale de penge, han havde modtaget, og Il Pordenone , hans rival gennem de seneste år, blev indsat i hans sted. Men i slutningen af ​​et år døde Pordenone, og Titian, der i mellemtiden brugte sig flittigt på at male slaget ved Cadore i hallen , blev genindsat.

Denne store kampscene gik tabt – sammen med mange andre store værker af venetianske kunstnere – i branden i 1577, der ødelagde alle de gamle billeder i de store kamre i Dogepaladset. Den skildrede i naturlig størrelse det øjeblik, hvor den venetianske general d'Alviano angreb fjenden, med heste og mænd, der styrtede ned i en å. Det var Tizians vigtigste forsøg på en tumultarisk og heroisk bevægelsesscene for at konkurrere med Raphaels Slaget ved Konstantin , Michelangelos lige så skæbnesvangre Slaget ved Cascina og Leonardo da Vincis Slaget ved Anghiari (disse to sidste ufærdige). Der er kun en dårlig, ufuldstændig kopi tilbage på Uffizierne og en middelmådig gravering af Fontana. Marquis del Vastos tale ( Madrid, 1541) blev også delvist ødelagt af brand. Men denne periode af mesterens arbejde er stadig repræsenteret af Præsentationen af ​​den hellige Jomfru (Venedig, 1539), et af hans mest populære lærreder, og af Ecce Homo ( Wien , 1541). På trods af dets tab havde maleriet stor indflydelse på Bolognesisk kunst og Rubens, både i håndteringen af ​​detaljer og den generelle virkning af heste, soldater, liktorer, kraftige omrøringer af menneskemængder ved foden af ​​en trappe, oplyst af fakler med blafrende af bannere mod himlen.

Mindre vellykkede var kuppelens anhængere ved Santa Maria della Salute ( Abels død , Abrahams , Davids og Goliats offer ). Disse voldsomme scener set i perspektiv nedefra var i sagens natur i ugunstige situationer. De blev ikke desto mindre meget beundret og efterlignet, og Rubens anvendte blandt andre dette system på sine fyrre lofter (skitserne er kun tilbage) af jesuittkirken i Antwerpen.

På dette tidspunkt begyndte kunstneren også under sit besøg i Rom en række liggende Venuser: Venus fra Urbino fra Uffizi, Venus og Kærlighed på samme museum, Venus - og Orgelspilleren , Madrid, som viser indflydelsen kontakt med gammel skulptur. Giorgione havde allerede beskæftiget sig med emnet i sit Dresden-billede, færdiggjort af Titian, men her ændrede et lilla draperi, der erstattede en landskabsbaggrund, hele meningen med scenen ved sin harmoniske farve.

Fra begyndelsen af ​​sin karriere var Titian en mesterlig portrætmaler i værker som La Bella (Eleanora de Gonzaga, hertuginde af Urbino, på Pitti-paladset ). Han malede ligheder med prinser eller doger, kardinaler eller munke og kunstnere eller forfattere. "... ingen anden maler havde så stor succes med at uddrage fra hver fysiognomi så mange træk på én gang karakteristiske og smukke". Blandt portrætmalere sammenlignes Tizian med Rembrandt og Velázquez , med førstnævntes indre liv og sidstnævntes klarhed, sikkerhed og selvfølgelighed.

Disse kvaliteter viser sig i portrættet af pave Paul III af Napoli eller skitsen af ​​den samme pave Paul III og hans børnebørn , portrættet af Pietro Aretino fra Pitti-paladset, portrættet af Isabella af Portugal (Madrid) og serien af Kejser Charles V fra samme museum, Charles V med en Greyhound (1533), og især rytterportrættet af Charles V (1548), et rytterbillede i en symfoni af lilla. Dette statsportræt af Karl V (1548) ved slaget ved Mühlberg etablerede en ny genre, nemlig det store rytterportræt. Kompositionen er gennemsyret af både den romerske tradition for rytterskulptur og i de middelalderlige repræsentationer af en ideel kristen ridder, men den trætte skikkelse og ansigt har en subtilitet få sådanne repræsentationer forsøg. I 1532, efter at have malet et portræt af kejser Karl V i Bologna, blev han udnævnt til Pfalzgreve og ridder af Den Gyldne Spur . Hans børn blev også gjort til adelige af imperiet, hvilket for en maler var en enestående ære.

Som et spørgsmål om professionel og verdslig succes, betragtes hans position fra omkring dette tidspunkt kun som lig med Raphael , Michelangelos og på et senere tidspunkt Rubens. I 1540 modtog han en pension fra d'Avalos, marquis del Vasto, og en livrente på 200 kroner (som efterfølgende blev fordoblet) fra Charles V fra Milanos statskasse . En anden kilde til profit, for han var altid opmærksom på penge, var en kontrakt opnået i 1542 for at levere korn til Cadore, hvor han besøgte næsten hvert år, og hvor han var både generøs og indflydelsesrig.

Tizian havde en yndlingsvilla på den nærliggende Manza-høj (foran kirken Castello Roganzuolo ), hvorfra (det kan udledes) han gjorde sine vigtigste observationer af landskabsform og effekt. Den såkaldte Titians mølle, som konstant kan ses i hans studier, ligger i Collontola, nær Belluno.

Han besøgte Rom i 1546 og opnåede byens frihed - hans umiddelbare forgænger i den ære var Michelangelo i 1537. Han kunne samtidig have efterfulgt maleren Sebastiano del Piombo i hans lukrative embede som indehaver af piomboen eller pavelig segl , og han var rede til at tage hellige Ordner til formålet; men projektet bortfaldt, da han blev kaldt væk fra Venedig i 1547 for at male Karl V og andre i Augsburg . Han var der igen i 1550 og udførte portrættet af Filip II , som blev sendt til England og var nyttigt i Filips dragt til Dronning Marys hånd .

Sidste år

I løbet af de sidste seksogtyve år af sit liv (1550-1576) arbejdede Titian hovedsageligt for Philip II og som portrætmaler. Han blev mere selvkritisk, en umættelig perfektionist, og beholdt nogle billeder i sit atelier i ti år - vendte tilbage til dem og retoucherede dem, og tilføjede konstant nye udtryk på én gang mere raffinerede, kortfattede og subtile. Han færdiggjorde også mange kopier, som hans elever lavede af hans tidligere værker. Dette forårsagede problemer med tilskrivning og prioritering blandt versioner af hans værker - som også blev kopieret og forfalsket i vid udstrækning uden for hans atelier i hans levetid og efterfølgende.

For Filip II malede han en række store mytologiske malerier kendt som "digtningen", mest fra Ovid , som forskere betragter som blandt hans største værker. Takket være Philips efterfølgeres forsigtighed blev disse senere for det meste givet som gaver, og kun to er tilbage i Prado. Titian producerede religiøse værker til Philip på samme tid, hvoraf nogle - dem inde i Ribeira Palace - vides at være blevet ødelagt under jordskælvet i Lissabon i 1755 . "Poesie"-serien indeholdt følgende værker:

Poesien, bortset fra The Death of Actaeon , blev samlet for første gang i næsten 500 år i en udstilling i 2020 og 2021, der rejste fra National Gallery i London, til Museo del Prado i Madrid, til Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, hvor det lukkede den 2. januar 2022.

Et andet maleri, der tilsyneladende forblev i hans atelier ved hans død, og som har været meget mindre kendt indtil de seneste årtier, er den kraftige, endda "afvisende" Flaying of Marsyas ( Kroměříž , Tjekkiet ). Et andet voldsomt mesterværk er Tarquin og Lucretia ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ).

Europas voldtægt c. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum , er en fed diagonal komposition, som Rubens beundrede og kopierede. I modsætning til klarheden i Titians tidlige værker er den næsten barok i sine slørede linjer, hvirvlende farver og livlige penselstrøg.

For hvert problem han påtog sig, leverede han en ny og mere perfekt formel. Han var aldrig mere lig følelsen og tragedien i The Crowning with Thorns (Louvre); i udtrykket af det mystiske og det guddommelige var han aldrig lig med Emmaus-pilgrimmenes poesi ; mens han i suveræn og heroisk glans aldrig mere udførte noget mere storslået end Doge Grimani, der tilbeder Faith (Venedig, Dogepaladset), eller Treenigheden i Madrid. På den anden side, set ud fra kødfarver, er hans mest bevægende billeder dem fra hans alderdom, såsom poesien og Louvres Antiope . Han forsøgte endda problemer med chiaroscuro i fantastiske nateffekter ( Martyrdom of St. Laurence , Jesuittkirken, Venedig; St. Jerome , Louvre; Korsfæstelse , San Domenico-kirken, Ancona).

Tizian havde forlovet sin datter Lavinia, den smukke pige, som han elskede dybt og malede flere gange, med Cornelio Sarcinelli fra Serravalle. Hun havde efterfulgt sin tante Orsa, da afdøde, som forvalter af husstanden, der med den herlige indkomst, som Tizian på dette tidspunkt tjente, satte hende på et tilsvarende grundlag. Lavinias ægteskab med Cornelio fandt sted i 1554. Hun døde i barselsseng i 1560.

Tizian var ved koncilet i Trent frem mod 1555, hvoraf der er en færdig skitse i Louvre. Hans ven Aretino døde pludseligt i 1556, og en anden nærtstående, billedhuggeren og arkitekten Jacopo Sansovino , i 1570. I september 1565 tog Tizian til Cadore og tegnede dekorationerne til kirken i Pieve, delvist udført af hans elever. En af disse er en forvandling, en anden en bebudelse (nu i San Salvatore, Venedig), indskrevet Titianus fecit , som protest (siges det) mod nedværdigelsen af ​​nogle personer, der skældte over veteranens svigtende håndværk.

Omkring 1560 malede Tizian olien på lærred Madonna og barn med de hellige Luke og Katarina af Alexandria , et derivat af motivet Madonna og Barn . Det antydes, at medlemmer af Titians værksted i Venedig sandsynligvis malede gardinet og Luke på grund af den lavere kvalitet af disse dele.

Pietà , ca. 1576, hans sidste maleri. Gallerie dell'Accademia , Venedig.

Han fortsatte med at tage imod kommissioner til slutningen af ​​sit liv. Som mange af hans sene værker er Titians sidste maleri, Pietà , en dramatisk, natlig scene af lidelse. Han havde tilsyneladende tiltænkt det til sit eget gravkapel. Han havde valgt, som sit gravsted, krucifiksets kapel i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Franciskanerordenens kirke. Som betaling for en grav tilbød han franciskanerne et billede af Pietà , der repræsenterede ham selv og hans søn Orazio, med en sibylle , foran Frelseren. Han var næsten færdig med dette arbejde, men der opstod uenigheder om det, og han besluttede sig for at blive begravet i sit hjemland Pieve.

Død

Tizians grav i Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig

Mens pesten rasede i Venedig, døde Tizian den 27. august 1576. Afhængigt af hans ukendte fødselsdato (se ovenfor), var han et sted fra slutningen af ​​firserne eller endda tæt på 100. Tizian blev begravet i Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), som først tiltænkt, og hans Pietà blev færdiggjort af Palma il Giovane . Han ligger i nærheden af ​​sit eget berømte maleri, Madonna di Ca' Pesaro. Intet mindesmærke markerede hans grav. Langt senere gav de østrigske herskere i Venedig Antonio Canova til opgave at skulpturere det store monument, der stadig var i kirken.

Meget kort efter Titians død døde hans søn, assistent og eneste arving Orazio , også af pesten, hvilket i høj grad komplicerede afviklingen af ​​hans ejendom, da han ikke havde lavet noget testamente.

Trykning

Tizian forsøgte aldrig at gravere , men han var meget bevidst om betydningen af ​​tryk som et middel til at udvide sit ry. I perioden 1517-1520 tegnede han en række træsnit , herunder et enormt og imponerende af Det Røde Havs krydsning , tænkt som vægdekoration i stedet for malerier; og samarbejdede med Domenico Campagnola og andre, som producerede yderligere tryk baseret på hans malerier og tegninger. Meget senere leverede han tegninger baseret på hans malerier til Cornelis Cort fra Holland, som graverede dem. Martino Rota fulgte Cort fra omkring 1558 til 1568.

Malermaterialer

Tizian brugte et omfattende udvalg af pigmenter, og det kan siges, at han benyttede sig af stort set alle tilgængelige pigmenter fra sin tid. Ud over de almindelige pigmenter fra renæssanceperioden, såsom ultramarin , vermilion , bly-tingul , okker og azurit , brugte han også de sjældne pigmenter realgar og orpiment .

Familie og værksted

The Allegory of Age Governed by Prudence (ca. 1565-1570) menes at forestille (fra venstre) Titian, hans søn Orazio og hans nevø, Marco Vecellio . National Gallery , London.

Titians kone, Cecilia, var en barberdatter fra hans hjemby landsby Cadore . Som ung havde hun været hans husholderske og elskerinde i omkring fem år. Cecilia havde allerede født Tizian to fine sønner, Pomponio og Orazio , da hun i 1525 blev alvorligt syg. Titian, der ønskede at legitimere børnene, giftede sig med hende. Cecilia kom sig, ægteskabet var lykkeligt, og de fik endnu en datter, der døde som spæd. I august 1530 døde Cecilia. Titian giftede sig igen, men der vides kun lidt om hans anden hustru; hun var muligvis mor til hans datter Lavinia. Titian fik et fjerde barn, Emilia, resultatet af en affære, muligvis med en husholderske. Hans yndlingsbarn var Orazio, som blev hans assistent.

I august 1530 flyttede Titian sine to sønner og spæde datter til et nyt hjem og overbeviste sin søster Orsa om at komme fra Cadore og tage ansvaret for husholdningen. Palæet, som er svært at finde nu, ligger i Biri Grande, dengang en fashionabel forstad, i den yderste ende af Venedig, ved havet, med smukke haver og udsigt mod Murano . Omkring 1526 havde han stiftet bekendtskab med, og snart nære venner, med Pietro Aretino , den indflydelsesrige og dristige skikkelse, der optræder så underligt i datidens krøniker. Tizian sendte et portræt af ham til Gonzaga, hertug af Mantua .

Da han var meget ung, blev den berømte italienske maler Tintoretto bragt til Titians atelier af sin far. Dette var angiveligt omkring 1533, hvor Tizian (ifølge de almindelige beretninger) var over 40 år. Tintoretto havde kun været ti dage i atelieret, da Titian sendte ham hjem for altid, fordi den store mester iagttog nogle meget livlige tegninger, som han lærte at være produktionen af ​​Tintoretto; det udledes, at han straks blev jaloux paa at love en Student. Dette er imidlertid blot formodning; og måske kan det være mere retfærdigt at antage, at tegningerne udviste så megen uafhængighed, at Titian vurderede, at den unge Jacopo, skønt han kunne blive maler, aldrig ville blive ordentlig elev. Fra dette tidspunkt frem forblev de to altid på fjerne vilkår, skønt Tintoretto faktisk var en erklæret og brændende beundrer af Tizian, men aldrig en ven, og Tizian og hans tilhængere vendte en kold skulder til ham. Der var også aktiv nedværdigelse, men det gik ubemærket forbi af Tintoretto.

Flere andre kunstnere fra Vecelli-familien fulgte i kølvandet på Titian. Francesco Vecellio , hans ældre bror, blev introduceret til maleri af Titian (det siges i en alder af tolv, men kronologien vil næppe indrømme dette), og malede i kirken S. Vito i Cadore et billede af den bevæbnede titulære helgen . Dette var en bemærkelsesværdig forestilling, hvor Titian (den sædvanlige historie) blev jaloux; så Francesco blev omdirigeret fra maleri til soldaterarbejde og bagefter til handelsliv.

Marco Vecellio , kaldet Marco di Tiziano, født i 1545, var Tizians nevø og var konstant hos mesteren i hans alderdom og lærte hans arbejdsmetoder. Han har efterladt nogle dygtige produktioner i hertugpaladset, Mødet mellem Karl V og Clemens VII i 1529 ; i San Giacomo di Rialto , en Bebudelse ; i Santi Giovanni e Paolo , Christ Fulminant . En søn af Marco, ved navn Tiziano (eller Tizianello), malet tidligt i det 17. århundrede.

Fra en anden gren af ​​familien kom Fabrizio di Ettore, en maler, der døde i 1580. Hans bror Cesare, som også efterlod nogle billeder, er velkendt af hans bog med graverede kostumer, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, også en maler, døde i 1620. Der var en anden slægtning, Girolamo Dante, som, som en lærd og assistent for Titian, blev kaldt Girolamo di Tiziano . Forskellige billeder af ham blev rettet op af mesteren og er svære at skelne fra originaler.

Kun få af Titians elever og assistenter blev kendte i sig selv; for nogle var det sandsynligvis en livstidskarriere at være hans assistent. Paris Bordone og Bonifazio Veronese var hans assistenter på et tidspunkt i deres karriere. Giulio Clovio sagde, at Titian ansatte El Greco (eller Dominikos Theotokopoulos) i sine sidste år. Polidoro da Lanciano siges at have været en tilhænger eller elev af Titian. Andre tilhængere var Nadalino da Murano , Damiano Mazza og Gaspare Nervesa.

I dag

Nutidige skøn tilskriver Tizian omkring 400 værker, hvoraf omkring 300 overlever. To af Titians værker i private hænder blev sat til salg i 2008. Et af disse, Diana og Actaeon , blev købt af National Gallery i London og National Galleries of Scotland den 2. februar 2009 for 50 millioner pund. Gallerierne havde indtil 31. december 2008 til at foretage købet, før værket ville blive udbudt til private samlere, men fristen blev forlænget. Salget skabte polemik med politikere, der argumenterede for, at pengene kunne have været brugt mere klogt under en dybere recession. Den skotske regering tilbød 12,5 millioner pund og 10 millioner pund kom fra National Heritage Memorial Fund . Resten af ​​pengene kom fra Nationalgalleriet og fra private donationer. Det andet maleri, Diana og Callisto , var til salg for samme beløb indtil 2012, før det blev udbudt til private samlere.

Galleri med værker


Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links