Toccata - Toccata
Toccata (fra italiensk toccare , bogstaveligt talt "at røre ved", hvor "toccata" er handlingen med at røre ved) er et virtuøst musikstykke typisk for et keyboard eller plukket strengeinstrument med hurtigt bevægelige, let fingrede eller på anden måde virtuose passager eller sektioner , med eller uden imitative eller fugale mellemspil, der generelt understreger fingerfærdigheden i udøveren. Mindre hyppigt bruges navnet på værker til flere instrumenter (åbningen af Claudio Monteverdi 's opera L'Orfeo er et bemærkelsesværdigt eksempel).
Historie
Renæssance
Formen dukkede først op i slutningen af renæssancen . Det stammer fra det nordlige Italien. Flere publikationer fra 1590'erne omfatter toccatas af komponister som Claudio Merulo , Andrea og Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri og Luzzasco Luzzaschi . Dette er tastaturkompositioner, hvor den ene hånd og derefter den anden udfører virtuosiske løb og strålende kaskadepassager mod et akkordakkompagnement i den anden hånd. Blandt de komponister, der arbejdede i Venedig på dette tidspunkt, var den unge Hans Leo Hassler , der studerede med Gabrielis; han tog formularen med tilbage til Tyskland. Det var i Tyskland, hvor det gennemgik sin højeste udvikling, der kulminerede i Johann Sebastian Bachs arbejde mere end hundrede år senere.
Barok
Den barokke Toccata, begyndende med Girolamo Frescobaldi , er mere snit og øges i længden, intensitet og virtuositet fra renæssancen versionen, nå højder af ekstravagance svarende til den overvældende detalje set i arkitekturen af perioden. Det bød ofte på hurtige løb og arpeggioer skiftevis med akkord- eller fugalpartier . Nogle gange manglede der regelmæssigt tempo og næsten altid en improvisationsfølelse .
Andre barokkomponister fra toccatas i perioden før Bach omfatter Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti og Dieterich Buxtehude .
Bachs toccatas er blandt de mest berømte eksempler på formen, og hans Toccata og fuga i d -moll, BWV 565 er et af de mest populære orgelværker i dag, selvom dets forfatterskab er bestridt af nogle myndigheder. Hans toccatas til orgel er improvisatoriske kompositioner og efterfølges ofte af en uafhængig fuga -bevægelse. I sådanne tilfælde bruges toccata i stedet for den normalt mere stabile optakt . Bachs toccatas for cembalo er flersektionsværker, der inkluderer fugalskrivning som en del af deres struktur.
Efter barokken
Ud over barokperioden findes toccatas sjældnere. Der er dog et par bemærkelsesværdige eksempler. Fra den romantiske periode , Robert Schumann og Franz Liszt hver skrev et klaver Toccata. Schumanns ambitiøse Toccata i C -dur betragtes som et af de mest teknisk vanskelige værker på repertoiret og den fremmeste repræsentant for genren i 1800 -tallet. Liszt toccata er en meget kort og stram komposition fra hans sene periode, og er praktisk talt kun en toccata ved navn. Tocatas i mindre skala kaldes undertiden "toccatina": Liszts samtidige og velkendte virtuose i sin tid Charles-Valentin Alkan komponerede en kort toccatina som sit sidste udgivne værk (op. 75).
Fra begyndelsen af det 20. århundrede , Prokofiev og Aram Khatjaturjan hver skrev en Toccata for solo klaver , som gjorde franske komponister Maurice Ravel som en del af Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy i hans suite Pour le piano og også "Jardins sous la pluie "(som er en toccata, men ikke i navnet), Pierre Sancan og York Bowens Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji skrev fire toccatas til soloklaver, mens Moises Moleiro skrev to. George Enescu 's Piano Suite nr 2, Op. 10 , åbner med en toccata. Den første bevægelse af Benjamin Britten 's klaverkoncert er en Toccata, som er den første bevægelse af Nikolaj Medtner ' s 2. klaverkoncert.
Toccata-formen var af stor betydning i den franske romantiske orgelskole, noget som Jacques-Nicolas Lemmens lagde fundamentet med sin Fanfare . Toccataer i denne stil består normalt af hurtige akkordprogressioner kombineret med en kraftfuld melodi (ofte spillet i pedalen). De mest berømte eksempler er sluttede bevægelse af Charles-Marie Widor 's Symphony No. 5 , og Finale af Louis Vierne ' s Symphony No. 1 .
For nylig skrev John Rutter Toccata i Seven, såkaldt på grund af sin tidssignatur. Toccater optræder lejlighedsvis i værker for fuldt orkester ; et bemærkelsesværdigt eksempel er den sidste sats i den ottende symfoni af Ralph Vaughan Williams . Hvad angår toccatas skrevet til strygeinstrumenter, har den sidste sats i John Adams ' violinkoncert titlen "Toccare", en mulig henvisning til oprindelsen af ordet toccata; og den første sats ( Schnelle halbe ) af Paul Hindemiths femte Kammermusik (en bratschkoncert) er skrevet som en toccata. En anden nutidig komponist, der har skrevet mange toccatas, er Emma Lou Diemer . Ud over flere toccatas for orgel har hun skrevet tre for klaver (den, der blev skrevet i 1979, spilles hyppigt), en for fløjtekor, en for violin og klaver, en for solo pauker og en for seks slagter. Russisk jazz komponist Nikolai Kapustin komponeret to Toccatina; en som en del af hans otte koncertetuder, op. 40 og en anden Opus 36. Evgeny Kissin skrev en jazzinspireret toccata som en del af sine fire klaverstykker , op. 1.
Litteratur
Robert Browning brugte motivet eller begrebet en toccata af Baldassare Galuppi til at fremkalde tanker om menneskelig forgængelighed i sit digt " A Toccata of Galuppi's " (selvom Galuppi faktisk ikke skrev noget stykke med navnet 'Toccata').