Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida i 1929
Født ( 1898-04-26 )26. april 1898
Okayama
Døde 7. juli 1970 (1970-07-07)(72 år)
Nationalitet Japansk
Andre navne Tsunejirō Uchida
Beskæftigelse Filminstruktør

Tomu Uchida (内 田 吐 夢, Uchida Tomu , 26. april 1898 - 7. august 1970) , født Tsunejirō Uchida den 26. april 1898, var en japansk filminstruktør. Scenenavnet "Tomu" oversættes til "spytte drømme ud".

Tidlig karriere

Uchida startede i Taikatsu -studiet i begyndelsen af ​​1920'erne, men blev fremtrædende på Nikkatsu og tilpassede litterære værker med manuskriptforfatteren Yasutarō Yagi i en realistisk stil. Hans film A Living Puppet ( Ikeru ningyo ) fra 1929 blev udvalgt som årets fjerde bedste film af filmjournalen , Kinema Junpo . Mange af hans film fra 1930'erne viste skuespilleren Isamu Kosugi . Et sådant værk, politimand ( Keisatsukan ), er blevet kaldt "en enorm stilfuld gangsterfilm om kærligheds-had-forholdet mellem en betjent og en kriminel, engang barndomsvenner". Det er Uchidas eneste overlevende komplette stumfilm. Uchida låner fra Hollywood gangsterfilm og ekspressionistiske teknikker i en historie om en ung politimand, der sporer en gammel ven, der nu er kriminel. Hans værker fra 1920'erne og 1930'erne besidder en venstreorienteret social kommentar og var ofte nogle af tidens mest anmelderroste film. Kinema Junpo valgte Jinsei Gekijo som nummer to-filmen fra 1936, Kagirinaki Zenshin som den bedste film fra 1937 og Tsuchi som den bedste film fra 1939. Sidstnævnte blev rost for sin realistiske skildring af de fattige lejebønder i Meiji-perioden. Desværre overlever få af Uchidas førkrigsværker i deres helhed.

I 1941 forlod Uchida Nikkatsu -studiet , og efter ikke at have startet sit eget produktionsselskab begyndte han i 1943 at arbejde med Manchukuo Film Association , selvom han aldrig færdiggjorde en film der. I 1945 blev han taget til fange og holdt i Manchuriet indtil 1954, da han vendte tilbage til Japan.

Efterkrigstidens karriere

Da han vendte tilbage, sluttede han sig til Toei -studiet. Hans efterkrigsfilm afslører en stærk genrestylist uden temaer, der umiddelbart kan ses, ligesom mange Hollywood-instruktører i guldalderen. Uchida instruerede ubesværet kammerdramaer, komedier og samurai-epos, ofte i farver og med en fremadrettet dosis ironi.

Hans første film efter hjemkomsten, Bloody Spear at Mount Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), var et eventyr om en samurai og hans tjener på en rejse til Edo. I en snedig subversion er bønderne mere intelligente end den fulde samurai. Det sidste slag i en gård midt i punkterede sake -tønder betragtes som et højdepunkt i Uchidas karriere. Ifølge kritikeren Craig Watts, "Både progressiv og nostalgisk, humanistisk og nationalistisk, fredelig og voldelig, er Blood Spear , ligesom Fuji , som den japanske oplevelse i Manchuriet, et aggressivt konglomerat af ekstremer." I Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), der omhandlede efterkrigstidens frygt i en lysere tone end A Hole of My Own Making , ser Uchida et tværsnit af det japanske liv i løbet af en nat i en værtshus. Dansere indtager scenen, en sangkonkurrence holdes, og gamle soldater minder om. På hjørnet af baren er en kunstner, der drukner sig i drikke, der fungerer som filmens fortæller (og Uchidas alter ego) i denne let humoristiske film. Tidsskriftet Cinema Scope sagde, at ”ligner en poetisk-realistisk version af Casablanca (1942), filmen er en naturalistisk tour de force. ”

Outsiderne ( Mori til Mizuumi no Matsuri ) (1958) var en af ​​Uchidas mest socialt bevidste film. Det ser på Ainu , et indfødt folk, der bor på øen Hokkaido og ofte blev fremstillet som ondskabsfulde vilde (meget som indianere i vestlige). Da filmens helt udfordrer en ejer til at bevise sin egen Ainu -arv, rejser filmen spørgsmål om nødvendigheden af ​​at bevare en kultur. Med kritikeren Jasper Sharps ord: "Fed, smuk og pakker et kraftigt dramatisk slag, der er lidt andet, der kan lide det." I The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960) dræber en shogun sig selv, og ritualer dikterer, at hans samurai også skal begå seppuku ; dognægteren ung ronin at følge denne kodeks og trækker sig tilbage til landet, kun for at blive lokket tilbage i spydets tjeneste. Uchida justerer forsigtigt publikums forventninger, da en karakter beklager en menneskes blodlyst, kun for at belønne dem med en voldsom slutning.

Mange af Uchidas efterkrigsværker beskæftigede sig mindre med social realisme end i filmisk eksperimentering. Eksperimenter med at inkorporere kabuki- og bunraku -dukker Chikamatsu's Love in Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) fulgte en ung mand, der forelsker sig i en prostitueret, og lovede at redde hende fra bordellet. Uchida var ikke tilfreds med at tilpasse stykket og gjorde dramatikeren Chikamatsu til en karakter i dramaet, der bevæger sig fra observatør til fortæller til deltager, da tragedien udspiller sig på en lidt postmoderne måde. Den film endte som nummer syv på Kinema Junpo 's bedste ti -liste. Hero of the Red-Light District ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), om en velhavende forretningsmand med et vansiret ansigt, der tilsyneladende ikke er i stand til at finde kærligheden, før han møder en forbandende prostitueret for at vinde sin formue, har en voldelig ende i et brusebad af kirsebærblomster. Til Alexander Jacoby, ”Det voldsomme klimaks er endnu en gang rettet med betagende sikkerhed; det er faktisk den mest mest geniale scene i Uchidas værk. ” The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) var en fuld-on-avantgarde-klassiker, der blandede kabuki og animation med placering og studiearbejde. En mand, der plages af sin kones død, møder hendes tvillingsøster og en ræveånd, der tager form af sin elskede. Historien var bare en undskyldning for Uchida for at udfordre filmens form og funktion i en hyldest til japanske folkeeventyr. Toronto's Now Magazine erklærede, at det var en af ​​de mærkeligste film på ethvert sprog .... Tortur, mord og mulig bestialitet - er kun begyndelsen på dette hallucinatoriske eventyrs trippy charme. ”

En flygtning fra fortiden (Kiga Kaikyo) (1965) betragtes som hans mesterværk. Tilpasset fra romanen Kiga Kaikyo (1962) af Tsutomu Minakami og ofte sammenlignet med Kurosawa's High and Low (1963), er denne undersøgelse af kriminelle liv i efterkrigstidens Japan opdelt i tre sektioner: forbryderen på flugt, et mellemspil med en prostitueret, og den sidste konfrontation med politiet. Den kornete widescreen -kinematografi stammer fra Uchidas usædvanlige valg om at skyde i 16 mm og blæse op til 35 mm. Den blev kåret som den sjette største japanske film, der nogensinde er lavet af Kinema Jumpo i 1995, og den tredje største japanske film i samme blad i 1999.

Uchida døde i 1970 af kræft.

Reception

I april 2008 præsenterede biografen på Brooklyn Academy of Music det første omfattende retrospektiv af den længe oversete japanske instruktør i USA.

Udvalgt filmografi

Referencer

eksterne links