Tosca -Tosca

Tosca
Tosca
Opera af Giacomo Puccini
	Original plakat, der viser Scarpias død
Librettist
Sprog	italiensk
Baseret på	La Tosca; af Victorien Sardou
Premiere	14 januar 1900; Teatro Costanzi , Rom

Tosca er en opera i tre akter af Giacomo Puccini til en italiensk libretto af Luigi Illica og Giuseppe Giacosa . Det havde premiere på Teatro Costanzi i Rom den 14. januar 1900. Værket, der er baseret på Victorien Sardous fransksprogede dramatiske skuespil fra 1887, La Tosca , er et melodramatisk stykke, der foregår i Rom i juni 1800, med Kongeriget Napoli . kontrol over Rom truet afNapoleons invasion af Italien . Den indeholder skildringer af tortur, mord og selvmord, samt nogle af Puccinis mest kendte lyriske arier.

Puccini så Sardous skuespil, da det var på turné i Italien i 1889 og fik efter nogen vaklen rettighederne til at gøre værket til en opera i 1895. Det tog fire år at forvandle det ordrige franske skuespil til en kortfattet italiensk opera, hvor komponisten gentagne gange argumenterede med sine librettister og udgiver. Tosca havde premiere på et tidspunkt med uroligheder i Rom, og dens første opførelse blev forsinket en dag af frygt for forstyrrelser. Trods ligegyldige anmeldelser fra kritikerne var operaen en øjeblikkelig succes hos offentligheden.

Musikalsk er Tosca opbygget som et gennemkomponeret værk, med arier , recitativ , omkvæd og andre elementer musikalsk vævet ind i en sømløs helhed. Puccini brugte Wagnerske ledemotiver til at identificere karakterer, genstande og ideer. Mens kritikere ofte har afvist operaen som et let melodrama med forvekslinger af plot - musikolog Joseph Kerman kaldte den berømt for en "lurvet lille chokerer" - er kraften i dens partitur og opfindsomheden i dens orkestrering blevet bredt anerkendt. Den dramatiske kraft af Tosca og dens karakterer fortsætter med at fascinere både kunstnere og publikum, og værket er fortsat en af de hyppigst opførte operaer. Der er udgivet mange optagelser af værket, både af studie- og liveoptrædener.

Baggrund

Karikatur af en kvinde i lang kjole og flyvende hår, der hopper fra borgen på et slot

Punch tegneserie, der skildrer slutningen af Sardous La Tosca , 1888

Den franske dramatiker Victorien Sardou skrev mere end 70 stykker, næsten alle vellykkede, og ingen af dem opførte i dag. I begyndelsen af 1880'erne indledte Sardou et samarbejde med skuespillerinden Sarah Bernhardt , som han forsynede med en række historiske melodramaer. Hans tredje Bernhardt-skuespil, La Tosca , som havde premiere i Paris den 24. november 1887, og hvor hun medvirkede i hele Europa, var en enestående succes med mere end 3.000 forestillinger alene i Frankrig.

Puccini havde set La Tosca mindst to gange, i Milano og Torino. Den 7. maj 1889 skrev han til sin forlægger, Giulio Ricordi , og bad ham om at få Sardous tilladelse til, at værket blev lavet til en opera: "Jeg ser i denne Tosca operaen, jeg har brug for, uden overdrevne proportioner, intet udførligt skue, ej heller vil det kræve den sædvanlige overdrevne mængde musik."

Ricordi sendte sin agent i Paris, Emanuele Muzio , for at forhandle med Sardou, som foretrak, at hans stykke blev bearbejdet af en fransk komponist. Han klagede over den modtagelse , La Tosca havde fået i Italien, især i Milano, og advarede om, at andre komponister var interesserede i værket. Ikke desto mindre nåede Ricordi en aftale med Sardou og tildelte librettisten Luigi Illica at skrive et scenarie for en tilpasning.

I 1891 frarådede Illica Puccini projektet, sandsynligvis fordi han følte, at stykket ikke kunne tilpasses til en musikalsk form. Da Sardou udtrykte sin utilpashed over at overlade sit mest succesrige værk til en relativt ny komponist, hvis musik han ikke kunne lide, blev Puccini stødt. Han trak sig fra aftalen, som Ricordi derefter overdrog til komponisten Alberto Franchetti . Illica skrev en libretto til Franchetti, som aldrig var tryg ved opgaven.

Da Puccini igen blev interesseret i Tosca , var Ricordi i stand til at få Franchetti til at afgive rettighederne, så han kunne genindsætte Puccini. En historie fortæller, at Ricordi overbeviste Franchetti om, at værket var for voldeligt til at blive vellykket iscenesat. En Franchetti-familietradition hævder, at Franchetti gav værket tilbage som en storslået gestus og sagde: "Han har mere talent end jeg." Den amerikanske forsker Deborah Burton hævder, at Franchetti opgav det, simpelthen fordi han så lidt fortjeneste i det og ikke kunne mærke musikken i stykket. Uanset årsagen afgav Franchetti rettighederne i maj 1895, og i august underskrev Puccini en kontrakt om at genoptage kontrollen over projektet.

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesætning
Rolle	Stemmetype	Premiere medvirkende, 14. januar 1900 Dirigent: Leopoldo Mugnone
Floria Tosca, en berømt sangerinde	sopran	Hariclea Darclée
Mario Cavaradossi, en maler	tenor	Emilio De Marchi
Baron Scarpia, politichef	baryton	Eugenio Giraldoni
Cesare Angelotti, tidligere konsul for den romerske republik	bas	Ruggero Galli
En Sacristan	baryton	Ettore Borelli
Spoletta, en politiagent	tenor	Enrico Giordano
Sciarrone, en anden agent	bas	Giuseppe Gironi
En fangevogter	bas	Aristide Parassani
En hyrde dreng	drenge sopran	Angelo Righi
Soldater, politiagenter, alterdrenge, adelsmænd og kvinder, byfolk, håndværkere

Synopsis

Historisk kontekst

Slaget ved Marengo, som malet af Louis-François Lejeune

Ifølge librettoen finder Toscas handling sted i Rom i juni 1800. Sardou daterer det mere præcist i sit skuespil; La Tosca finder sted om eftermiddagen, aftenen og tidlig morgen den 17. og 18. juni 1800.

Italien havde længe været opdelt i en række små stater, hvor paven i Rom regerede de pavelige stater i det centrale Italien . Efter den franske revolution invaderede en fransk hær under Napoleon Italien i 1796, gik ind i Rom næsten uden modstand den 11. februar 1798 og etablerede en republik der. Pave Pius VI blev taget til fange, og blev sendt i eksil den 20. februar 1798. (Pius VI ville dø i eksil i 1799, og hans efterfølger, Pius VII , som blev valgt i Venedig den 14. marts 1800, ville først ind i Rom før 3. juli Der er således hverken en pave eller pavelig regering i Rom i de dage, der er skildret i operaen.) Den nye republik blev styret af syv konsuler ; i operaen er dette det embede, som tidligere var besat af Angelotti, hvis karakter kan være baseret på den virkelige konsul Liborio Angelucci . I september 1799 trak franskmændene, som havde beskyttet republikken, sig ud af Rom. Da de rejste, besatte tropper fra Kongeriget Napoli byen.

I maj 1800 bragte Napoleon, på det tidspunkt Frankrigs ubestridte leder, sine tropper over Alperne til Italien igen. Den 14. juni mødte hans hær de østrigske styrker i slaget ved Marengo (nær Alessandria ). Østrigske tropper havde i begyndelsen succes; midt på formiddagen havde de kontrol over kampfeltet. Deres kommandant, Michael von Melas , sendte denne nyhed sydpå mod Rom. Friske franske tropper ankom dog sidst på eftermiddagen, og Napoleon angreb de trætte østrigere. Da Melas trak sig tilbage i uorden med resterne af sin hær, sendte han en anden kurer sydpå med den reviderede besked. Napolitanerne forlod Rom, og byen tilbragte de næste fjorten år under fransk herredømme.

1. lov

Inde i kirken Sant'Andrea della Valle

Te Deum-scenen som afslutter 1. akt; Scarpia står til venstre. Fotografi af en produktion før 1914 i det gamle Metropolitan Opera House , New York

Cesare Angelotti, tidligere konsul for den romerske republik og nu en flygtet politisk fange , løber ind i kirken og gemmer sig i Attavanti private kapel - hans søster, Marchesa Attavanti, har efterladt en nøgle til kapellet gemt ved fødderne af statuen af Madonnaen . _ Den ældre Sacristan kommer ind og begynder at gøre rent. Sacristan knæler i bøn, mens Angelus lyder.

Maleren Mario Cavaradossi ankommer for at fortsætte arbejdet med sit billede af Maria Magdalena . Sacristan identificerer en lighed mellem portrættet og en blondhåret kvinde, der har besøgt kirken for nylig (ukendt for ham, det er Angelottis søster, Marchesa). Cavaradossi beskriver den "skjulte harmoni" (" Recondita armonia ") i kontrasten mellem hans maleris blonde skønhed og hans mørkhårede elsker, sangerinden Floria Tosca. Sacristanen mumler sin misbilligelse, inden han går.

Angelotti dukker op og fortæller Cavaradossi, en gammel ven, der har republikanske sympatier, at han bliver forfulgt af politichefen, baron Scarpia. Cavaradossi lover at hjælpe ham efter mørkets frembrud. Toscas stemme høres, kalder på Cavaradossi. Cavaradossi giver Angelotti sin madkurv, og Angelotti vender hurtigt tilbage til sit skjulested.

Tosca kommer ind og spørger mistænksomt Cavaradossi, hvad han har lavet – hun tror, at han har talt med en anden kvinde. Efter at Cavaradossi har beroliget hende, forsøger Tosca at overtale ham til at tage hende med til sin villa samme aften: "Non la sospiri, la nostra casetta" ("Længes du ikke efter vores lille sommerhus"). Hun udtrykker derefter jalousi over kvinden i maleriet, som hun genkender som Marchesa Attavanti. Cavaradossi forklarer ligheden; han har blot observeret Marchesa ved bøn i kirken. Han beroliger Tosca om sin troskab og spørger hende, hvilke øjne der kunne være smukkere end hendes egne: "Qual'occhio al mondo" ("Hvilke øjne i verden").

Efter at Tosca er gået, dukker Angelotti op igen og diskuterer med maleren hans plan om at flygte forklædt som kvinde ved at bruge tøj efterladt i kapellet af sin søster. Cavaradossi giver Angelotti en nøgle til sin villa, hvilket tyder på, at han gemmer sig i en nedlagt brønd i haven. Lyden af en kanon signalerer, at Angelottis flugt er blevet opdaget. Han og Cavaradossi skynder sig ud af kirken.

Sacristan træder ind igen med korister og fejrer nyheden om, at Napoleon tilsyneladende er blevet besejret ved Marengo. Fejringerne stopper brat med Scarpia, hans håndlanger Spoletta og flere politiagenters indtræden. De har hørt, at Angelotti har søgt tilflugt i kirken. Scarpia beordrer en ransagning, og den tomme madkurv og en vifte med Attavanti-våbenskjoldet findes i kapellet. Scarpia stiller spørgsmålstegn ved sakristanen, og hans mistanker vækkes yderligere, da han erfarer, at Cavaradossi har været i kirken; Scarpia har mistillid til maleren og mener, at han er medskyldig i Angelottis flugt.

Da Tosca ankommer og leder efter sin elsker, vækker Scarpia kunstfærdigt hendes jaloux-instinkter ved at antyde et forhold mellem maleren og Marchesa Attavanti. Han henleder Toscas opmærksomhed på fanen og foreslår, at nogen må have overrasket de elskende i kapellet. Tosca falder for sit bedrag; rasende skynder hun sig for at konfrontere Cavaradossi. Scarpia beordrer Spoletta og hans agenter til at følge hende, forudsat at hun vil føre dem til Cavaradossi og Angelotti. Han glæder sig privat, mens han afslører sine intentioner om at besidde Tosca og henrette Cavaradossi. En procession går ind i kirken syngende Te Deum ; udbrød 'Tosca, du får mig til at glemme Gud!', slutter Scarpia sig til omkvædet i bønnen.

Akt 2

La piattaforma di Castel Sant'Angelo , scenografi til Tosca akt 3 (udateret).

Tosca lægger ærbødigt et krucifiks på Scarpias krop. Fotografi af en produktion før 1914 i det gamle Metropolitan Opera House, New York

Scarpias lejlighed i Palazzo Farnese den aften

Scarpia, ved aftensmaden, sender en seddel til Tosca og beder hende komme til hans lejlighed i forventning om, at to af hans mål snart vil blive opfyldt på én gang. Hans agent, Spoletta, ankommer for at rapportere, at Angelotti fortsat er på fri fod, men Cavaradossi er blevet anholdt til afhøring. Han bliver bragt ind, og der kommer en forhøring. Da maleren standhaftigt nægter at vide noget om Angelottis flugt, høres Toscas stemme synge en festlig kantate et andet sted i paladset.

Hun går ind i lejligheden i tide til at se Cavaradossi blive eskorteret til et forkammer. Det eneste, han har tid til at sige, er, at hun ikke må fortælle dem noget. Scarpia hævder derefter, at hun kan redde sin elsker fra ubeskrivelig smerte, hvis hun afslører Angelottis gemmested. Hun gør modstand, men lyden af skrigene, der kommer gennem døren, bryder hende til sidst ned, og hun beder Scarpia om at gennemsøge brønden i haven til Cavaradossis villa.

Scarpia beordrer sine torturister til at ophøre, og den blodige maler bliver trukket ind igen. Han er knust over at opdage, at Tosca har forrådt sin ven. Sciarrone, en anden agent, kommer så ind med nyheder: der var en oprørt på slagmarken ved Marengo, og franskmændene marcherer mod Rom. Cavaradossi, der er ude af stand til at holde sig tilbage, glæder sig over for Scarpia, at hans terrorstyre snart vil være slut. Dette er nok til, at politiet anser ham for skyldig, og de trækker ham væk for at blive henrettet.

Scarpia, nu alene med Tosca, foreslår en handel: hvis hun giver sig til ham, vil Cavaradossi blive befriet. Hun er oprørt og afviser gentagne gange hans tilnærmelser, men hun hører trommerne udenfor annoncere en henrettelse. Mens Scarpia afventer hendes beslutning, beder hun og spørger, hvorfor Gud har forladt hende i hendes nød: " Vissi d'arte " ("Jeg levede for kunsten"). Hun forsøger at tilbyde penge, men Scarpia er ikke interesseret i den slags bestikkelse: han vil have Tosca selv.

Spoletta vender tilbage med nyheden om, at Angelotti har dræbt sig selv efter opdagelsen, og at alt er på plads til Cavaradossis henrettelse. Scarpia tøver med at give ordren, ser hen til Tosca, og fortvivlet indvilliger hun i at underkaste sig ham. Han beder Spoletta om at arrangere en falsk henrettelse, begge mænd gentager, at det vil være "som vi gjorde med grev Palmieri", og Spoletta går ud.

Tosca insisterer på, at Scarpia skal sørge for sikker opførsel ud af Rom for sig selv og Cavaradossi. Det går han nemt med til og går hen til sit skrivebord. Mens han udarbejder dokumentet, tager hun stille en kniv fra aftensmadsbordet. Scarpia skrider triumferende frem mod Tosca. Da han begynder at omfavne hende, stikker hun ham og græder "det her er Toscas kys!" Når hun er sikker på, at han er død, siger hun bedrøvet "nu tilgiver jeg ham." Hun fjerner den sikre adfærd fra hans lomme, tænder stearinlys i en fromme gestus og placerer et krucifiks på kroppen, inden hun går.

Akt 3

De øvre dele af Castel Sant'Angelo , tidligt den følgende morgen

Castel Sant'Angelo (til højre), scene for Tosca -opløsningen, som malet i det 18. århundrede

En hyrdedreng høres udenfor scenen synge (på romansk dialekt ) "Io de' sospiri" ("Jeg giver dig suk"), mens kirkeklokkerne lyder til matins . Vagterne fører Cavaradossi ind, og en fangevogter informerer ham om, at han har en time tilbage. Han afviser at se en præst, men beder om lov til at skrive et brev til Tosca. Han begynder at skrive, men bliver hurtigt overvældet af minder: " E lucevan le stelle " ("Og stjernerne skinnede").

Tosca træder ind og viser ham det sikkerhedskort, hun har opnået, og tilføjer, at hun har dræbt Scarpia, og at den forestående henrettelse er en fup. Cavaradossi må foregive døden, hvorefter de sammen kan flygte, inden Scarpias lig bliver opdaget. Cavaradossi er forbløffet over sin blide elskers mod: "O dolci mani" ("Oh søde hænder"). Parret forestiller sig ekstatisk det liv, de vil dele, langt fra Rom. Tosca træner derefter bekymret Cavaradossi i, hvordan man spiller død, når skydestyrken skyder på ham med blanke. Han lover, at han vil falde "som Tosca i teatret".

Cavaradossi bliver ført væk, og Tosca ser med stigende utålmodighed til, mens skydestyrken forbereder sig. Mændene fyrer, og Tosca roser realismen i hans fald, "Ecco un artista!" ("Sikke en skuespiller!"). Når soldaterne er gået, skynder hun sig mod Cavaradossi og opfordrer ham: "Mario, su presto!" ("Mario, op hurtigt!"), kun for at opdage, at Scarpia forrådte hende: kuglerne var ægte. Hjertebrudt omspænder hun sin elskers livløse krop og græder.

Stemmerne fra Spoletta, Sciarrone og soldaterne bliver hørt, der råber, at Scarpia er død, og at Tosca har dræbt ham. Mens mændene skynder sig ind, rejser Tosca sig, unddrager sig deres kløer og løber hen til brystværnet. Råber "O Scarpia, avanti a Dio!" ("O Scarpia, vi mødes for Gud!"), hun kaster sig ud over kanten til sin død.

Tilpasning og skrivning

Sardous femakter La Tosca rummer en stor mængde dialog og udlægning. Mens de brede detaljer i stykket er til stede i operaens plot, indeholder det originale værk mange flere karakterer og mange detaljer, der ikke er til stede i operaen. I stykket portrætteres de elskende, som om de var franske: Karakteren Floria Tosca er tæt modelleret efter Bernhardts personlighed, mens hendes elsker Cavaradossi, af romersk afstamning, er født i Paris. Illica og Giuseppe Giacosa , dramatikeren, der sluttede sig til projektet for at pudse versene, havde ikke kun behov for at skære drastisk ned i stykket, men for at gøre karakterernes motivationer og handlinger egnede til italiensk opera. Giacosa og Puccini stødte gentagne gange sammen over kondensationen, hvor Giacosa følte, at Puccini ikke rigtig ønskede at fuldføre projektet.

Forside af den originale libretto fra 1899

Det første udkast til libretto, som Illica producerede for Puccini, dukkede op igen i 2000 efter at have været tabt i mange år. Den indeholder betydelige forskelle fra den endelige libretto, relativt lille i de to første akter, men meget mere bemærkelsesværdig i den tredje, hvor beskrivelsen af det romerske daggry, der åbner tredje akt, er meget længere, og Cavaradossis tragiske arie, den eventuelle "E lucevan le stelle", har forskellige ord. Librettoen fra 1896 byder også på en anden slutning, hvor Tosca ikke dør, men i stedet bliver gal. I slutscenen vugger hun sin elskers hoved i sit skød og hallucinerer, at hun og hendes Mario er på en gondol, og at hun beder gondolieren om tavshed. Sardou nægtede at overveje denne ændring og insisterede på, at som i stykket, må Tosca kaste sig fra brystværnet til sin død. Puccini var enig med Sardou og fortalte ham, at den gale scene ville få publikum til at forudse slutningen og begynde at bevæge sig mod garderoberne. Puccini pressede sine librettister hårdt, og Giacosa udsendte en række melodramatiske trusler om at opgive værket. De to librettister var endelig i stand til at give Puccini, hvad de håbede var en endelig version af librettoen i 1898.

Lidt arbejde blev udført på partituret i løbet af 1897, som Puccini hovedsagelig viede til opførelser af La bohème . Åbningssiden af autografen Tosca partitur, der indeholder motivet , der ville være forbundet med Scarpia, er dateret januar 1898. På Puccinis anmodning leverede Giacosa irritabelt nye tekster til akt 1 kærlighedsduetten. I august fjernede Puccini adskillige numre fra operaen, ifølge hans biograf, Mary Jane Phillips-Matz , "skar Tosca ind til benet og efterlod tre stærke karakterer fanget i et luftløst, voldeligt, tæt såret melodrama, der havde lidt plads for lyrik". I slutningen af året skrev Puccini, at han var ved at "sprænge sine baller" på operaen.

Puccini bad gejstlige venner om ord til menigheden om at mumle i begyndelsen af akten 1 Te Deum ; da intet, de leverede, tilfredsstillede ham, gav han selv ordene. Til Te Deum-musikken undersøgte han de melodier, som salmen blev sat til i romerske kirker, og søgte at gengive kardinalens procession autentisk, selv til de schweiziske garders uniformer . Han tilpassede musikken til den nøjagtige tonehøjde af den store klokke i Peterskirken og var lige så flittig, da han skrev musikken, der åbner akt 3, hvor Rom vågner til lyden af kirkeklokker. Han rejste til Rom og gik til Castel Sant'Angelo for at måle lyden af matins - klokker der, da de ville blive hørt fra dens volde. Puccini havde klokker til den romerske daggry støbt på bestilling af fire forskellige støberier. Dette havde tilsyneladende ikke sin ønskede effekt, som Illica skrev til Ricordi dagen efter premieren, "det store ballade og de mange penge til klokkerne har udgjort en yderligere dårskab, fordi det går helt ubemærket forbi". Ikke desto mindre giver klokkerne en kilde til problemer og udgifter til operakompagnier, der fremfører Tosca den dag i dag.

I 2. akt, da Tosca synger offstage kantaten , der fejrer Napoleons formodede nederlag, blev Puccini fristet til at følge teksten i Sardous skuespil og bruge musikken af Giovanni Paisiello , før han endelig skrev sin egen efterligning af Paisellos stil . Det var først den 29. september 1899, at Puccini var i stand til at markere partiturets sidste side som afsluttet. På trods af notationen var der yderligere arbejde at gøre, såsom hyrdedrengens sang i starten af 3. akt. Puccini, som altid søgte at sætte lokal farve på sine værker, ønskede, at sangen skulle være på romersk dialekt . Komponisten bad en ven om at få en "god romanesco-digter" til at skrive nogle ord; til sidst skrev digteren og folkloristen Luigi "Giggi" Zanazzo [ it ] verset, som efter en lille ændring blev placeret i operaen.

I oktober 1899 indså Ricordi, at noget af musikken til Cavaradossis akt 3 arie, "O dolci mani" var lånt fra musik, som Puccini havde klippet fra sin tidlige opera Edgar og krævede ændringer. Puccini forsvarede sin musik som udtryk for, hvad Cavaradossi måtte føle på det tidspunkt, og tilbød at komme til Milano for at spille og synge akt 3 for forlaget. Ricordi var overvældet af den afsluttede akt 3-optakt, som han modtog i begyndelsen af november, og mildnede sine synspunkter, selvom han stadig ikke var helt tilfreds med musikken til "O dolci mani". Under alle omstændigheder var tiden for kort før den planlagte premiere i januar 1900 til at foretage yderligere ændringer.

Reception og præstationshistorie

Premiere

Enrico Caruso som Cavaradossi. Overgået til rollen ved premieren sang han den mange gange efterfølgende.

I december 1899 var Tosca i repetition på Teatro Costanzi . På grund af de romerske rammer arrangerede Ricordi en romersk premiere på operaen, selvom det betød, at Arturo Toscanini ikke kunne dirigere den, som Puccini havde planlagt – Toscanini var fuldt engageret på La Scala i Milano. Leopoldo Mugnone blev udpeget til at dirigere. Den dygtige (men temperamentsfulde) sopran Hariclea Darclée blev udvalgt til titelrollen; Eugenio Giraldoni , hvis far havde skabt mange Verdi - roller, blev den første Scarpia. Den unge Enrico Caruso havde håbet på at skabe rollen som Cavaradossi, men blev forbigået til fordel for den mere erfarne Emilio De Marchi . Forestillingen skulle instrueres af Nino Vignuzzi, med scenedesign af Adolfo Hohenstein .

På premieretidspunktet havde Italien gennem flere år oplevet politisk og social uro. Starten af det hellige år i december 1899 tiltrak de religiøse til byen, men bragte også trusler fra anarkister og andre antiklerikale. Politiet modtog advarsler om en anarkistisk bombning af teatret og instruerede Mugnone (som havde overlevet en teaterbombning i Barcelona), at han i en nødsituation skulle indlede den kongelige march . Urolighederne gjorde, at premieren blev udskudt en dag, til 14. januar.

I 1900 var premieren på en Puccini-opera en national begivenhed. Mange romerske dignitærer deltog, og det samme gjorde dronning Margherita , selvom hun ankom sent efter første akt. Italiens premierminister Luigi Pelloux var til stede sammen med flere medlemmer af hans kabinet. En række af Puccinis operatiske rivaler var der, herunder Franchetti, Pietro Mascagni , Francesco Cilea og Ildebrando Pizzetti . Kort efter at gardinet var hævet var der en uro bag i teatret, forårsaget af efternølere, der forsøgte at komme ind i auditoriet, og et råb af "Bring gardinet ned!", hvorved Mugnone stoppede orkestret. Få øjeblikke senere begyndte operaen igen og fortsatte uden yderligere afbrydelser.

Forestillingen, selv om den ikke helt var den triumf, som Puccini havde håbet på, var generelt vellykket med adskillige ekstranumre. Meget af den kritiske reaktion og pressens reaktion var lunken, og skylden ofte Illicas libretto. Som svar fordømte Illica Puccini for at have behandlet sine librettister "som scenehånd" og reduceret teksten til en skygge af dens oprindelige form. Ikke desto mindre forsvandt enhver offentlig tvivl om Tosca snart; premieren blev efterfulgt af tyve forestillinger, alle givet for fyldte huse.

Efterfølgende produktioner

Antonio Scotti , en tidlig eksponent for rollen som Scarpia

Milano-premieren på La Scala fandt sted under Toscanini den 17. marts 1900. Darclée og Giraldoni gentog deres roller; den fremtrædende tenor Giuseppe Borgatti erstattede De Marchi som Cavaradossi. Operaen var en stor succes på La Scala, og spillede for fulde huse. Puccini rejste til London til den britiske premiere i Royal Opera House , Covent Garden, den 12. juli med Milka Ternina og Fernando De Lucia som de dødsdømte elskere og Antonio Scotti som Scarpia. Puccini skrev, at Tosca var "[en] komplet triumf", og Ricordis London-repræsentant underskrev hurtigt en kontrakt om at tage Tosca til New York. Premieren på Metropolitan Opera var den 4. februar 1901, hvor De Lucias afløser af Giuseppe Cremonini var den eneste ændring fra London-besætningen. Til sin franske premiere på Opéra-Comique den 13. oktober 1903 tog den 72-årige Sardou ansvaret for al handling på scenen. Puccini var glad for offentlighedens modtagelse af værket i Paris, på trods af negative kommentarer fra kritikere. Operaen blev efterfølgende uropført på spillesteder i hele Europa, Amerika, Australien og Fjernøsten; ved krigsudbruddet i 1914 var det blevet opført i mere end 50 byer verden over.

Blandt de fremtrædende tidlige Toscas var Emmy Destinn , som sang rollen regelmæssigt i et langvarigt partnerskab med tenoren Enrico Caruso . Maria Jeritza , gennem mange år på Met og i Wien, bragte sin egen karakteristiske stil til rollen, og siges at være Puccinis favorit Tosca. Jeritza var den første til at levere "Vissi d'arte" fra en liggende stilling, da hun var faldet ned på scenen, mens han undgik Scarpias greb. Dette var en stor succes, og Jeritza sang arien, mens han var på gulvet derefter. Af hendes efterfølgere har operaentusiaster en tendens til at betragte Maria Callas som den øverste fortolker af rollen, hovedsageligt på baggrund af hendes optrædener på Royal Opera House i 1964, med Tito Gobbi som Scarpia. Denne produktion, af Franco Zeffirelli , forblev i kontinuerlig brug i Covent Garden i mere end 40 år, indtil den blev erstattet i 2006 af en ny iscenesættelse, som havde premiere med Angela Gheorghiu . Callas havde første gang sunget Tosca i en alder af 18 i en forestilling givet på græsk i den græske nationalopera i Athen den 27. august 1942. Tosca var også hendes sidste operarolle på scenen i en særlig velgørenhedsforestilling i Royal Opera House den 7. maj 1965.

Blandt ikke-traditionelle produktioner brugte Luca Ronconi , i 1996 på La Scala, forvrænget og brudt landskab til at repræsentere skæbnens drejninger, der afspejles i plottet. Jonathan Miller , i en produktion fra 1986 til den 49. Maggio Musicale Fiorentino , overførte handlingen til det nazibesatte Rom i 1944 med Scarpia som leder af det fascistiske politi. I Philipp Himmelmanns [ de ] produktion på Lake Stage ved Bregenz Festival i 2007 blev akt 1-sættet, designet af Johannes Leiacker, domineret af et enormt orwellsk "Big Brother"-øje. Iris åbner og lukker for at afsløre surrealistiske scener ud over handlingen. Denne produktion opdaterer historien til et moderne mafia - scenarie med specialeffekter "en Bond -film værd".

Roberto Alagna som Cavaradossi, Royal Opera House , 2014

I 1992 blev en tv-version af operaen filmet på de steder, Puccini havde foreskrevet, på de tidspunkter af dagen, hvor hver akt finder sted. Med Catherine Malfitano , Plácido Domingo og Ruggero Raimondi blev forestillingen transmitteret live i hele Europa. Luciano Pavarotti , der sang Cavaradossi fra slutningen af 1970'erne, optrådte i en særlig forestilling i Rom, med Plácido Domingo som dirigent, den 14. januar 2000 for at fejre operaens hundrede år. Pavarottis sidste sceneoptræden var som Cavaradossi på Met, den 13. marts 2004.

Den tidlige Cavaradossis spillede rollen, som om maleren troede, at han blev udsat og ville overleve den "spotte" henrettelse. Beniamino Gigli , der spillede rollen mange gange i sin fyrre år lange operakarriere, var en af de første, der antog, at maleren ved eller har en stærk mistanke om, at han vil blive skudt. Gigli skrev i sin selvbiografi: "han er sikker på, at det er deres sidste øjeblikke sammen på jorden, og at han er ved at dø". Domingo, den dominerende Cavaradossi i 1970'erne og 1980'erne, var enig og udtalte i et interview fra 1985, at han længe havde spillet rollen på den måde. Gobbi, som i sine senere år ofte instruerede operaen, kommenterede: "I modsætning til Floria ved Cavaradossi, at Scarpia aldrig giver efter, selvom han foregiver at tro for at forsinke smerten for Tosca."

Kritisk modtagelse

Toscas vedvarende popularitet er ikke blevet matchet af konsekvent kritisk entusiasme. Efter premieren skrev Ippolito Valetta fra Nuova antologia : "[Puccini] finder i sin palet alle farver, alle nuancer; i hans hænder bliver den instrumentale tekstur fuldstændig smidig, klanglighedsgradueringerne er utallige, blandingen er usvigelig taknemmelig for øret ." En kritiker beskrev dog akt 2 som alt for lang og ordrig; en anden gentog Illica og Giacosa, idet de anførte, at hastværket af handling ikke tillod nok lyrik, til stor skade for musikken. En tredje kaldte operaen "tre timers støj".

Kritikerne gav værket en generelt venligere modtagelse i London, hvor The Times kaldte Puccini "en mester i kunsten at gribende udtryk" og roste musikkens "vidunderlige dygtighed og vedvarende kraft". I The Musical Times blev Puccinis partitur beundret for dets oprigtighed og "ytringsstyrke". Efter åbningen i Paris i 1903 mente komponisten Paul Dukas , at værket manglede sammenhæng og stil, mens Gabriel Fauré blev stødt af "foruroligende vulgariteter". I 1950'erne beskrev den unge musikforsker Joseph Kerman Tosca som en "lurvet lille choker."; som svar bemærkede dirigenten Thomas Beecham , at alt, hvad Kerman siger om Puccini, "med sikkerhed kan ignoreres". Mens han skrev et halvt århundrede efter premieren, mente den veterankritiker Ernest Newman , mens han anerkendte den "enormt vanskelige forretning med at koge [Sardous] skuespil ned til operaformål", mente, at finesserne i Sardous originale plot blev håndteret "meget haltende", så at "meget af det, der sker, og hvorfor, er uforståeligt for tilskueren". Samlet set afgav Newman dog en mere positiv bedømmelse: "[Puccinis] operaer er til en vis grad blot et bundt af tricks, men ingen andre har udført de samme tricks nær så godt". Operaforsker Julian Budden bemærker Puccinis "uduelige håndtering af det politiske element", men hylder stadig værket som "en triumf af rent teater". Musikkritiker Charles Osborne tilskriver Toscas enorme popularitet blandt publikum til den stramme effektivitet af dets melodramatiske plot, mulighederne for de tre hovedkarakterer for at skinne vokalt og dramatisk, og tilstedeværelsen af to store arier i "Vissi d'arte" og "E lucevan le stelle". Værket er fortsat populært i dag: ifølge Operabase rangerer det som femte i verden med 540 forestillinger givet i de fem sæsoner 2009/10 til 2013/14.

musik

Rammerne for Robert Dornhelms produktion af Tosca på Opera Festival of St. Margarethen, 2015

Generel stil

I slutningen af det 19. århundrede var den klassiske form for operastruktur, hvor arier , duetter og andre sceniske vokalnumre er blandet med passager af recitativ eller dialog, stort set blevet opgivet, selv i Italien. Operaer var " gennem-komponeret ", med en kontinuerlig strøm af musik, som i nogle tilfælde eliminerede alle identificerbare set-pieces. I det, kritiker Edward Greenfield kalder "Grand Tune"-konceptet, bevarer Puccini et begrænset antal af kulisser, der adskiller sig fra deres musikalske omgivelser ved deres mindeværdige melodier. Selv i de passager, der forbinder disse "Grand Tunes", opretholder Puccini en stærk grad af lyrik og tyr kun sjældent til recitativ.

Budden beskriver Tosca som den mest Wagnerske af Puccinis partiturer i sin brug af musikalske ledemotiver . I modsætning til Wagner udvikler eller modificerer Puccini ikke sine motiver og væver dem heller ikke symfonisk ind i musikken, men bruger dem til at referere til karakterer, objekter og ideer og som påmindelser i fortællingen. Det mest potente af disse motiver er sekvensen af tre meget høje og stride akkorder, som åbner operaen, og som repræsenterer Scarpias onde karakter – eller måske, foreslår Charles Osborne, den voldsomme atmosfære, der præger hele operaen. Budden har foreslået, at Scarpias tyranni, liderlighed og begær danner "den dynamiske motor, der antænder dramaet". Andre motiver identificerer Tosca selv, kærligheden til Tosca og Cavaradossi, den flygtende Angelotti, den halvkomiske karakter af sakristanen i 1. akt og torturtemaet i 2. akt.