Très Riches Heures du Duc de Berry - Très Riches Heures du Duc de Berry

Side fra kalenderen for Très Riches Heures, der viser husstanden til John, hertug af Berry, der bytter nytårsgaver. Hertugen sidder til højre i blå.
Dåben til Saint Augustine, folio 37v
Fødselskirken
Jesu fødsel, folio 44v

De Très Riches Heures du Duc de Berry ( fransk udtale: [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy dyk də beʁi] ; engelsk: de meget rige Timers Hertugen af Berry ) eller Très Riches Heures , er den mest berømte og muligvis den bedste overlevende eksempel på manuskriptbelysning i den sene fase af den internationale gotiske stil. Det er en timebog : en samling bønner, der skal siges i de kanoniske timer . Det blev skabt mellem ca.  1412 og 1416 for den ekstravagante kongelige bibliofil og protektor John, Duke of Berry , af Limbourg -brødrene . Da de tre malere og deres sponsor døde i 1416, muligvis ofre for pest , blev manuskriptet efterladt ufærdigt. Det blev yderligere pyntet i 1440'erne af en anonym maler, som mange kunsthistorikere mener var Barthélemy d'Eyck . I 1485–1489 blev det bragt til sin nuværende tilstand af maleren Jean Colombe på vegne af hertugen af ​​Savoyen . Bogen blev erhvervet af Duc d'Aumale i 1856 og er nu MS 65 i Musée Condé , Chantilly , Frankrig.

Består af i alt 206 blade af meget fin kvalitet pergament , 30 cm (12 in) i højden med 21,5 cm ( 8+1 ⁄ 2  in) i bredden, indeholder manuskriptet 66 store miniaturer og 65 små. Bogens design, som er langt og komplekst, har gennemgået mange ændringer og vendinger. Mange kunstnere bidrog til dets miniaturer, kalligrafi, initialer og marginale dekorationer, men det er stadig et spørgsmål om at bestemme deres præcise antal og identitet. Bogen erstort set malet af kunstnere fra de lave lande , ofte med sjældne og dyre pigmenter og guld, og med et usædvanligt stort antal illustrationer er bogen et af de mest overdådige senmiddelalderbelyste manuskripter.

Efter tre århundreder i uklarhed opnåede Très Riches Heures bred anerkendelse i slutningen af ​​det nittende og tyvende århundrede, på trods af at de kun havde meget begrænset offentlig eksponering på Musée Condé. Dens miniaturer var med til at forme et ideelt billede af middelalderen i den kollektive fantasi, der ofte blev fortolket til at tjene politiske og nationalistiske dagsordener. Dette gælder især for kalenderbillederne, som er de mest almindeligt gengivne. De tilbyder levende repræsentationer af bønder, der udfører landbrugsarbejde samt aristokrater i formel påklædning, på baggrund af bemærkelsesværdig middelalderlig arkitektur.

Historisk kontekst

Den "Golden Age" af bogen af timer i Europa fandt sted fra 1350-1480; timebogen blev populær i Frankrig omkring 1400 (Longnon, Cazelles og Meiss 1969). På dette tidspunkt foretog mange store franske kunstnere manuskriptbelysning.

Hertug af Berry

John, hertug af Berry , er den franske prins, for hvem Très Riches Heures blev lavet. Berry var den tredje søn af den kommende konge i Frankrig, John the Good , og bror og onkel til de næste to konger. Lidt er kendt om Berrys uddannelse, men det er sikkert, at han tilbragte sin ungdom blandt kunst og litteratur (Cazelles og Rathofer 1988). Den unge prins levede et ekstravagant liv, hvilket krævede hyppige lån. Han bestilte mange kunstværker, som han samlede i sit Saint Chapelle -palæ. Ved Berrys død i 1416 blev der foretaget en endelig opgørelse af hans ejendom, der beskrev de ufuldstændige og ubundne samlinger af bogen som "très riches heures" ("meget rige [ly dekorerede] timer") for at skelne den fra de 15 andre bøger timer i Berrys samling, herunder Belles Heures ("smukke timer") og Petites Heures ("små timer") (Cazelles og Rathofer 1988).

Herkomst

Très Riches Heures har skiftet ejerskab mange gange siden oprettelsen. Samlingerne var bestemt i Berrys ejendom ved hans død i 1416, men efter dette er lidt klart indtil 1485. Man ved en hel del om den langvarige og rodede bortskaffelse af Berrys varer for at tilfredsstille hans mange kreditorer, hvilket blev forstyrret af sindssyge i konge og den burgundiske og engelske besættelse af Paris, men der er ingen henvisninger til manuskriptet. Det ser ud til at have været i Paris i store dele af denne periode, og sandsynligvis tidligere; nogle grænser antyder stilen i det parisiske Bedford Master -værksted, og værker fra 1410'erne til 1440'erne af Bedford -værkstedet - senere overtaget af Dunois Master - bruger kantdesign fra andre sider, hvilket tyder på, at manuskriptet var tilgængeligt til kopiering i Paris.

Forside af det bundne manuskript

Hertug Charles I af Savoyen erhvervede manuskriptet, sandsynligvis som en gave, og gav Jean Colombe til opgave at færdiggøre manuskriptet omkring 1485–1489. 16. århundrede flamske kunstnere efterlignede figurer eller hele kompositioner, der findes i kalenderen (Cazelles og Rathofer 1988). Manuskriptet tilhørte Margaret af Østrig, hertuginde af Savoyen (1480–1530), guvernør i Habsburg -Nederlandene fra 1507 til 1515 og igen fra 1519 til 1530.

Herefter er dens historie ukendt indtil 1700 -tallet, da den fik sit nuværende bogbinding med armene fra Serra -familien i Genova , Italien.

Det blev arvet fra Serras af baron Felix de Margherita fra Torino og Milano . Den franske orleanistiske pretender, Henri d'Orléans, hertug af Aumale , dengang i eksil i Twickenham nær London, købte den af ​​baronen i 1856. Da han vendte tilbage til Frankrig i 1871 anbragte Aumale den i sit bibliotek på Château de Chantilly , som han testamenterede til Institut de France som hjemsted for Musée Condé .

Nyere historie

Den duc d'Aumale med en ven i hans studie på Chantilly

Da Aumale så manuskriptet i Genova, var han i stand til at genkende det som en kommission fra Berry, sandsynligvis fordi han var bekendt med et sæt plader med andre manuskripter fra Berry udgivet i 1834 og subsidieret af regeringen af ​​hertugens far, kong Louis Philippe jeg . Aumale gav den tyske kunsthistoriker Gustav Friedrich Waagen morgenmad og et privat billede af manuskriptet på Orleans House , lige i tide til at en 10-siders konto kunne vises i Waagens Gallerier and Cabinets of Art i Storbritannien i 1857, så begyndelsen steg til berømmelse. Han udstillede det også i 1862 for medlemmerne af Fine Arts Club .

Forbindelsen med de "très riches heures", der er opført i 1416-opgørelsen, blev foretaget af Léopold Victor Delisle fra Bibliothèque nationale de France og kommunikeret til Aumale i 1881, inden den blev offentliggjort i 1884 i Gazette des Beaux-Arts ; det har aldrig været alvorligt omtvistet. Manuskriptet tog stolthed i en tredelt artikel om alle Berrys manuskripter, der dengang kendte, og var den eneste illustrerede med fire plader i heliogravur . Men manuskriptet blev kaldt "Grandes Heures du duc de Berry" i dette, en titel nu givet til et andet manuskript, baseret på dets større sidestørrelse. Navnet "Heures de Chantilly" blev også brugt i de næste årtier.

En monografi med 65 heliograveringsplader blev udgivet af Paul Durrieu i 1904 for at falde sammen med en større udstilling af fransk gotisk kunst i Paris, hvor den blev udstillet i form af 12 plader fra Durrieu -monografien, da betingelserne i Aumales legat forbød fjernelse fra Chantilly. Værket blev mere og mere berømt og i stigende grad gengivet. De første farvegengivelser, der anvendte fotogravureringsteknikken , optrådte i 1940 i den franske kunst kvartalsvise Verve . Hvert nummer af dette overdådige blad kostede tre hundrede franc. I januar 1948 udgav det meget populære amerikanske fotomagasin Life et indslag med helsides gengivelser af de 12 kalenderscener, lidt større end deres faktiske størrelse, men i meget lav kvalitet. I henhold til datidens amerikanske følelser censurerede magasinet et af billederne ved at retouchere bondens kønsorganer i februar -scenen. Musée Condé besluttede i 1980'erne, noget kontroversielt, at fjerne manuskriptet fuldstændigt både fra offentlig visning og videnskabelig adgang og erstatte det med kopier af en komplet moderne fax . Michael Camille hævder, at dette fuldender logikken i modtagelseshistorien for et værk, der næsten udelukkende er blevet berømt gennem gengivelser af dets billeder, idet de mest berømte billeder kun er set i originalen af ​​et meget lille antal mennesker.

Kunstnere

Limbourg -brødrene. Kristus førte til dom , folio 143r

Der har været megen debat om identiteten og antallet af kunstnere, der bidrog til Très Riches Heures.

Limbourg -brødrene

I 1884 korrelerede Léopold Delisle manuskriptet med beskrivelsen af ​​et emne i en opgørelse, der blev udarbejdet efter Berrys død: "flere sammenkomster af en meget rig timebog [rigt rigdom ], rigt historiseret og belyst, som Pol [Paul] og hans brødre lavede ". Delisles resulterende tilskrivning til Paul de Limbourg og hans to brødre, Jean og Herman, "har modtaget generel accept og også givet manuskriptet sit navn."

De tre Limbourg -brødre havde oprindeligt arbejdet under tilsyn af Berrys bror, Filip den Fed , hertug af Bourgogne , på en Bible Moralisée og var kommet på arbejde for Berry efter Filips død. I 1411 var Limburgere faste medlemmer af Berrys husstand (Cazelles og Rathofer 1988). Det er også generelt enigt om, at en anden af ​​Berrys timebøger , Belles Heures , afsluttet mellem 1408 og 1409, også kan tilskrives brødrene. Det menes, at Limbourg -bidraget til Très Riches Heures var mellem omkring 1412 og deres død i 1416. Der blev fundet dokumentation fra 1416, der indikerede, at Jean, efterfulgt af Paul og Herman, var død. Jean de Berry døde senere samme år (Cazelles og Rathofer 1988). Bortset fra hovedkampagnen med belysning blev teksten, grænsedekorationer og forgyldning højst sandsynligt udført af assistenter eller specialister, der stadig er ukendte.

Valget af slotte i kalenderen er en faktor i dateringen af ​​brødrenes bidrag. Château of Bicêtre, lige uden for Paris, var en af ​​Berrys største boliger, men fremgår ikke af kalenderen. Det forekommer sandsynligt, at det var fordi der ikke var skabt noget billede i oktober 1411, da en stor pøbel fra Paris plyndrede det og satte det i brand under Armagnac - Burgundian Civil War . Men slottene ved Dourdan (april) og Étampes (juli) er begge vist, selvom Berry mistede dem til burgunderne i slutningen af ​​1411, hvor Étampes blev hårdt beskadiget i belejringen.

Sorgens mand , med hertug Karl I af Savoyen og hans kone fra 1485 til 1489; folio 75r

Jean Colombe

Folio 75 i Très Riches Heures omfatter hertug Charles I af Savoyen og hans kone. De to blev gift i 1485, og hertugen døde i 1489, hvilket antydede, at det ikke var en af ​​de originale folioer. Den anden maler blev identificeret af Paul Durrieu som Jean Colombe , der blev betalt 25 guldstykker af hertugen for at fuldføre bestemte kanoniske timer (Cazelles og Rathofer 1988).

Begravelsen af ​​Raymond Diocrès , folio 86v

Der var nogle miniaturer, der var ufuldstændige og havde brug for at udfylde f.eks. Forgrundsfigurerne og ansigterne i miniaturen, der illustrerer De Dødes Kontor , kendt som begravelsen af Raymond Diocrès .

Der er andre subtile forskelle mellem miniaturerne skabt af Limbourgs og Colombe. Colombe valgte at sætte store miniaturer i rammer af søjler i marmor og guld. Hans ansigter er mindre sarte, med mere udtalte træk. Han brugte også en meget intens blå maling, der ses i landskabet på nogle miniaturer. Colombe arbejdes i sin egen stil uden at forsøge at efterligne Limburgs (Cazelles og Rathofer 1988). I folio 75 fulgte han Limburgs ved at inkludere en skildring af en af ​​hans skytsborgers slotte i hertugdømmet Savoye i landskabsbaggrunden.

Den mellemliggende maler

"Mellemmaleren", også kaldet skyggernes mester, da skygger er et element i hans stil, menes ofte at være Barthélemy van Eyck (strengt miniaturisten kendt som mesteren i René i Anjou, som nu normalt er identificeret med den dokumenterede maler Barthélemy van Eyck), der sandsynligvis ville have været på arbejde i 1440'erne. Andre forskere lagde sit arbejde allerede i 1420'erne, selvom der ikke er dokumentation for dette. Under alle omstændigheder antages det, at den mellemliggende kunstner har arbejdet med manuskriptet engang mellem 1416 og 1485. Beviser fra den kunstneriske stil samt detaljer om kostume tyder på, at Limbourgs ikke malede nogle af kalenderminiaturerne. Figurer i miniaturerne for januar, april, maj og august er klædt i stilarter fra 1420. Figurerne, der spadserer i oktober, er klædt i en ædru måde, der viser midten af ​​det femtende århundrede. Det vides, at samlingerne faldt i hænderne på kong Charles VII efter Berrys død, og det antages, at den mellemliggende maler er forbundet med hans hof (Cazelles og Rathofer 1988).

Catherine Reynolds, i en artikel fra 2005, henvendte sig til dateringen af ​​"mellemmaleren" 's arbejde gennem lånene fra det synlige i andre parisiske belysningsværker og placerede det i slutningen af ​​1430'erne eller i starten af ​​1440'erne. Dette er ubelejligt tidligt for det, hun beskriver som den "generelt accepterede" identifikation med Barthélemy van Eyck, og under alle omstændigheder opdager hun en række stilistiske forskelle mellem van Eyck og "mellemmaleren". Jonathan Alexander ser slet ikke noget stilistisk behov for at hypotese en mellemliggende maler.

Februar , tilskrevet Paul Limbourg eller "den rustikke maler"

Tilskrivning af kalender miniaturerne

Kunstnerne i kalenderminiaturerne er blevet identificeret som følger (Cazelles og Rathofer 1988):

  • Januar: Jean
  • Februar: Paul
  • Marts: Paul og Colombe
  • April: Jean
  • Maj: Jean
  • Juni: Paul, Jean, Herman og Colombe (?)
  • Juli: Paul
  • August: Jean
  • September: Paul og Colombe
  • Oktober: Paul og Colombe (?)
  • November: Colombe
  • December: Paul

Pognon giver følgende opdeling af de vigtigste miniaturer i kalenderen ved hjælp af mere forsigtige stilistiske navne til kunstnerne:

  • Januar: den høflige maler
  • Februar: den rustikke maler
  • Marts: den høflige maler (landskab) og skyggernes mester (figurer)
  • April: den høflige maler
  • Maj: den høflige maler
  • Juni: den rustikke maler
  • Juli: den rustikke maler
  • August: den høflige maler
  • September: den rustikke maler (landskab)? og skyggernes mester (figurer)
  • Oktober: Skyggernes mester
  • November: Jean Colombe
  • December: Skyggernes mester

Derudover identificerer Pognon den "fromme maler", der malede mange af de religiøse scener senere i bogen under den første kampagne. De "høflige", "rustikke" og "fromme" malere ville sandsynligvis svare til de tre Limbourg -brødre eller måske andre kunstnere i deres værksted. Der er alternative analyser og opdelinger foreslået af andre specialister.

Fungere

Et breviary består af en række bønner og læsninger i en kort form, generelt til brug for præsterne. Timebogen er en forenklet form for breviary designet til brug for lægfolk, hvor bønner er beregnet til foredrag på de kanoniske timer på den liturgiske dag. Kanoniske timer refererer til opdelingen af ​​dag og nat med det formål at bede. Den regelmæssige læserytme førte til udtrykket "timebog". (Cazelles og Rathofer 1988)

Timebogen består af bønner og andagtsøvelser, frit arrangeret i primære, sekundære og supplerende tekster. Bortset fra kalenderen i begyndelsen er rækkefølgen tilfældig og kan tilpasses til modtageren eller regionen. De Hours af Virgin blev betragtet som det vigtigste, og derfor underlagt de mest overdådige illustration. Très Riches Heures er sjælden, idet den indeholder flere mirakler udført før lidenskabens begyndelse (Cazelles og Rathofer 1988).

Kalender galleri

Flere beskrivelser er tilgængelige på et universitet i Chicago websted.

Teknik

Martyrium af Sankt Markus i Alexandria , Limbourg -brødrene

Vellum

Den pergament eller vellum anvendt i de 206 Folianter er fin kvalitet kalveskind . Alle bi-folioer er komplette rektangler, og kanterne er fejlfrie og skal derfor være skåret fra midten af ​​skind af tilstrækkelig størrelse. Folioerne måler 30 cm i højden med 21,5 cm i bredden, selvom den originale størrelse var større som det fremgår af flere udskæringer i miniaturerne. Tårerne og naturlige fejl i velvningen er sjældne og går næsten ubemærket hen (Cazelles og Rathofer 1988).

Illustrationer

Grundfarverne blev fugtet med vand og fortykket med enten arabisk tyggegummi eller tragantgummi . Cirka ti nuancer bruges udover hvid og sort. Det detaljerede arbejde krævede ekstremt små børster og sandsynligvis en linse (Longnon, Cazelles og Meiss 1969).

Indhold

Bogens indhold er typisk for en bog med timer, selvom mængden af ​​belysning er yderst usædvanlig.

  • Kalenderen: Folio 1–13
En generaliseret kalender (ikke specifik for et hvilket som helst år) for kirkefester og helgener, ofte belyst med repræsentationer af Månedernes Arbejde , er en sædvanlig del af en timebog, men illustrationer af månederne i Très Riches Heures er ekstraordinære og innovative i deres størrelse og det mest kendte element i udsmykningen af ​​manuskriptet. Indtil dette tidspunkt havde alle scener af arbejdet været mindre billeder på samme side som kalenderteksten, selvom senere kalendere fra det 15. århundrede ofte vedtog Limbourgs innovation af en helsides miniatur, selvom de fleste havde mindre sider end her. De var også uden fortilfælde i det meste at vise et af hertugens slotte i baggrunden. De er fyldt med detaljer om månedernes lækkerier og arbejde, fra hertugens hof til hans bønder, en pendant til timernes bønner. Hver illustration er overvundet med sin passende halvkugle viser en sol vogn, tegn og grader af stjernetegn , og nummerering af dage i måneden, og de martyrological bogstaver for gejstlige månekalender . Hver måned i kalenderen er tildelt en åbning på to sider, på højre side viser kalenderen noterbare festdage og til venstre miniaturen. Januar er den største miniature i kalenderen og inkluderer hertugen af ​​Berry ved en nytårsfest (Longnon, Cazelles og Meiss 1969).
September med Château de Saumur
Flere af miniaturerne skildrer hertugen, marker eller slotte, han ejede, og steder han besøgte. Dette viser timers bogs personlige funktion, da den er tilpasset til protektor (Cazelles og Rathofer 1988).
September-miniaturen var næsten helt sikkert malet i to faser: For det første blev den øvre sektion med himlen og slottet malet i midten af ​​det femtende århundrede, omkring 1438-1442, i René d'Anjous og Yolande d'Aragons tid; derefter blev den nedre scene med drueplukning færdiggjort af Jean Colombe fra en skitse efterladt af hans forgænger. Generelt startede kunstnere med baggrunden og malede derefter i karaktererne, inden de sluttede med deres ansigter.
I forgrunden er det vindrueplukningstid. Kvinden i et hvidt og rødt forklæde ser gravid ud. Andre unge bønder plukker de lilla bundter, mens en af ​​dem smager på druerne. En anden karakter, der holder en kurv, går mod en muldyr, der bærer to cykeltasker. Druerne læsses enten i muldyretaskerne eller i karene på vognen trukket af to okser.
I baggrunden står Château de Saumur med sine skorstene og vejrvinduer dekoreret med gyldne fleurs-de-lys. Det blev bygget af Louis II d'Anjou derefter givet til sin kone Yolande d'Aragon, mor til kong René og svigermor til Charles VII, over hvem hun havde en betydelig påvirkning. Tilstedeværelsen af ​​dette slot kan forklares med den vigtige rolle, Yolande spillede i de første år af Charles VII's regeringstid, og af hvor meget kongen nød at bo der. Til venstre bag enceinte står et klokketårn, køkkenernes skorstene og en port, der fører til en vindebro. En hest kommer ud og en kvinde med en kurv på hovedet er på vej ind.
Foran slottet, mellem vinstokke og voldgraven ses en vippebane omgivet af palisader, hvor der blev afholdt turneringer.
Slottets arkitektoniske design trækker blikket op mod de drømmende poetiske volutter. Tårnene skjuler deres beskyttende natur under festlige fælder, glødende af fantastiske eventyr i skovene i Arthuriske legender og tyder på Guds tilstedeværelse i hans skabelse. Som François Cali udtrykte det: "Disse ekstravagante tårne ​​er et drømmelandskab med stjernebilleder af baldakiner, tinder, gavle og pile, hvor deres kæphak flagrer mod lyset."
Midt i drueplukkerne viser en karakter sig bag. Denne bevidst groteske berøring står i kontrast til slottets ekstraordinære elegance. Jean Colombes bønder mangler den værdighed, de har i de andre miniaturer.
The Anatomical Zodiac Man
Skærsilden , f. 113v, Jean Colombe
  • Anatomical Zodiac Man: Folio 14
The Anatomical Zodiac Man afslutter kalenderen. Stjernetegnens tolv tegn vises over de tilsvarende anatomiske områder. Den indeholder Berrys våbenskjold af tre fleurs-de-lis på en blå baggrund. Et sådant billede vises ikke i nogen anden bog om timer, men astrologi var en af ​​Berrys interesser, og flere værker om emnet var i Berrys bibliotek. De to figurer betragtes undertiden som mandlige og (ser ud på beskueren) kvindelige, men Pognon finder både "mærkeligt hermafrodit" og med vilje.
  • Oplæsninger fra evangelierne: Folio 17–19
  • Bønner til jomfruen: Folio 22-25
  • Fall of Man: Folio 25
Denne del er repræsenteret i fire faser inden for samme miniature. Menneskets fald menes at have været af Jean de Limbourg og skulle tilhøre en række miniaturer, der ikke oprindeligt var beregnet til Très Riches Heures.
  • Timer for jomfrumatinerne: Folio 26–60
Illustreret med en cyklus af Jomfruens liv , med siden der viser resten på flyvningen til Egypten af Jean Colombe.
  • Salmerne: Folio 61–63
Illustrationerne til salmerne anvender en bogstavelig fortolkning af teksten, der er sjælden i senmiddelalderen (Manion 1995).
  • The Penitential Psalms: Folio 64–71
Dette afsnit begynder med "Englenes fald", der ligner meget et panelmaleri af en Sienes -maler fra 1340 til 1348, nu på Louvre (Longnon, Cazelles og Meiss 1969). Limbourgs kendte muligvis dette værk. Denne miniature er identificeret som ikke oprindeligt beregnet til Très Riches Heures. Den sidste åbning har et dobbeltsidet billede af Procession of Saint Gregory, der omgiver tekstkolonnerne, med skildringer af Romas skyline.
  • Korsets timer: Folio 75–78
I dette afsnit er Kristus afbildet som sorgernes mand , der udviser sår og er omgivet af lidenskabens instrumenter. Dette er en almindelig ikonografisk type i manuskripter fra det fjortende århundrede (Cazelles og Rathofer 1988).
  • Helligåndens timer: Folio 79–81
Pinse , f. 79r
  • De dødes kontor: Folio 82–107
Colombe malede alle miniaturer i dette afsnit, bortset fra "Helvede", som blev malet af en Limbourg -bror. "Helvede" er baseret på en beskrivelse fra en irsk munk Tundal fra det trettende århundrede (Cazelles og Rathofer 1988). Denne miniature var muligvis ikke oprindeligt beregnet til manuskriptet. Meiss og efterfølgende forfattere har argumenteret for, at de helsides miniaturer, som kodikologiske data viser, blev indsat på enkelte blade, ikke oprindeligt var designet til Très Riches Heures (herunder Anatomical Man , folio 14v; The Fall , folio 25r; the Magi 's Meeting , folio 51v; Tilbedelsen af ​​magi , folio 52r; Præsentationen , folio 54v; Rebel Angels fald , folio 64v; Hell , folio 108r; Kort over Rom , folio 141v). Margaret Manion har imidlertid foreslået, at "selvom emnerne håndteres på en innovativ måde, passer de inden for rammerne af bønbogen og kunne godt have været en del af en udviklende samarbejdsplan."
Begravelsesbilledet viser en kendt hændelse ved begravelsen af ​​Raymond Diocres, en berømt parisisk prædikant, da han i midten af ​​sin Requiem -messe siges at have løftet sit kistelåg og meddelt menigheden "Jeg er blevet dømt til bare Guds dom ".
  • Korte hverdagskontorer: Folio 109–140
Den Præsentation af Jomfru foregår foran Bourges Cathedral , i Berrys hertugelige kapital (Longnon, Cazelles og Meiss 1969).
  • Plan for Rom: Folio 141
  • Passionens time: Folio 142–157
  • Messer for liturgisk år: Folio 158–204
Folio 201 skildrer apostlen Andrews martyrium . Hertugen af ​​Berry blev født på Sankt Andreas dag , 1340; følgelig var denne miniatur af stor betydning for ham (Cazelles og Rathofer 1988).

Stilistisk analyse

Limbourg -brødrene havde kunstnerisk frihed, men arbejdede inden for rammerne af det religiøst didaktiske manuskript. Flere kunstneriske nyskabelser fra Limbourg -brødrene kan ses i Très Riches Heures. I miniaturen i oktober var lysundersøgelsen vigtig for det vestlige maleri (Cazelles og Rathofer 1988). Folk blev vist reflekteret i vandet, den tidligste repræsentation af denne type refleksion, der hidtil er kendt. Miniaturescener havde ny uformalitet, uden stærke indramningsformer i kanterne. Dette gjorde det muligt at definere kontinuitet ud over synsrammen levende. Limbourgene udviklede en mere naturalistisk repræsentationsform og udviklede portrætter af mennesker og omgivelser. Religiøse skikkelser beboer ikke frit åbent rum, og hoffolk er indrammet af vegetation. Dette minder om en mere klassisk fremstilling (Longnon, Cazelles og Meiss 1969). Nogle konventioner, der blev brugt af Limbourgs, såsom en ble -baggrund eller fremstilling af natten, blev påvirket af kunstnere som Taddeo Gaddi . Disse konventioner blev fuldstændig omdannet til kunstnerens unikke fortolkning (Longnon, Cazelles og Meiss 1969).

Manion tilbyder en stilistisk analyse af psalteren specifikt. Psalterne tilbyder et systematisk belysningsprogram, der svarer til de enkelte salmer. Disse billeder er knyttet sammen, men er ikke i psalterens numeriske rækkefølge. Dette understreger ideen om den forkortede psalter, hvor hver salme er illustreret én gang (Manion 1995). Miniaturerne er ikke modelleret efter nogen specifik visuel eller litterær forrang i forhold til andre psaltere fra det fjortende århundrede. Manuskriptet giver en bogstavelig fortolkning af ordene og mangler et udvalg af mere personlige bønner. Dette understreger den didaktiske brug af timebogen (Manion 1995).

Noter

Referencer

  • Alexander, Jonathan (1990). "Labeur og Paresse: Ideologiske repræsentationer af middelalderens bondearbejde" , Art Bulletin , bind. 72, s. 443–452.
  • Bober, Harry (1948). "Den stjernetegnede miniature af Très Riches Heures af hertugen af ​​Berry: dens kilder og betydning". Journal of Warburg og Courtauld Institutes . 11 : 1–34. doi : 10.2307/750460 . JSTOR  750460 .
  • Camille, Michael (1990). "The Très Riches Heures : An Illuminated Manuscript in the Age of Mechanic Reproduction." Critical Inquiry , bind. 17 (efterår), s. 72–107, JSTOR  1343727 .
  • Cazelles, Raymond; Rathofer, Johannes (1988). Belysning af himmel og jord: herlighederne i Très riches heures du duc de Berry . New York: HN Abrams. ISBN  9780810911284 .
  • Delisle, Léopold (1884). "Les livres d'heures du duc de Berry", i tre dele. Gazette des Beaux-Arts , periode 2, bind. 29, s. 97–110 , s. 281–292 , s. 391–405 .
  • Mand, Timothy (2008). Belysningskunsten: Brødrene Limbourg og Belles Heures fra Jean de France, Duc de Berry . New Haven: Yale University Press. ISBN  9781588392947 .
  • Longnon, John; Cazelles, Raymond; Meiss, Millard (1969). De Tres Riches Heures Jean, hertug af Berry . New York: G. Braziller. OCLC  1468551 , 120082 , 74118080 .
  • Manion, Margaret M. (1995). "Psalter -illustration i Jean de Berrys Très Riches Heures ." Gesta (International Center for Medieval Art) bind. 34, nej. 2, s. 147–161.
  • Manion, Margaret M. (1996). "Très Riches Heures. Timebog.", Bind. 31, s. 308–310, i The Dictionary of Art , redigeret af Jane Turner, genoptrykt med mindre rettelser i 1998. New York: Grove. ISBN  9781884446009 . Også hos Oxford Art Online (bibliografi opdateret 9. juli 2012; abonnement påkrævet).
  • Pognon, Edmond (1987). Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Genève: Liber.
  • Reynolds, Catherine (2005). "'Très Riches Heures', Bedford Workshop og Barthélemy d'Eyck", The Burlington Magazine , bind. 147, nr. 1229 (august), s. 526–533, JSTOR  20074073 .

Yderligere læsning

Bøger

  • Jules Guiffrey , Inventaires de Jean, duc de Berry (1401–1416) . Paris: Leroux, 1894, 347 s. Kopiér på internetarkivet .
  • Paul Durrieu, Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry , Plon, 1904, 261 s. (tekst) + 64 heliograveringsplader , 320 eksemplarer trykt OCLC  2924405 , 193861254
  • Erwin Panofsky , Early Netherlandish Painting , 1953.
  • Millard Meiss, fransk maleri i Jean De Berrys tid: Limbourgs og deres samtidige , Thames og Hudson, 1974, 533 s. ( ISBN  0-500-23201-6 )
  • Raymond Cazelles og Johannes Rathofer, Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Luzern, Faksimile-Verlag, 1984, 416+435 s., Faksimileudgave af 980 eksemplarer med kommentarvolumen
  • L. Scharcherl, Très Riches Heures, Bag det gotiske mesterværk , München, Prestel, 1996.
  • Patricia Stirnemann og Inès Villela-Petit, Les Très Riches Heures du duc de Berry et l'enluminure en France au début du XVe siècle , Paris, Somogy éditions d'art / Musée Condé, 2004, 86 s. ISBN  2850567426
  • Patricia Stirnemann, Les Très Riches Heures du duc de Berry , Paris, Réunion des musées nationaux, 2004.
  • Rob Dückers og Pieter Roelofs, Limbourg Brothers: Nijmegen Masters ved den franske domstol 1400-1416 , Ludion, Antwerpen, 2005, 447 s. ISBN  90-5544-596-7
  • Laurent Ferri og Hélène Jacquemard, The Très Riches Heures du duc de Berry: The Glory of the Medieval Book , Paris/Chantilly, Skira/Domaine de Chantilly, 2018, 80 s. ISBN  978-2370740847

Artikler

  • Harry Bober. "Zodiacal Miniature of the Très Riches heures of Duke of Berry: Its Kilder og Betydning." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 11 (1948), s. 1–34, pl. 5 g og 5 timer.
  • Eberhard König. "Un grand miniaturiste inconnu du XVe siècle français. Le peintre de l'octobre des Très Riches Heures du duc de Berry." Les dossiers de l'archéologie. Enluminure gothique , 16 (1976, s. 96–123.
  • Michael Bath. "Imperial renovatio symbolisme i Très Riches Heures." Simiolus , 17/1 (1987), s. 5–22.
  • Herman Th. Colenbrander. "Brødrene Limbourg, miniaturisterne i Très Riches Heures du Duc de Berry?" Mestre og miniaturer. Kongressens forhandlinger om middelalderlig manuskriptbelysning i de nordlige Holland (Utrecht, 10.-13. December 1989) , redigeret af Koert van der Horst og Johann-Christian Klamt, Doornspijk, 1991 (Studies and Facsimiles of Netherlands illuminated manuscripts, 3), s . 109–116.
  • Herman Th. Colenbrander. "Brødrene Limbourg, Constantine og Heraclius 'glæde, Très Riches Heures og den byzantinske kejser Manuel II Palaeologus' besøg i Paris i 1400-1402." Flandern i et europæisk perspektiv: Manuskriptbelysning omkring 1400 i Flandern og i udlandet , redigeret af Maurits Smeyers og Bert Cardon, Leuven, 1995 (Corpus of illuminated manuskripter, 8), s. 171–184.
  • Margaret M. Manion. "Psalter -illustration i Jean de Berrys Très Riches Heures." Gesta , 34/2 (1995), s. 147–161.
  • Herman Th. Colenbrander. "Les Très riches heures de Jean, duc de Berry: Un document politique?" Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry. En Berry, du Moyen-Âge à la Renaissance. History d'histoire et d'histoire de l'art. Mélanges tilbyder i Jean-Yves Ribault , redigeret af P. Goldman et C.-E. Roth, 1996.
  • Matthias Müller. "Das irdische Territorium als Abbild eines himmlischen. Überlegungen zu den Monatsbildern in den Très Riches Heures des Herzogs Jean de Berry." Bildnis, Fürst und Territorium, Rudolstädter Forschungen zur Residenzkultur , 2 (2000), s. 11-29.
  • Klara H. Broekhuijsen. "Legenden om de taknemmelige døde. En fejlfortolket miniatur i Jean de Berrys Très Riches Heures." Liber amicorum til minde om professor Dr. Maurits Smeyers , redigeret af Bert Cardon, Jan Van der Stock og Dominique Vanwijnsberghe, Leuven, 2002 (Corpus of illuminated manuskripter, 11–12), s. 213–230.
  • Patricia Stirnemann og Claudia Rabel. "'Très Riches Heures' og to kunstnere tilknyttet Bedford -værkstedet." The Burlington Magazine , 147 (2005), s. 534–538.
  • Catherine Reynolds. "Très Riches Heures, Bedford -værkstedet og Barthélemy d'Eyck." The Burlington Magazine , 147 (2005).
  • Patricia Stirnemann. "Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Très Riches Heures du duc de Berry?" La création artistique en France autour de 1400 , redigeret af Elisabeth Taburet Delahaye. Paris, Ecole du Louvre, 2006, s. 365–380.
  • Nicole Reynaud. "Petit note à propos des Très Riches Heures du duc de Berry et de leur entrée à la cour de Savoie." Mélanges en l'honneur de François Avril , redigeret af Mara Hofmann og Caroline Zöhl, Turnhout, Paris, 2007 (Ars Nova, 15), s. 273–277.
  • Patricia Stirnemann. "Les Très Riches Heures et les Heures de Bedford." Revista de História da Arte , 7 (2009), s. 139–151.
  • Jean-Baptiste Lebigue. "Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme." Eglise et Etat, Eglise ou Etat? Les clercs et la genèse de l'Etat moderne , redigeret af Christine Barralis et alii. Paris, Publications de la Sorbonne, Ecole française de Rome, 2014, s. 367–389.

eksterne links