Anatolisk tæppe - Anatolian rug

Anatolisk tæppe i niche, Konya-regionen, omkring 1750–1800. LACMA M.2004.32

Bergama -tæppe, vestlige Anatolien, første halvdel af 1700 -tallet.

Anatolisk tæppe er en bekvemmelighedsbetegnelse, der i dag almindeligvis bruges til at betegne tæpper og tæpper vævet i Anatolien og dets tilstødende regioner. Geografisk kan dets produktionsområde sammenlignes med de territorier, der historisk var domineret af det osmanniske rige . Det betegner et knyttet, bunkevævet gulv eller vægbeklædning, der er produceret til hjemmebrug, lokalt salg og eksport. Sammen med de fladvævede kilim repræsenterer anatolske tæpper en væsentlig del af den regionale kultur, der officielt forstås som Tyrkiets kultur i dag, og stammer fra den etniske, religiøse og kulturelle pluralisme i et af de ældste centre for menneskelig civilisation .

Tæppet vævning repræsenterer et traditionelt håndværk, der går tilbage til forhistorisk tid. Tæpper blev vævet meget tidligere end selv de ældste overlevende tæpper som Pazyryk -tæppet ville foreslå. I løbet af sin lange historie har det vævede tæppes kunst og håndværk absorberet og integreret forskellige kulturelle traditioner. Spor af byzantinsk design kan observeres i anatolske tæpper; Tyrkiske folk, der migrerer fra Centralasien, samt armenske mennesker, kaukasiske og kurdiske stammer, der enten bor i eller migrerer til Anatolien på forskellige tidspunkter i historien, bidrog med deres traditionelle motiver og ornamenter. Islams ankomst og udviklingen af den islamiske kunst har haft stor indflydelse på det anatolske tæppedesign. Dens ornamenter og mønstre afspejler således områdets politiske historie og sociale mangfoldighed. Men videnskabelig forskning var endnu ikke i stand til at tilskrive et bestemt designelement til en bestemt etnisk eller regional tradition eller endda at skelne mellem nomadiske og landsbydesignmønstre.

Inden for gruppen af orientalske tæpper er det anatolske tæppe kendetegnet ved særlige egenskaber ved dets farvestoffer og farver, motiver, teksturer og teknikker. Eksempler spænder i størrelse fra små puder ( yastik ) til store, rummelige tæpper. De tidligste overlevende eksempler på anatolske tæpper, der kendes i dag, stammer fra det trettende århundrede. Forskellige typer af tæpper har været vævet lige siden i domstolsfabrikker og provinsværksteder, landsbyhuse, stammeboliger eller i nomadens telt. Tæpper blev samtidig produceret på alle forskellige samfundsniveauer, hovedsageligt ved hjælp af fåreuld, bomuld og naturlige farvestoffer . Anatolske tæpper er oftest bundet med symmetriske knuder , som var så udbredt i området, at vestlige tæppehandlere i begyndelsen af det 20. århundrede vedtog udtrykket "tyrkisk" eller "Ghiordes" knude for teknikken. Fra 1870'erne og fremefter fremstiller det osmanniske hof også produceret silketæpper, undertiden med indvævede tråde af guld eller sølv, men det traditionelle materiale i de fleste anatolske tæpper var håndspundet , naturligt farvet uld.

I Europa blev anatolske tæpper ofte afbildet i renæssancemalerier , ofte i en sammenhæng med værdighed, prestige og luksus. Politiske kontakter og handel intensiveredes mellem Vesteuropa og den islamiske verden efter 1200 -tallet e.Kr. Da der blev etableret direkte handel med Det Osmanniske Rige i løbet af 1300 -tallet, fik alle slags tæpper i første omgang uden forskel handelsnavnet "tyrkiske" tæpper, uanset deres faktiske fremstillingssted. Siden slutningen af 1800 -tallet har orientalske tæpper været genstand for kunsthistorisk og videnskabelig interesse i den vestlige verden. Tæppevævningens rigdom og kulturelle mangfoldighed blev gradvist bedre forstået. For nylig har også fladvævede tæpper ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) tiltrukket samlere og forskere.

Kunsten og håndværket i det anatolske tæppe gennemgik alvorlige ændringer ved introduktionen af syntetiske farvestoffer fra den sidste tredjedel af 1800 -tallet og fremefter. Masseproduktionen af billige tæpper designet til kommerciel succes havde bragt den gamle tradition tæt på at uddø. I slutningen af det tyvende århundrede har projekter som DOBAG Carpet Initiative med succes genoplivet traditionen med anatolisk tæppevævning ved hjælp af håndspundet, naturligt farvet uld og traditionelle designs.

Historie

17. århundrede osmanniske fløjl pudebetræk, med stiliserede nellike motiver. Blomstermotiver var almindelige i osmannisk kunst.

Oprindelsen af tæppevævning er stadig ukendt, da tæpper kan bruges, slides og ødelægges af insekter og gnavere. Der opstod kontroverser om nøjagtigheden af påstanden om, at de ældste registreringer af fladvævede kilim stammer fra Çatalhöyük -udgravningerne, dateret til cirka 7000 f.Kr. Gravemaskinens rapport forblev ubekræftet, da det hedder, at vægmalerierne, der viser kilim -motiver, var gået i opløsning kort efter deres eksponering.

Historien om tæppevævning i Anatolien skal forstås i sammenhæng med landets politiske og sociale historie. Anatolien var hjemsted for gamle civilisationer, såsom hetitterne , frygierne , assyrerne , de gamle persere , armenierne , de gamle grækere og det byzantinske rige . Byen Byzans blev grundlagt i det syvende århundrede f.Kr. af den græske, og genopbygget som en romersk by i 303 e.Kr. af den romerske kejser Konstantin I . Tæppet vævning var sandsynligvis kendt allerede i Anatolien i løbet af denne tid, men der kendes ingen tæpper i dag, som kan dateres tilbage til denne tid. I 1071 e.Kr. besejrede Seljuq Alp Arslan den romerske kejser Romanos IV Diogenes ved Manzikert . Dette betragtes som begyndelsen på opstigningen af Seljuq -tyrkerne .

Seljuq -tæpper: Rejsendes rapporter og Konya -fragmenterne

I begyndelsen af det fjortende århundrede skrev Marco Polo i beretningen om sine rejser :

... og ibi fiunt soriani og tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
"... og her laver de de smukkeste silke og tæpper i verden, og med de smukkeste farver."

Kommer fra Persien, rejste Polo fra Sivas til Kayseri. Abu'l-Fida med henvisning til Ibn Sa'id al-Maghribi refererer til tæppeeksport fra anatolske byer i slutningen af 1200-tallet: "Det er her, der laves Turkoman-tæpper, som eksporteres til alle andre lande". Han og den marokkanske købmand Ibn Battuta nævner Aksaray som et stort tæppevævscenter i begyndelsen til midten af 1300-tallet.

De tidligste overlevende vævede tæpper blev fundet i Konya , Beyşehir og Fostat , og blev dateret til 1200 -tallet . Disse tæpper fra den anatolske Seljuq -periode (1243–1302) betragtes som den første gruppe af anatolske tæpper. Otte fragmenter blev fundet i 1905 af FR Martin i Alaeddin -moskeen i Konya, fire i Eşrefoğlu -moskeen i Beyşehir i Konya -provinsen af RM Riefstahl i 1925. Flere fragmenter blev fundet i Fostat , i dag en forstad til byen Kairo.

At dømme efter deres oprindelige størrelse (Riefstahl rapporterer om et tæppe på op til 6 m langt), må Konya -tæpperne have været produceret i byfabrikker, da væve af denne størrelse næppe kan have været opsat i et nomade- eller landsbyhjem. Hvor præcis disse tæpper blev vævet vides ikke. Konya -tæppernes feltmønstre er for det meste geometriske og små i forhold til tæppestørrelsen. Lignende mønstre er arrangeret i diagonale rækker: Sekskanter med almindelige eller kroge konturer; firkanter fyldt med stjerner, med mellemliggende kufic -lignende ornamenter; sekskanter i diamanter sammensat af rhomboider fyldt med stiliserede blomster og blade. Deres hovedgrænser indeholder ofte kufiske ornamenter. Hjørnene er ikke "løst", hvilket betyder, at kantdesignet er afskåret og ikke fortsætter diagonalt rundt om hjørnerne. Farverne (blå, rød, grøn, i mindre grad også hvid, brun, gul) er dæmpede, ofte er to nuancer af samme farve modsat hinanden. Næsten alle tæppefragmenter viser forskellige mønstre og ornamenter.

Beyşehir -tæpperne er tæt forbundet med Konya -eksemplaret i design og farve. I modsætning til " dyretæpper " i den følgende periode ses afbildninger af dyr sjældent i Seljuq -fragmenterne. På nogle fragmenter kan man genkende rækker af firbenede hornfødder placeret modsat hinanden eller fugle ved siden af et træ.

Seljuq -tæppernes stil har paralleller mellem den arkitektoniske udsmykning af samtidige moskeer som dem i Divriği , Sivas og Erzurum og kan være relateret til byzantinsk kunst. I dag opbevares tæpperne på Mevlana -museet i Konya og på det tyrkiske og islamiske kunstmuseum i Istanbul.

Tæppefragment fra Eşrefoğlu -moskeen , Beysehir , Tyrkiet. Seljuq -perioden, 1200 -tallet.
Seljuq -tæppe, 320 x 240 cm, fra Alaeddin -moskeen, Konya, 1200 -tallet
Dyretæppe, dateret til det 11. - 13. århundrede, Museum of Islamic Art, Doha

Tæpper fra de anatolske Beyliks

Tidligt i det trettende århundrede blev Anatoliens territorium invaderet af mongoler . Svækkelsen af Seljuq -reglen tillod turkmeniske stammer kendt som Oghuz -tyrkerne at organisere sig i uafhængige suveræniteter, Beyliks . Disse blev senere integreret i det osmanniske rige af sultanerne Bayezid I (1389-1402), Murad II (1421-1481), Mehmed Erobreren (1451-1481) og Selim I (1512-1520).

Litterære kilder som Book of Dede Korkut bekræfter, at Turkoman -stammerne producerede tæpper i Anatolien. Hvilke typer tæpper der blev vævet af Turkoman Beyliks er stadig ukendt, da vi ikke er i stand til at identificere dem. En af de Turkomanske stammer i Beylik-gruppen, Tekke bosatte sig i det sydvestlige Anatolien i det ellevte århundrede og flyttede senere tilbage til Det Kaspiske Hav. Tekke -stammerne i Turkmenistan, der boede omkring Merv og Amu Darya i løbet af 1800 -tallet og tidligere, vævede en tydelig type tæppe præget af stiliserede blomstermotiver kaldet guls i gentagne rækker.

Osmanniske tæpper

Omkring 1300 e.Kr. rykkede en gruppe turkmenske stammer under Suleiman og Ertugrul mod vest. Under Osman I grundlagde de Det Osmanniske Rige i det nordvestlige Anatolien ; i 1326 erobrede osmannerne Bursa, som blev den første hovedstad i den osmanniske stat. I slutningen af 1400 -tallet var den osmanniske stat blevet en stormagt. I 1517 blev det egyptiske sultanat af mamlukkerne styrtet i den osmannisk -mamlukiske krig .

Suleiman den Storslåede , den tiende sultan (1520-1566), invaderede Persien og tvang den persiske Shah Tahmasp (1524-1576) til at flytte sin hovedstad fra Tabriz til Qazvin , indtil Amasya-freden blev aftalt i 1555.

Da den politiske og økonomiske indflydelse voksede fra det osmanniske imperium, blev Istanbul et mødested for diplomater, købmænd og kunstnere. Under Suleiman I.'s regeringstid arbejdede kunstnere og håndværkere fra forskellige specialer sammen i retsproducenter ( Ehl-i Hiref ). Kalligrafi og miniaturemaleri blev udført i kalligrafi -værkstederne, eller nakkaşhane , og påvirkede tæppevævning. Udover Istanbul var Bursa, Iznik, Kütahya og Ushak hjemsted for fabrikker med forskellige specialiseringer. Bursa blev kendt for sine silkeklude og brokader, Iznik og Kütahya var berømte for keramik og fliser , Uşak , Gördes og Ladik for deres tæpper. Ushak -regionen, et af centrene for osmannisk "hof" -produktion, producerede nogle af de fineste tæpper i det sekstende århundrede. Holbein og Lotto tæpper blev vævet her. Guldbrokette silketæpper i fløjl kendt som Çatma er forbundet med den gamle osmanniske hovedstad i Bursa, i det vestlige Anatolien nær Marmarahavet.

1400 -tals "dyr" tæpper

Venstre billede : Phoenix and Dragon tæppe, 164 x 91 cm, Anatolien, cirka 1500, Pergamon Museum , Berlin
Højre billede : Animal tæppe, omkring 1500, fundet i Marby Kirke, Jämtland , Sverige . Uld, 160 cm x 112 cm, Swedish History Museum , Stockholm

Meget få tæpper eksisterer stadig i dag, hvilket repræsenterer overgangen mellem den sene Seljuq og den tidlige osmanniske periode. Et traditionelt kinesisk motiv, kampen mellem fønix og drage, ses i et anatolisk tæppe, i dag på Pergamon -museet , Berlin. Radiocarbon -datering bekræftede, at tæppet "Dragon and Phoenix" blev vævet i midten af 1400 -tallet under det tidlige osmanniske imperium. Den er knyttet med symmetriske knuder. Det kinesiske motiv blev sandsynligvis introduceret i islamisk kunst af mongolerne i løbet af det trettende århundrede. Et andet tæppe med to medaljoner med to fugle udover et træ blev fundet i den svenske kirke Marby. Flere fragmenter blev fundet i Fostat , i dag en forstad til byen Kairo. Et tæppe med serielle fugl-og-træ medaljoner er vist i Sano di Pietros maleri "Jomfruens ægteskab" (1448–52).

"Dragon and Phoenix" og "Marby" -tæpperne var de eneste eksisterende eksempler på anatolske dyretæpper, der var kendt indtil 1988. Siden er der fundet yderligere syv tæpper af denne type. De overlevede i tibetanske klostre og blev fjernet af munke, der flygtede til Nepal under den kinesiske kulturrevolution . Et af disse tæpper blev erhvervet af Metropolitan Museum of Art, der sideløbende med et maleri af den Sienesiske kunstner Gregorio di Cecco : "Jomfruens ægteskab", 1423. Det viser store konfronterede dyr, hver med et mindre dyr indeni.

Flere dyreetæpper blev afbildet i italienske malerier fra 1300- og 1400 -tallet og repræsenterer således de tidligste orientalske tæpper vist i renæssancemalerier. Selvom kun få eksempler på tidlige anatolske tæpper har overlevet, informerer europæiske malerier viden om sen Seljuk og tidlige osmanniske tæpper. I slutningen af 1400 -tallet blev geometriske ornamenter hyppigere.

Holbein og Lotto tæpper

Baseret på fordelingen og størrelsen af deres geometriske medaljoner skelnes der mellem "store" og "små" Holbein -tæpper . Den lille Holbein -type er karakteriseret ved små ottekanter, der ofte inkluderer en stjerne, som er fordelt over feltet i et regelmæssigt mønster, omgivet af arabesker . Den store Holbein-type viser to eller tre store medaljoner, ofte med ottekantede stjerner. Deres felt er ofte dækket af små blomsterornamenter. Den MAK i Wien, den Louvre i Paris, og den Metropolitan Museum of Art holde særligt smukke Ushak tæpper.

Lotto -tæpper viser et gult gitter af geometriske arabesker med vekslende korsformede, ottekantede eller diamantformede elementer. De ældste eksempler har "kufiske" grænser. Marken er altid rød og er dækket af lyse gule blade på en underliggende rapport af ottekantede eller rhombiforme elementer. Tæpper i forskellige størrelser op til 6 meter kvadrat er kendt. Ellis skelner mellem tre hoveddesigngrupper for Lotto-tæpper: Anatolisk stil, kilim-stil og ornamental stil.

Holbein og Lotto -tæpper har lidt til fælles med dekorationer og ornamenter set på andre osmanniske kunstgenstande end tæpper. Briggs demonstrerede ligheder mellem begge typer tæpper og Timurid -tæpper afbildet i miniaturemalerier. Holbein- og Lotto -tæpperne repræsenterer muligvis en designtradition, der går tilbage til Timurid -perioden .

Type I lille-mønster Holbein tæppe, Anatolien , 1500-tallet.
Harem-værelset, Topkapi-paladset , tæppe med et "Holbein" -mønster i lille mønster
Type IV stort mønster Holbein tæppe, 1500-tallet, Central Anatolien .
Vestlig anatolsk 'Lotto'-tæppe, 16. århundrede, Saint Louis Art Museum

Ushak tæpper

Star Ushak -tæpper blev vævet i store formater. De er kendetegnet ved store mørkeblå stjerneformede primære medaljoner i uendelig gentagelse på et rødt jordfelt, der indeholder en sekundær blomsterrulle. Designet var sandsynligvis påvirket af det nordvestlige persiske bogdesign eller af persiske tæppemedaljoner. Sammenlignet med medaljonen Ushak -tæpper er konceptet om den uendelige gentagelse i stjerne Ushak -tæpper mere accentueret og i overensstemmelse med den tidlige tyrkiske designtradition. På grund af deres stærke hentydning til den uendelige gentagelse kan stjerne Ushak -designet bruges på tæpper af forskellig størrelse og i mange forskellige dimensioner.

Fragment af et Medallion Ushak -tæppe, ca. 1600. Museum for islamisk kunst, Berlin

Medallion Ushak- tæpper har normalt et rødt eller blåt felt dekoreret med en blomstret espalier eller bladrender, ovale primære medaljoner vekslende med mindre otte-fligede stjerner eller fligede medaljoner, sammenflettet med blomstermotiver. Deres kant indeholder ofte palmetter på en blomster- og bladrulle og pseudokufiske tegn.

Medallion Ushak -tæpper med deres kurvede lineære mønstre afviger betydeligt fra tidligere tyrkiske tæppers design. Deres fremkomst i det sekstende århundrede antyder en mulig indvirkning af persiske designs. Siden de osmanniske tyrkere besatte den tidligere persiske hovedstad Tabriz i første halvdel af det sekstende århundrede, ville de have kendskab til og adgang til persiske medaljontæpper. Flere eksempler vides at have været i Tyrkiet på et tidligt tidspunkt, såsom det tæppe, Erdmann fandt i Topkapı -paladset. Ushak-tæppemedaljen er dog opfattet som en del af en endeløs gentagelse, repræsenterer en bestemt tyrkisk idé og adskiller sig fra den persiske forståelse af en selvstændig central medaljon.

Stjerne og medaljon Ushaks repræsenterer en vigtig innovation, da blomsterpynt i dem vises for første gang i tyrkiske tæpper. Udskiftning af blomster- og foliapynt med geometriske designs og udskiftning af den uendelige gentagelse med store, centrerede ornamentsammensætninger blev af Kurt Erdmann betegnet "mønsterrevolutionen".

En anden lille gruppe af Ushak-tæpper kaldes Double-niche Ushaks . I deres design er hjørnemedaljonerne blevet flyttet tæt sammen, så de danner en niche i begge ender af tæppet. Dette er blevet forstået som et bønnetæppedesign, fordi et vedhæng, der ligner en moskélampe, er ophængt fra en af nicherne. Det resulterende designskema ligner det klassiske persiske medaljondesign. Modsat design af bønnetæppet har nogle af de dobbelte nicher Ushaks også centrale medaljoner. Dobbelt niche Ushaks kan således være et eksempel på integration af persiske mønstre i en ældre anatolisk designtradition.

Hvide maling (Selendi) tæpper

Hvidmalet "Selendi" tæppe med fuglelignende ornamenter. Klosterkirken i Sighișoara, Rumænien.

Der kendes også eksempler på tæpper vævet i Ushak -området, hvis marker er dækket af ornamenter som Cintamani -motivet, lavet af tre farvede kugler arrangeret i trekanter, ofte med to bølgede bånd placeret under hver trekant. Denne motiv vises normalt på en hvid grund. Sammen med fuglen og en meget lille gruppe af såkaldte skorpiontæpper danner de en gruppe kendt som "hvide jordtæpper" . Fugletæpper har et helt geometrisk feltdesign med gentagne quatrefoils, der omslutter en roset. Selvom det er geometrisk i designet, har mønsteret ligheder med fugle. Tæpperne i den hvide grundgruppe er blevet tilskrevet den nærliggende by Selendi , baseret på en osmannisk officiel prisliste (narh defter) fra 1640, der nævner et "hvidt tæppe med leoparddesign ".

Osmanniske Cairene tæpper

Efter den osmanniske erobring af Mamluk -sultanatet i Egypten i 1517 fusionerede to forskellige kulturer, som det ses på Mamluk -tæpper vævet efter denne dato. Den tidligere tradition for Mamluk-tæppet brugte "S" (med uret) spundet og "Z" (mod uret) -pløjet uld og en begrænset palet af farver og nuancer. Efter erobringen vedtog Cairene -væverne et osmannisk tyrkisk design. Produktionen af disse tæpper fortsatte i Egypten, og sandsynligvis også i Anatolien, ind i begyndelsen af 1600 -tallet.

"Transsylvanske" tæpper

Transsylvanien , i det nuværende Rumænien var en del af det osmanniske imperium fra 1526-1699. Det var et vigtigt center for gulvtæppehandel med Europa. Tæpper blev også værdsat i Transsylvanien, og tyrkiske tæpper blev brugt som dekorative vægmøbler i kristne protestantiske kirker. Blandt andet huser Brașov Black Church stadig en række forskellige anatolske tæpper, der bekvemt kaldes "transsylvanske tæpper". Ved deres bevarelse i kristne kirker, usædvanlige som omgivelserne, var tæpperne beskyttet mod slid og ændringer i historien og forblev ofte i fremragende stand. Blandt disse tæpper er velbevarede Holbein-, Lotto- og Bird Ushak-tæpper.

Tæpperne betegnet "transsylvanske tæpper" af bekvemmelighed i dag er af osmannisk oprindelse og blev vævet i Anatolien. Normalt er deres format lille, med grænser af aflange, kantede kartuscher, hvis centre er fyldt med stiliserede, modsatrettede vegetabilske motiver, undertiden spredt med kortere stjernede rosetter eller kartoner. Deres felt har ofte et bønneniche -design med to par vaser med blomstrende grene symmetrisk arrangeret mod den vandrette akse. I andre eksempler er feltindretningen kondenseret til medaljoner af koncentriske sugetabletter og blomsterrækker. Spandrels i bønneniche indeholder stive arabesker eller geometriske rosetter og blade. Grundfarven er gul, rød eller mørkeblå. De transsylvanske kirkebøger samt nederlandske malerier fra det syttende århundrede, der i detaljer skildrer tæpper med dette design, giver mulighed for præcis datering.

Venstre billede : Pieter de Hooch: Portræt af en familie, der laver musik, 1663, Cleveland Museum of Art
Højre billede : "Transylvanian" type bønnetæppe, 1600 -tallet, Nationalmuseum, Warszawa

Da "transsylvanske" tæpper dukkede op i vestlige malerier for første gang, var kongelige og aristokratiske emner for det meste gået frem for at sidde til portrætter, der skildrer persiske tæpper. Mindre velhavende siddere vises stadig med de tyrkiske typer: Portrættet af Abraham Grapheus fra 1620 af Cornelis de Vos og Thomas de Keysers "Portræt af en ukendt mand" (1626) og "Portræt af Constantijn Huyghens og hans ekspedient" (1627 ) er blandt de tidligste malerier, der skildrer de "transsylvanske" typer af osmanniske tyrkiske manufakturtæpper. Transsylvanske vigesimalkonti, toldregninger og andre arkiverede dokumenter viser, at disse tæpper blev eksporteret til Europa i store mængder. Sandsynligvis afspejler stigningen i produktionen den stigende efterspørgsel fra en øvre middelklasse, der nu havde råd til at købe disse tæpper. Pieter de Hoochs maleri "Portræt af en familie der laver musik" fra 1663 skildrer et osmannisk bønnetæppe af typen "Transylvanian".

Anatolske tæpper af typen "Transsylviansk" blev også opbevaret i andre europæiske kirker i Ungarn, Polen, Italien og Tyskland, hvorfra de blev solgt, og nåede europæiske og amerikanske museer og private samlinger. Bortset fra de transsylvanske kirker opbevarer Brukenthal National Museum i Sibiu, Rumænien, Museum of Fine Arts (Budapest) , Metropolitan Museum of Art og Skokloster Castle nær Stockholm i Sverige vigtige samlinger af "transsylvanske" tæpper.

Tæpper findes sjældent i Anatolien selv fra overgangsperioden mellem den klassiske osmanniske æra og det nittende århundrede. Årsagen til dette er stadig uklar. Tæpper, der pålideligt kan dateres til det attende århundrede, er af et lille format. På samme tid var de vesteuropæiske boliger mere sparsomt udstyret med orientalske tæpper. Det forekommer sandsynligt, at tæpper ikke blev eksporteret i stor skala i løbet af denne tid.

1800 -tallet : " Mecidi " -stil og fremstilling af Hereke -domstolen

Dolmabahçe Palace , Pink Hall, med typisk tæppe i "mecidi" -stil

I slutningen af det attende århundrede udviklede den "tyrkiske barok" eller " mecidi " stil sig ud fra fransk barokdesign . Tæpper blev vævet efter mønstre af fransk Savonnerie og Aubusson gobelin . Sultan Abdülmecid I (1839–1861) byggede Dolmabahçe -paladset , modelleret efter Versailles -paladset .

Et væveværksted blev etableret i 1843 i Hereke , en kystby 60 kilometer fra Istanbul ved Izmit -bugten . Det forsynede også de kongelige paladser med silkebrokader og andre tekstiler. Hereke Imperial Factory omfattede oprindeligt væve, der producerede bomuldsstof. Silkebrokader og fløjler til gardiner og polstring blev fremstillet på et værksted kendt som " kamhane ". I 1850 blev bomuldsvævene flyttet til en fabrik i Bakirköy, vest for Istanbul, og jacquardvæve blev installeret i Hereke. Selvom fabrikken i de første år udelukkende producerede til de osmanniske paladser, da produktionen øgede, var de vævede produkter tilgængelige i Kapalıçarşı eller Grand Bazaar i anden halvdel af 1800 -tallet . I 1878 forårsagede en brand på fabrikken omfattende skader, og den blev ikke genåbnet før i 1882. Tæppeproduktion begyndte i Hereke i 1891, og der blev hentet ekspert tæppevævere fra tæppevævscentrene i Sivas , Manisa og Ladik . Tæpperne var alle håndvævede, og i de første år blev de enten lavet til de osmanniske paladser eller som gaver til besøgende statsmænd. Senere blev de også vævet til eksport.

Hereke -tæpper er primært kendt for deres fine vævning. Silketråd eller fint uldgarn og lejlighedsvis bruges guld, sølv og bomuldstråd i deres produktion. Uldtæpper produceret til paladset havde 60–65 knob pr. Kvadratcentimeter, mens silketæpper havde 80–100 knob.

De ældste Hereke -tæpper, der nu udstilles i Topkapı og andre paladser i Istanbul, indeholder en lang række farver og designs. Det typiske "paladstæppe" har indviklede blomstermotiver, herunder tulipan, daisy, nellike, krokus, rose, lilla og hyacint. Det har ofte kvart medaljoner i hjørnerne. Medalliondesignene fra tidligere Ushak -tæpper blev meget udbredt på Hereke -fabrikken. Disse medaljoner er buede på den vandrette akse og tilspidser til punkter på den lodrette akse. Hereke -bønnetæpper har mønstre af geometriske motiver, tendrils og lamper som baggrundsdesign inden for repræsentationen af en mihrab (bønneniche). Når det udelukkende refererede til tæpper vævet hos Hereke, refererer udtrykket "Hereke -tæppe" nu til ethvert tæppe af høj kvalitet, der er vævet ved hjælp af lignende teknikker. Hereke -tæpper er fortsat blandt de fineste og mest værdifulde eksempler på vævede tæpper i verden.

Moderne historie: Nedgang og genoplivning

Venstre billede : Pæletæppe , omkring 1875; Sydvestlige Anatolien, med lyse, men harmoniske naturlige farvestoffer
Højre billede : Tribal Kurdish Cuval, ca. 1880 i traditionelt design, med hårde syntetiske farver.

Den moderne historie med tæpper og tæpper begyndte i det nittende århundrede, da stigende efterspørgsel efter håndlavede tæpper opstod på det internationale marked. Det traditionelle, håndvævede, naturligt farvede tyrkiske gulvtæppe er imidlertid et meget arbejdskrævende produkt, da hvert trin i fremstillingen kræver lang tid, fra forberedelse, centrifugering, farvning af uld til opsætning af væven og knytning af hver knude i hånden og afslutte tæppet, inden det går på markedet. I et forsøg på at spare på ressourcer og omkostninger og maksimere fortjenesten i et konkurrencedygtigt markedsmiljø blev syntetiske farvestoffer , ikke-traditionelle vævningsværktøjer som kraftvævet og standardiserede designs introduceret. Dette førte til en hurtig nedbrydning af traditionen, hvilket resulterede i degeneration af en kunst, der var blevet dyrket i århundreder. Processen blev anerkendt af kunsthistorikere allerede i 1902. Det er hidtil ukendt, hvornår præcis denne degenerationsproces startede, men det observeres hovedsageligt siden den store introduktion af syntetiske farver fandt sted.

I slutningen af det tyvende århundrede blev tabet af kulturarv anerkendt, og bestræbelser begyndte at genoplive traditionen. Initiativer blev startet med det formål at genetablere den gamle tradition for tævevævning fra håndspundet, naturligt farvet uld. Producenternes tilbagevenden til traditionel farvning og vævning og den fornyede kundeinteresse for disse tæpper blev af Eilland betegnet som "Tæpperenaissance". Således forbliver anatolske tæpper forskellig fra tæpper vævet i andre regioner.

Tæppet vævning: Materialer, teknik, processer

Tyrkisk tæppevæver i Konya

I traditionelle husstande tager kvinder og piger vævning af tæpper og kilim som en hobby samt et middel til at tjene penge. Kvinder lærer deres væveevner i en tidlig alder og tager måneder eller endda år at færdiggøre de bunketæpper og flade vævede kilim, der blev skabt til brug i det daglige liv. Som det er tilfældet i de fleste vævningskulturer, er det traditionelt kvinder og piger, der både er håndværker og væver.

Materialer

Producenter af håndlavede tæpper bruger kun naturlige fibre. De mest almindelige materialer, der bruges til bunken, er uld, silke og bomuld. Nomadiske og landsbyvævere bruger undertiden også gede- og kamelhår. Traditionelt foregår centrifugering i hånden . Flere garntråde flettes derefter sammen, så det resulterende garn er stærkt nok til at blive brugt til vævning.

Fåruld er det mest anvendte bunke materiale i et tyrkisk tæppe, fordi det er blødt, holdbart, let at arbejde med og ikke for dyrt. Det er mindre modtageligt for snavs end bomuld, reagerer ikke elektrostatisk og isolerer mod både varme og kulde. Denne kombination af egenskaber findes ikke i andre naturlige fibre. Uld kommer fra fårene. Naturuld kommer i farverne hvid, brun, fawn, gul og grå, som nogle gange bruges direkte uden at skulle gennemgå en farvningsproces. Fåruld tager også farvestoffer godt. Traditionelt er uld, der bruges til tyrkiske tæpper, spundet i hånden . Inden garnet kan bruges til vævning, skal flere tråde vrides sammen for yderligere styrke.

Bomuld bruges primært i fundamentet,tæppernes vridning og væv . Bomuld er stærkere end uld, og får, når det bruges til fundamentet, et tæppe til at ligge fladt på jorden, da det ikke er så let forvrænget som uldsnore. Nogle vævere, såsom Turkomans, bruger også bomuld til at væve små hvide detaljer ind i tæppet for at skabe kontrast.

Uld-på-uld (uldbunke på uldtråd og skud): Dette er den mest traditionelle type anatolisk tæppe. Uld-på-uld tæppevævning går længere tilbage og anvender mere traditionelle designmotiver end sine modstykker. Fordi uld ikke kan spindes ekstra fint, er knudetallet ofte ikke så højt som det ses i et "uld-på-bomuld" eller "silke-på-silke" tæppe. Uld-på-uldtæpper tilskrives oftere stamme- eller nomadeproduktion.

Uld-på- bomuld (uldbunke på bomuldskæde og skud): Denne særlige kombination letter et mere indviklet designmønster end et "uld-på-uldtæppe", da bomuld kan fint centrifugeres, hvilket giver mulighed for et højere knyttal . Et "uld-på-bomuld" tæppe er ofte et tegn på en byvæver. På grund af deres højere bunketæthed er uld-på-bomuldstæpper tungere end uld-på-uldtæpper.

Silke -on -silke (silkebunke på silketråd og skud): Dette er den mest indviklede type tæppe med en meget fin vævning. Knudtællinger på nogle "silke-på-silke" tæpper i overlegen kvalitet kan være op til 28 × 28 knob/cm² . Knyttal for silketæpper beregnet til gulvbelægninger bør ikke være større end 100 knob pr. Kvadrat cm eller 10 × 10 knob/cm² . Tæpper, der er vævet med et knyttal større end 10 × 10 knob/cm^2, er beregnet til at blive brugt som væg- eller pudebetapning, fordi stoffet er mindre modstandsdygtigt over for mekanisk belastning. Disse meget fine, indviklede vævede tæpper og tæpper er normalt ikke større end 3 × 3 m.

Farvestoffer og farvning

Naturligt farvet uld i en tyrkisk tæppefremstilling

Traditionelle farvestoffer, der bruges til anatolske tæpper, fås fra planter, insekter og mineraler. I 1856 opfandt den engelske kemiker William Henry Perkin det første anilinfarvestof , mauveine . En række andre syntetiske farvestoffer blev derefter opfundet. Billig, let forberedt og let at bruge som de blev sammenlignet med naturlige farvestoffer, deres anvendelse er dokumenteret i Ushak -tæpper allerede i midten af 1860'erne. Traditionen med naturlig farvning blev for nylig genoplivet baseret på kemiske analyser af naturlige farvestoffer fra antikke uldprøver og eksperimentel genskabelse af farveopskrifter og -processer i begyndelsen af 1980'erne.

Ifølge disse analyser inkluderer naturlige farvestoffer, der bruges i anatolske tæpper:

Rød fra Madder (Rubia tinctorum) rødder,
Gul fra planter, herunder løg (Allium cepa) , flere kamillearter ( Anthemis , Matricaria chamomilla ) og Euphorbia ,
Sort : Eg æbler , eg egern , garver sumach ,
Grøn ved dobbeltfarvning med Indigo og gult farvestof,
Orange ved dobbeltfarvning med mere rødt og gult farvestof,
Blå : Indigo hentet fra Indigofera tinctoria .

Farvningsprocessen involverer forberedelse af garnet for at gøre det modtageligt for de rigtige farvestoffer ved nedsænkning i en bejdsemiddel , nedsænkning af garnet i farveopløsningen og lad det tørre udsat for luft og sollys. Nogle farver, især mørkebrun, kræver jernmordanter, som kan beskadige eller falme stoffet. Dette resulterer ofte i hurtigere bunkslitage i områder, der er farvet i mørkebrune farver, og kan skabe en lindringseffekt i antikke tyrkiske tæpper.

Med moderne syntetiske farvestoffer kan næsten alle farver og nuancer opnås, så det er næsten umuligt at identificere i et færdigt tæppe, om der blev brugt naturlige eller kunstige farvestoffer. Moderne tæpper kan væves med omhyggeligt udvalgte syntetiske farver og giver kunstnerisk og nytteværdi.

Det anatolske tæppe adskiller sig fra tæpper af anden herkomst ved, at det gør mere udtalt brug af primære farver. Vestlige anatolske tæpper foretrækker røde og blå farver, mens den centrale anatolske bruger mere rødt og gult med skarpe kontraster i hvidt.

Vævning og efterbehandling

Tyrkisk (rullebjælke) væve og vævere (1908).

Tyrkisk (symmetrisk) knude

Persisk (asymmetrisk) knude, åben til højre

Kilim ende og udkant

En række forskellige værktøjer er nødvendige i konstruktionen af et håndlavet tæppe. En væv , en vandret eller opretstående ramme, er nødvendig for at montere de lodrette kæder, som bunkknuderne er knyttede til, og et eller flere skud af vandrette skud væves ("skudt") ind efter hver knorække for yderligere at stabilisere sig stoffet. Væggene kan enten være ufarvede eller farvede, mest i rødt og blåt.

Bunkeknobene knyttes normalt i hånden. De fleste tæpper fra Anatolien udnytter den symmetriske tyrkiske dobbeltknude . Hver knude er lavet på to warps. Med denne form for knytning snoet hver ende af bunketråden rundt om to kædetråde med jævne mellemrum, så begge ender af knuden kommer op mellem to tråde på den ene side af tæppet. Tråden trækkes derefter nedad og skæres med en kniv.

Efter at en række knuder er blevet indsat, væves en eller to, nogle gange flere, rækker af skud ind, og stoffet komprimeres ved at slå med en tung kam. Når tæppet er færdigt, skæres det af væven. Siderne eller selvkantene er normalt overskyet i uld. Selvagerne består af op til ti kædetråde. Især landsby- og nomadetæpper har fladvævede kilim- ender, nogle gange inklusive bunkevævede stammetegn eller landsbykamme. Tæppens bunke er klippet med specielle knive for at opnå en lige overflade. I nogle tæpper opnås en lindringseffekt ved at klippe bunken ujævnt. Endelig vaskes gulvtæppet, før det bruges, eller går på markedet.

Den opretstående bunke med tyrkiske tæpper falder normalt i en retning, da knuder altid trækkes ned, før strengen med bunkegarn skæres af, og arbejdet genoptages på den næste knude, der bunker række efter knobrække oven på hinanden. Når man rører ved et tæppe, skaber dette en følelse, der ligner at stryge et dyrs pels. Dette kan bruges til at bestemme, hvor væveren er begyndt at knytte bunken. Bunken i tyrkiske tæpper er normalt mellem 2 og 4 mm tyk. Grove nomadiske tæpper som Yürük -tæpperne kan være op til 12 mm tykke. Et specielt sengetæppe kaldet yatak kan nå en bunketykkelse på 20 til 25 mm.

Oprindelse og traditioner for anatolisk tæppedesign

Anatolisk tæppedesign integrerer forskellige traditioner. Specifikke elementer er nært knyttet til de tyrkiske folks historie og deres interaktion med de omkringliggende kulturer, i deres centralasiatiske oprindelse såvel som under deres migration og i selve Anatolien. De vigtigste kulturelle påvirkninger kom fra den kinesiske kultur og fra islam. Tæpper fra Bergama- og Konya -områderne betragtes som nært beslægtede med tidligere anatolske tæpper, og deres betydning i kunsthistorien er nu bedre forstået.

Centralasiatiske traditioner

Detalje af et "Lotto" -tæppe med en skyband -kant. Ornamentet antages at være af kinesisk oprindelse. I de fleste anatolske tæpper er grænserne uløste , det vil sige, at de ikke fortsætter diagonalt.

De tyrkiske folks tidlige historie i Centralasien er nært knyttet til Kina. Kontakter mellem tyrkere og Kina er dokumenteret siden det tidlige Han -dynasti .

I sit essay om centraliserede designs relaterer Thompson det centrale medaljonmønster, der ofte findes i anatolske tæpper, til "lotus -piedestal" og "skyhalsbånd (yun chien)" -motiver, der blev brugt i buddhistisk asiens kunst , som han daterede tilbage til Yuan dynastiet Kina . For nylig uddybede Brüggemann yderligere forholdet mellem kinesiske og tyrkiske motiver som "skyband" -ornamentet, hvis oprindelse han relaterer til Han -dynastiet . Det tidlige anatolske "Phoenix og Dragon tæppe" skildrer et andet traditionelt motiv fra kinesisk mytologi, kampen mellem phoenix ( Fenghuang ) og dragen .

Romano-hellenistiske traditioner

Der er dokumentariske optegnelser over tæpper, der blev brugt af de gamle grækere. Homer skriver i Ilias XVII, 350, at kroppen af Patroklos er dækket af et "pragtfuldt tæppe". I Odyssey nævnes bog VII og X "tæpper". Plinius den Ældre skrev ( nat. VIII, 48 ), at tæpper ("polymita") blev opfundet i Alexandria. Det er ukendt, om der var tale om fladvæv eller pævevæv, da der ikke kan opnås detaljerede tekniske oplysninger fra teksterne.

Athenaeus af Naucratis beskriver luksuriøse tæpper i sine Deipnosofer , skrevet omkring 230 e.Kr.

"Og under disse var der strøede lilla tæpper af den fineste uld, med tæppemønsteret på begge sider. Og der var smukt broderede tæpper meget smukt udarbejdet om dem." (Bog V, s. 314)

"[...] at ligge på en sofa med sølvfødder, med et glat sardisk tæppe spredt under det af den dyreste beskrivelse." (Bog VI, s. 401)

Et tæppe "med mønsteret på begge sider" kan enten være et fladvævet eller bunkevævet tæppe. Om "lilla" refererer til stoffets farve eller til farvestoffet (enten tyrisk lilla eller mere rødt kunne have været brugt) er stadig uvist. Byen Sardis ligger i det vestlige Anatolien, og derfor kan dette være den tidligste henvisning til tæppeproduktion i regionen Asia minor.

Anatolien blev styret af Romerriget siden 133 fvt. De østromerske (byzantinske) og sasaniske imperier har eksisteret i mere end 400 år. Kunstnerisk har begge imperier udviklet lignende stilarter og dekorativt ordforråd, som eksemplificeret ved mosaikker og arkitektur i Romersk Antiokia . En tyrkisk tæppe mønster afbildet på Jan van Eyck 's 'Pæle Madonna' maleri blev sporet tilbage til slutningen af romersk oprindelse og relateret til tidlige islamiske gulvmosaikker fundet i umayyadiske palads Khirbat al-Mafjar . De arkitektoniske elementer, der ses i Khirbat al-Mafjar-komplekset, betragtes som eksemplariske for fortsættelsen af præ-islamisk, romersk design i tidlig islamisk kunst.

Islamiske traditioner

Bursa -bønnetæppe, slutningen af 1500 -tallet, James F. Ballard -samling

Da tyrkiske migranter flyttede fra Centralasien til Anatolien , vandrede de hovedsageligt gennem lande, der allerede havde vedtaget islam. Det er forbudt at skildre dyr eller mennesker i den islamiske tradition, som ikke skelner mellem religiøst og vanhellig liv. Siden kodificering af Koranen af Uthman Ibn Affan i 651 AD / 19 AH og Umayyad Abd al-Malik ibn Marwan reformer, islamisk kunst har fokuseret på at skrive og ornament. Grænserne for anatolske tæpper indeholder ofte ornamenter, der stammer fra islamisk kalligrafi . Normalt består disse "kufiske" grænser af lam-alif- eller alif-lam-sekvenser i et sammenvævet mønster.

Hovedfelterne i anatolske tæpper er ofte fyldt med overflødige, sammenvævede mønstre i "uendelig gentagelse". Således repræsenterer tæppet en sektion af et uendeligt mønster, som forestilles at fortsætte ud over dets grænser og ind i det uendelige. Anatolske tæpper af typen "Lotto" eller "Holbein" giver eksempler på "uendelige gentagelses" feltmønstre.

Et specifikt islamisk mønster er mihrabmønsteret, der definerer bønnetæppet . Et bønnetæppe er kendetegnet ved en niche i den ene ende, der repræsenterer mihrab i hver moské, et retningspunkt for at lede tilbederen mod Mekka . Mihrabmønsteret i tyrkiske tæpper ændres ofte og kan bestå af en enkelt, dobbelt eller lodret eller vandret multipliceret niche. Således kan nichemønsteret variere fra en konkret, arkitektonisk til en mere ornamental forståelse af designet. Bønnetæpper væves ofte "på hovedet", som det fremgår, når bunkeretningen mærkes ved at røre ved gulvtæppet. Dette har både teknisk (væveren kan først fokusere på det mere komplicerede nichedesign) og praktiske årsager (bunken hælder i retning af worshipperens nedstigning).

Andre kulturelle påvirkninger

Anatolsk kilim med et geometrisk mønster

Store, geometriske former anses for at være af kaukasisk eller turkmensk oprindelse. Den kaukasiske tradition kan have været integreret enten ved at migrere tyrkiske stammer eller ved kontakt med turkmenere, der allerede bor i Anatolien.

En central medaljon bestående af store, koncentrisk reducerede rhomboid-mønstre med låsekrogsornamenter er forbundet med Yörük-nomaderne i Anatolien. Navnet Yürük gives normalt til nomader, hvis livsstil har ændret sig mindst fra dets centralasiatiske oprindelse.

I Anatolien har flere etniske minoriteter opretholdt separate traditioner, f.eks. Grækerne, armenierne og kurderne. Mens grækerne og armenierne tidligere var involveret i tæppevævning og handel, har ingen designmotiver været klart forbundet med deres særskilte, kristne kultur. Kurdisk tæppedesign adskiller sig fra anatolsk. Kurdiske tæpper diskuteres oftere sammen med persiske tæpper .

Social kontekst: Hof og by, landsby og nomadisk produktion

Kulturelle interaktioner i traditionel tæppeproduktion

Tæpper og tæpper blev samtidigt produceret af og for de fire forskellige sociale niveauer af domstol, by, landlige landsby og stamme. Elementer af bydesign blev ofte gengivet i landdistriktsproduktion og integreret af landsbyvæverne i deres egen kunstneriske tradition ved en proces kaldet stilisering.

Hof fremstilling

Repræsentative "hof" -tæpper blev vævet af særlige værksteder, ofte grundlagt og beskyttet af suverænen, med den hensigt at repræsentere magt og status. Som sådan har repræsentative tæpper udviklet en specifik designtradition påvirket af domstole i de omkringliggende imperier. Tæpper blev produceret i domstolen fremstiller som særlige provisioner eller gaver. Deres detaljerede design krævede en opdeling af arbejdet mellem en kunstner, der lavede en designplan (kaldet "tegneserie") på papir, og en væver, der fik planen for udførelse på væven. Således blev kunstner og væver adskilt.

By og landsby produktion

Tæpper blev vævet i byproducenter af organiserede manufakturer. Normalt har byfabrikanter et større udvalg af mønstre og ornamenter og mere kunstnerisk udviklede designs, der kan udføres af væverne, farvepaletten er rig, og væveteknikken kan være finere på grund af deres adgang til uld af høj kvalitet, og ansættelse af specialiserede vævere. Større formater kan produceres på de større, stationære væve. Tæpper væves af tegnefilm ved hjælp af materiale leveret af producenten. Byens fabrikker kan acceptere provisioner selv fra udlandet og producere tæpper til eksport.

Tæpper produceret i landsbyer produceres ofte i individuelle hjem, men i det mindste delvist bestilt og overvåget af laug eller producenter. Hjemmeproduktion kræver muligvis ikke fuldtidsarbejde, men kan udføres, når tiden tillader det, udover andre huslige opgaver. Landsbytæpper som væsentlige husholdningsartikler var en del af en tradition, der til tider var påvirket af, men i det væsentlige adskilt fra de opfindede designs af værkstedsproduktionen. Ofte havde moskeer erhvervet landtæpper som velgørende gaver , som gav materiale til undersøgelser. Landlige tæpper indeholder sjældent bomuld til kæder og væv og næsten aldrig silke, da disse materialer skulle købes på markedet af den enkelte væver.

Mønstre og ornamenter fra gulvtæpper blev gengivet af mindre (by eller landsby) værksteder. Denne proces er veldokumenteret for osmanniske bønnetæpper. Da prototypiske domstolsdesigner blev videregivet til mindre værksteder, og fra den ene generation til den anden, gennemgik designet en proces kaldet stilisering, der sammensatte serier med små, inkrementelle ændringer enten i det overordnede design eller i detaljer om mindre mønstre og ornamenter, over tid. Som et resultat kan prototypen modificeres i et omfang, så den næsten ikke kan genkendes. Oprindeligt misforstået som "degeneration" af et design, betragtes stiliseringsprocessen nu som en ægte kreativ proces inden for en tydelig designtradition.

Stylisering i anatolisk bønnetæppe design

Osmannisk hofbønnetæppe, Bursa, slutningen af 1500 -tallet (James Ballard -samling, Metropolitan Museum of Art)
Tyrkisk bønnetæppe
Bergama bønnetæppe, slutningen af 1800 -tallet

Nomadisk og stammeproduktion

Med afslutningen på den traditionelle nomadiske livsstil i Anatolien og det deraf følgende tab af specifikke traditioner er det blevet svært at identificere et ægte "nomadetæppe". Sociale eller etniske grupper kendt for deres nomadiske livsstil som Yürük eller kurdere i det moderne Tyrkiet har i store dele erhvervet stillesiddende livsstil. Nogle aspekter af traditionen, som f.eks. Brugen af specifikke materialer, farvestoffer, vævning eller efterbehandlingsteknikker eller designs, kan være bevaret, hvilket kan identificeres som specifikt nomadiske eller stammefolk.

Kriterier for en nomadisk produktion omfatter:

Usædvanlige materialer som kæder lavet af gedehår eller kameluld i bunken;
uld af høj kvalitet med lang bunke (Anatolian og Turkmen nomader);
lille format til en vandret væv;
uregelmæssigt format på grund af hyppig genmontering af væven, hvilket resulterer i uregelmæssig spænding af kæderne;
udtalt abrash (uregelmæssigheder inden for samme farve på grund af farvning af garn i små partier);
inklusion af flade vævninger i enderne.

Inden for genren tæppevævning var de mest autentiske landsby- og nomadiske produkter dem, der var vævet til at tjene samfundets behov, som ikke var beregnet til eksport eller handel andet end lokalt. Dette inkluderer specialiserede tasker og forstærkerbetræk ( yastik ) i Anatolien, som viser designs tilpasset de tidligste vævetraditioner .

Regioner

Regioner i Tyrkiet

Anatolien kan opdeles i tre store områder inden for tæppeproduktion, centreret omkring lokale byer og markedspladser, som ofte giver deres navne navn til tæpperne produceret i det omkringliggende område. Vestlige, centrale og østlige Anatolien har forskellige vævetraditioner. Imidlertid er kommercielt producerede tæpper ofte vævet uanset lokale designtraditioner. Fortrinsvis brug af forskellige materialer og farvestoffer samt karakteristiske designs tillader undertiden en mere specifik tildeling af et tæppe til en af de tre regioner eller til et mere specifikt vævningssted.

Regionale tekniske egenskaber

	Vestlige Anatolien	Centrale Anatolien	Østlige Anatolien
Warps	uld, hvid	uld, for det meste hvid, nogle gange brun	uld- og gedehår, hvidt og brunt
Wefts	uld, farvet rød, nogle gange brun og hvid	uld, brun, hvid, farvet rød eller gul	uld, mest brun, undertiden farvet blå
Antal væv	2-4 eller mere	2-4 eller mere	2-4 eller mere
Warp depression	ingen	Sommetider	ingen
Selvages	inslag fordoblet tilbage, mest rødt, nogle gange flere farver	wefts fordoblet tilbage, rød, gul, flere farver	inslag fordoblet ryg, polykrom, "lynlås" -lignende selvage teknik
Slutter	kilim , røde eller polykrome striber	kilim, rød, gul, polykrom	kilim, brun, rød, blå, stribet
Farver	cochenille røde, blå, hvide accenter	ingen cochenille rød, gul	cochenille rød

Vestlige Anatolien

Som en gruppe viser vestlige anatolske tæpper ofte en lys murstenrød og lysere rødlige farver. Hvide accenter er fremtrædende, og grøn og gul ses hyppigere end i tæpper fra andre regioner i Anatolien. Væggene er ofte farvet røde. Selvagerne er forstærket over 3-4 kædesnore. Tæppens ender er ofte beskyttet af flade vævede kilims, der indeholder et lille ornament vævet i bunke.

Istanbul er den største by i Tyrkiet. I løbet af det nittende århundrede fremstillede domstolsfabrikkerne i Topkapı, Üsküdar og Kum Kapı silketæpper i "Safavid-Osmanic" -design modelleret efter dem fra det sekstende århundrede, der beskæftiger armensk (fra Kayseri og Sivas) og persiske vævere. Kum Kapı var i det nittende århundrede det armenske kvarter i Istanbul. Den asymmetriske knude blev brugt. Silketæpper produceret her ofte blev vævet med sølv- og guldtråde. To af de mest fremtrædende designervævere var Zareh Penyamian og Tossounian. Zareh er kendt for sine bønnetæpper, som ofte omfattede mihrabens "sultanhoved" -form, skybånd i bønfeltet, paletter og arabeskemønstre og koranindskrifter . Han underskrev ofte sine tæpper. Tossounian lavede silketæpper med høj bunke, glødende farver og røde kilim -ender. Designet var inspireret af persiske dyretæpper af typen "Sanguszko". Farverne er meget detaljerede, karminrøde, jadegrønne, gule og mørke lyse indigo.
Hereke er en kystby 60 kilometer fra Istanbul ved Izmit -bugten . En vævning workshop blev etableret i 1843 af Sultan Abdülmecid I . Oprindeligt producerede fabrikken udelukkende til det osmanniske hof, der bestilte tæpper til Dolmabahçe -paladset . Tæppeproduktion begyndte i Hereke i 1891, og ekspert tæppevævere blev hentet fra tæppevævscentrene i Sivas , Manisa og Ladik . Hereke -tæpper er primært kendt for deres fine vævning. Silketråd eller fint uldgarn og lejlighedsvis bruges guld, sølv og bomuldstråd i deres produktion. Hereke -tæpper indeholder en lang række farver og designs. Medalliondesignene fra tidligere Ushak -tæpper blev meget udbredt på Hereke -fabrikken. Når det udelukkende refererede til tæpper vævet i Hereke, bruges udtrykket "Hereke -tæppe" nu som et handelsnavn for ethvert tæppe af høj kvalitet, der er vævet med lignende design.
Bergama er hovedstaden i et distrikt i Izmir -provinsen i det nordvestlige Tyrkiet . Som markedsplads for de omkringliggende landsbyer bruges navnet Bergama som et handelsnavn. Historien om tæppevævning i Bergama stammer sandsynligvis tilbage til det 11. århundrede. Bergama -tæpper overlevede, som stammer fra begyndelsen af 1400 -tallet. Den mest kendte tæppetype, der er vævet til eksport, og som tilskrives Bergama-regionen, er den såkaldte "store mønster Holbein Type ", eller Holbein Type III. En sen efterkommer af det store mønster Holbein-design ses ofte i Bergama-tæpper, kaldet "4+1" eller "quincunxial" design, med en stor firkantet central medaljon omgivet af fire mindre firkanter placeret i hjørnerne. Også antikke anatolske tæpper fundet i transsylvanske kirker var sandsynligvis vævet i Bergama. Bergama -tæpper har typisk store geometriske mønstre (den "kaukasiske" type) eller flere blomstermønstre, stiliseret i retlinet design (den "tyrkiske" type). De bruger typiske vestlige anatolske farveskemaer med mørkerød og blå og accenter i hvidt. Brude tæpper ("Kiz Bergama") viser ofte rosetter arrangeret i et pastillemønster i deres feltpaneler. Landsby- og bondetæpper fra Bergama -området viser ofte grovere knuder med dristige, meget stiliserede designs og lyse blå, røde og hvide farver i skarp kontrast.
Landsbyen Kozak ligger nord for Bergama i Izmir -provinsen i det nordvestlige Tyrkiet . Efter struktur og farver tilhører de Bergama -gruppen. Tæpper i lille format viser geometriske designs, ofte prydet med låste kroge, der ligner meget kaukasiske designs.
Yagcibedir er ikke et bynavn, men en etiket for en tæppetype vævet i Balıkesir -provinsen i Marmara -regionen. Disse tæpper er kendetegnet ved deres høje knudetæthed (1000-1400 pr. Kvadratmeter) og dæmpede farver. De viser geometriske mønstre i mørkerød, brun og sort-blå. Ved deres fine vævning, farver og design ligner de kaukasiske designs og væves hovedsageligt af mennesker af cirkassisk og turkmensk afstamning, der vandrede ind i dette område.
Çanakkale ligger på den østlige bred af Dardanellerne nær det gamle Troy . Tæpper er hovedsageligt vævet i mindre landsbyer syd for Çanakkale. De viser store firkanter, rhombi eller polygoner på deres marker og stærke farver som mursten rød, lys mørk blå, safran gul og hvid. Ayvacık er en landsby syd for Çanakkale og Ezine nær ruinerne af Assos og Troy . Tæpperne er af typen Bergama. Siden 1981 har DOBAG -initiativet afholdt workshops i de små landsbyer omkring Ayvacık, der producerer tæpper i traditionelt design og med naturlige farvestoffer. Initiativet har også workshops i Yuntdağ -området nær Bergama, hvor folk af turkmensk afstamning væver robuste, tykke tæpper i stort set geometriske designs. Blomster- eller bønnetæppe -design er sjældne.
Området mellem Balikesir og Eskisehir er hovedsageligt beboet af en tyrkisk stamme kaldet Karakecili. Tæpperne er ofte mindre, med munter lys rød, lyseblå, hvid og lysegrøn. Brugen af gederhår til kæderne antyder stammens nomadiske oprindelse. Designet er geometrisk, ofte kombineret med stiliserede blomstermotiver. Grænserne indeholder undertiden rækker med pastiller, som det også ses i mere detaljeret form i "transsylvanske" tæpper.
Bandırma er hovedstaden i provinsen, som den har givet sit navn til. Byen ligger ved Marmarakysten . Siden det nittende århundrede er indviklede vævede tæpper hovedsageligt produceret i bønnetæppet design. Bomuldsfundamentet og den fint knyttede bunke uld og silke karakteriserer Bandırma -tæppet som et produkt fra byproduktion. Produktionen faldt i slutningen af det nittende århundrede, idet der blev brugt ringere eller kunstig silke og merceriseret bomuld. Byens og regionens navn bruges i dag ofte til billige efterligninger, der sælges af andre producenter.
Gördes ligger cirka 100 km nordøst for Izmir . Tæpper blev allerede produceret der i det 16. århundrede. Deres stort set blomsterede, stiliserede mønstre kan spores tilbage til osmanniske blomstermotiver fra det sekstende og syttende århundrede. Hovedgrænsen er ofte sammensat af rækker med tre granatæbler, arrangeret som blomster i grupper på tre, holdt sammen af deres stilke. Typisk er også en bred kant med syv striber ( sobokli ). Gördes er mest berømt for sine brude- og bønnetæpper. Mihrab -nichernes former varierer fra enkle trinbuer til kunstneriske arkitektoniske søjler med en vandret rektangulær tværstang over mihrab -nichen. Typiske farver er kirsebærrød, pastelrosa, blå og grøn sammen med mørk indigoblå. Tidlige tæpper af typen Gördes har en mere livlig farve. Siden 1800 -tallet viser nogle stykker rummelige accenter i hvid bomuld, og farverne bliver generelt mere afdæmpede.
Kula er hovedstaden i Manisa -provinsen og ligger cirka 100 km øst for Izmir på vejen til Ușak. Sammen med Ușak, Gördes, Lâdik og Bergama tilhører det de vigtigste tæppevævscentre i Anatolien. Bønnetæpper er almindelige med lige linjerede mihrab-nicher. Et andet specifikt design kaldes " mazarlik " eller kirkegårdsdesign, som er en undertype af havedesignet. Det særligt dystre, men alligevel strålende farveskema fik en type tæpper fra dette område til at blive kaldt "Kömürcü (" kulbrænder ") Kula". En kombination med overvejende gule kanter er karakteristisk for Kula -tæpper. Usædvanligt for Anatolian, og selv for orientalske tæpper, tæppetypen kaldet "Kendirli" Kula gør brug af hamp i sit fundament. En række "transsylvanske" tæpper tilskrives Kula -området.
Uşak ligger nord for Denizli i Den Ægæiske Region . Det er et af de mest berømte og vigtige tæppecentre. I henhold til deres struktur og mønstre er der flere typer tæpper kaldet "stjerne", "medaljon" og "hvidmalet" Ușak-tæpper. Ofte afbildet af europæiske malere i renæssancetiden , får de ofte som bekvemmelighedsbetegnelse navnet på maleren, på hvis malerier tilsvarende tæpper er identificeret. De mest kendte er Holbein og Lotto tæpper .
Smyrna -tæpper er vævet i omgivelserne i byen i dag kendt som Izmir . Deres mere udførlige, krumme ”bydesign” adskiller Smyrna -tæpper fra produkterne fra andre anatolske centre. Enkelt ornamenter er direkte relateret til osmanniske "hof" tæpper. Især hovedgrænserne indeholder ofte langstrakte kartoucher som dem, der ses i "transsylvanske" tæpper.
Milas ligger på den sydvestlige kyst af Den Ægæiske Region . Siden 1700 -tallet væves overvejende tæpper med et "bønnetæppe" -design og karakteristiske "samlede" mihraber her. Andre typer omfatter Ada (ø) Milas-tæpperne fra området Karaova med lodret snoede polygoner på deres marker og den sjældne medaljon Milas-tæppe med en for det meste gul-guldmedalje på rød baggrund. Deres grænser viser ofte krystallinske stjerneformede ornamenter sammensat af pillignende ornamenter, der peger mod midten. Lignende designs findes også i kaukasiske tæpper. Almindeligt anvendte farver omfatter lysviolet, varm gul og lysegrøn. Markpanelets grund er ofte murstenrød.
Megri ligger på den tyrkiske sydkyst, overfor øen Rhodos . I 1923 blev det omdøbt til Fethiye. Megri -tæpper viser ofte en opdeling af det indre felt i tre forskellige lange felter med blomstermønstre påskrevet. Bønnetæppe designs med trappede gavlbånd ses også. Typiske farver er gul, lys rød, lys og mørkeblå og hvid. Megri -tæpper sælges også under navnet Milas, og det er nogle gange svært at skelne mellem disse to produkter fra byen.
Isparta i Pisidia opstod som et nyt center for anatolisk tæppeproduktion i slutningen af 1880'erne. Byen, der indtil da var kendt for sin rosenproduktion, udviklede sig til et konkurrencedygtigt tæppevævecenter med betydelig eksportaktivitet. En stor rolle i denne udvikling blev spillet af de orientalske tæppeproducenter, en af de største virksomheder, der var aktive på dette område, der købte tæpperne på et monopolbaseret system, hvorimod det også forsynede væverne med primært materiale, såsom farvede garner, og med teknisk bistand, nemlig specialiseret personale, der kunne forbedre processer og slutprodukter. Isparta -tæpper kom i en standardkvalitet, hvilket forbedrede deres kommercielle værdi og efterspørgsel. Deres hovedtræk var bomuldsskud og brugen af asymmetriske knuder. Mange af dem tilhørte bønnetæppetypen med trekantede mønstre, der minder om en mihrab. Tæppet af Isparta-type, betragtet af Kahramanos, et standardiseret produkt fra 1800-tallet, er vævet med dobbeltstrengede garner og i et mindre antal knob; deres indledende mønstre efterlignede populære Lilleasien -stilarter, især Usaks, med en central medaljon, dekorerede hjørner og livlige farver. Snart vendte de sig til at følge persisk stil, som viste sig at være meget mere populær på de vestlige markeder, især i USA. Senere, i 1920'erne og 1930'erne fulgte de Sarouk -mønstre. I første omgang blev garn farvet med naturlige, plantebaserede farvestoffer, men snart som andre steder ændrede de sig til kemisk farvede garner. Det originale uld på uldstof blev erstattet af en kombination af lammeuld til skud og bomuld eller linned til kæden. Tæppeproduktion i Isparta fulgte datidens teknologisk innovative løsninger såsom den førnævnte udskiftning af naturlige farvestoffer med kemiske, som var billigere. De kemisk fremstillede aniliner, der først blev brugt, viste sig at være inkonsekvente, men snart gav kemien nye syntetiske farvestoffer med faste og standardiserede farver; dette gjorde gengivelsen af det samme mønster igen og igen mulig. Brugen af millimetrisk papir til design af mønstrene gjorde det muligt for arbejdere at gengive mønstre nøjagtigt i alle deres detaljer. Isparta tæppevævning fik et hårdt slag efter udvisningen af den græsk -ortodokse befolkning i 1922, men Isparta forblev et center for vask og efterbehandling af tæpper indtil i dag.

Centrale Anatolien

Gammelt anatolisk Konya bønnetæppe

Centralanatolisk tæppe med niche (detaljer), 1700-tallet, auktioneret i 2021

Central Anatolien er et af de vigtigste områder inden for tæppeproduktion i Tyrkiet. Regionale vævecentre med forskellige designs og traditioner er:

Konya (Konya, Konya-Derbent , Selçuk , Keçimuslu, Ladik, Innice, Obruk )

Byen Konya er den gamle hovedstad i Seljuq -imperiet. Den Mevlana museet i Konya har en stor samling af anatolske tæpper, herunder nogle af de tæppe fragmenter fundet i Alaeddin og Eşrefoğlu Moske . Tæpper fra Konya -fremstillingen viser ofte et udførligt bønnetæppe -design med et monokromt lysere rødt felt. Tæpper fra Konya-Derbent har ofte to blomstermedaljer vævet ind i marken under mihrab. Konya-Selçuk-tæppetraditionen gør brug af en magert ottekantet medaljon i midten af feltet med tre modstående geometriske former kronet af tulipaner. Typisk er også en bred ornamental hovedgrænse med detaljerede filigranmønstre flankeret af to sekundære grænser med slyngede vinstokke og blomster. Tæpper fra Keçimuslu sælges ofte som Konya -tæpper og viser en lignende lysere, mere galne røde mark, men med fremtrædende grønne farver i hovedgrænsen.

Konya-Ladik tæpper viser ofte bønnetæppe designs. Deres marker er for det meste i lyse, mere røde, med trappede mihrab -designs. Modsat, og nogle gange ovenfor, er bønneniche mindre gavle. Gavlene er ofte arrangeret i grupper på tre, hver gavl dekoreret med et stiliseret, geometrisk tulipanpynt. Tulipanerne vises ofte på hovedet i den nedre ende af bønnenichen. Spandrels er ofte i gylden gul, og viser vand urn ornamenter. "Ladik sinekli" -designet er også specifikt for Ladik. På en hvid eller flødehvid mark er der arrangeret et væld af små sorte ornamenter, der ligner fluer (tyrkisk: " sinek "). Innice tæpper ligner Ladik tæpper i deres brug af tulipan ornamenter, det dristige røde felt suppleret med det lysegrønne fundament af spandrels. Obruk -tæpper viser det typiske Konya -design og farver, men deres ornamenter er mere dristige og stiliserede og ligner Yürük -traditionerne hos væverne fra denne landsby. Obruk -tæpper sælges undertiden også i Kayseri.

Kayseri (Kayseri, Avanos , Ürgüp , Kırşehir , Mucur , Ortaköy , İncesu )

Kayseri -tæpper kendetegnes ved deres fine vævning, der kendetegner manufakturproduktionen, som er fremherskende på dette område. Tæpperne produceres hovedsageligt til eksport og efterligner designs fra andre regioner. Uld, silke og kunstig silke bruges. De bedste produkter fra Kayseri-producenterne kommer meget tæt på dem fra Hereke og Kum-Kapı. Ürgüp, Avanos og İncesu er kappadokiske byer.

Tæpper fra Avanos, ofte i bønnetæppet design, kendetegnes ved deres tætte vævning. Typisk pryder et udførligt vedhæng, der repræsenterer enten en moskélampe eller en trekantet beskyttelsesamulet (" mosca "), der hænger fra bønnenichen, feltet. Bønnischerne er ofte trådte eller trukket ind i siderne i den klassiske "hoved-og-skuldre" form. Marken er ofte i knaldrød og omgivet af gylden gule spandrels og kanter. Den fine vævning giver mulighed for detaljerede prydmønstre, som gør Avanos -tæppet let at identificere blandt andre tæpper.

Ürgüp -tæpper kendetegnes ved deres farver. Brun-guld er dominerende, lys orange og gul ses ofte. En medaljon inden for en medaljon sættes ofte i feltet, som har en typisk "Ürgüp rød" farve, prydet med blomstermotiver. Palmetter fylder hjørnemedaljonerne og hovedgrænserne. Den yderste sekundære grænse har ofte gensidige krenelationer.

Tæpper fra Kırşehir, Mucur og Ortaköy er nært beslægtede og skelnes ikke let fra hinanden. Bøn- og medaljondesign er vævet såvel som havedesign (" mazarlik " eller "kirkegård"). Bleg turkisblå, lysegrønne og rosenfarver er udbredt. Tæpper fra Ortaköy viser et sekskantet centralt ornament, der ofte inkluderer et korsformet mønster. Grænserne viser stiliserede nelliker arrangeret i en række firkantede rum. Mucur -tæpper viser ofte en trinvis "bønneniche inden for en bønneniche" -design med kontrasterende lyse, mere vilde røde og lyse indigo -farver adskilt af gule konturer. Grænserne består af rækker af firkanter fyldt med geometriske diamanter eller rhomboide mønstre. Mucur og Kırşehir er også kendt for deres bønnetæpper med flere nicher eller "saph" .

Niğde (Niğde, Taşpınar , Fertek , Maden, Yahyalı , Yeşilhisar , Karapinar , Karaman )

Niğde er markedsplads for det omkringliggende område, og mange tæpper vævet i de omkringliggende landsbyer sælges under handelsnavnet Niğde. Hvis der bruges et bønnetæppe -design, er nichen og spandrene typisk høje og smalle. Ligeledes er det centrale felt ikke væsentligt større end hovedgrænsen. Typisk for Taşpınar er langstrakte, næsten ogival centrale medaljoner, de dominerende farver er varm rød, blå og lysegrøn. Fertek -tæpper kendetegnes ved deres enkle blomsterpynt. Hovedfeltet er som normalt ikke adskilt fra hovedgrænsen med en mindre sekundær grænse. Den yderste sekundære grænse har ofte gensidige krenelationsmønstre. Farvesammensætningen indeholder ofte bløde røde, mørke olivengrønne og blå. Maden tæpper brugte cochineal rød til deres hovedområder, som er smalle og slanke, som typisk for Niğde tæpper. Grundlaget for deres hovedgrænse er ofte farvet i ætsende brun, hvilket forårsagede forringelse af tæppebunken i disse områder og giver en lindrende effekt. Yahali er et regionalt center og markedsplads for sine omgivelser. Tæpper fra denne region har ofte en sekskantet central medaljon med dobbeltkrogede ornamenter på markerne og nelliker i hovedgrænsen.

Tæpper fra Karapinar og Karaman tilhører geografisk Konya -området, men deres design ligner mere tæpperne vævet i Niğde -området. Udformningen af nogle Karapinar -tæpper viser ligheder, men er ikke relateret til turkmeniske dørtæpper ( "ensi" ), da tre søjler kronet med dobbelte kroge (" kotchak ") ofte danner bønneniche . Modsatte "dobbeltkrog" ornamenter fylder søjlerne både i Karapinar og Karaman tæpper. En anden type design, der ofte ses hos Karapinar -løbere, består af geometriske sekskantede primære motiver anbragt oven på hinanden i dæmpet rød, gul, grøn og hvid.

Sivas (Sivas, Zara , Kangal )

Øst-anatolisk tæppe (detalje), Şarkişla-Sivas-regionen, ca. 1800 e.Kr.

Statsejede fabrikker, nogle af dem organiseret som væveskoler, producerer tæpper i Sivas. Designet efterligner tæpper fra andre regioner, især persiske designs. Traditionelle Sivas-tæpper blev kendetegnet ved deres tætte og korte fløjlsagtige bunke i detaljerede designs, der er karakteristiske for en "byfabrik". Hovedgrænsen består typisk af rækker med tre nelliker, holdt sammen af en stilk. Zara, 70 km øst for Sivas, har en armensk koloni, der producerer tæpper i et karakteristisk design sammensat af række efter række af lodrette striber, der strækker sig over hele feltet. Hver stribe er fyldt med detaljerede blomster arabesker. Bunken klippes meget kort, så de detaljerede mønstre tydeligt kan ses.

Østlige Anatolien

Vi kan i øjeblikket ikke genkende specifikke lokale designs i øst -anatolske tæpper. Indtil det armenske folkemord i 1915 havde Øst -Anatolien en stor armensk befolkning, og nogle gange identificeres tæpper som armensk produktion ved deres inskriptioner. Der mangler også oplysninger om produktionen af kurdiske og tyrkiske tæpper. Forskning i 1980'erne er kommet til den konklusion, at traditionen med vævning næsten er forsvundet, og mere specifikke oplysninger kan gå tabt.

Kars er hovedstad i Kars -provinsen i det nordøstlige Anatolien. Tæpper produceret rundt i byen ligner kaukasiske tæpper, med deres farver mere dæmpet. Kars bruges også som handelsnavn, relateret til vævningens kvalitet. Tæpper af lavere kvalitet vævet i Kars -regionen kaldes undertiden "Hudut" (dvs. grænse) tæpper, som er vævet i grænseområdet mellem Tyrkiet, Iran, Armenien og Georgien. Typiske designs ligner meget de nærliggende kaukasiske regioner. Kars -tæpper viser ofte "Kasak" -design som det ses i Fachralo-, Gendje- og Akstafa -tæpper, men deres struktur og materialer er forskellige. Kars eller Hudut tæpper har ofte gedehår i bunke og fundament.

Andre øst -anatolske tæpper tilskrives normalt ikke et bestemt sted, men er klassificeret efter deres stamme. Da de kurdiske og yürükiske stammer levede som nomader i det meste af deres historie, havde de en tendens til at væve traditionelt stammedesign frem for noget lokalt design. Hvis et tæppe med et overordnet Yürük -design kan tilskrives en bestemt region (som Yürüks også bor i andre regioner i Anatolien), går navnet "Yürük" undertiden forud for det regionale navn. Regionen omkring byerne Diyarbakır , Hakkâri og Van -provinsen har en stor kurdisk befolkning. Byerne Hakkâri og Erzurum var markedspladser for kurdiske kilim, tæpper og mindre vævninger som vugger, tasker ( heybe ) og teltdekorationer .

Tematiske gallerier

Mønstre af centralasiatisk oprindelse: skybånd, lotussæde, skyhalsbånd

Ushak -tæppe med et " skyband " kant og mark , Mecidi periode design
"Transsylviansk" dobbelt-nichetæppe med en central medaljon

Mønstre af islamisk oprindelse: Kalligrafiske grænser, uendeligt gentagelsesfelt, bønneniche -design

Type I lille-mønster Holbein tæppe med "kufic" hovedgrænse og "uendelig gentagelse" feltmønster , Anatolien , 1500-tallet.
Vestlige anatolske 'Lotto tæppe' med "Kufic" main grænse og "uendelig gentagelse" feltet mønster , 16. århundrede, Saint Louis Art Museum .
Urgup tæppe med "kufic" indre kant
Tyrkisk bønnetæppe fra 1600-tallet med en enkelt niche ; Nationalmuseet, Warszawa
Kirşehir enkelt nichebønnetæppe, Tilavet -værelse, Mevlâna Mausoleum, Konya
Kirşehir enkelt nichebønnetæppe , 1700 -tallet, Mevlâna Mausoleum, Konya
Konya enkelt nichebønnetæppe
Gaziantep bønne tæppe med dobbelt niche
Central anatolisk bønne tæppe med dobbelt niche
Bønnetæppe med flere nicher
Edirne Selimiye-moské interiør med bønnetæppe med flere nicher (saph)
Den Den Blå Moske multiple-niche bedetæppe (saph).

Languages

In other projects