Ottomansk belysning - Ottoman illumination

Dekoreret tughra fra Süleyman den storslåede (1520)

Side fra en Koran fra det 17. århundrede

Tyrkisk eller osmannisk belysning dækker ikke-figurativ malet eller tegnet dekorativ kunst i bøger eller på ark i muraqqa eller albums, i modsætning til de figurative billeder af den osmanniske miniatyr . På tyrkisk kaldes det "tezhip", hvilket betyder "pynting med guld". Det var en del af den osmanniske bogkunst sammen med den osmanniske miniatyr ( taswir ), kalligrafi ( hat ), islamisk kalligrafi , bogbinding ( cilt ) og papir marmorering ( ebru ). I det osmanniske imperium blev oplyste og illustrerede manuskripter bestilt af sultanen eller domstolens administratorer. I Topkapi-paladset blev disse manuskripter skabt af kunstnerne, der arbejder i Nakkashane , miniatyrens atelier og illuminatorkunstnere. Både religiøse og ikke-religiøse bøger kunne blive belyst. Også ark til album levha bestod af belyst kalligrafi ( hat ) af tughra , religiøse tekster, vers fra digte eller ordsprog og rent dekorative tegninger.

Belysningerne blev foretaget enten omkring teksten som en ramme eller inden i teksten i trekant- eller rektangelformer. Der kan være et par tæppesider i bogen med prydkompositioner, der dækker hele siden uden nogen ledsagende tekst. Motiverne bestod af Rumi, Saz Yolu, Penc, Hatai, roser, bladmotiver, palmeblade, naturalistiske blomster, Munhani (gradientfarvede kurvemotiver), drager, Simurg (Phoenix) intintani (tama-motiv i japansk og kinesisk bogkunster).

I det 15. århundrede fandt Ahmed f. Hacı Mahmut el-Aksarayi var en berømt belysningskunstner, der skabte en unik stil i bogen Divan-Ah Ahmedi i 1437 med flerfarvede blomstermønstre.

I begyndelsen af ​​1500-tallet fandt Hasan f. Abdullahs værker var originale for deres farveharmoni. I anden halvdel af århundrede, Bayram b. Dervish, Nakkaş Kara Mehmed Çelebi (Karamemi) oplyste bøger om litteratur og historie. Karamemi bragte en innovation til traditionen med sine naturalistiske blomsterpynt.

Belysningskunst fra 1600-tallet var forskellig fra de tidligere eksempler på grund af mere brug af farver. Hâfiz Osman (1642–1698) opfandt det kalligrafiske format af hiljan eller tekst, der beskrev Muhammeds udseende , som blev opbevaret i albums eller indrammet som billeder til hængning på vægge. Den økonomiske og sociale krise påvirkede kulturlivet, og færre manuskripter blev produceret i denne periode sammenlignet med fortiden.

I 1700-tallet blev nye prydmotiver introduceret. Blomsterdesignerne var tredimensionelle og naturalistiske og bar indflydelsen fra vestlig kunst. Ali el-Üsküdari genbrugte Saz Style, som blev introduceret af maleren Shahkulu i det 17. århundrede. Der blev anvendt barokke og Rococo-stilarter, der afspejler indflydelsen fra den kulturelle vestlige. Efter midten af ​​1700-tallet fører sociale og økonomiske ændringer til ændringer i det osmanniske kulturliv. Da trykkeriet endelig blev udbredt i det 19. århundrede, blev efterspørgslen efter oplyste manuskripter reduceret, og kunstnerne producerede for det meste plader til trykning.

Det 19. århundrede var en periode med en lang række stilarter. De europæiske barokke og rokoko- stilarter blev kendt og vedtaget af osmanniske belysningskunstnere. Ahmed Efendi, Ali Ragip, Rashid, Ahmed Ataullah var de berømte kunstnere i perioden. Indførelsen af ​​trykpresse, malerier på slid og fotografering havde ikke så meget negativ indflydelse, som det gjorde i tilfældet med osmannisk miniatyrmaleri. Dette var fordi både mennesker og de herskende eliter i det osmanniske imperium var ivrige efter at fortsætte traditionen med at belyse religiøse tekster, der ikke kun kom som bøger (som oplyste Koraner), men også som tallerkener til at pryde og helliggøre deres huse og arbejdspladser. I det 20. århundrede, efter afslutningen af ​​det osmanniske imperium, var intelligentsiaen i den nyfødte tyrkiske republik under indflydelse af vestlig kunst og æstetik. Den osmanniske bogkunst blev desværre ikke vurderet som kunst men som forældede ting fra fortiden. Efter alfabetreformen i 1925, der afskaffede osmannisk-arabiske tegn og adopterede det latinske alfabet, der skulle bruges af borgere i republikken, blev osmannisk kalligrafi dømt til at være uforståelig af den næste generation. Da osmannsk-tyrkisk belysningskunst havde delt en fælles skæbne med osmannisk kalligrafi fra begyndelsen af ​​deres historie, gennemgik begge kunster en kriseperiode. Men der var konservative intellektuelle, der vurderede alle de osmanniske bogkunst som vigtige kunstneriske traditioner, der skulle holdes i live og overføres til de næste generationer. Suheyl Unver, Rikkat Kunt, Muhsin Demironat, Ismail Hakki Altunbezer og Feyzullah Dayigil var nogle af de intellektuelle, der spillede en vigtig rolle i at fortsætte traditionen med osmannisk / tyrkisk belysningskunst. Med grundlæggelsen af ​​sektionen for tyrkisk dekorativ kunst inden for Kunstakademiet blev nye generationer af belysningskunstnere uddannet. I dag er der mange kunstnere inden for belysning. Nogle af dem er Çiçek Derman, Gülnur Duran, Şahin İnalöz, Cahide Keskiner, Ülker Erke, Melek Anter og Münevver Üçer (som alle er kvinder).

Referencer

Yderligere læsning

• JM Rogers . Sultanernes imperium: ottomansk kunst fra Khalili-samlingen. Art Services International, 2002.
• Tyrkisk kulturportal - illumination