Un ballo in maschera - Un ballo in maschera

Un ballo i maschera
Opera af Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, Un Ballo in maschera, Vocal score frontispiece - restaurering.jpg
Forsiden af ​​vokalpartituret fra 1860, der viser operaens sidste scene
Oversættelse En maskeret bold
Librettist Antonio Somma
Sprog Italiensk
Baseret på Eugène Scribe 's libretto for Daniel Aubers 1833 Gustave III, ou Le bal masqué
Premiere
17. februar 1859  ( 1859-02-17 )

Un ballo in maschera (A Masked Ball) er en opera fra 1859 i tre akter af Giuseppe Verdi . Teksten af Antonio Somma var baseret på Eugène Scribes libretto for Daniel Aubers opera fra 1833 med fem akter, Gustave III, ou Le bal masqué .

Handlingen vedrører mordet på kong Gustav III i Sverige i 1792, der blev skudt som et resultat af en politisk sammensværgelse, mens han deltog i en maskeret bold , der døde af hans sår tretten dage senere.

Det skulle tage over to år mellem kommission fra Napoli, der var planlagt til en produktion der, og dens premiereoptræden i Teatro Apollo i Rom den 17. februar 1859. Da han blev Un ballo in maschera, som vi kender i dag, Verdis opera (og hans libretto) gennemgik en betydelig række transformationer og titelændringer, forårsaget af en kombination af censurbestemmelser i både Napoli og Rom samt af den politiske situation i Frankrig i januar 1858. Baseret på Scribe libretto og begyndt som Gustavo III satte i Stockholm blev det Una vendetta in domino i Stettin og til sidst Un ballo in maschera i Boston under kolonitiden . Det blev en af ​​de mest frustrerende oplevelser i Verdis karriere.

Fra midten af ​​det 20. århundrede er det blevet mere almindeligt, at indstillingen vender tilbage til sin oprindelige placering fra det 18. århundrede i Stockholm. En genoprettelse af den originale Gustavo III er iscenesat i Sverige.

Sammensætning historie

For en fuldstændig redegørelse for operaens udvikling, som til sidst blev Un ballo in maschera , se Gustavo III (Verdi)

1857: Fra Gustavo III til Una vendetta in domino

En kommission fra Teatro San Carlo i Napoli i begyndelsen af ​​1857 førte til, at Verdi begyndte at føre tilsyn med færdiggørelsen af ​​librettoen til Re Lear med det formål at præsentere den færdige opera i løbet af karnevalsæsonen 1858. Da dette viste sig at være umuligt, vendte Verdi sig til emnet for mordet på kong Gustav III som beskrevet i Scribe og Aubers opera, omend ikke en historisk nøjagtig fortælling. Dette emne var velkendt og var blevet brugt af andre komponister, herunder Saverio Mercadante til hans Il reggente i 1843.

Verdi og Napoli censurerer, når de forbereder "Ballo", 1857–58, karikatur af Delfico

Til librettoen bevarede Scribe navnene på nogle af de involverede historiske figurer (inklusive spåmand Ulrica Arfvidsson , sammensværgelsen og drabet på den maskerede bold, men som bemærket af Budden , "var det et simpelt tilfælde af 'cherchez la femme '": resten af ​​stykket opfandt Scribe romantikken mellem kongen og den fiktive Amélie, hustruen til kongens sekretær og bedste ven, og tilføjer karakterer og situationer som Oscar, sidedrengen.

Somas nye libretto, kendt som Gustavo III , blev præsenteret for censurerne i Napoli i slutningen af ​​1857. I november meddelte Verdi Somma, at der var rejst indvendinger, og censurerne krævede revisioner, hvoraf den mest betydningsfulde var afslag på at tillade skildringen. af en monark på scenen - og især monarkens mord. Som der var sket med Rigoletto blev ændringer i karakterernes navne og titler foreslået (kongen af ​​Sverige blev hertugen af ​​Pommern, Anckarström blev grev Renato) og placeringen blev flyttet fra Stockholm til Stettin.

I samarbejde med Somma i løbet af jul imødekommede Verdi disse ændringer. Somma blev bedt om at ændre navnene på tegnene på Gustave libretto, mens Verdi arbejdede på at færdiggøre skitser af musikken. Navnet på operaen blev Una vendetta in domino .

Inden 9. januar 1858, inden Verden begav sig ud til Napoli, skrev Verdi fra sit hjem San Carlo, at "operaen er færdig, og selv her arbejder jeg på den fulde score". Derefter rejste komponisten til Napoli, og repetitioner af Una vendetta var ved at begynde, da den 14. januar 1858 tre italienere forsøgte at myrde kejser Napoleon III i Paris, en begivenhed, der skulle påvirke operaens produktion.

1858: Censoren blokerer Una vendetta

Indførelsen af ​​endnu yderligere strengere krav fra censoren medførte Verdis vrede. Han brød sin kontrakt, vendte tilbage til Sant'Agata i april og blev sagsøgt af ledelsen af ​​San Carlo-huset. Dette provokerede ham til at indgive et modkrav mod teatret for erstatning, og til sidst sluttede den juridiske kamp.

Det var i denne periode med uro, at Verdi skulle beskrive de foregående seksten år af sit komponiserende liv: i et brev til grevinde Clara Maffei siger han: "Fra Nabucco kan du sige, jeg har aldrig haft en times fred. Seksten år i kabysserne! "

1859: Una vendetta bliver Un ballo in maschera

Da de juridiske problemer blev løst i løbet af få måneder, var Verdi fri til at præsentere libretto og musikalske omrids af Gustave III (som grundlæggende var Una vendetta med karakterernes navne og placeringer ændret) til Romoperaen . Der krævede censurerne yderligere ændringer. Fjernelse af handlingen fra Europa blev placeringen Boston under den britiske kolonitid, og den førende karakter blev Riccardo, greven af ​​Warwick. På dette tidspunkt blev operaen Un ballo in maschera i Nordamerika.

Performance historie

Verdi i 1859

Bemærkelsesværdige produktioner

Un ballo in maschera modtog sin premiereoptræden på Teatro Apollo i Rom den 17. februar 1859 og fik straks succes. Operaen blev først set i USA i New York den 11. februar 1861 på Academy of Music på Manhattan til syv forestillinger, dirigeret af Emanuele Muzio ; den fremtidige præsident Abraham Lincoln deltog i en af ​​forestillingerne. To yderligere forestillinger blev givet på det gamle Brooklyn Academy of Music på Montague Street. Den første forestilling i Storbritannien var den 15. juni samme år.

I det 20. århundrede, især efter en produktion i 1935 i København , har mange moderne iscenesættelser gendannet den originale svenske indstilling og tegnernes navne. Den 7. januar 1955 brød Marian Anderson , der syngede rollen som Ulrica, "farvebarrieren" ved Metropolitan Opera og blev den første afroamerikanske vokalsolist, der dukkede op med det selskab.

En "hypotetisk rekonstruktion" af Gustavo III , baseret på unorchestrated originale og meget af Una vendetta "podet" på Un Ballo ' s score, fandt sted i en produktion af Göteborg Opera i Göteborg , Sverige i 2002.

Operaen er blevet et dagligt syn på repertoiret og udføres nu ofte.

Homoseksualitet af Gustav III

Scribets libretto for Gustave III indeholder detaljer, der kunne forstås som tegn på kongens homoseksualitet . Verdi og Somma eliminerede mange af disse kodede signaler, men nye koder indtager deres plads, især relateret til Oscar's karakter. David Richards har argumenteret for, at selv om operaen ikke længere eksplicit var baseret på Gustav III, afveg Verdi bevidst fra sin sædvanlige praksis og satte Oscar til en sopran - til trods for at han ikke kunne lide kvinder, der sang mænds dele: " Verdi går så langt som man kunne gå inden for det undertrykkende konventioner fra hans periode for at fremstille Gustavo (baseret på en bredt kendt flamboyant homoseksuel hersker) som enten en homoseksuel mand eller i det mindste en biseksuel mand " . Richards mener, at dette derfor viser, at "Verdis kunst omfavner alle former for seksualiteter". Ralph Hexter har undersøgt ”maskeringen” af homoseksuelle aspekter af hovedpersonen, og hvordan den relaterer sig til tanken om maskering i operaen som helhed.

Flere produktioner har forsøgt at trække dette forslag - især iscenesættelsen af Göran Gentele for Den Kongelige Svenske Opera i 1959, hvor Gustavo har en affære med sin Oscar, selv mens han kigger efter Amelia, og også 1993-iscenesættelsen af Götz Friedrich for Berlin.

Roller

Tenor Gaetano Fraschini, den første Riccardo
Bariton Leone Giraldoni, den første Renato (ca. 1865)
Roller, coice-typer, premierebesætning
Rolle
BO : Original Boston-indstilling og tegn
SW : Svensk indstilling og tegn
Stemmetype Premierebesætning ( BO )
17. februar 1859
BO : Riccardo, jarl af Warwick og guvernør i Boston
SW: Gustavo , konge af Sverige
tenor Gaetano Fraschini
BO : Amelia, kone til Renato, forelsket i Riccardo
SW : Amelia, kone til Anckarström, forelsket i Gustavo
sopran Eugenia Julienne-Dejean
BO : Renato, mand til Amelia og Riccardos sekretær, bedste ven og fortrolige
SW : Grev Anckarström , mand til Amelia og Gustavos sekretær, bedste ven og fortrolige
baryton Leone Giraldoni
BO : Oscar, Riccardos side
SW : Oscar, Gustavos side
sopran ( en travesti ) Pamela Scotti
BO : Ulrica
SW : Madame Arvidson , en spåmand
contralto Zelina Sbriscia
En dommer tenor Giuseppe Bazzoli
BO : Silvano
SW : Cristiano
bas Stefano Santucci
Amelias tjener tenor Luigi Fossi
BO : Samuel
SW : Grev Ribbing
bas Cesare Rossi
BO : Tom
SW : Count Horn  [ sv ]
bas Giovanni Bernardoni

Synopsis

Sted: Stockholm , Sverige eller Boston , Massachusetts
Tid: Marts 1792 i Sverige eller slutningen af ​​det 17. århundrede i Boston
Antonio Somma, operaens librettist

Lov 1

Scene 1: Et offentligt publikum i Riccardos palads, hvor hans tilhængere deltog, men også af hans fjender, der håber på hans død.

Riccardo (Gustavo) gennemgår listen over gæster, der vil deltage i en kommende maskeret bold. Han er glad for at se navnet på den kvinde, han elsker, på listen - Amelia, hustruen til sin ven og rådgiver, Renato (grev Anckarström). (Aria: La rivedrò nell'estasi / "Der vil jeg være i ekstase at se hende igen"). Da Renato ankommer, forsøger han at advare Riccardo om den voksende sammensværgelse mod ham (aria: Alla vita che t'arride / "Dit liv, så fuld af glæde og håb"), men Riccardo nægter at lytte til hans ord.

Derefter forelægges Riccardo en klage over en spåmand ved navn Ulrica (Madame Arvidson), anklaget for hekseri. En dommer opfordrer til forvisning, men siden Oscar forsvarer hende (Aria: Volta la terrea / "Vender øjnene fra jorden"). Riccardo beslutter at undersøge selv og beder medlemmerne af retten om at skjule sig og møde ham ved Ulricas logi senere samme dag.

Scene 2: I Ulricas bolig

Ulrica tilkalder sine magiske kræfter: Re dell'abisso, affrettati / " Afgrundskongen, skynd dig". Forklædt som fisker ankommer Riccardo foran de andre. Han gør formuen til en sømand ved navn Silvano til virkelighed ved at sprede et forfremmelsesdokument ind i sin lomme og overbevise mængden om sandheden om Ulricas magter. Da han indser, at Amelia kommer for at se Ulrica, gemmer han sig og ser. Alene sammen med Ulrica indrømmer Amelia at hun plages af sin kærlighed til Riccardo og beder om et middel til at bringe fred i hendes hjerte. Ulrica beder hende om at samle en bestemt urt med magiske kræfter; Riccardo beslutter at være der, når hun gør det. Amelia forlader.

Nu præsenterer Riccardo sig igen sammen med alle hovmændene og beder om at få fortalt sin formue. (Aria: Di 'tu se fedele / "Sig mig, om havet trofast venter på mig"). Ulrica afslører, at han vil blive dræbt af den næste mand, der ryster hånden. Han afviser latterligt hendes profeti og rækker hånden ud til hovmændene, der nægter at tage den. Renato ankommer og ryster Riccardos hånd i hilsen. Riccardos sande identitet afsløres nu, og han hyldes af folket.

Lov 2

I udkanten af ​​byen ved galgeområdet. Midnat

Amelia, der erobrede sin frygt, er kommet her alene for at plukke den urt, som Ulrica fortalte hende (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Men når jeg har plukket urten"). Hun er overrasket over Riccardo, der er kommet for at møde hende, og de to erklærer endelig deres kærlighed til hinanden.

Uventet ankommer Renato, og Amelia dækker hendes ansigt med hendes slør, før han kan genkende hende. Renato forklarer til Riccardo, at de sammensvorne forfølger ham, og at hans liv er i fare. Riccardo forlader og får Renato til at løfte den tilslørede kvinde sikkert tilbage til byen uden at spørge hendes identitet. Når sammensvorne ankommer, konfronterer de Renato; i kampen falder Amelias slør. Renato antager, at Amelia og Riccardo har været involveret i en utro kærlighedsaffære. Han beder de to sammensværgelsesledere, Samuel og Tom, om at møde ham den næste dag.

Lov 3

Scene 1: Renatos hus

Fil: Udateret design, der viser den sidste handling for en libretto-omslag af Peter Hoffer
Gustavos død, handling 3, sc. 2 af August Pollak

Renato har besluttet at dræbe Amelia for den vanære, hun har påført ham. Hun protesterer over sin uskyld og beder om at se sin søn en sidste gang. (Aria: Morrò, ma prima in grazia / "Jeg vil dø, men først en venlighed"). Renato giver om og erklærer, at det er Riccardo, ikke Amelia, der fortjener at dø (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Du var den, der farvede hendes sjæl").

Samuel (grev Ribbing) og Tom (grev Horn) ankommer, og Renato beder om at slutte sig til deres plot og pantsætter sin søns liv som bevis på hans oprigtighed. De er enige om at trække lod for at afgøre, hvem der dræber Riccardo. Amelia er tvunget til at tegne det vindende navn - Renato.

Oscar, siden, ankommer med invitationer til den maskerede bold; Samuel, Tom og Renato er enige om, at det er her, mordet finder sted.

Scene 2: Bolden

Riccardo, splittet mellem kærlighed og pligt, har besluttet at give afkald på sin kærlighed til Amelia og sende hende og Renato tilbage til England (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Men hvis jeg er tvunget til at miste hende").

Ved bolden prøver Renato at lære af Oscar, hvilket kostume Riccardo har på. Oscar nægter først at fortælle det (Aria: Saper vorreste / "Du vil vide det"), men til sidst svarer han: en sort kappe og et rødt bånd. Riccardo formår at identificere Amelia og fortæller hende om den beslutning, han har taget. Mens de siger farvel, stikker Renato Riccardo. Den sårede Riccardo afslører, at selvom han elskede Amelia, brød hun aldrig hendes ægteskabsløfter. Han tilgiver alle sammensvorne og siger farvel til sine venner og hans land, mens han dør.

musik

Forspillet til stykket er sammensat af temaer fra operaens åbningsscene med dramatisk kontrast mellem Riccardos hengivne hoffemusik og de mørke mumlinger fra dem, der hader ham. Dette efterfølges af en overgang til et kærlighedstema, melodien af ​​Riccardos første aria La rivedrà nell'estasi .

Indflydelse af fransk opera mærkes i den første scene, både i vokalskrivningen til sidedrengen Oscar, drysset med koloratureffekter, og i det afsluttende ensemble, hvor Riccardo inviterer alle til at besøge heksehulen i forklædning. Musikken i dette ensemble kombinerer elan i fransk stil og en følelse af livsglæde med fortsat lave kvæler fra dem, der planlægger Riccardos mord.

Den anden scene af første akt forud for en dramatisk orkestrale optakt med mørke instrumentale farvestoffer. Riccardos lette hjerte er udviklet i den aria, han synger i forklædning af en fisker Di 'tu se fedele , med karakteristika for en barcarolle . Ulricas profeti om Riccardos mord udløser en kvintet med kor, hvor Riccardo latterligt afviser advarslen som vrøvl, sammensvorne udtrykker deres forfærdelse over at have tilsyneladende fundet ud af, Ulrica insisterer på, at hendes profeti ikke er en vittighed, og Oscar har den højeste vokallinie, der udtrykker sin sorg over tanken om Riccardos mord. Handlingen slutter med et patriotisk hymne-lignende tema for koret, der sidestilles med forskellige vokallinjer for rektorerne.

Anden akt begynder med en stormfuld orkesterintroduktion. Den store scene for sopranen, der følger, er flersnitet med en langsom cantilena ledsaget af solo cor anglais , derefter en dramatisk og hurtig midtersektion, da Amelia er bange for en åbenbaring, og en langsommere kvalet bøn med en endelig cadenza, der kræver en ekstraordinær fra høj til lav. Den følgende kærlighedsduet er også flersnitet og bygger til et rapturøst klimaks. En kvartet med kor lukker handlingen med radikalt forskellige følelser, der igen overføres samtidigt i et enkelt musikstykke - sammensværgernes sardoniske, hånende latter, Amelias kval og det uforsonlige had og ønske om hævn for sin mand.

Akt 3, scene 1, er bemærkelsesværdig for Amelia's sørgelige aria med cello obbligato Morrò, ma prima i grazia og for den berømte baritonarie Eri tu , som begynder i en hurtig molnøgle og ender i en langsom durnøgle, vender den sædvanlige rækkefølge af Italienske operaarier på dette tidspunkt, som havde den langsomme sektion først. Sammensvorne vender tilbage ledsaget af det samme kontrapunktale tema, som skildrede dem i optakt og ledsagede deres udseende i den foregående scene. Med indgangen til Oscar får musikken igen noget af ånden i fransk opéra comique , der lukkes med en kvintet, hvor Oscars glitrende og munter vokallinie understøttes af musikken, der udtrykker Amelias frygt og sammensvornees tørst efter hævn.

Musikken fra arien til Riccardo, der åbner den afsluttende scene, afgrænser karakterens udvikling fra en egoistisk og lethjertet lystsøger til en seriøs mand, der vil ofre sin egen lykke for at gøre det, han nu anerkender som den rigtige ting. Man hører en offstage- banda, der spiller dansemusik, når scenen skifter til bolden. Igen introducerer Oscars musik ånden i fransk opera-comique med sin mousserende sang Saper vorreste . Et strygeensemble på scenen spiller dansemusik, da Riccardo og Amelia farvel i en duet, som afbrydes af Renatos stikkende kniv af Riccardo. Musikerne, uvidende om hvad der er sket, fortsætter med at spille deres musik i nogle barer efter denne begivenhed. Et ensemble med harpe udvikler sig, da Riccardo tilgiver sin morder, og operaen slutter med et udråb af rædsel fra alle.

Stykkets musik er bemærkelsesværdig for sin store variation, dens livlige og dramatiske kombinationer af forskellige følelser i et stykke musik som i ensemblerne i første og anden handling og dets blanding af konventionerne i italiensk seriøs opera med ånden af Fransk opera comique.

Instrumentering

Operaen er scoret for fløjte, piccolo, to oboer, cor anglais, to klarinetter, to fagotter, fire horn, to trompeter, tre tromboner, cimbasso, pauker, bækkener, basstromme, harpe og strygere sammen med offstage blæserbånd klokke og lille strygorkester på scenen (fire til seks første violer, to sekund violer, to violer, to celloer og to kontrabasser).

Kulturelle referencer

En afprøvning af akt 3, scene 2, herunder knivstikket af Riccardo, findes i den afsluttende scene af Bernardo Bertolucci's film fra 1979 La Luna .

Det forvirrede også Leslie Titmuss i John Mortimers roman Titmuss Regained ; da en ven sagde, at hun skulle se Un ballo i maschera i Covent Garden , svarede han "aldrig været en til at danse".

Optagelser

Referencer

Bemærkninger

Citerede kilder

Yderligere læsning

eksterne links