Van Morrison - Van Morrison

Hr
Van Morrison
OBE
Morrison optrådte den 23. august 2015
Morrison optrådte den 23. august 2015
Baggrundsinformation
Fødselsnavn George Ivan Morrison
Også kendt som Van manden
The Belfast Cowboy
The Belfast Lion
Født ( 1945-08-31 )31. august 1945 (76 år)
Bloomfield, Belfast , Nordirland
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Sanger-sangskriver
  • musiker
Instrumenter
År aktive 1958 - nu
Etiketter
Tilknyttede handlinger Dem , Georgie Fame , Shana Morrison
Internet side vanmorrison .com

Sir George Ivan Morrison OBE (født 31. august 1945) er en nordirsk singer-songwriter, multiinstrumentalist og pladeproducent, hvis indspilningskarriere strækker sig over syv årtier. Han har vundet to Grammy Awards .

Morrison begyndte at optræde som teenager i slutningen af ​​1950'erne. Han spillede en række forskellige instrumenter som guitar, harmonika, keyboards og saxofon for flere irske showbands , der dækkede datidens populære hits. Kendt som "Van the Man" til sine fans, Morrison steg til fremhævelse i midten af 1960'erne som forsanger i det nordirske R & B og rock- band Them . Med dem indspillede han garagebandsklassikeren " Gloria ".

Under pop-orienteret vejledning af Bert Berns begyndte Morrisons solokarriere i 1967 med udgivelsen af ​​hitsinglen " Brown Eyed Girl ". Efter Berns død købte Warner Bros.Records Morrisons kontrakt og gav ham tre sessioner til at indspille Astral Weeks (1968). Selvom det oprindeligt var en dårlig sælger, er albummet blevet betragtet som en klassiker. Moondance (1970) etablerede Morrison som en stor kunstner, og han byggede på sit ry i hele 1970'erne med en række anerkendte albums og liveoptrædener.

Meget af Morrisons musik er struktureret omkring konventionerne om soulmusik og R&B. En lige stor del af hans katalog består af lange, åndeligt inspirerede musikalske rejser, der viser indflydelse fra keltisk tradition, jazz og fortælling om strøm af bevidsthed , såsom albummet Astral Weeks . De to stammer tilsammen kaldes undertiden "keltisk sjæl". Hans liveoptrædener er blevet beskrevet som "transcendental" og "inspireret", og hans musik opnåede "en slags voldelig transcendens".

Morrisons albums har klaret sig godt i Irland og Storbritannien, hvor mere end 40 nåede Storbritanniens top 40. Med udgivelsen af Latest Record Project, bind 1 , scorede han top ti albums i Storbritannien i fire årtier i træk. Atten af hans album har nået top 40 i USA, tolv af dem mellem 1997 og 2017. Han har modtaget to Grammy Awards , Brit Award 1994 for fremragende bidrag til musik, 2017 Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting og har blevet optaget i både Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . I 2016 blev han adlet for tjenester til musikindustrien og til turisme i Nordirland.

Liv og karriere

Tidligt liv og musikalske rødder: 1945–1964

George Ivan Morrison blev født den 31. august 1945 på 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Nordirland, som det eneste barn af George Morrison, en skibsværftselektriker , og Violet Stitt Morrison, der havde været sanger og tapdanser i sin ungdom . Den tidligere beboer i huset var forfatteren Lee Childs far. Morrisons familie arbejdede klasse protestanter nedstammer fra Ulster Scots befolkning, bosatte sig i Belfast. Fra 1950 til 1956 gik Morrison, der begyndte at blive kendt som "Van" i løbet af denne tid, på Elmgrove Primary School . Hans far havde, hvad der dengang var en af ​​de største pladesamlinger i Nordirland (erhvervet i sin tid i Detroit, Michigan, i begyndelsen af ​​1950'erne), og den unge Morrison voksede op med at lytte til kunstnere som Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry og Brownie McGhee og Solomon Burke ; om hvem han senere sagde: "Hvis det ikke var for fyre som Ray og Solomon, ville jeg ikke være, hvor jeg er i dag. De fyre var inspirationen, der fik mig til at gå. Hvis det ikke var for den slags musik, Jeg kunne ikke gøre, hvad jeg gør nu. "

Hans fars pladesamling udsatte ham for forskellige musikalske genrer, såsom blues af Muddy Waters ; det evangelium af Mahalia Jackson ; den jazz af Charlie Parker ; den folkemusik af Woody Guthrie ; og countrymusik fra Hank Williams og Jimmie Rodgers , mens den første plade, han nogensinde har købt, var af bluesmusikeren Sonny Terry . Da Lonnie Donegan havde et hit med " Rock Island Line ", skrevet af Huddie Ledbetter (Lead Belly), følte Morrison, at han var bekendt med og i stand til at forbinde med skiffle -musik, da han havde hørt Lead Belly før det.

Morrisons far købte ham sin første akustiske guitar, da han var elleve, og han lærte at spille rudimentære akkorder fra sangbogen The Carter Family Style , redigeret af Alan Lomax . I 1957, i en alder af tolv, dannede Morrison sit første band, en skiffle -gruppe, "The Sputniks", opkaldt efter satellitten, Sputnik 1 , der blev lanceret i oktober samme år af Sovjetunionen. I 1958 spillede bandet på nogle af de lokale biografer, og Morrison tog føringen og bidrog med det meste af sang og arrangering. Andre kortlivede grupper fulgte-på fjorten år dannede han Midnight Special, et andet modificeret skiffleband og spillede ved en skolekoncert. Da han hørte Jimmy Giuffre spille saxofon på "Toget og floden", talte han sin far til at købe ham en saxofon og tog lektioner i tenorsax og musiklæsning. Morrison spillede saxofon og sluttede sig til forskellige lokale bands, herunder et kaldet Deanie Sands og Javelins, med hvem han spillede guitar og delte sang. Bandets line-up var hovedvokalist Deanie Sands, guitarist George Jones og trommeslager og vokalist Roy Kane. Senere blev de fire hovedmusikere i Javelins, med tilføjelsen af ​​Wesley Black som pianist, kendt som monarkerne.

Morrison gik på Orangefield Boys Secondary School og forlod i juli 1960 uden kvalifikationer. Som medlem af et arbejderfællesskab forventedes det, at han ville få et almindeligt fuldtidsjob, så efter flere korte lærepladser besluttede han sig for et job som vinduespudser- senere henvist til i sine sange " Rengøring af vinduer " og " Saint Dominic's Preview ". Imidlertid havde han udviklet sine musikalske interesser fra en tidlig alder og fortsatte med at spille med monarkerne på deltid. Unge Morrison spillede også med Harry Mack Showband, The Great Oight, med sin ældre arbejdspladsven, Geordie (GD) Sproule, som han senere navngav som en af ​​hans største påvirkninger.

Som 17 -årig turnerede Morrison i Europa for første gang sammen med monarkerne og kalder sig nu de internationale monarker. Dette irske showband , hvor Morrison spillede saxofon, guitar og mundharmonika, ud over backup på bas og trommer, turnerede dampende klubber og amerikanske hærs baser i Skotland, England og Tyskland, der ofte spillede fem sæt om natten. Mens de var i Tyskland, indspillede bandet en single, "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby", under navnet Georgie and the Monarchs. Dette var Morrisons første optagelse, der fandt sted i november 1963 i Ariola Studios i Köln med Morrison på saxofon; det lavede de nederste dele af de tyske hitlister.

Da han vendte tilbage til Belfast i november 1963, blev gruppen opløst, så Morrison sluttede igen til Geordie Sproule og spillede med ham i Manhattan Showband sammen med guitaristen Herbie Armstrong. Da Armstrong auditionerede for at spille med Brian Rossi og Golden Eagles, senere kendt som Wheels , gik Morrison med og blev ansat som blues -sanger.

Dem: 1964–1966

Hovedartikel: Dem (band)

Rødderne til dem, bandet, der først brød Morrison på den internationale scene, kom i april 1964, da han svarede på en annonce om musikere til at spille på en ny R & B -klub på Maritime Hotel - en gammel dansesal, som sømænd besøgte. Den nye R & B -klub havde brug for et band til sin åbningsaften; Morrison havde imidlertid forladt Golden Eagles (gruppen, som han havde optrådt med dengang), så han skabte et nyt band ud af Gamblers, en East Belfast -gruppe dannet af Ronnie Millings, Billy Harrison og Alan Henderson i 1962 . Eric Wrixon, stadig en skolepige, var klaverist og keyboardist. Morrison spillede saxofon og harmonika og delte vokal med Billy Harrison. De fulgte Eric Wrixons forslag til et nyt navn, og spillemændene forvandlede sig til dem , deres navn hentet fra halvtredsernes gyserfilm Dem!

Bandets stærke R & B -optrædener på Maritime vakte opmærksomhed. Dem optrådte uden rutine og Morrison ad libbed , hvilket skabte hans sange live, mens han optrådte. Mens bandet lavede covers, spillede de også nogle af Morrisons tidlige sange, f.eks. "Could You Would You", som han havde skrevet i Camden Town, mens han turnerede med Manhattan Showband. Debuten af ​​Morrisons "Gloria" fandt sted på scenen her. Nogle gange, afhængigt af hans humør, kan sangen vare op til tyve minutter. Morrison har sagt, "Dem levede og døde på scenen på Maritime Hotel" og troede, at bandet ikke formåede at fange spontaniteten og energien i deres liveopførelser på deres plader. Erklæringen afspejlede også ustabiliteten i deres opstilling, idet mange medlemmer passerede gennem rækken efter den endelige maritime periode. Morrison og Henderson forblev de eneste konstanter, og en mindre vellykket version af dem soldaterede videre efter Morrisons afgang.

Dick Rowe fra Decca Records blev opmærksom på bandets optrædener og underskrev dem en standard to-årig kontrakt. I den periode udgav de to albums og ti singler, med yderligere to singler udgivet efter at Morrison forlod bandet. De havde tre hitlister , " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) og " Mystic Eyes " (1965), men det var B-siden af ​​"Baby, Please Don't Go ", garagebandsklassikeren " Gloria ", der blev en rockstandard omfattet af Patti Smith , Doors , Shadows of Knight , Jimi Hendrix og mange andre.

Med udgangspunkt i succesen med deres singler i USA og ridning på bagsiden af ​​den britiske invasion foretog dem en to-måneders rundvisning i Amerika i maj og juni 1966, der omfattede en opholdstilladelse fra 30. maj til 18. juni på Whisky a Go Go i Los Angeles. The Doors var den understøttende handling i den sidste uge, og Morrisons indflydelse på Doors -sangeren Jim Morrison blev noteret af John Densmore i sin bog Riders on the Storm . Brian Hinton fortæller, hvordan "Jim Morrison hurtigt lærte af sin nærmeste navnebrors scenekunst, hans tilsyneladende hensynsløshed, hans luft af dæmpet trussel, den måde, han ville improvisere poesi til et rock -beat, endda hans vane med at huke sig ned ved bastrommen under instrumentale pauser. " Den sidste nat jammede de to Morrisons og de to bands sammen på "Gloria".

Mod slutningen af ​​turnéen blev bandmedlemmerne involveret i en tvist med deres manager, Decca Records ' Phil Solomon , om indtægterne, der blev betalt til dem; det, sammenholdt med udløbet af deres arbejdsvisum, betød, at bandet vendte modigt tilbage fra Amerika. Efter yderligere to koncerter i Irland skiltes de fra hinanden. Morrison koncentrerede sig om at skrive nogle af de sange, der ville optræde på Astral Weeks , mens resterne af bandet reformerede i 1967 og flyttede til Amerika.

Solokarrieren startede med Bang Records og "Brown Eyed Girl": 1967

Bert Berns , Thems producent og komponist af deres hit "Here Comes the Night" fra 1965, fik Morrison til at vende tilbage til New York for at indspille solo for sit nye label, Bang Records . Morrison fløj hen og underskrev en kontrakt, han ikke havde studeret fuldt ud. Under en to-dages indspilningssession i A & R Studios fra 28. marts 1967 indspillede han otte sange, der oprindeligt var beregnet til at blive brugt som fire singler. I stedet blev disse sange udgivet som albummet Blowin 'Your Mind! uden Morrisons konsultation. Han sagde, at han først blev opmærksom på albumets udgivelse, da en ven nævnte, at han havde købt et eksemplar. Morrison var utilfreds med albummet og sagde, at han "havde et andet begreb om det".

En af sangene fra Blowin 'Your Mind! , " Brown Eyed Girl ", blev udgivet som single i midten af ​​juni 1967 og nåede nummer ti på de amerikanske hitlister. "Brown Eyed Girl" blev Morrisons mest spillede sang. Sangen brugte i alt seksten uger på hitlisten. Det anses for at være Morrisons signatur sang .

En evaluering i 2015 af downloads siden 2004 og airplay siden 2010 havde "Brown Eyed Girl" som den mest populære sang i hele 1960'ernes årti. I 2000 blev det opført som nr. 21 på Rolling Stone /MTV -listen over 100 største popsange og som nr. 49 på VH1s liste over de 100 største rocksange. I 2010 blev "Brown Eyed Girl" placeret som nr. 110 på Rolling Stone -magasinlisten over 500 største sange nogensinde . I januar 2007 blev "Brown Eyed Girl" optaget i Grammy Hall of Fame .

Efter Berns død i 1967 blev Morrison involveret i en kontraktstrid med Berns 'enke, Ilene Berns , der forhindrede ham i at optræde på scenen eller optage i New York -området. Sangen "Big Time Operators", udgivet i 1993, menes at henvise til hans omgang med New York -musikbranchen i denne periode. Han flyttede til Boston , Massachusetts, og stod over for personlige og økonomiske problemer; han var "faldet i en utilpashed" og havde problemer med at finde koncertbookinger. Han genvandt sit professionelle fodfæste gennem de få koncerter, han kunne finde, og begyndte at optage med Warner Bros.Records .

Warner Bros købte Morrisons Bang -kontrakt med en kontanttransaktion på $ 20.000, der fandt sted i et forladt lager på Ninth Avenue på Manhattan. En klausul krævede, at Morrison inden for et år indsendte 36 originale sange til Berns 'musikforlag. Han indspillede dem i en session på en out-of-tune guitar med tekster om emner, herunder ringorm og sandwich. Berns syntes, at sangene var "nonsens" og brugte dem ikke. De smidede kompositioner blev kendt som "hævn" -sangene og så først officiel udgivelse før udgivelsen The Authorized Bang Collection fra 2017 .

Astral uger : 1968

Hovedartikel: Astral Weeks

Astral Weeks handler om kraften i den menneskelige stemme - ekstatisk smerte, smertefuld ekstase. Her er en irsk tenor genfødt som en hvid neger-en kaukasisk sjælemand-der beder og beder over en seng med drømmende folk-jazzinstrumentering: akustisk bas, børstede trommer, vibes og akustisk guitar, den ulige strygekvartet-og selvfølgelig fløjte.

- Barney Hoskyns - Mojo

Morrisons første album til Warner Bros Records var Astral Weeks (som han allerede havde optrådt i flere klubber rundt om i Boston), en mystisk sangcyklus , der ofte blev anset for at være hans bedste værk og et af de bedste albums nogensinde. Morrison har sagt: "Da Astral Weeks kom ud, sultede jeg bogstaveligt talt. " Udgivet i 1968 opnåede albummet til sidst kritisk anerkendelse, men det modtog oprindeligt et ligegyldigt svar fra offentligheden. Det blev beskrevet af AllMusics William Ruhlmann som hypnotisk, meditativ og besidder en unik musikalsk kraft. Det er blevet sammenlignet med fransk impressionisme og mystisk keltisk poesi.

En anmeldelse af Rolling Stone- bladet fra 2004 begynder med ordene: "Dette er musik af så gådefuld skønhed, at Astral Weeks stadig tredive fem år efter udgivelsen trodser let og beundrende beskrivelse." Alan Light beskrev senere Astral Weeks som "som ingenting, han tidligere havde gjort - og virkelig intet, nogen havde gjort tidligere. Morrison synger tabt kærlighed, død og nostalgi for barndommen i den keltiske sjæl, der ville blive hans signatur." Det er blevet placeret på mange lister over de bedste albums nogensinde. På Mojo -listen over 100 bedste album fra 1995 blev det opført som nummer to og var nummer nitten på Rolling Stone -magasinets The 500 Greatest Albums of All Time i 2003. I december 2009 blev det kåret som det bedste irske album nogensinde af en meningsmåling blandt førende irske musikere udført af magasinet Hot Press .

Moondance to Into the Music : 1970–1979

Morrison i 1972

Morrisons tredje soloalbum, Moondance , der blev udgivet i 1970, blev hans første million sælgende album og nåede nummer ni og tyve på Billboard hitlisterne. Moondances stil stod i kontrast til Astral Weeks . Mens Astral Weeks havde en sørgelig og sårbar tone, genoprettede Moondance et mere optimistisk og muntert budskab til sin musik, som opgav den tidligere plades abstrakte folkekompositioner til fordel for mere formelt sammensatte sange og en livlig rytme og bluesstil , han udvidede i løbet af sin karriere .

Titelsporet, selvom det ikke blev udgivet i USA som single før i 1977, modtog kraftigt spil i FM -radioformater. " Into the Mystic " har også fået en bred tilslutning gennem årene. " Come Running ", der nåede den amerikanske Top 40 , reddede Morrison fra det, der dengang virkede som Hot 100 -uklarhed. Moondance blev både godt modtaget og positivt anmeldt. Lester Bangs og Greil Marcus havde en samlet helsides anmeldelse i Rolling Stone og sagde, at Morrison nu havde "den slående fantasi af en bevidsthed, der er visionær i ordets stærkeste forstand." "Det var den type band, jeg graver," sagde Morrison om Moondance -sessionerne. "To horn og en rytmesektion - de er den type bands, jeg bedst kan lide." Han producerede albummet selv, da han følte, at ingen andre vidste, hvad han ville. Moondance blev noteret som nummer 65 på Rolling Stone- magasinets The 500 Greatest Albums All Time . I marts 2007 blev Moondance opført som nummer 72 på NARM Rock and Roll Hall of Fame- listen over "Definitive 200".

I løbet af de næste par år udgav han en række albums, begyndende med et andet i 1970. Hans band og Street Choir havde en friere, mere afslappet lyd end Moondance , men ikke perfektionen , efter kritiker Jon Landau 's opfattelse , der havde lyst til "et par numre mere med en tyngdekraft af 'Street Choir' ville have gjort dette album så perfekt som alle kunne have stået." Den indeholdt hitsinglen " Domino ", der blev nummer ni i Billboard Hot 100 .

I 1971 udgav han endnu et vel modtaget album, Tupelo Honey . Dette album producerede hitsinglen " Wild Night ", der senere blev dækket af John Mellencamp og Meshell Ndegeocello . Titelsangen har en særlig country-soul-fornemmelse over det, og albummet sluttede med en anden countrymelodi, " Moonshine Whisky ". Morrison sagde, at han oprindeligt havde til hensigt at lave et country album. Optagelserne var så live som muligt - efter at have øvet sangene kom musikerne ind i studiet og spillede et helt sæt i et tag. Hans medproducent, Ted Templeman , beskrev denne optagelsesproces som det "skræmmende jeg nogensinde har set. Når han har fået noget sammen, vil han lægge det ned med det samme uden overdubbing."

Udgivet i 1972, Saint Dominic's Preview afslørede Morrisons brud på den mere tilgængelige stil i hans tidligere tre album og bevæger sig tilbage mod de mere vovede, eventyrlige og meditative aspekter af Astral Weeks . Kombinationen af ​​to stilarter af musik demonstrerede en alsidighed, der ikke tidligere var fundet i hans tidligere album. To sange, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " og " Redwood Tree ", nåede Hot 100 -singlelisten. Sangene " Lyt til løven " og " Næsten uafhængighedsdag " er hver over ti minutter lange og anvender den type poetiske billeder, der ikke er hørt siden Astral Weeks . Det var hans album med det højeste kort i USA indtil hans Top Ten-debut på Billboard 200 i 2008.

Han udgav sit næste album Hard Nose the Highway i 1973 og modtog blandede, men for det meste negative anmeldelser. Albummet indeholdt den populære sang " Warm Love ", men er ellers stort set blevet afvist kritisk. I en anmeldelse af Rolling Stone fra 1973 blev den beskrevet som: "psykologisk kompleks, musikalsk noget ujævn og lyrisk fremragende."

Under et tre ugers feriebesøg i Irland i oktober 1973 skrev Morrison syv af de sange, der udgjorde hans næste album, Veedon Fleece . Selvom den vakte ringe indledende opmærksomhed, voksede dens kritiske statur markant med årene - med Veedon Fleece, der nu ofte betragtes som et af Morrisons mest imponerende og poetiske værker. I en anmeldelse af Rolling Stone fra 2008 skriver Andy Greene, at da det blev udgivet i slutningen af ​​1974: "det blev mødt af et kollektivt skulderklap af det rockkritiske etablissement" og slutter: "Han har siden udgivet mange vidunderlige album, men han har aldrig mere ramt de majestætiske højder af denne. " " Vil du ikke Pull ikke fingrene imellem, men du ikke skubber floden ", et af albummets side lukkere, eksemplificerer den lange, hypnotiske, kryptiske Morrison med sine referencer til visionær digter William Blake og til den tilsyneladende gral -lignende Veedon Fleece genstand.

Morrison tog tre år at udgive et opfølgende album. Efter et årti uden at have fri, sagde han i et interview, at han var nødt til at komme helt væk fra musikken og ophørte med at lytte til den i flere måneder. Også lider af forfatterblok , overvejede han alvorligt at forlade musikbranchen for altid. Spekulationer om, at en udvidet jam -session ville blive frigivet enten under titlen Mechanical Bliss , eller Naked in the Jungle eller Stiff Upper Lip , blev til intet, og Morrisons næste album var A Period of Transition i 1977, et samarbejde med Dr. John , som havde optrådt ved The Last Waltz -koncerten med Morrison i 1976. Albummet modtog en mild kritisk modtagelse og markerede begyndelsen på en meget produktiv periode med sangfremstilling.

Into the Music : Albumets sidste fire sange, "Angelou", "And the Healing Has Begun" og "It's All in the Game/You Know What They Writing About" er en sand tour-de-force med Morrison, der indkalder hvert vokalt trick til rådighed fra Angelous klimaksrop til den seksuelt ladede, halvmumlede monolog i "And the Healing Has Begun" til den knap hørbare hvisken, der er albumets sidste lyd.
--Scott Thomas Review

Året efter frigav Morrison bølgelængde ; det blev på det tidspunkt det hurtigst sælgende album i hans karriere og blev snart guld. Titelsporet blev et beskedent hit og toppede som nummer toogfyrre. Ved at bruge 1970'ernes syntetikere efterligner det lydene fra de korte bølgeradiostationer , han lyttede til i sin ungdom. Åbningssporet, "Kingdom Hall" - navnet givet af Jehovas Vidner til deres tilbedelsessteder - fremkaldte Morrisons barndomsoplevelser af religion med sin mor og forudsagde de religiøse temaer, der var mere tydelige på hans næste album, Into the Music .

Betragtes af AllMusic som "den endelige post-klassiske æra Morrison", Into the Music , blev udgivet i det sidste år af 1970'erne. Sange på dette album hentydede for første gang til musikens helbredende kraft, som blev en vedvarende interesse for Morrisons. " Bright Side of the Road " var en glad, opløftende sang, der var med på filmens soundtrack, Michael .

Fælles for Avalon Sunset : 1980–1989

Med sit næste album fandt det nye årti Morrison efter sin muse i ukendt område og undertiden nådesløse anmeldelser. I februar 1980 rejste Morrison og en gruppe musikere til Super Bear, et studie i de franske alper , for at indspille (på stedet for et tidligere kloster ) det, der anses for at være det mest kontroversielle album i hans diskografi; senere "Morrison indrømmede, at hans originale koncept var endnu mere esoterisk end det endelige produkt." Albummet, Common One , bestod af seks sange; den længste, " Summertime in England ", varede femten et halvt minut og sluttede med ordene: "Kan du mærke stilheden?" . NME magasinets Paul Du Noyer kaldte albummet "kolossalt selvglad og kosmisk kedelig; et uendeligt, tomt og kedeligt egoistisk stød på spiritualitet: Into the muzak." Greil Marcus , hvis tidligere skrifter havde været positivt indstillet over for Morrison, bemærkede kritisk: "Det er Van, der handler som den del af den" mystiske digter ", han mener, han skal være." Morrison insisterede på, at albummet aldrig "skulle være et kommercielt album". Biograf Clinton Heylin konkluderer: "Han ville ikke forsøge noget så ambitiøst igen. Fra nu af ville enhver radikal idé blive dæmpet af en forestilling om kommercialitet." Senere vurderede kritikere albummet mere positivt med succesen med "Summertime in England". Lester Bangs skrev i 1982, "Van lavede hellig musik, selvom han troede, at han var det, og vi rockkritikere havde begået vores sædvanlige fejl ved at være for opmærksom på teksterne."

Morrisons næste album, Beautiful Vision , udgivet i 1982, fik ham til igen at vende tilbage til musikken fra hans nordirske rødder. Godt modtaget af kritikere og offentlighed producerede den en mindre britisk hitsingel, " Cleaning Windows ", der refererede til et af Morrisons første job efter at have forladt skolen. Flere andre sange på albummet, " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" og instrumental " Scandinavia " viser tilstedeværelsen af ​​en ny personlig muse i hans liv: en dansk PR -agent, der ville dele Morrisons åndelige interesser og tjene som en stabil indflydelse på ham gennem det meste af 1980'erne. "Scandinavia", med Morrison på klaver, blev nomineret i kategorien Best Rock Instrumental Performance til de 25. årlige Grammy Awards .

Meget af den musik, Morrison udgav gennem 1980'erne, fortsatte med at fokusere på temaerne spiritualitet og tro. Hans album fra 1983, Inarticulate Speech of the Heart var "et skridt i retning af at skabe musik til meditation" med synteser, uilleann -rør og fløjtelyde og fire af numrene var instrumentaler. Titlen på albummet og tilstedeværelsen af ​​instrumenterne blev bemærket som et tegn på Morrisons mangeårige tro på, at "det ikke er de ord, man bruger, men overbevisningskraften bag disse ord, der betyder noget." I løbet af denne periode havde Morrison studeret Scientology og gav "specielle tak" til L. Ron Hubbard om albumets kreditter.

A Sense of Wonder , Morrisons album fra 1985, samlede de åndelige temaer i hans sidste fire album, der blev defineret i en Rolling Stone -anmeldelse som: "genfødsel ( i musikken ), dyb kontemplation og meditation ( Common One ); ekstase og ydmyghed ( smuk vision ); og salig, mantra som sløvhed ( hjertets uartikulerede tale ). " Singlen, " Tore Down a la Rimbaud " var en reference til Rimbaud og en tidligere kamp om forfatterblok, som Morrison var stødt på i 1974. I 1985 skrev Morrison også musikalsk score for filmen, Lamb med Liam Neeson i hovedrollen.

Morrisons udgivelse fra 1986, No Guru, No Method, No Teacher , siges at indeholde en "ægte hellighed ... og musikalsk friskhed, der skal sættes i kontekst for at forstå." Kritisk reaktion var positiv med en Sounds -anmelder, der kaldte albummet "hans mest spændende involverede siden Astral Weeks " og "Morrison på sit mest mystiske, magiske bedste." Den indeholder sangen " In the Garden ", der ifølge Morrison havde en "bestemt meditationsproces, som er en" form "for transcendental meditation som grundlag. Det er ikke TM". Han berettigede albummet som en modbevisning for mediernes forsøg på at placere ham i forskellige trosbekendelser. I et interview i Observer fortalte han Anthony Denselow:

Der er blevet lagt mange løgne om mig, og dette angiver endelig min holdning. Jeg har aldrig meldt mig ind i nogen organisation, og har heller ikke planlagt det. Jeg er ikke tilknyttet nogen guru, abonnerer ikke på nogen metode, og for de mennesker, der ikke ved, hvad en guru er, har jeg heller ikke en lærer.

Efter at have udgivet albummet "No Guru" optrådte Morrisons musik mindre grynet og mere voksen nutidig med det velmodtagne album fra 1987, Poetic Champions Compose , der blev betragtet som et af hans højdepunkter ved optagelsen i 1980'erne. Den romantiske ballade fra dette album, " Someone Like You ", er efterfølgende blevet vist i lydsporene i flere film, herunder 1995's French Kiss , og i 2001, både Someone Like You og Bridget Jones's Diary .

I 1988 udgav han Irish Heartbeat , en samling af traditionelle irske folkesange indspillet med den irske gruppe Chieftains , som nåede nummer 18 på de britiske albumlister. Titelsangen, " Irish Heartbeat ", blev oprindeligt indspillet på hans album fra 1983 Inarticulate Speech of the Heart .

Albummet fra 1989, Avalon Sunset , der bød på hitduetten med Cliff Richard " When God Shines His Light " og balladen " Have I Told You Lately " (hvor "jordisk kærlighed forvandler sig til det for Gud" ( Hinton )), nåede 13 på det britiske albumliste. Selvom det blev betragtet som et dybt åndeligt album, indeholdt det også "Daring Night", der "beskæftiger sig med fuld, flammende sex, uanset hvad dets kirkelige orgel og blide lilt antyder" (Hinton). Morrisons kendte temaer om "Gud, kvinde, hans barndom i Belfast og de fortryllede øjeblikke, hvor tiden står stille" var fremtrædende i sangene. Han kan høres kalde tempoændringen i slutningen af ​​denne sang og gentage numrene "1 - 4" for at cue akkordændringerne (den første og fjerde akkord i tonens musik). Han færdiggjorde ofte albums på to dage, og udgav ofte første optagelser.

The Best of Van Morrison to Back on Top : 1990–1999

Tidligt til midten af ​​1990'erne var kommercielt succesfulde for Morrison med tre album, der nåede top fem på de britiske hitlister, udsolgte koncerter og en mere synlig offentlig profil; men denne periode markerede også et fald i den kritiske modtagelse af hans arbejde. Tiåret begyndte med udgivelsen af The Best of Van Morrison ; udarbejdet af Morrison selv, var albummet fokuseret på hans hitsingler og blev en multi-platinsucces, der var tilbage halvandet år på de britiske hitlister. AllMusic fastslog, at det var "langt det bedst sælgende album i sin karriere." Live -dobbeltalbummet A Night i San Francisco fra 1994 modtog gunstige anmeldelser samt kommerciel succes ved at nå nummer otte på de britiske hitlister. 1995's Days Like This havde også et stort salg - selvom de kritiske anmeldelser ikke altid var gunstige. I denne periode blev der også set en række sideprojekter, herunder live jazzopførelser fra 1996's How Long Has This Going On fra samme år Tell Me Something: The Songs of Mose Allison og The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 fra 2000 , som alle fandt at Morrison hyldede sine tidlige musikalske påvirkninger.

I 1997 udgav Morrison The Healing Game . Albummet modtog blandede anmeldelser, hvor teksten blev beskrevet som "træt" og "kedelig", selvom kritiker Greil Marcus roste albumets musikalske kompleksitet ved at sige: "Det fører lytteren ind i et musikalsk hjem så perfekt og fuldstændigt, at han eller hun kunne have glemt, at musik kunne kalde sådan et sted og derefter befolke det med mennesker, handlinger, ønsker, frygt. " Året efter udgav Morrison endelig nogle af sine tidligere uudgivne studieoptagelser i et sæt med to discs, The Philosopher's Stone . Hans næste udgivelse, 1999's Back on Top , opnåede en beskeden succes, idet han var hans album med det højeste kort i USA siden 1978's Wavelength .

Ned ad vejen for at holde det enkelt : 2000–2009

Van Morrison fortsatte med at indspille og turnere i 2000'erne og optrådte ofte to eller tre gange om ugen. Han dannede sit eget uafhængige mærke, Exile Productions Ltd, som gør det muligt for ham at opretholde fuld produktionskontrol af hvert album, han indspiller, som han derefter leverer som et færdigt produkt til det pladeselskab, han vælger, til marketing og distribution.

I 2001, ni måneder efter en turné med Linda Gail Lewis, der promoverede deres samarbejde You Win Again , forlod Lewis turen, og senere indgav han krav mod Morrison for uretfærdig afskedigelse og seksuel diskrimination. Begge påstande blev senere trukket tilbage, og Morrisons advokat sagde: "(hr. Morrisons) glæder sig over, at disse påstande endelig er blevet trukket tilbage. Han accepterede en fuld undskyldning og omfattende tilbagetrækning, der repræsenterer en fuldstændig bekræftelse af hans holdning fra starten. Miss Lewis har givet en fuld og kategorisk undskyldning og tilbagetrækning til hr. Morrison. " Lewis 'juridiske repræsentant Christine Thompson sagde, at begge parter havde accepteret betingelserne i forliget.

Albummet Down the Road , der blev udgivet i maj 2002, modtog en god kritisk modtagelse og viste sig at være hans album med det højeste kort i USA siden Saint Dominic's Preview i 1972 . Det havde en nostalgisk tone, med sine femten numre, der repræsenterede de forskellige musikgenrer, Morrison tidligere havde dækket - herunder R&B, blues, country og folk; et af numrene blev skrevet som en hyldest til hans afdøde far George, som havde spillet en central rolle i at pleje hans tidlige musikalske smag.

Morrisons album fra 2005, Magic Time , debuterede som nummer 25 på de amerikanske Billboard 200- hitlister ved udgivelsen i maj, cirka fyrre år efter, at Morrison først kom ind i offentlighedens øje som frontmand for dem. Rolling Stone listede det som nummer sytten på The Top 50 Records fra 2005 . Også i juli 2005 blev Morrison udnævnt af Amazon til en af ​​deres top tyve-fem bedst sælgende kunstnere nogensinde og blev optaget i Amazon.com Hall of Fame. Senere på året donerede Morrison også et tidligere uudgivet studiospor til et velgørenhedsalbum, Hurricane Relief: Come Together Now , som indsamlede penge til hjælpearbejde beregnet til Gulf Coast -ofre ødelagt af orkaner, Katrina og Rita . Morrison komponerede sangen "Blue and Green" med Foggy Lyttle på guitar. Denne sang blev udgivet i 2007 på albummet, The Best of Van Morrison Volume 3 og også som single i Storbritannien. Van Morrison var en overskrift på den internationale keltiske musikfestival, The Hebridean Celtic Festival i Stornoway , Ydre Hebrider i sommeren 2005.

Han udgav et album med et countrymusiktema, med titlen Pay the Devil , den 7. marts 2006 og dukkede op i Ryman Auditorium, hvor billetterne blev udsolgt umiddelbart efter de blev sat til salg. Pay the Devil debuterede som nummer 26 på Billboard 200 og toppede som nummer syv på Top Country Albums. Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country noterede countryalbummet som nummer ti i december 2006. Stadig promovering af countryalbummet, Morrisons optræden som overskriften den første nat på Austin City Limits Music Festival den 15. september 2006 blev gennemgået af Rolling Stone magazine som en af ​​de ti bedste shows på festivalen i 2006. I november 2006, et begrænset oplag album, Live at Austin City Limits Festival blev udstedt af Exile Productions Ltd En senere deluxe cd / DVD-udgivelse af Pay the Devil , i sommeren 2006 indeholdt numre fra Ryman præstation. I oktober 2006 havde Morrison udgivet sin første kommercielle DVD, Live at Montreux 1980/1974 med koncerter hentet fra to separate optrædener på Montreux Jazz Festival .

Et nyt dobbelt CD- samlingsalbum The Best of Van Morrison Volume 3 blev udgivet i juni 2007, der indeholder 31 numre, hvoraf nogle tidligere ikke var udgivet. Morrison valgte numrene, der spænder fra albummet Too Long in Exile fra 1993 til sangen " Stranded " fra albummet Magic Time fra 2005 . Den 3. september 2007 blev Morrisons komplette katalog over album fra 1971 til 2002 udelukkende tilgængelig i iTunes Store i Europa og Australien, og i løbet af den første uge af oktober 2007 blev albummene tilgængelige i den amerikanske iTunes Store.

Still on Top-The Greatest Hits , et syvogtredive nummers dobbelt-cd-kompilationsalbum blev udgivet den 22. oktober 2007 i Storbritannien på Polydor-etiketten. Den 29. oktober 2007 blev albummet nummer to på de officielle UK Top 75 Albums - hans højeste britiske kortliste. Novemberudgivelsen i USA og Canada indeholder 21 udvalgte numre. De hits, der blev udgivet på album med ophavsrettighederne ejet af Morrison som Exile Productions Ltd. - 1971 og senere - var blevet remasteret i 2007.

Keep It Simple , Morrisons 33. studiealbum af helt nyt materiale blev udgivet af Exile/ Polydor Records den 17. marts 2008 i Storbritannien og udgivet af Exile/ Lost Highway Records i USA og Canada den 1. april 2008. Det omfattede elleve selvskrevne spor. Morrison promoverede albummet med en kort turné i USA, herunder en optræden på SXSW -musikkonferencen og en britisk koncertudsendelse på BBC Radio 2 . I den første uge af udgivelsendebuterede Keep It Simple på Billboard 200 -diagrammet på nummer ti, Morrisons første Top Ten -kortlægning i USA.

Born to Sing to Three Chords : 2010–2020

Morrison udgav Born to Sing: No Plan B den 2. oktober 2012 på Blue Note Records . Albummet blev indspillet i Belfast , Morrisons fødested og hjemby. Den første single fra dette album, "Open the Door (To Your Heart)", blev udgivet den 24. august 2012. Et udvalg af Morrisons tekster, Lit Up Inside , blev udgivet af City Lights Books i USA og Faber & Faber i Storbritannien blev bogen udgivet den 2. oktober 2014, og en aften med ord og musik begyndte på Lyric Theatre, London den 17. november 2014 for at markere lanceringen. Morrison valgte selv sine bedste og mest ikoniske tekster fra et katalog over 50 års skrivning.

Kunstnerens studioalbum, Duets: Re-working the Catalogue blev udgivet den 24. marts 2015 på RCA Records . Morrisons 70 -års fødselsdag i 2015 var præget af festligheder i hans hjemby Belfast, der begyndte med BBC Radio Ulster, der præsenterede programmer, herunder "Top 70 Van Tracks" mellem den 26. og 28. august. Som overskriften slutter Eastside Arts Festival, optrådte Morrison to 70-års fødselsdagskoncerter på Cyprus Avenue på hans fødselsdag 31. august. Den første af koncerterne blev sendt live på BBC Radio Ulster, og en 60-minutters BBC-film med højdepunkter fra koncerterne, med titlen Up On Cyprus Avenue , blev første gang vist den 4. september. Året efter, den 30. september, udgav Morrison Keep Me Singing , hans 36. studiealbum. "Too Late", den første single, blev udgivet samme dag. Sangene er på tolv originaler og ét cover, og albummet repræsenterer hans første udgivelse af originaler siden Born to Sing: No Plan B i 2012. En kort turné i USA fulgte med seks datoer i oktober 2016, efterfulgt af en kort turné i Storbritannien med otte datoer i oktober – december 2016, herunder et London -show på The O2 Arena den 30. oktober. Den amerikanske turné genoptog i januar 2017 med fem nye datoer i Las Vegas og Clearwater, Florida .

Morrisons album, Roll with the Punches , blev udgivet den 22. september 2017. Den juli blev han og Universal Music Group sagsøgt af den tidligere professionelle wrestler Billy Two Rivers for at have brugt sin lighed på dens omslag og reklamemateriale uden hans tilladelse. Den 4. august sagde Two Rivers advokat, at parterne havde indgået en foreløbig aftale om at afgøre sagen uden for retten. Han udgav sit 38. studiealbum, Alsidig den 1. december 2017. Det indeholder covers af ni klassiske jazzstandarder og syv originale sange, herunder hans arrangement af den traditionelle "Skye Boat Song". Han fulgte hurtigt op med sit 39. studiealbum, You're Driving Me Crazy, der blev udgivet den 27. april 2018 via Sony Legacy Recordings. Albummet indeholder et samarbejde med Joey DeFrancesco om en blanding af blues- og jazzklassikere, der indeholder otte Morrison -originaler fra hans bagkatalog.

I oktober 2018 meddelte Morrison, at hans 40. studiealbum, The Prophet Speaks , ville blive udgivet af Caroline International den 7. december 2018. Et år senere, i november 2019, udgav han sit 41. studiealbum, Three Chords & the Truth . Den 5. marts 2020 udgav Faber og Faber Keep 'Er Lit , andet bind af Van Morrisons udvalgte tekster. Den indeholder et forord til digteren Paul Muldoon og forstår 120 sange fra hele hans karriere. I november 2020 samarbejdede Morrison og Eric Clapton om en single kaldet "Stand and Deliver", hvis overskud fra salget vil blive doneret til Morrisons Lockdown Financial Hardship Fund.

Coronavirus kontrovers

Under COVID-19-pandemien var Morrison imod social distancering som citeret: "Kom frem, stå op, bekæmp pseudovidenskaben og tal op." I forlængelse af denne fortælling udgav Morrison tre nye sange i september 2020, som havde beskeder om protest mod COVID-19-lockdowns i Storbritannien. Morrison anklagede den britiske regering for at "tage vores frihed". BBC beskrev sangens tekster som hentydning til en konspirationsteori om COVID-19 . Han havde tidligere udført socialt distancerede koncerter, men sagde, at showsne ikke var et tegn på "overensstemmelse".

Der har været opfordringer i Belfast til, at Belfast byråd skulle tilbagekalde sin frihed i byen efter interventionen: byrådsmedlem Emmet McDonough-Brown sagde, at hans tekster "undergravede den vejledning, der var på plads for at beskytte liv og er uvidende om etableret videnskab, da vi kæmpe med Covid-19. " Derudover anklagede den nordirske sundhedsminister, Robin Swann , Morrison for at have smurt folkesundhedsudøvere og kaldte Morrisons anti-lockdown-sange "farlige".

Seneste rekordprojekt, bind 1 : 2021

I marts 2021 meddelte Morrison, at hans 42. album Latest Record Project, Volume 1 ville blive udgivet af Exile Productions og BMG den 7. maj. Albummet på 28 numre indeholder sange som "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" og "Western Man". Udover digitalt blev det udgivet som et 2-cd-sæt og på tredobbelt vinyl. Albummet markerede en tilbagevenden til Storbritanniens top ti for Morrison, hvilket gjorde 2020'erne til det fjerde år i træk, hvor han har opnået en sådan succes.

Live forestillinger

1970'erne

Morrison optrådte på Marin Civic Center, 2007.

I 1972, efter at have været performer i næsten ti år, begyndte Morrison at opleve sceneskræk, da han optrådte for publikum på tusinder, i modsætning til de hundredvis, som han havde oplevet i sin tidlige karriere. Han blev ængstelig på scenen og havde svært ved at etablere øjenkontakt med publikum. Han sagde engang i et interview om at optræde på scenen: "Jeg graver og synger sangene, men der er tidspunkter, hvor det er ret pinligt for mig at være derude." Efter en kort pause fra musikken begyndte han at optræde i klubber og genvinde sin evne til at optræde live, omend med et mindre publikum.

Live -dobbeltalbummet fra 1974, It's Too Late to Stop Now, er blevet bemærket som en af ​​de største indspilninger af en live -koncert og har optrådt på lister over de største live -albums nogensinde. Biograf Johnny Rogan skrev: "Morrison var midt i, hvad der uden tvivl var hans største fase som performer." Forestillinger på albummet var fra bånd, der blev foretaget under en tre måneders rundvisning i USA og Europa i 1973 med backing-gruppen Caledonia Soul Orchestra . Kort efter indspilningen af ​​albummet omstrukturerede Morrison Caledonia Soul Orchestra til en mindre enhed, Caledonia Soul Express.

Morrison optræder i 1976 ved Bandets sidste koncert filmet til The Last Waltz .

På Thanksgiving Day 1976 optrådte Morrison ved afskedskoncerten for bandet . Det var hans første liveoptræden i flere år, og han overvejede at springe sit udseende til sidste minut og endda nægtede at gå på scenen, da de annoncerede hans navn. Hans manager, Harvey Goldsmith , sagde, at han "bogstaveligt talt sparkede ham derude." Morrison var på god fod med medlemmerne af bandet som nær naboer i Woodstock , og de havde den fælles oplevelse af sceneskræk. Ved koncerten fremførte han to sange. Hans første var en gengivelse af den klassiske irske sang " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". Hans anden sang var " Caravan ", fra hans album fra 1970 Moondance . Greil Marcus , der deltog i koncerten, skrev: "Van Morrison vendte showet ... sang til spærene og ... brændte huller i gulvet. Det var en triumf, og da sangen sluttede, begyndte Van at sparke hans benet i luften af ​​ren overdådighed, og han sparkede sin vej lige uden for scenen som en Rockette . Publikum havde taget godt imod ham, og de jublede vildt, da han gik. " Den filmede koncert fungerede som grundlag for Martin Scorseses film fra 1978, The Last Waltz .

Under sin tilknytning til bandet erhvervede Morrison øgenavne "Belfast Cowboy" og "Van the Man". På bandets album Cahoots , som en del af duetten "4% Pantomime", som Morrison synger med Richard Manuel (og som han skrev sammen med Robbie Robertson ), henvender Manuel sig til ham: "Oh, Belfast Cowboy". Da han forlader scenen efter at have udført "Caravan" på The Last Waltz , råber Robertson "Van the Man!"

1990'erne

Den 21. juli 1990 sluttede Morrison sig til mange andre gæster til Roger Waters 'massive forestilling af The Wall - Live in Berlin . Han sang " Comfortably Numb " med Roger Waters og flere medlemmer fra The Band: Levon Helm , Garth Hudson og Rick Danko . Ved koncertens afslutning sang han og de andre kunstnere " Tide Is Turning ". Live -publikummet blev anslået til mellem tre hundrede tusinde og en halv million mennesker, og det blev også sendt direkte på tv.

Morrison optrådte for et anslået publikum på tres til firs tusinde mennesker, da USA's præsident Bill Clinton besøgte Belfast, Nordirland den 30. november 1995. Hans sang " Days Like This " var blevet den officielle hymne for den nordirske fredsbevægelse .

2000'erne og livealbum

Van Morrison fortsatte med at optræde koncerter i løbet af året, frem for at turnere. Han spillede kun få af sine mest kendte sange i koncert og har bestemt modstået nedrykning til en nostalgi-handling. Under et interview i 2006 fortalte han Paul Sexton:

Jeg turnerer ikke rigtigt. Dette er en anden misforståelse. Jeg stoppede med at turnere i ordets egentlige betydning i slutningen af ​​1970'erne, begyndelsen af ​​1980'erne, muligvis. Jeg laver bare koncerter nu. Jeg har i gennemsnit to koncerter om ugen. Kun i Amerika gør jeg mere, for man kan ikke rigtig lave et par koncerter der, så jeg laver mere, 10 koncerter eller noget der.

Den 7. og 8. november 2008, i Hollywood Bowl i Los Angeles, Californien, optrådte Morrison hele Astral Weeks -albumet live for første gang. Den Astral Weeks Bandet featured guitarist Jay Berliner , der havde spillet på det album, som blev udgivet fyrre år tidligere i november 1968. Også fremhævede på klaver var Roger Kellaway . Et livealbum med titlen Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl stammer fra disse to forestillinger. Det nye live -album på cd blev udgivet den 24. februar 2009 efterfulgt af en dvd fra forestillingerne. DVD'en, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film blev udgivet via Amazon Exclusive den 19. maj 2009. I februar og marts 2009 vendte Morrison tilbage til USA for Astral Weeks Live koncerter, interviews og tv -optrædener med koncerter på Madison Square Garden og på Beacon Theatre i New York City. Han blev interviewet af Don Imus på sin Imus i radioprogrammet Morning og havde gæsteoptrædener Late Night med Jimmy Fallon og Live with Regis og Kelly . Morrison fortsatte med Astral Weeks forestillinger med to koncerter i Royal Albert Hall i London i april og vendte derefter tilbage til Californien i maj 2009 med at udføre Astral Weeks sange på Hearst Greek Theatre i Berkeley , Orpheum Theatre i Los Angeles, Californien og dukkede op på The Tonight Show med Jay Leno . Morrison filmede koncerterne på Orpheum Theatre, så de kunne ses af Farrah Fawcett , begrænset til sengen med kræft og dermed ikke kunne deltage i koncerterne.

Ud over It's Too Late to Stop Now og Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl har Morrison udgivet tre andre livealbum: Live at the Grand Opera House Belfast i 1984; En nat i San Francisco i 1994, som Rolling Stone -magasinet følte, skilte sig ud som: "kulminationen på en karrieres sjælsøgning, der finder Morrisons øjne vendt mod himlen og hans fødder plantet fast på jorden"; og The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 indspillet med Lonnie Donegan og Chris Barber og udgivet i 2000.

Morrison optræder på Edmonton Folk Music Festival i 2010.

Morrison skulle efter planen optræde i Rock and Roll Hall of Fames koncert med 25 års jubilæum den 30. oktober 2009, men aflyste. I et interview den 26. oktober fortalte Morrison sin vært, Don Imus , at han havde planlagt at spille "et par sange" med Eric Clapton (som havde aflyst den 22. oktober på grund af galdestenoperation ), og de ville lave noget andet sammen kl. "en anden fase af spillet".

2010’erne til nu

Morrison optrådte til Edmonton Folk Music Festival i Edmonton, Alberta, Canada den 4. august 2010 som overskriften for fundraiser og planlagt som anden dags headliner på Feis 2011 Festival i Londons Finsbury Park den 19. juni 2011. Han optrådte i koncert kl. Odyssey Arena i Belfast den 3. februar og på O2 i Dublin den 4. februar 2012. Han optrådte på den 46. Montreux Jazz Festival som headliner den 7. juli 2012.

I 2014 lukkede Morrisons tidligere gymnasium Orangefield High School , tidligere kendt som Orangefield Boys 'Secondary School sine døre permanent. For at markere skolens lukning optrådte Morrison i skolens forsamlingshus i tre nætter med koncerter fra den 22. til den 24. august. Forestillingen den 22. august var udelukkende for tidligere lærere og elever, og de to resterende koncerter var for offentligheden Den første nat i Nocturne Live-koncerterne på Blenheim Palace, Oxfordshire, Storbritannien den 25. juni 2015, bød på Morrison og Grammy-prisvindende Amerikansk jazzvokalist og sangskriver Gregory Porter .

I juni 2021 bemærkede The Times , at "passende for nogen, der har været så stærkt imod lockdown" som følge af coronavirus-pandemien 2020-2021, spillede Van Morrison en af ​​de første store koncerter i London siden begivenheder, omend foreløbigt , startede igen. " Will Hodgkinson skrev, at showet "var et så godt argument for tilbagevenden af ​​levende musik, som man kunne ønske sig."

Samarbejde

" When God Shines His Light ", en sang på albummet Avalon Sunset fra 1989 , er en duet med Cliff Richard . Selvom albummet blev udgivet i juni 1989, blev sangen udgivet som single i november 1989 til julemarkedet og blev fremført på BBC tv -showet Top of the Pops . Singlen blev nummer 20 på UK Singles Chart og nr. 3 på Irish Singles Chart . AllMusic -kritiker Jason Ankeny beskriver det som en "standout opener" til Avalon Sunset . Kritiker Patrick Humphries beskriver det som "det mest åbenlyse eksempel på Morrisons kristne engagement" og hævder, at selvom det "ikke er en af ​​Morrisons mest fremragende sange", fungerer det som "et vidnesbyrd om tro".

I løbet af 1990'erne udviklede Morrison en tæt tilknytning til to vokaltalenter i modsatte ender af deres karriere: Georgie Fame (med hvem Morrison allerede havde arbejdet lejlighedsvis) lånte sin stemme og Hammond orgelfærdigheder til Morrisons band; og Brian Kennedys vokal supplerede Morrisons grizzled -stemme, både i studie og liveopførelser.

1990'erne oplevede også en stigning i samarbejdet mellem Morrison og andre kunstnere, en tendens der fortsatte ind i det nye årtusinde. Han indspillede med det irske folkeband Chieftains på deres album fra 1995, The Long Black Veil . Morrisons sang " Have I Told You Lately " vandt en Grammy Award for bedste popsamarbejde med vokal i 1995.

Han producerede og blev også vist på flere numre med blueslegenden John Lee Hooker på Hookers album fra 1997, Don't Look Back . Dette album vandt en Grammy Award for bedste traditionelle bluesalbum i 1998 og titelsporet " Don't Look Back ", en duet med Morrison og Hooker, vandt også en Grammy for bedste popsamarbejde med vokal i 1998. Projektet begrænsede en serie af Morrison og Hooker -samarbejder, der begyndte i 1971, da de udførte en duet på titelsporet af Hookers album fra 1972 Never Get Out of These Blues Alive . På dette album indspillede Hooker også et cover af Morrisons " TB Sheets ".

Morrison samarbejdede desuden med Tom Jones om sit album Reload fra 1999 og udførte en duet på " Some We Cry ", og han sang også vokal på et nummer med titlen "The Last Laugh" på Mark Knopflers album fra 2000, Sailing to Philadelphia . I 2004 var Morrison en af ​​gæsterne på Ray Charles 'album, Genius Loves Company , hvor de to kunstnere fremførte Morrisons " Crazy Love ".

I 2000 indspillede Morrison et klassisk countrymusik duetalbum You Win Again med Linda Gail Lewis . Albummet modtog en tre -stjernet anmeldelse fra AllMusic, der kaldte det "en rodindsats, der aldrig lyder undersøgt".

Kunstnerisk

Vokal

Det er kernen i Morrisons tilstedeværelse som sanger, at når han tænder på bestemte lyde, kan visse små øjeblikke inde i en sang - tøven, stilhed, trykforskydninger, pludselige indgange, smækkende døre - så foreslå hele territorier, færdige historier, utydelige ceremonier, langt uden for alt, hvad der bogstaveligt talt kan spores i de kompositioner, der bærer dem.

- Greil Marcus

Med sin karakteristiske knurren - en blanding af folk , blues , soul , jazz , gospel og Ulster Scots keltiske påvirkninger - betragtes Morrison i vid udstrækning af mange rockhistorikere som en af ​​de mest usædvanlige og indflydelsesrige vokalister i rock and roll -historien . Kritiker Greil Marcus har sagt "ingen hvid mand synger som Van Morrison." I sin bog fra 2010 skrev Marcus: "Som en fysisk kendsgerning kan Morrison have den rigeste og mest udtryksfulde stemme popmusik har produceret siden Elvis Presley , og med en følelse af sig selv som kunstner, at Elvis altid blev nægtet."

Da Morrison begyndte liveopførelser af det 40-årige album Astral Weeks i 2008, var der sammenligninger med hans ungdommelige stemme fra 1968. Hans tidlige stemme blev beskrevet som "flintet og øm, bedende og klagende". Fyrre år senere var forskellen i hans vokale rækkevidde og magt mærkbar, men korrekturlæsere og kritikeres kommentarer var gunstige: "Morrisons stemme har udvidet sig til at fylde hans ramme; et dybere, højere brøl end hans ungdoms blåøjne sjælstemme-blødere på diktionen - men ikke desto mindre imponerende kraftfuld. " Morrison kommenterede også ændringerne i hans tilgang til sang: "Fremgangsmåden nu er at synge nedefra [mellemgulvet], så jeg ikke ødelægger min stemme. Før sang jeg i det øverste område af halsen, som har en tendens til at ødelægge stemmebåndene over tid. Sang fra nedre i maven gør, at min resonans kan bære langt. Jeg kan stå fire fod fra en mikrofon og blive hørt ganske resonant. "

Sangskrivning og tekster

Morrison har skrevet hundredvis af sange i løbet af sin karriere med et tilbagevendende tema, der afspejler en nostalgisk længsel efter de bekymringsløse dage i sin barndom i Belfast. Nogle af hans sangtitler stammer fra velkendte steder i hans barndom, såsom " Cyprus Avenue " (en nærliggende gade), " Orangefield " (drengeskolen, han gik på) og "On Hyndford Street" (hvor han blev født). Også ofte i Morrisons bedste kærlighedssange er en blanding af det hellige-profane som det fremgår af " Into the Mystic " og "So Quiet in Here".

Begyndende med sit album fra 1979, Into the Music og sangen " And the Healing Has Begun ", har et hyppigt tema for hans musik og tekster været baseret på hans tro på musikkens helbredende kraft kombineret med en form for mystisk kristendom. Dette tema er blevet en af ​​de fremherskende kvaliteter ved hans arbejde.

Hans tekster viser en indflydelse fra de visionære digtere William Blake og WB Yeats og andre som Samuel Taylor Coleridge og William Wordsworth . Biograf Brian Hinton mener "som enhver stor digter fra Blake til Seamus Heaney tager han ord tilbage til deres oprindelse i magi ... Faktisk vender Morrison poesien tilbage til sine tidligste rødder - som i Homer eller gamle engelske epos som Beowulf eller Salmerne eller folkesang - i alle hvilke ord og musik kombineres til at danne en ny virkelighed. " En anden biograf John Collis mener, at Morrisons jazzsang og gentagende sætninger forhindrer hans tekster i at blive betragtet som poesi eller som Collis hævder: "det er mere sandsynligt, at han gentager en sætning som et mantra eller brister i skarp sang. Ordene kan ofte være prosaisk, og det kan næppe være poesi. "

Morrison har beskrevet sin sangskrivningsmetode ved at bemærke, at: "Jeg skriver fra et andet sted. Jeg ved ikke engang, hvad det hedder, eller om det har et navn. Det kommer bare, og jeg former det, men det er også meget hårdt arbejde med at lave skulpturen. "

Performance stil

Van Morrison er interesseret, besat af hvor meget musikalsk eller verbal information, han kan komprimere til et lille rum, og næsten omvendt, hvor langt han kan sprede en note, et ord, en lyd eller et billede. For at fange et øjeblik, det være sig en kærtegn eller ryk. Han gentager visse sætninger til ekstremer, som fra enhver anden ville virke latterlig, fordi han venter på, at en vision udfolder sig, og prøver så diskret som muligt at skubbe den sammen ... Det er den store søgning, der er drevet af troen på, at gennem disse musikalske og mentale processer belysning er opnåelig. Eller kan i det mindste få et glimt.

- Lester Bangs

Kritikeren Greil Marcus hævder, at i betragtning af den virkelig karakteristiske bredde og kompleksitet i Morrisons værker er det næsten umuligt at kaste sit værk blandt andres: "Morrison forbliver en sanger, der ikke kan sammenlignes med andre i rock & roll -historien, en sanger, der ikke kan fastgøres, afvises eller tilpasses nogens forventninger. " Eller med Jay Cocks ord : "Han strækker sig kun til at udtrykke sig. Alene blandt rockens store skikkelser - og selv i det selskab er han en af ​​de største - Morrison er stædigt inde. Og unik. Selvom han frit krydser musikalske grænser - R&B , keltiske melodier, jazz, rave-up rock, salmer, down-and-dirty blues-han kan uundgåeligt findes det samme mærkelige sted: på sin egen bølgelængde. "

Hans musikstil med åndeligt tema kom først til udtryk med Astral Weeks i 1968, og han blev bemærket at have forblevet en "mester i sit transcendentale håndværk" i 2009, mens han udførte Astral Weeks sange live. Denne musikalske kunstform var baseret på strøm af bevidsthedssangskrivning og følelsesmæssig vokalisering af tekster, der ikke har grundlag i normal struktur eller symmetri. Hans liveoptrædener er afhængige af at opbygge dynamik med spontanitet mellem ham selv og hans band, som han kontrollerer med håndbevægelser hele tiden, og sommetider signalerer improviserede soloer fra et udvalgt bandmedlem. Musikken og vokalen bygger op mod en hypnotisk og trance-lignende tilstand, der afhænger af kreativitet i øjeblikket. Scott Foundas med LA Weekly skrev "han søger at overskride de tilsyneladende grænser for enhver given sang; for at opnå en total formfrihed; at tage sig selv, sit band og publikum på en rejse, hvis destination er alt andet end kendt." Greil Marcus skrev en hel bog, der var dedikeret til at undersøge de øjeblikke i Morrisons musik, hvor han når denne tilstand af transcendens og forklarer: "Men i hans musik har den samme følelse af flugt fra almindelige grænser - en rækkevidde eller opnåelse af en slags voldelig transcendens - kan komme fra tøven, gentagelser af ord eller sætninger, pauser, den måde en musikalsk ændring af en anden musiker bliver vendt af Morrison som bandleder eller grebet af ham som sanger og ændret til en lyd, der bliver en begivenhed i og af sig selv. I disse øjeblikke bliver jeget efterladt, og lyden, at "yarragh," bliver den aktive agent: en musikalsk person med sit eget sind, sin egen krop. " En boganmelder beskrev den endvidere som "Dette transcendente musikøjeblik, hvor sangen og sangerinden ikke er to ting, hverken afhængige af den anden eller adskilt fra den anden, men meldes til den anden som den ene, som ånde og liv ... "

Morrison har sagt at han tror på jazz improvisatoriske teknik med aldrig at udføre en sang på samme måde to gange og bortset fra den unikke gengivelse af de Astral Weeks sange live, ikke udfører en koncert fra en forudfattet sæt liste. Morrison har sagt, at han foretrækker at optræde på mindre spillesteder eller symfonihaller kendt for deres gode akustik . Hans forbud mod alkoholholdige drikkevarer, der skabte underholdningsnyheder i løbet af 2008, var et forsøg på at forhindre den forstyrrende og distraherende bevægelse af publikumsmedlemmer, der forlod deres pladser under forestillingerne. I et interview fra 2009 udtalte Morrison: "Jeg sigter ikke bevidst på at tage lytteren overalt. Hvis det er noget, sigter jeg efter at tage mig selv der i min musik. Hvis lytteren fanger bølgelængden af ​​det, jeg siger eller synger, eller får hvad som helst peg uanset hvilken linje, der betyder for dem, så gætter jeg på, at jeg som forfatter måske har udført en dags arbejde. "

Genre

Van Morrisons musik har omfattet mange genrer siden hans tidlige dage som blues- og R & B -sanger i Belfast. Gennem årene har han indspillet sange fra en varierende liste over genrer hentet fra mange påvirkninger og interesser. Udover blues og R&B har hans kompositioner og covers flyttet mellem popmusik, jazz , rock, folkemusik , country , gospel , irsk folkemusik og traditionel , bigband , skiffle , rock and roll , new age , klassisk og undertiden talte ord ( " Coney Island ") og instrumenter . Morrison definerer sig selv som en soulsanger.

Morrisons musik er blevet beskrevet af musikjournalisten Alan Light som "keltisk sjæl", eller hvad biograf Brian Hinton omtalte som en ny alkymi kaldet "Caledonian soul". En anden biograf, Ritchie Yorke citerede Morrison for at tro, at han havde "Caledonias ånd i sin sjæl, og hans musik afspejler den." Ifølge Yorke hævdede Morrison at have opdaget "en vis sjælskvalitet", da han første gang besøgte Skotland (hans forfædre i Belfast var af Ulster -skotske afstamning), og Morrison har sagt, at han mener, at der er en vis forbindelse mellem soulmusik og Caledonien. Yorke sagde, at Morrison "opdagede flere år efter, at han først begyndte at komponere musik, at nogle af hans sange lånte sig til en enestående større modalskala (uden syvendedele), som naturligvis er den samme skala som den, der blev brugt af sækkepibespillere og gammel irsk og skotsk folkemusik . "

'Caledonia' tema

Navnet " Caledonia " har spillet en fremtrædende rolle i Morrisons liv og karriere. Biograf Ritchie Yorke havde allerede i 1975 påpeget, at Morrison har henvist til Caledonia så mange gange i sin karriere, at han "synes at være besat af ordet". I sin biografi fra 2009 fandt Erik Hage "Morrison syntes dybt interesseret i sine faderlige skotske rødder i løbet af hans tidlige karriere og senere i det gamle landskab i England, derfor hans gentagne brug af udtrykket Caledonia (et gammelt romersk navn for Skotland/det nordlige Storbritannien) ) ". Udover at være hans datter Shanas mellemnavn, er det navnet på hans første produktionsselskab, hans studie, hans forlag, to af hans backing -grupper, hans forældres pladebutik i Fairfax, Californien i 1970'erne, og han indspillede også et cover af sangen " Caldonia " (med navnet stavet "Caledonia") i 1974. Morrison brugte "Caledonia" i det, der er blevet kaldt et kendetegnende Van Morrison -øjeblik i sangen, " Listen to the Lion " med teksten , "Og vi sejler, og vi sejler, helt op til Caledonien". Morrison brugte "Caledonia" som et mantra i liveopførelsen af ​​sangen " Astral Weeks ", der blev optaget ved de to Hollywood Bowl -koncerter. Så sent som albumet Keep Me Singing fra 2016 indspillede han et selvskrevet instrument med titlen "Caledonia Swing."

Indflydelse

Morrisons indflydelse kan let høres i musikken fra en bred vifte af store kunstnere. Ifølge The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "er hans indflydelse blandt rocksangere/sangskrivere uovertruffen af ​​enhver levende kunstner uden for den anden stikkende legende, Bob Dylan . Ekkoer af Morrisons barske litteraturhed og hans gruff, febrilsk følelsesladet vokal kan høres på sidste dags ikoner, der spænder fra Bruce Springsteen til Elvis Costello ". Hans indflydelse omfatter U2 ( Bono blev citeret og sagde "Jeg er ærefrygt for en musiker som Van Morrison. Jeg måtte stoppe med at lytte til Van Morrison -plader omkring seks måneder, før vi lavede The Unforgettable Fire, fordi jeg ikke ville have hans meget originale soulstemme at overvinde mit eget "); John Mellencamp (" Wild Night "); Jim Morrison ; Joan Armatrading (den eneste musikalske indflydelse hun vil anerkende); Nick Cave ; Rod Stewart ; Tom Petty ; Rickie Lee Jones (anerkender både Laura Nyro og Van Morrison som de vigtigste påvirkninger på hendes karriere); Elton John ; Graham Parker ; Sinéad O'Connor ; Phil Lynott fra Thin Lizzy ; Bob Seger ("Jeg ved, Bruce Springsteen var meget påvirket af Van Morrison, og det var jeg også") Kevin Rowland fra Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "); Jimi Hendrix (" Gloria "); Jeff Buckley (" The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); Nick Drake ; og mange andre, herunder Counting Crows (deres "sha-la-la" sekvens i hr. Jones er en hyldest til Morrison). Morrisons indflydelse når ind i countrymusikgenren, med Hal Ketchum, der erkender: "Han (Van Morrison) var en stor indflydelse i mit liv."

Morrisons indflydelse på en yngre generation af singer-songwriters er udbredt. Listen over sådanne singer-songwriters påvirket af Morrison inkluderer den irske sanger Damien Rice , der er blevet beskrevet som på vej til at blive den "naturlige arving til Van Morrison"; Ray Lamontagne ; James Morrison ; Paolo Nutini ; Eric Lindell David Gray og Ed Sheeran er også flere af de yngre kunstnere påvirket af Morrison. Glen Hansard fra det irske rockband Frames (der viser Van Morrison som en del af hans hellige treenighed med Bob Dylan og Leonard Cohen ) dækker almindeligvis sine sange i koncert. Det amerikanske rockband Wallflowers har dækket " Into the Mystic ". Den canadiske blues-rock-sanger Colin James dækker også sangen ofte ved hans koncerter. Skuespiller og musiker Robert Pattinson har sagt, at Van Morrison var hans "indflydelse på at lave musik i første omgang". Morrison har delt scenen med den nordirske singer-songwriter Duke Special , der indrømmer, at Morrison har været en stor indflydelse.

Morrison har typisk støttet andre kunstnere og ofte villigt delt scenen med dem under sine koncerter. På live -albummet A Night in San Francisco havde han som sine særlige gæster blandt andet sine barndomsidoler: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker og Junior Wells . Selvom han ofte udtrykker sin utilfredshed (i interviews og sange) med musikindustrien og medierne generelt, har han været med til at fremme karrieren for mange andre musikere og sangere, såsom James Hunter og andre Belfast-fødte brødre, Brian og Bap Kennedy .

Morrison har også påvirket billedkunsten: Den tyske maler Johannes Heisig lavede en serie litografier, der illustrerer bogen In the Garden - for Van Morrison , udgivet af Städtische Galerie Sonneberg , Tyskland, i 1997.

Anerkendelse og arv

Hovedartikel: Liste over priser og nomineringer modtaget af Van Morrison

Morrison har modtaget flere store musikpriser i sin karriere, herunder to Grammy Awards , med yderligere fem nomineringer (1982–2004); induktioner i Rock and Roll Hall of Fame (januar 1993), Songwriters Hall of Fame (juni 2003) og Irish Music Hall of Fame (september 1999); og en Brit Award (februar 1994). Desuden har han modtaget civile priser : en OBE (juni 1996) og en Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Han har æresdoktorer fra University of Ulster (1992) og fra Queen's University Belfast (juli 2001).

Hall of Fame -induktionerne begyndte i 1993 med Rock and Roll Hall of Fame. Morrison var den første levende tilskyndelse til ikke at deltage i sin egen ceremoni , - Robbie Robertson fra Bandet tog imod prisen på hans vegne. Da Morrison blev den første musiker optaget i Irish Music Hall of Fame, overrakte Bob Geldof Morrison prisen. Morrisons tredje introduktion var i Songwriters Hall of Fame for "anerkendelse af hans unikke position som en af ​​de vigtigste sangskrivere i det forrige århundrede". Ray Charles overrakte prisen efter en forestilling, hvor parret fremførte Morrisons " Crazy Love " fra albummet, Moondance . Morrisons BRIT Award var for hans fremragende bidrag til britisk musik . Tidligere Beirut -gidsler, John McCarthy overrakte prisen; mens han vidnede om vigtigheden af ​​Morrisons sang " Wonderful Remark " kaldte McCarthy den "en sang ... som var meget vigtig for os."

Morrison modtog to civile priser i 1996: han blev udnævnt til officer i Order of the British Empire for tjenester til musik og blev også anerkendt med en pris fra den franske regering, der gjorde ham til en Officier de l ' Ordre des Arts et des Lettres . Sammen med disse statspriser har han to æresgrader i musik; en æresdoktor i litteratur fra University of Ulster og en æresdoktor i musik fra Queen's University i hans hjemby Belfast.

Andre priser omfatter en Ivor Novello Award for Lifetime Achievement i 1995, BMI ICON -prisen i oktober 2004 for Morrisons "varige indflydelse på generationer af musikproducenter" og en Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film award i 2007 for hans bidrag til over halvtreds film, præsenteret af Al Pacino , der sammenlignede Morrison med Oscar Wilde - begge "visionære, der skubber grænser". Han blev kåret som den bedste internationale mandlige sanger i 2007 ved de indledende internationale priser i Ronnie Scotts Jazz Club , London.

Morrison har også optrådt på en række "Greatest" -lister, herunder TIME- magasinlisten over The All-Time 100 Albums, der indeholdt Astral Weeks og Moondance , og han optrådte som nummer tretten på listen over WXPN 's 885 All Time Greatest Kunstnere. I 2000 rangerede Morrison femogtyve på den amerikanske kabelmusikkanal VH1 's liste over sine "100 Greatest Artists of Rock and Roll". I 2004 rangerede magasinet Rolling Stone Van Morrison toogfyrre på deres liste over " 100 største kunstnere nogensinde ". Paste rangerede ham tyvende på deres liste over "100 Greatest Living Songwriters" i 2006. Q rangerede ham toogtyve på deres liste over "100 Greatest Singers" i april 2007, og han blev stemt fjerdeogtyve på listen over Rolling Stone i november 2008 bladets 100 største sangere nogensinde.

Tre af Morrisons sange optræder i The Rock and Roll Hall of Fame's 500 sange, der formede Rock and Roll : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " og " Moondance ".

Morrison er blevet annonceret fra 2010 -hædersbeviserne, der er opført i Hollywood Walk of Fame .

I august 2013 blev det annonceret, at Morrison ville modtage Freedom of Belfast , den højeste ære, byen kan give. Den 15. november 2013 blev Morrison den 79. modtager af prisen, overrakt i Waterfront Hall for sine karrierepræstationer. Efter at have modtaget prisen udførte han en gratis koncert for beboere, der vandt billetter fra et lotterisystem.

I august 2014 blev der etableret en "Van Morrison Trail" i East Belfast af Morrison i partnerskab med Connswater Community Greenway . Det er et selvstyret spor, der i løbet af 3,5 kilometer fører til otte steder, der var vigtige for Morrison og inspirerende for hans musik. Den 2. september 2014 blev Morrison overrakt Legend -prisen ved GQ Men of the Year -ceremonien på Royal Opera House i London. Den 13. oktober 2014 modtog Morrison sin femte BMI Million-Air Award for 11 millioner radiospil af sangen "Brown Eyed Girl", hvilket gjorde den til en af ​​de 10 bedste sange nogensinde på amerikansk radio og fjernsyn. Morrison har også modtaget Million-Air-priser for Have I Told You Lately

Den Sangskriver Hall of Fame annonceret den 8. april 2015, at Morrison ville være 2015 modtager af Johnny Mercer Award den 18. juni 2015 på deres 46th Annual Induktion og Awards Dinner i New York City. Morrison blev udnævnt til Knight Bachelor i Queen's Birthday Honours List i 2015 for tjenester til musikindustrien og turisme i Nordirland. Ceremonien blev udført af prins Charles .

I 2017 blev det annonceret, at Americana Music Association ville ære Van Morrison med Lifetime Achievement Award for Songwriting ved sin Honours & Awards -ceremoni i september .

Morrison blev valgt til at blive hædret af Michael Dorf ved sin årlige velgørenhedskoncert i Carnegie Hall . The Music of Van Morrison blev fremført den 21. marts 2019 af tyve musikalske handlinger, herunder Glen Hansard , Patti Smith og Bettye LaVette . I 2019 modtog Morrison Golden Plate Award fra American Academy of Achievement uddelt af Jimmy Page under International Achievement Summit i New York City.

Personlige liv

Morrison og datteren Shana Morrison i Berkeley Californien; 9. december 2006

Familie og relationer

Morrison boede i Belfast fra fødslen til 1964, da han flyttede til London med rockgruppen Them . og derefter tre år senere flyttede han til New York efter at have underskrevet med Bang Records . Over for udvisning på grund af visumproblemer formåede han at blive i USA, da hans amerikanske kæreste Janet (Planet) Rigsbee, der havde en søn ved navn Peter fra et tidligere forhold, gik med til at gifte sig med ham. Da de var gift, flyttede Morrison og hans kone til Cambridge, Massachusetts , hvor han fandt arbejde med at optræde i lokale klubber. Parret fik en datter i 1970, Shana Morrison , der er blevet en singer-songwriter. Morrison og hans familie flyttede rundt i Amerika og boede i Boston ; Woodstock, New York ; og et bakketophus i Fairfax, Californien . Hans kone optrådte på forsiden af ​​albummet Tupelo Honey . De blev skilt i 1973.

Morrison flyttede tilbage til Storbritannien i slutningen af ​​1970'erne og bosatte sig først i Londons Notting Hill Gate -område. Senere flyttede han til Bath , hvor han købte Wool Hall -studiet i januar 1994. Han har også et hjem i den irske kystlandsby Dalkey nær Dublin, hvor der blev truffet juridiske handlinger mod Morrison af to naboer, der protesterede mod, at Morrison forsøgte at udvide hans indkørsel. Sagen blev taget for retten i 2001, hvor de første domme gik imod Morrison. Morrison forfulgte sagen hele vejen til den irske højesteret, men hans appel blev afvist. En separat sag i 2010, hvor Morrisons daværende kone Michelle tog sag mod en anden nabo, der byggede en altan, som hun mente ville overse Morrison-hjemmet og trænge ind i deres privatliv, blev trukket tilbage i 2015.

Morrison mødte den irske socialite Michelle Rocca i sommeren 1992, og de optrådte ofte i sladderspalterne i Dublin, en usædvanlig begivenhed for den tilbagelagte Morrison. Rocca optrådte også på et af hans albumomslag, Days Like This . Parret giftede sig og har to børn; en datter blev født i februar 2006 og en søn i august 2007. Ifølge en erklæring, der blev lagt på hans websted, blev de skilt i marts 2018.

I december 2009 fødte Morrisons turchef Gigi Lee en søn, som hun hævdede var Morrisons og opkaldt efter ham. Lee annoncerede barnets fødsel på Morrisons officielle websted, men Morrison nægtede faderskab. Lees søn døde i januar 2011 af komplikationer af diabetes, og Lee døde kort tid efter af kræft i halsen i oktober 2011.

Morrisons far døde i 1998, og hans mor Violet døde i 2016.

Religion og spiritualitet

Morrison og hans familie har været tilknyttet St Donard's Parish Church, en anglikansk menighed i Irlands kirke beliggende i det østlige Belfast. Under problemerne blev området beskrevet som "militant protestantisk ", selvom Morrisons forældre altid har været fritænkere med sin far, der åbenlyst erklærede sig selv for ateist, og hans mor på et tidspunkt havde forbindelse til Jehovas Vidner . Van Morrison havde været knyttet til Scientology i begyndelsen af ​​1980'erne og takkede endda sin grundlægger L. Ron Hubbard i en af ​​hans sange. Senere blev han forsigtig med religion og sagde: "Jeg ville ikke røre den med en 10-fods stang." Han sagde også, at det er vigtigt at skelne spiritualitet fra religion: "Spiritualitet er en ting, religion ... kan betyde alt fra suppe til nødder, ved du? Men det betyder generelt en organisation, så jeg kan ikke rigtig lide at bruge ord, for det er hvad det virkelig betyder. Det betyder virkelig denne kirke eller den kirke ... men spiritualitet er anderledes, fordi det er individet. "

Problemerne

Morrison forlod Nordirland, før The Troubles startede og tog afstand fra konflikten, selvom han senere "længtes efter" protestantisk og katolsk forsoning. I 1972 gav han et interview med det Dublin-baserede magasin Spotlight, hvor han sagde: "Jeg er bestemt irsk ... jeg tror ikke, jeg vil tilbage til Belfast. Jeg savner det ikke med alle fordommene omkring. Vi er alle ens, og jeg synes, det er frygteligt, hvad der sker. Men jeg vil gerne have et hus i Irland ... jeg vil gerne tilbringe et par måneder der hvert år. "

Diskografi

Hovedartikel: Van Morrison diskografi

Se også

Referencer

Bibliografi

Yderligere læsning

eksterne links