Ralph Vaughan Williams -Ralph Vaughan Williams

Halvprofil af europæisk mand i tidlig middelalder, glatbarberet, med fuldt hoved af mørkt hår
Vaughan Williams c. 1920

Ralph Vaughan Williams , OM ( / r f v ɔː n / ( lyt ) ; 12. oktober 1872  – 26. august 1958) var en engelsk komponist. Hans værker omfatter operaer, balletter, kammermusik, sekulære og religiøse vokalværker og orkesterkompositioner, herunder ni symfonier, skrevet over tres år. Stærkt påvirket af Tudor-musik og engelsk folkesang markerede hans produktion et afgørende brud i britisk musik fra dens tyskdominerede stil i det 19. århundrede.

Vaughan Williams blev født i en velstillet familie med stærke moralske synspunkter og et progressivt socialt liv. Hele sit liv søgte han at være til tjeneste for sine medborgere og troede på at gøre musikken så tilgængelig som muligt for alle. Han skrev mange værker til amatører og studerende. Han var musikalsk en sen udvikler, og fandt først sin sande stemme i slutningen af ​​trediverne; hans studier i 1907-1908 hos den franske komponist Maurice Ravel hjalp ham med at afklare teksturerne i hans musik og frigøre den fra teutoniske påvirkninger .

Vaughan Williams er blandt de bedst kendte britiske symfonister, kendt for sin meget brede vifte af stemninger, fra stormende og lidenskabelig til rolig, fra mystisk til sprudlende. Blandt de mest kendte af hans andre koncertværker er Fantasia on a Theme af Thomas Tallis (1910) og The Lark Ascending (1914). Hans vokalværker omfatter salmer, folkesangarrangementer og storstilede korstykker. Han skrev otte værker til sceneopførelse mellem 1919 og 1951. Selvom ingen af ​​hans operaer blev populære repertoirestykker, var hans ballet Job: A Masque for Dancing (1930) succesrig og er ofte blevet opført.

To episoder gjorde især dybe indtryk i Vaughan Williams personlige liv. Første Verdenskrig , hvor han tjente i hæren, havde en varig følelsesmæssig effekt. Tyve år senere, selv om han var i tresserne og hengiven gift, blev han genoplivet af en kærlighedsaffære med en meget yngre kvinde, som senere blev hans anden kone. Han fortsatte med at komponere gennem halvfjerdserne og firserne og producerede sin sidste symfoni måneder før sin død i en alder af femogfirs. Hans værker er fortsat en fast bestanddel af det britiske koncertrepertoire, og alle hans store kompositioner og mange af de mindre er blevet indspillet.

Liv og karriere

Tidlige år

Vaughan Williams blev født i Down Ampney , Gloucestershire , det tredje barn og yngre søn af præsten , pastor Arthur Vaughan Williams (1834-1875) og hans kone, Margaret, født Wedgwood (1842-1937). Hans faderlige forfædre var af blandet engelsk og walisisk afstamning; mange af dem gik ind i loven eller kirken . Dommerne Sir Edward og Sir Roland Vaughan Williams var henholdsvis Arthurs far og bror. Margaret Vaughan Williams var et oldebarn af Josiah Wedgwood og niece af Charles Darwin .

Udvendigt af ret stort landsted i store haver
Leith Hill Place , Surrey, Vaughan Williams barndomshjem

Arthur Vaughan Williams døde pludseligt i februar 1875, og hans enke tog børnene med til at bo i hendes familiehjem, Leith Hill Place, Wotton, Surrey . Børnene var under opsyn af en sygeplejerske, Sara Wager, som indprentede dem ikke kun høflige manerer og god opførsel, men også liberale sociale og filosofiske holdninger. Sådanne synspunkter stemte overens med den progressive tradition fra begge sider af familien. Da den unge Vaughan Williams spurgte sin mor om Darwins kontroversielle bog On the Origin of Species , svarede hun: "Bibelen siger, at Gud skabte verden på seks dage. Store onkel Charles tror, ​​det tog længere tid: men vi behøver ikke bekymre os om det. for det er lige så vidunderligt uanset hvad".

I 1878, i en alder af fem, begyndte Vaughan Williams at modtage klaverundervisning fra sin tante, Sophy Wedgwood. Han viste tidligt tegn på musikalsk talent, da han komponerede sit første musikstykke, et firetakts klaverstykke kaldet "Robinens reden", samme år. Han kunne ikke lide klaveret og var glad for at begynde violinundervisningen året efter. I 1880, da han var otte, tog han et korrespondancekursus i musik fra Edinburgh University og bestod de tilhørende eksamener.

I september 1883 gik han som internat på Field House forberedende skole i Rottingdean på Englands sydkyst, 40 miles fra Wotton. Han var generelt glad der, selvom han var chokeret over for første gang at møde socialt snobberi og politisk konservatisme, som var udbredt blandt hans medelever. Derfra gik han videre til folkeskolen Charterhouse i januar 1887. Hans akademiske og sportslige præstationer der var tilfredsstillende, og skolen opmuntrede hans musikalske udvikling. I 1888 arrangerede han en koncert i skolens aula, som omfattede en opførelse af hans G-dur Klavertrio (nu tabt) med komponisten som violinist.

Mens han var på Charterhouse, opdagede Vaughan Williams, at religion betød mindre og mindre for ham, og i et stykke tid var han ateist . Dette blødte op til "en munter agnosticisme ", og han fortsatte med at gå i kirke regelmæssigt for at undgå at forstyrre familien. Hans syn på religion påvirkede ikke hans kærlighed til den autoriserede version af Bibelen , hvis skønhed, med Ursula Vaughan Williams ord i hendes biografi om komponisten fra 1964, forblev "en af ​​hans væsentlige ledsagere gennem livet." I dette, som i mange andre ting i sit liv, var han, ifølge sin biograf Michael Kennedy , "det ekstremt engelske produkt den naturlige nonkonformist med en konservativ hensyntagen til den bedste tradition".

Royal College of Music og Trinity College, Cambridge

En mand i sen middelalder, skaldet og overskæg
Hubert Parry , Vaughan Williams første kompositionslærer ved Royal College of Music

I juli 1890 forlod Vaughan Williams Charterhouse og i september blev han indskrevet som studerende ved Royal College of Music (RCM), London. Efter et obligatorisk kursus i harmoni med Francis Edward Gladstone , professor i orgel, kontrapunkt og harmoni, studerede han orgel hos Walter Parratt og komposition hos Hubert Parry . Han idoliserede Parry og huskede i sin musikalske selvbiografi (1950):

Parry sagde engang til mig: "Skriv kormusik, som det passer en englænder og en demokrat". Vi elever af Parry har, hvis vi har været kloge, arvet fra ham den store engelske kortradition, som Tallis gav videre til Byrd , Byrd til Gibbons , Gibbons til Purcell , Purcell til Battishill og Greene , og de igen gennem Wesleys. , til Parry. Han har givet faklen videre til os, og det er vores pligt at holde den tændt.

Vaughan Williams' familie ville have foretrukket, at han var blevet på Charterhouse i to år mere og derefter gået videre til Cambridge University . De var ikke overbeviste om, at han var talentfuld nok til at forfølge en musikalsk karriere, men de følte, at det ville være forkert at forhindre ham i at prøve, og de havde givet ham lov til at gå til RCM. Ikke desto mindre forventedes en universitetsuddannelse af ham, og i 1892 forlod han midlertidigt RCM og gik ind på Trinity College, Cambridge , hvor han tilbragte tre år med at studere musik og historie.

Blandt dem, som Vaughan Williams blev venskab med i Cambridge, var filosofferne GE Moore og Bertrand Russell , historikeren GM Trevelyan og musikeren Hugh Allen . Han følte sig intellektuelt overskygget af nogle af sine ledsagere, men han lærte meget af dem og dannede livslange venskaber med flere. Blandt de kvinder, som han blandede sig socialt med i Cambridge, var Adeline Fisher, datter af Herbert Fisher , en gammel ven af ​​Vaughan Williams-familien. Hun og Vaughan Williams blev tætte, og i juni 1897, efter at han havde forladt Cambridge, blev de forlovet med at blive gift.

Mand i sen middelalder, iført pince-nez og overskæg
Charles Villiers Stanford , Vaughan Williams anden kompositionslærer ved RCM

Under sin tid på Cambridge fortsatte Vaughan Williams sine ugentlige lektioner hos Parry og studerede komposition hos Charles Wood og orgel hos Alan Gray . Han dimitterede som Bachelor of Music i 1894 og Bachelor of Arts året efter. Efter at have forladt universitetet vendte han tilbage for at færdiggøre sin uddannelse på RCM. Parry havde på det tidspunkt efterfulgt Sir George Grove som direktør for kollegiet, og Vaughan Williams nye professor i komposition var Charles Villiers Stanford . Forholdet mellem lærer og elev var stormende, men kærligt. Stanford, der havde været eventyrlysten i sine yngre dage, var blevet dybt konservativ; han stødte kraftigt sammen med sin moderne sindede elev. Vaughan Williams havde intet ønske om at følge traditionerne fra Stanfords idoler, Brahms og Wagner , og han stod op mod sin lærer, som få elever turde gøre. Under Stanfords strenghed lå en anerkendelse af Vaughan Williams talent og et ønske om at hjælpe den unge mand med at rette op på hans uigennemsigtige orkestrering og ekstreme forkærlighed for modal musik .

I sin anden omgang ved RCM (1895-1896) lærte Vaughan Williams en medstuderende, Gustav Holst , at kende, som blev en livslang ven. Stanford understregede behovet for, at hans elever var selvkritiske, men Vaughan Williams og Holst blev og forblev hinandens mest værdsatte kritikere; hver ville spille sin seneste komposition for den anden, mens de stadig arbejdede på den. Vaughan Williams bemærkede senere: "Hvad man virkelig lærer fra et akademi eller college, er ikke så meget fra ens officielle lærere som fra ens medstuderende ... [vi diskuterede] hvert emne under solen fra den laveste tone af kontrafagotten til filosofien om Jude the Obscure ". I 1949 skrev han om deres forhold, "Holst erklærede, at hans musik var påvirket af hans vens: det omvendte er bestemt sandt."

Tidlig karriere

Vaughan Williams i 1898

Vaughan Williams havde en beskeden privatindkomst, som han i sin tidlige karriere supplerede med en række musikalske aktiviteter. Selvom orglet ikke var hans foretrukne instrument, var den eneste stilling, han nogensinde havde til en årsløn, som kirkeorganist og korleder. Han beklædte stillingen i St Barnabas, i det indre London-distrikt i South Lambeth , fra 1895 til 1899 for en løn på £50 om året. Han kunne ikke lide jobbet, men at arbejde tæt sammen med et kor var værdifuld erfaring for hans senere foretagender.

Yderside af ret storslåede byhuse
Vaughan Williams boede i Cheyne Walk , Chelsea , fra 1905 til 1929

I oktober 1897 blev Adeline og Vaughan Williams gift. De var på bryllupsrejse i flere måneder i Berlin, hvor han studerede hos Max Bruch . Ved deres tilbagevenden bosatte de sig i London, oprindeligt i Westminster og fra 1905 i Chelsea . Der var ingen børn i ægteskabet.

I 1899 bestod Vaughan Williams eksamen for doktorgraden i musik ved Cambridge; titlen blev formelt tildelt ham i 1901. Sangen "Linden Lea" blev det første af hans værker, der udkom på tryk, udgivet i bladet The Vocalist i april 1902 og derefter som separate noder. Ud over komposition beskæftigede han sig i flere egenskaber i århundredets første årti. Han skrev artikler til musiktidsskrifter og til anden udgave af Grove's Dictionary of Music and Musicians , redigerede første bind af Purcells Welcome Songs for the Purcell Society og var i et stykke tid involveret i voksenundervisning i University Extension Lectures. Fra 1904 til 1906 var han musikredaktør af en ny salmebog, The English Hymnal , om hvilken han senere sagde: "Jeg ved nu, at to års tæt samarbejde med nogle af de bedste (såvel som nogle af de værste) melodier i verden var en bedre musikalsk uddannelse end nogen mængde af sonater og fugaer". Han var altid engageret i at skabe musik for hele samfundet, og han var med til at grundlægge amatørfestivalen Leith Hill Musical Festival i 1905 og blev udnævnt til dens hoveddirigent, en post han havde indtil 1953.

I 1903-1904 begyndte Vaughan Williams at samle folkesange . Han havde altid været interesseret i dem, og fulgte nu eksemplet fra en nyere generation af entusiaster som Cecil Sharp og Lucy Broadwood ved at gå ud i det engelske landskab og notere og transskribere sange, der traditionelt er sunget forskellige steder. Samlinger af sangene blev udgivet og bevarede mange, der ellers kunne være forsvundet, da mundtlige traditioner døde ud. Vaughan Williams inkorporerede nogle i sine egne kompositioner og var mere generelt påvirket af deres fremherskende modale former. Dette, sammen med hans kærlighed til Tudor og Stuart musik, var med til at forme hans kompositionsstil resten af ​​hans karriere.

I løbet af denne periode komponerede Vaughan Williams støt, producerede sange, kormusik, kammerværker og orkesterstykker, og fandt gradvist begyndelsen til sin modne stil. Hans kompositioner omfattede tonedigtet In the Fen Country (1904) og Norfolk Rhapsody nr. 1 (1906). Han forblev utilfreds med sin teknik som komponist. Efter uden held at have søgt undervisning hos Sir Edward Elgar , overvejede han at studere hos Vincent d'Indy i Paris. I stedet blev han introduceret af kritikeren og musikologen M.  D.  Calvocoressi til Maurice Ravel , en mere modernistisk, mindre dogmatisk musiker end d'Indy.

Ravel; stigende berømmelse; Første Verdenskrig

Hoved af en ung mand med overskæg og skæg og et fuldt hår

Ravel tog få elever og var kendt som en krævende taskmaster for dem, han sagde ja til at undervise. Vaughan Williams tilbragte tre måneder i Paris i vinteren 1907-1908 og arbejdede med ham fire eller fem gange hver uge. Der er lidt dokumentation for Vaughan Williams' tid med Ravel; musikologen Byron Adams råder til forsigtighed ved at stole på Vaughan Williams' erindringer i den musikalske selvbiografi skrevet treogfyrre år efter begivenheden. Det diskuteres i hvilken grad den franske komponist påvirkede englænderens stil. Ravel erklærede Vaughan Williams for at være "min eneste elev, der ikke skriver min musik"; ikke desto mindre finder kommentatorer inklusive Kennedy, Adams, Hugh Ottaway og Alain Frogley Vaughan Williams' instrumentale teksturer lettere og skarpere i musikken skrevet efter hans hjemkomst fra Paris, såsom Strygekvartetten i g-mol, On Wenlock Edge , Ouverturen til Hvepsene og En Havsymfoni . Vaughan Williams sagde selv, at Ravel havde hjulpet ham med at flygte fra "den tunge kontrapunktiske teutoniske måde".

I årene mellem hans hjemkomst fra Paris i 1908 og udbruddet af Første Verdenskrig i 1914 etablerede Vaughan Williams sig i stigende grad som en skikkelse inden for britisk musik. For en opvoksende komponist var det vigtigt at modtage optrædener på de store provinsielle musikfestivaler, hvilket genererede omtale og royalties. I 1910 optrådte hans musik på to af de største og mest prestigefyldte festivaler, med uropførelsen af ​​Fantasia on a Theme af Thomas TallisThree Choirs Festival i Gloucester Cathedral i september og A Sea SymphonyLeeds Festival den følgende måned. Tidens førende britiske musikkritikere, JA Fuller Maitland fra The Times og Samuel Langford fra The Manchester Guardian , var stærke i deres ros. Førstnævnte skrev om fantasien: "Værket er vidunderligt, fordi det ser ud til at løfte en ind i en eller anden ukendt region af musikalsk tanke og følelse. Gennem hele forløbet er man aldrig sikker på, om man lytter til noget meget gammelt eller meget nyt". Langford erklærede, at symfonien "afgjort placerer en ny figur i første række af vores engelske komponister". Mellem disse succeser og starten på krigen var Vaughan Williams' største værk den første version af A London Symphony (1914). Samme år skrev han The Lark Ascending i sin originale form for violin og klaver.

Europæisk mand i tidlig middelalder, i sem-profil;  han er glatbarberet og har et fuldt hoved af mørkt hår
Vaughan Williams i 1913

På trods af sin alder - han var 42 i 1914 - meldte Vaughan Williams sig frivilligt til militærtjeneste ved udbruddet af Første Verdenskrig. Da han sluttede sig til Royal Army Medical Corps som privatist , kørte han ambulancevogne i Frankrig og senere i Grækenland. Frogley skriver om denne periode, at Vaughan Williams var betydeligt ældre end de fleste af sine kammerater, og "det rystende arbejde med farlige natlige rejser gennem mudder og regn må have været mere end normalt straffende". Krigen satte sit følelsesmæssige præg på Vaughan Williams, som mistede mange kammerater og venner, herunder den unge komponist George Butterworth . I 1917 blev Vaughan Williams ansat som løjtnant i Royal Artillery , da han så aktion i Frankrig fra marts 1918. Den konstante støj fra kanonerne beskadigede hans hørelse og førte til døvhed i hans senere år. Efter våbenhvilen i 1918 tjente han som musikdirektør for den britiske første hær , indtil han blev demobiliseret i februar 1919.

Mellemkrigstiden

Under krigen holdt Vaughan Williams op med at skrive musik, og efter at have vendt tilbage til det civile liv tog han noget tid, før han følte sig klar til at komponere nye værker. Han reviderede nogle tidligere stykker og vendte sin opmærksomhed mod andre musikalske aktiviteter. I 1919 accepterede han en invitation fra Hugh Allen, der havde efterfulgt Parry som direktør, til at undervise i komposition ved RCM; han forblev på kollegiets fakultet i de næste tyve år. I 1921 efterfulgte han Allen som dirigent for Bach Choir , London. Det var først i 1922, at han producerede en stor ny komposition, A Pastoral Symphony ; værket fik sin første opførelse i London i maj dirigeret af Adrian Boult og dets amerikanske uropførelse i juni under ledelse af komponisten.

Smart klædt europæisk mand kigger mod kameraet
Vaughan Williams i 1922

Igennem 1920'erne fortsatte Vaughan Williams med at komponere, dirigere og undervise. Kennedy opregner fyrre værker, der blev uropført i løbet af årtiet, herunder messen i g-mol (1922), balletten Old King Cole (1923), operaerne Hugh the Drover og Sir John in Love (1924 og 1928), suiten Flos Campi (1925 ). ) og oratoriet Sancta Civitas (1925).

I løbet af årtiet blev Adeline mere og mere immobiliseret af gigt, og de talrige trapper i deres hus i London fik endelig Vaughan Williamses til at flytte i 1929 til et mere overskueligt hjem, "The White Gates", Dorking , hvor de boede indtil Adelines død i 1951. Vaughan Williams, der opfattede sig selv som en komplet londoner, var ked af at forlade hovedstaden, men hans kone var ivrig efter at bo på landet, og Dorking var inden for en rimelig rækkevidde af byen.

I 1932 blev Vaughan Williams valgt til præsident for English Folk Dance and Song Society . Fra september til december samme år var han i USA som gæsteforelæser ved Bryn Mawr College , Pennsylvania. Teksterne til hans forelæsninger blev udgivet under titlen National Music i 1934; de opsummerer hans kunstneriske og sociale credo mere fuldstændigt end noget andet, han tidligere havde udgivet, og forblev på tryk i det meste af resten af ​​århundredet.

I løbet af 1930'erne kom Vaughan Williams til at blive betragtet som en førende skikkelse inden for britisk musik, især efter Elgars, Delius og Holsts død i 1934. Holsts død var et alvorligt personligt og professionelt slag for Vaughan Williams; de to havde været hinandens nærmeste venner og musikalske rådgivere siden deres studietid. Efter Holsts død var Vaughan Williams glad for råd og støtte fra andre venner, herunder Boult og komponisten Gerald Finzi , men hans forhold til Holst var uerstatteligt.

I noget af Vaughan Williams' musik fra 1930'erne er der en eksplicit mørk, endda voldsom tone. Balletten Job: A Masque for Dancing (1930) og den fjerde symfoni (1935) overraskede publikum og kritikere. Den uenige og voldsomme tone i symfonien, skrevet i en tid med voksende internationale spændinger, fik mange kritikere til at antage, at symfonien var programmatisk . Hubert Foss kaldte det "The Romantic" og Frank Howes kaldte det "The Fascist". Komponisten afviste sådanne fortolkninger og insisterede på, at værket var absolut musik , uden noget program af nogen art; ikke desto mindre var nogle af hans nærmeste, deriblandt Foss og Boult, fortsat overbeviste om, at noget af den urolige tidsånd var fanget i værket.

Som årtiet skred frem, fandt Vaughan Williams, at musikalsk inspiration manglede, og han oplevede sin første brakperiode siden hans musikalske stilhed i krigstid. Efter hans antikrigskantate Dona nobis pacem i 1936 færdiggjorde han ikke endnu et værk af betydelig længde før sent i 1941, da den første version af den femte symfoni var færdig.

I 1938 mødte Vaughan Williams Ursula Wood (1911-2007), hustru til en hærofficer, kaptajn (senere oberstløjtnant) Michael Forrester Wood. Hun var digter og havde henvendt sig til komponisten med et forslag til scenarie for en ballet. På trods af at de begge var gift og en aldersforskel på fire årtier, blev de forelskede næsten fra deres første møde; de opretholdt et hemmeligt kærlighedsforhold i mere end et årti. Ursula blev komponistens muse, hjælper og London-ledsager og hjalp ham senere med at tage sig af sin syge kone. Om Adeline vidste eller havde mistanke om, at Ursula og Vaughan Williams var kærester er usikkert, men forholdet mellem de to kvinder var af varmt venskab gennem de år, de kendte hinanden. Komponistens bekymring for sin første kone vaklede aldrig, ifølge Ursula, der indrømmede i 1980'erne, at hun havde været jaloux på Adeline, hvis plads i Vaughan Williams liv og kærlighed var uomtvistelig.

1939–1952

Under Anden Verdenskrig var Vaughan Williams aktiv i civilt krigsarbejde, idet han var formand for Indenrigsministeriets Komite for Frigivelse af Internerede Alien Musicians, hjalp Myra Hess med tilrettelæggelsen af ​​de daglige National Gallery - koncerter, og tjente i en komité for flygtninge fra nazistisk undertrykkelse, og om Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA), forløberen for Arts Council . I 1940 komponerede han sit første filmpartitur, til propagandafilmen 49th Parallel .

I 1942 døde Michael Wood pludselig af hjertesvigt. På Adelines anmodning blev enken Ursula inviteret til at bo hos Vaughan Williamses i Dorking, og var derefter en regelmæssig gæst der, nogle gange opholdt sig i uger ad gangen. Kritikeren Michael White antyder, at Adeline "på den mest mindelige måde ser ud til at have adopteret Ursula som sin efterfølger". Ursula registrerede, at under luftangreb sov alle tre i det samme rum i tilstødende senge og holdt hinanden i hånden for komfort.

I 1943 dirigerede Vaughan Williams uropførelsen af ​​sin femte symfoni ved Proms . Dens fredfyldte tone stod i kontrast til den stormfulde Fourth, og fik nogle kommentatorer til at tro, at det var en symfonisk fortolkning. William Glock skrev, at det var "som værket af en fremtrædende digter, der ikke har noget meget nyt at sige, men siger det i et udsøgt flydende sprog". Musikken Vaughan Williams skrev til BBC for at fejre afslutningen på krigen, Thanksgiving for Victory , var præget af det, kritikeren Edward Lockspeiser kaldte komponistens karakteristiske undgåelse af "enhver antydning af retorisk pompøsitet". Enhver mistanke om, at den syvårige komponist havde fundet sig til rette i godartet ro, blev afkræftet af hans sjette symfoni (1948), beskrevet af kritikeren Gwyn Parry-Jones som "et af det 20. århundredes mest foruroligende musikalske udsagn", der åbnede med et "urskrig". , der kaster lytteren straks ud i en verden af ​​aggression og forestående kaos." Da den kom tæt på starten af ​​den kolde krig , troede mange kritikere, at dens sidste sats pianissimo var en skildring af en atombrændt ødemark. Komponisten var afvisende over for programmatiske teorier: "Det lader aldrig til at falde folk ind, at en mand måske bare vil skrive et stykke musik."

Titelblad på trykt bog fra det 17. århundrede, der viser indgravering af forfatteren
The Pilgrim's Progress  – inspiration til Vaughan Williams gennem 45 år

I 1951 døde Adeline, 80 år gammel. Samme år blev Vaughan Williams sidste opera, The Pilgrim's Progress , opført i Covent Garden som en del af Festival of Britain . Han havde med mellemrum arbejdet på en musikalsk behandling af John Bunyans allegori i 45 år, og "moralen" fra 1951 var det endelige resultat. Anmeldelserne var respektfulde, men værket fangede ikke det opera-publikums fantasi, og Royal Opera House's produktion var ifølge Frogley "fornærmende halvhjertet". Stykket blev genoplivet året efter, men var stadig ikke en stor succes. Vaughan Williams kommenterede til Ursula: "De kan ikke lide det, de vil ikke lide det, de vil ikke have en opera uden heltinde og ingen kærlighedsduetter - og jeg er ligeglad, det er hvad jeg mente, og der det er."

Andet ægteskab og sidste år

I februar 1953 blev Vaughan Williams og Ursula gift. Han forlod Dorking-huset, og de tog en lejekontrakt på 10 Hanover Terrace , Regent's Park , London. Det var året for dronning Elizabeth II's kroning ; Vaughan Williams bidrag var et arrangement af Old Hundredth salmemelodi og en ny indstilling af "O smag og se" fra Salme 34 , opført ved gudstjenesten i Westminster Abbey .

Gammel mand, med hvidt hår, sidder ved et skrivebord og skriver
Vaughan Williams underskrev gæstebogen på Yale University i 1954

Efter at have vendt tilbage for at bo i London, blev Vaughan Williams, med Ursulas opmuntring, meget mere aktiv socialt og i pro bono publico- aktiviteter. Han var en ledende skikkelse i Society for Promotion of New Music , og i 1954 oprettede og gav han RVW Trust til at støtte unge komponister og fremme ny eller forsømt musik. Han og hans kone rejste meget i Europa, og i 1954 besøgte han igen USA efter at være blevet inviteret til at forelæse på Cornell og andre universiteter og til at dirigere. Han fik en entusiastisk velkomst fra et stort publikum og var overvældet over den varme modtagelse. Kennedy beskriver det som "som en musikalsk begivenhed".

Af Vaughan Williams' værker fra 1950'erne nævner Grove især Three Shakespeare Songs (1951) for uakkompagneret omkvæd, julekantaten Hodie (1953-1954), Violin Sonata og især Ten Blake Songs (1957) for stemme og obo, "et mesterværk af økonomi og præcision". Ufærdige værker fra årtiet var en cellokoncert og en ny opera, Thomas the Rhymer . De fremherskende værker fra 1950'erne var hans tre sidste symfonier. Den syvende – officielt unummereret og med titlen Sinfonia antartica – delte meninger; partituret er en bearbejdning af musik, Vaughan Williams havde skrevet til filmen Scott of the Antarctic fra 1948 , og nogle kritikere mente, at den ikke var virkelig symfonisk. Den ottende er, skønt vemodig i dele, overvejende lethjertet i tonen; den blev modtaget entusiastisk ved premieren i 1956, givet af Hallé Orchestra under den dedikerede, Sir John Barbirolli . The Ninth , der blev uropført ved en Royal Philharmonic Society- koncert dirigeret af Sir Malcolm Sargent i april 1958, undrede kritikere med sin dystre, søgende tone og opnåede ikke umiddelbart den anerkendelse, den senere opnåede.

Efter at have været i fremragende helbred døde Vaughan Williams pludselig i de tidlige timer den 26. august 1958 på Hanover Terrace, 85 år gammel. To dage senere, efter en privat begravelse i Golders Green , blev han kremeret. Den 19. september, ved en overfyldt mindehøjtidelighed, blev hans aske begravet nær Purcells og Stanfords gravpladser i den nordlige korgang i Westminster Abbey.

musik

Side med trykt partitur
Åbning af Fantasia over et tema af Thomas Tallis , 1910

Michael Kennedy karakteriserer Vaughan Williams' musik som en stærkt individuel blanding af de modale harmonier, der er kendt fra folkesangen med den franske indflydelse fra Ravel og Debussy. Grundlaget for hans værk er melodi, hans rytmer, efter Kennedys opfattelse, er til tider unsubtile. Vaughan Williams' musik beskrives ofte som visionær; Kennedy citerer masken Job og den femte og niende symfoni. Vaughan Williams' produktion var produktiv og vidtfavnende. Til stemmen komponerede han sange, operaer og korværker lige fra simplere stykker egnet for amatører til krævende værker til professionelle kor. Hans forholdsvis få kammerværker er ikke blandt hans mere kendte kompositioner. Nogle af hans fineste værker unddrager sig konventionel kategorisering, såsom Serenade to Music (1938) for seksten solosangere og orkester; Flos Campi (1925) for solo-bratsch, lille orkester og lille kor; og hans vigtigste kammerværk, efter Howes' opfattelse - ikke rent instrumentalt, men en sangcyklus - On Wenlock Edge (1909) med akkompagnement for strygekvartet og klaver.

I 1955 skrev forfatterne til The Record Guide , Edward Sackville-West og Desmond Shawe-Taylor , at Vaughan Williams' musik viste en usædvanlig stærk individuel stemme: Vaughan Williams' stil er "ikke bemærkelsesværdig for ynde eller høflighed eller opfindsom farve", men udtrykker " en konsekvent vision, hvor tanke og følelse og deres tilsvarende billeder i musik aldrig falder under et vist højt niveau af naturlig distinktion". De kommenterede, at komponistens vision er udtrykt i to hovedkontrasterende stemninger: "den ene kontemplativ og trance-agtig, den anden stridbar og uhyggelig". Den første stemning, der generelt var fremherskende i komponistens produktion, var mere populær, da publikum foretrak "den farvede glasskønhed i Tallis Fantasia, den direkte melodiske appel fra Serenade til Musik , den pastorale poesi af The Lark Ascending og graven sindsro i den femte symfoni". Som i modsætning hertil, som i den fjerde og sjette symfoni og Koncerten for to klaverer: "i hans dystre stemninger kan Vaughan Williams være lige så skræmmende som Sibelius og Bartók ".

Symfonier

Det er som symfonist, at Vaughan Williams er bedst kendt. Komponisten og akademikeren Elliott Schwartz skrev (1964), "Det kan med sandhed siges, at Vaughan Williams, Sibelius og Prokofieff er dette århundredes symfonister". Selvom Vaughan Williams ikke færdiggjorde den første af dem, før han var otteogtredive år gammel, strækker de ni symfonier sig over næsten et halvt århundrede af hans kreative liv. I sin analyse fra 1964 af de ni fandt Schwartz det slående, at ingen af ​​symfonierne er ens, hverken i struktur eller stemning. Kommentatorer har fundet det nyttigt at overveje de ni i tre grupper af tre - tidligt, mellem og sent.

Ekstern lyd
lydikonVaughan Williams' A Sea Symphony Internet Archive

Sea , London og Pastoralsymfonier (1910-1922)

De første tre symfonier, som Vaughan Williams tildelte titler i stedet for numre, danner en undergruppe inden for de ni, med programmatiske elementer, fraværende fra de senere seks.

A Sea Symphony (1910), den eneste i serien, der indeholder en stemme for fuldt kor, adskiller sig fra de fleste tidligere korsymfonier ved, at koret synger i alle satserne. I hvilket omfang det er en sand symfoni er blevet diskuteret; i en undersøgelse fra 2013 beskriver Alain Frogley det som et hybridværk med elementer af symfoni, oratorium og kantate. Dens rene længde - omkring firs minutter - var uden fortilfælde for et engelsk symfonisk værk, og inden for dets gennemgribende tonale konstruktion rummer det harmoniske dissonanser, der præ-ekko de tidlige værker af Stravinsky , som snart skulle følge. En London Symphony (1911-1913), som komponisten senere observerede, mere præcist kunne kaldes en "symfoni af en Londoner", er for det meste ikke åbenlyst billedlig i sin præsentation af London. Vaughan Williams insisterede på, at det er "selvudtrykkende og skal stå eller falde som 'absolut' musik". Der er nogle referencer til det urbane lydbillede: korte indtryk af gademusik, med lyden af ​​tøndeorgelet efterlignet af orkestret; lavendel-sælgerenskarakteristiske sang ; klirren af ​​hansom førerhuse ; og Big Bens klokkespilspillet af harpe og klarinet. Men kommentatorer har hørt – og komponisten har aldrig afvist eller bekræftet – nogle sociale kommentarer i skumle ekkoer i slutningen af ​​scherzoen og et orkestralt udbrud af smerte og fortvivlelse ved åbningen af ​​finalen. Schwartz kommenterer, at symfonien i sin "sammenhængende præsentation af vidt heterogene elementer" er "meget ligesom byen selv". Vaughan Williams sagde i sine senere år, at dette var hans favorit blandt symfonierne.

Den sidste af den første gruppe er A Pastoral Symphony (1921). De første tre satser er for orkester alene; en ordløs solo-sopran- eller tenorstemme tilføjes i finalen. Trods titlen trækker symfonien kun lidt på komponistens elskede folkesange, og det fremkaldte pastorale landskab er ikke en rolig engelsk scene, men det franske landskab, der er hærget af krig. Nogle engelske musikere, der ikke havde kæmpet i Første Verdenskrig, misforstod værket og hørte kun det langsomme tempi og stille tone, idet de ikke bemærkede karakteren af ​​et requiem i musikken og forvekslede stykket med en rustik idyl. Kennedy kommenterer, at det først var efter Anden Verdenskrig, at "det spektrale 'Last Post' i anden sats og pigens klagende stemme i finalen" blev bredt bemærket og forstået.

Symfoni 4-6 (1935-1948)

De midterste tre symfonier er rent orkestrale og generelt konventionelle i form, med sonateform (modificeret på steder), specificerede hjemmenøgler og firesatsstruktur. De orkestrale kræfter, der kræves, er ikke store efter standarderne fra første halvdel af det 20. århundrede, selvom den fjerde kræver en udvidet træblæsersektion, og den sjette indeholder en del for tenorsaxofon . Den fjerde symfoni (1935) forbløffede lytterne med sin slående dissonans, fjernt fra den herskende stille tone fra den forrige symfoni. Komponisten modsagde kraftigt enhver forestilling om, at værket var programmatisk i enhver henseende, og Kennedy kalder forsøg på at give værket "et blottet program ... en dårlig kompliment til dets musikalske vitalitet og selvforsyning".

Den femte symfoni (1943) var i fuldstændig kontrast til sin forgænger. Vaughan Williams havde arbejdet til og fra i mange år på sin operaversion af Bunyans The Pilgrim's Progress . Vaughan Williams frygtede – som det fejlagtigt viste sig – at operaen aldrig ville blive færdig, og omarbejdede noget af den musik, der allerede var skrevet til den, til en ny symfoni. På trods af de interne spændinger forårsaget af den bevidste modalitetskonflikt på steder, er værket generelt af fredfyldt karakter og blev særligt godt modtaget for den trøst, det gav i en tid med omfattende krig. Neville Cardus skrev senere: "Den femte symfoni indeholder vor tids mest velsignende og trøstende musik."

Med den sjette symfoni (1948) forvirrede Vaughan Williams endnu en gang forventningerne. Mange havde set den femte, komponeret, da han var halvfjerds, som et æresværk, og den turbulente, urolige sjette kom som et chok. Efter voldsomme orkestersammenstød i første sats, den besatte ostinato af anden og den "diabolske" scherzo, forvirrede finalen mange tilhørere. Beskrevet som "en af ​​de mærkeligste rejser, der nogensinde er foretaget inden for musik", er den markeret pianissimo i hele sin 10-12-minutters varighed.

Sinfonia antartica , symfoni 8 og 9 (1952-1957)

Den syvende symfoni, Sinfonia antartica (1952), et biprodukt af komponistens partitur til Scott of the Antarctic , har konsekvent delt kritiske meninger om, hvorvidt den korrekt kan klassificeres som en symfoni. Alain Frogley i Grove hævder, at selvom værket kan gøre et dybt indtryk på lytteren, er det hverken en ægte symfoni i begrebets forståede betydning eller et tonedigt og er derfor den mindst vellykkede af de modne symfonier. Værket er i fem satser, med ordløse vokallinjer for kvindekor og solosopran i første og sidste sats. Ud over store træblæsere og slagtøjssektioner har partituret en fremtrædende del for vindmaskine .

Den ottende symfoni (1956) i d-mol adskiller sig mærkbart fra sine syv forgængere i kraft af sin korthed og på trods af sin mol-toneart, sin generelle lethed. Orkestret er mindre end for de fleste af symfonierne, med undtagelse af percussionsektionen, som er særlig stor, med, som Vaughan Williams udtrykte det, "alle de 'telefoner' og 'spil', som komponisten kender". Værket blev entusiastisk modtaget ved dets tidlige opførelser og er forblevet blandt Vaughan Williams' mest populære værker.

Den sidste symfoni, den niende , blev afsluttet i slutningen af ​​1957 og uropført i april 1958, fire måneder før komponistens død. Det er noteret for et stort orkester, herunder tre saxofoner, et flugelhorn og en forstørret percussionsektion. Stemningen er mere dyster end den ottendes; Grove kalder sit humør "på én gang heroisk og kontemplativ, trodsig og længselsfuldt optaget". Værket fik en ovation ved premieren, men i begyndelsen var kritikerne ikke sikre på, hvad de skulle mene om det, og det tog nogle år, før det generelt blev rangeret sammen med sine otte forgængere.

Anden orkestermusik

Eksterne medier
Lyd
lydikon The Lark Ascending udført af Bella Hristova med Barbara Schubert dirigerende DuPage Symphony Orchestra i 2010 på Internet Archive
Video
video ikon Ronald Braunstein dirigerer Vaughan Williams' Fantasia on a Theme af Thomas Tallis på Internet Archive
Tegning af en mand i tidlig middelalder, glatbarberet, med et godt hår, der kigger mod beskueren
Vaughan Williams i 1919, af William Rothenstein

Grove lister mere end tredive værker af Vaughan Williams for orkester eller band ud over symfonierne. De omfatter to af hans mest populære værker - Fantasia om et tema af Thomas Tallis (1910, revideret 1919) og Lærken stiger op , oprindeligt for violin og klaver (1914); orkestreret 1920. Andre værker, der overlever på repertoiret i Storbritannien, er Norfolk Rhapsody No 1 (1905-1906), The Wasps, Aristophanic suite — især ouverturen (1909), English Folk Song Suite (1923) og Fantasia on Greensleeves (1934).

Vaughan Williams skrev fire koncerter: for violin (1925), klaver (1926), obo (1944) og tuba (1954); et andet koncertstykke er hans Romance for harmonika , strygere og klaver (1951). Ingen af ​​disse værker har konkurreret med populariteten af ​​symfonierne eller de korte orkesterværker nævnt ovenfor. Bartók var blandt beundrerne af klaverkoncerten, skrevet for og forkæmper af Harriet Cohen , men den er med kritikeren Andrew Achenbachs ord forblevet et forsømt mesterværk.

Ud over musikken til Scott of the Antarctic komponerede Vaughan Williams tilfældig musik til elleve andre film, fra 49th Parallel (1941) til The Vision of William Blake (1957).

Kammer og instrumental

I sammenligning med hans produktion i andre genrer udgør Vaughan Williams musik for kammerensembler og soloinstrumenter en lille del af hans oeuvre. Grove lister fireogtyve stykker under overskriften "Kammer og instrumental"; tre er tidlige, upublicerede værker. Vaughan Williams, som de fleste førende britiske komponister fra det 20. århundrede, var ikke tiltrukket af solo-klaveret og skrev ikke meget for det. Fra hans modne år overlevede der for standard kammergrupperinger to strygekvartetter (1908-1909, revideret 1921; og 1943-1944), en "fantasi"-strygekvintet (1912) og en sonate for violin og klaver (1954). Den første kvartet blev skrevet kort efter Vaughan Williams' studier i Paris hos Ravel, hvis indflydelse er stærkt tydelig. I 2002 beskrev magasinet Gramophone den anden kvartet som et mesterværk, der burde være, men ikke er, en del af det internationale kammerrepertoire. Den er fra samme periode som den sjette symfoni, og har noget af det værks strenghed og kvaler. Kvintetten (1912) blev skrevet to år efter succesen med Tallis Fantasia , som den har elementer til fælles, både hvad angår instrumental layout og stemningen af ​​henrykt kontemplation. Violinsonaten har haft ringe indflydelse.

Vokal musik

Ursula Vaughan Williams skrev om sin mands kærlighed til litteratur og listede nogle af hans yndlingsforfattere og skrifter:

Fra Skelton og Chaucer , Sidney , Spenser , den autoriserede udgave af Bibelen, madrigaldigterne, de anonyme digtere, til Shakespeare – uundgåeligt og hengivent – ​​til Herbert og hans samtidige, Milton , Bunyan og Shelley , Tennyson , Swinburne , begge Rossettis , Whitman , Barnes , Hardy og Housman .

Ud over hans kærlighed til poesi er Vaughan Williams' vokalmusik inspireret af hans livslange tro på, at stemmen "kan gøres til mediet for de bedste og dybeste menneskelige følelser."

Sange

Mellem midten af ​​1890'erne og slutningen af ​​1950'erne satte Vaughan Williams mere end firs digte til stemme- og klaverakkompagnement. Den tidligste til at overleve er "A Cradle Song", ifølge Coleridges ord, fra omkring 1894. Sangene omfatter mange, der er trådt ind i repertoiret, såsom "Linden Lea" (1902), "Silent Noon" (1904) og sangcyklusser Songs of Travel (1905 og 1907) og On Wenlock Edge . For Vaughan Williams var den menneskelige stemme "det ældste og største af musikinstrumenter". Han beskrev sine tidlige sange som "mere eller mindre enkle og populære i karakter", og musikforskeren Sophie Fuller beskriver denne enkelhed og popularitet som konsekvent gennem hele hans karriere. Mange komponister fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev sentimentale værker for kvindestemme; derimod er sange af Vaughan Williams, såsom "The Vagabond" fra Songs of Travel , til ord af Robert Louis Stevenson , "et særligt maskulint frisk pust" (Fuller), "virile open-air vers" (Kennedy) . Nogle af Vaughan Williams' senere sange er mindre kendte; Fuller fremhæver cyklussen Three Poems af Walt Whitman , et stort set mørkt værk, som alt for ofte overses af sangere og kritikere. For nogle af hans sange udvider komponisten akkompagnementet til at omfatte to eller flere strengeinstrumenter ud over klaveret; de omfatter On Wenlock Edge og Chaucer-cyklussen Merciless Beauty (1921), bedømt af en anonym samtidskritiker som "sikkert blandt de bedste moderne engelske sange".

Kormusik

Udendørs statue af midaldrende mand med løftede arme, som om han dirigerede et orkester
Statue af Vaughan Williams af William Fawke, Dorking

På trods af sin agnosticisme komponerede Vaughan Williams mange værker til kirkeopførelse. Hans to bedst kendte salmemelodier, begge fra ca. 1905, er "Down Ampney" til ordene "Come Down, O Love Divine", og " Sine nomine " " For All the Saints ". Grove lister et dusin mere, komponeret mellem 1905 og 1935. Andre kirkeværker omfatter en Magnificat og Nunc Dimittis (1925), messen i g-mol (1920-1921), en Te Deum (1928) og motetterne O Clap Your Hands ( 1920), Herre, du har været vores tilflugt (1921) og O smag og se (1953, første gang opført ved kroningen af ​​dronning Elizabeth II).

Vaughan Williams' korværker til koncertopførelse omfatter indstillinger af både sekulære og religiøse ord. Førstnævnte omfatter Toward the Unknown Region til ord af Whitman (komponeret 1904-1906), Five Tudor Portraits , ord af John Skelton (1935) og Shakespearean Serenade to Music (i sin alternative version for kor og orkester, 1938). Korstykker med religiøse ord omfatter oratoriet Sancta Civitas (1923-1925) og julekantaten Hodie (1954). I 1953 sagde komponisten, at af hans korværker Sancta Civitas var hans favorit. Dona Nobis Pacem , en lidenskabelig anti - krigskantate (1936) er en kombination af begge, med ord fra Whitman og andre sidestillet med uddrag fra den latinske messe, der forudser en lignende blanding af hellig og verdslig tekst i Brittens War Requiem tyve . - fem år senere.

Scene fungerer

Vaughan Williams var på vagt over for konventionelle etiketter; hans bedst kendte ballet beskrives på titelbladet som "en maske til dans", og kun et af hans operaværker kategoriseres af komponisten blot som en opera. For nogle af hans teaterstykker, der kunne klassificeres som operaer eller balletter, foretrak han udtrykkene "maske", "romantisk ekstravaganza", "spil sat til musik" eller "moral".

I en undersøgelse fra 2013 af Vaughan Williams' sceneværker skriver Eric Saylor: "Med mulig undtagelse af Tchaikovsky var ingen komponists operakarriere mindre emblematisk for hans succes andre steder." Selvom Vaughan Williams var en regulær operagænger, entusiastisk og vidende om værker af operamestre fra Mozart til Wagner og Verdi , var hans succes på operaområdet i bedste fald usammenhængende. Der er bred enighed blandt kommentatorer om, at dette til dels skyldtes komponistens dårlige valg af librettister til nogle, men ikke alle, hans operaer. Et andet problem var hans iver til at opmuntre amatører og studentergrupper, hvilket nogle gange førte til iscenesættelse af hans operaer med mindre end professionelle standarder. En yderligere faktor var komponistens udtrykte præference for "langsomme, lange tableauer ", som havde en tendens til at reducere dramatisk effekt, selvom han mente, at de var essentielle, da "musik tager lang tid at tale - meget længere end ord i sig selv."

Hugh the Drover, eller Love in the Stocks (afsluttet 1919, premiere 1924) har en libretto af forfatteren og teaterkritikeren Harold Child, som blev beskrevet af The Stage som "fyldt med folkagtige, Cotswold landsbyarketyper". Efter kritikeren Richard Traubners opfattelse er stykket en krydsning mellem traditionel balladeopera og værker af Puccini og Ravel, "med rapsodiske resultater." Partituret bruger ægte og pastiche folkesange, men slutter med en passioneret kærlighedsduet, som Traubner mener har få lige i engelsk opera. Dens første opførelse var af studerende på Royal College of Music, og værket er sjældent iscenesat af større professionelle virksomheder.

Old King Cole (1923) er en humoristisk ballet. Partituret, som gør liberal brug af folkesangmelodier, blev af kritikere tænkt som påfaldende moderne, da det først blev hørt. Kennedy kommenterer, at musikken "ikke er et stort værk, men det er sjovt." Stykket er ikke blevet set ofte siden dets premiere, men blev genoplivet i en elevproduktion på RCM i 1937.

On Christmas Night (1926), en maske af Adolph Bolm og Vaughan Williams, kombinerer sang, dans og mime. Historien er løst baseret på Dickens ' A Christmas Carol . Stykket blev første gang givet i Chicago af Bolms kompagni; London-premieren var i 1935. Saylor beskriver værket som en "dramatisk hodgepodge", som ikke har tiltrukket sig senere kunstneres interesse.

Det eneste værk, som komponisten udpegede som opera, er komedien Sir John in Love (1924-1928). Den er baseret på Shakespeares The Merry Wives of Windsor . Folkesang bruges, dog mere diskret end i Hugh the Drover , og partituret beskrives af Saylor som "betagende melodisk". Selvom versioner af stykket allerede var sat af Nicolai , Verdi og Holst, er Vaughan Williams' karakteristisk for sin større vægt på kærlighedsmusikken frem for på den robuste komedie. I 1931, med Leith Hill-festivalen i tankerne, omarbejdede komponisten noget af musikken som en kantate i fem sektioner, In Windsor Forest , og gav offentligheden "blommerne og ingen kage", som han udtrykte det.

The Poisoned Kiss (1927–1929, havde premiere i 1936) er en let komedie. Vaughan Williams kendte Savoy-operaerne godt, og hans musik til dette stykke blev og er bredt anset for at være i Sullivan - venen. Ordene, af en uerfaren librettist, blev vurderet til at ligge langt under Gilberts standarder. Saylor opsummerer den kritiske konsensus om, at værket er noget mellem "en skummende romantisk komedie [og] et satirisk eventyr", og ikke helt vellykket i nogen af ​​kategorierne.

Gravering fra det 19. århundrede, der viser den gammeltestamentlige karakter Job og hans hykleriske trøster
William Blakes gravering af Job og hans trøster

Job: A Masque for Dancing (1930) var den første store ballet af en moderne britisk komponist. Vaughan Williams' smag for lange tableauer , hvor ufordelagtigt de end var i hans operaer, fik succes i denne ballet. Værket er inspireret af William Blakes Illustrations of the Book of Job (1826). Partituret er opdelt i ni sektioner og en epilog, der præsenterer dansefortolkninger af nogle af Blakes graveringer. Værket, koreograferet af Ninette de Valois , gjorde et stærkt indtryk ved sine tidlige iscenesættelser, og er blevet genoplivet af Den Kongelige Ballet flere gange. Kennedy rangerer partituret som "en af ​​Vaughan Williams' mægtigste præstationer", og bemærker, at det er velkendt i koncertprogrammer, idet det har "staturen og sammenhængen som en symfoni."

Efter Kennedys opfattelse er enakteren Riders to the Sea (1925-1931, premiere 1937) Vaughan Williams kunstnerisk mest succesrige opera; Saylor udnævner Sir John in Love for den udmærkelse, men vurderer Riders to the Sea som et af komponistens fineste værker i enhver genre. Det er en næsten ordret indstilling af JM Synges skuespil fra 1902 af samme navn, der skildrer familietragedie i en irsk fiskerby. Kennedy beskriver partituret som "næsten symfonisk organiseret" med meget af det tematiske materiale udviklet fra den korte optakt. Orkestrationen er subtil og varsler den spøgelsesagtige finale af den sjette symfoni; der er også for-ekkoer af Sinfonia antartica i kvindernes klagestemmer og i havets brusen.

The Bridal Day (1938-1939) er en maske efter et scenarie af Ursula, der kombinerer stemme, mime og dans, første gang opført i 1953 på BBC tv. Vaughan Williams omarbejdede det senere til en kantate , Epithalamion (1957).

The Pilgrim's Progress (1951), komponistens sidste opera, var kulminationen på mere end fyrre års intermitterende arbejde med temaet Bunyans religiøse allegori. Vaughan Williams havde skrevet tilfældig musik til en amatørdramatisering i 1906 og var vendt tilbage til temaet i 1921 med enakteren The Shepherds of the Delectable Mountains (endelig indarbejdet, med ændringer, i 1951-operaen). Værket er blevet kritiseret for en overvægt af langsom musik og strækninger, der mangler dramatisk handling, men nogle kommentatorer mener, at værket er en af ​​Vaughan Williams suveræne præstationer. Sammenfatninger af musikken varierer fra "beautiful, if something of a stilistisk virvar" (Saylor) til "en syntese af Vaughan Williams' stilistiske fremskridt gennem årene, fra den pastorale formidling af 1920'erne til den vrede musik fra mellemsymfonierne og til sidst mere eksperimenterende fase af Sinfonia antartica i hans sidste årti" (Kennedy).

Optagelser

Vaughan Williams dirigerede en håndfuld optagelser til grammofon og radio. Hans studieoptagelser er ouverturen til The Wasps og balletten Old King Cole (begge lavet i 1925) og den fjerde symfoni (1937). Live-koncertoptagelser inkluderer Dona Nobis Pacem (1936), Serenade to Music og den femte symfoni, indspillet i henholdsvis 1951 og 1952. Der er en optagelse af Vaughan Williams, der dirigerer St Matthew Passion med sine Leith Hill Festival-styrker. I de tidlige dage af LP i 1950'erne var Vaughan Williams bedre repræsenteret i pladekatalogerne end de fleste britiske komponister. The Record Guide (1955) indeholdt ni sider med lister over hans musik på disk, sammenlignet med fem for Walton og fire for Elgar og Britten.

Alle komponistens større værker og mange af de mindre er blevet indspillet. Der har været adskillige komplette LP- og CD-sæt af de ni symfonier, begyndende med Boults Decca - cyklus fra 1950'erne, hvoraf de fleste blev indspillet i komponistens nærvær. Selvom de sjældent er iscenesat, har operaerne klaret sig godt på disken. Den tidligste indspilning af en Vaughan Williams opera var Hugh the Drover , i en forkortet version dirigeret af Sargent i 1924. Siden 1960'erne har der været stereofoniske optagelser af Hugh the Drover , Sir John in Love , Riders to the Sea , The Poisoned Kiss , og Pilgrimens Fremgang . De fleste af orkesterindspilningerne har været af britiske orkestre og dirigenter, men bemærkelsesværdige ikke-britiske dirigenter, der har lavet indspilninger af Vaughan Williams' værker, omfatter Herbert von Karajan , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski , og oftest André Previn , der dirigerede London . Symfoniorkester i den første komplette stereocyklus af symfonierne, indspillet mellem 1967 og 1972. Blandt de britiske dirigenter, der er tættest knyttet til Vaughan Williams' musik på disk og koncert i generationerne efter Boult, Sargent og Barbirolli er Vernon Handley , Richard Hickox , Sir Mark Elder og Sir Andrew Davis . Pladeselskaber med omfattende lister over Vaughan Williams-optagelser omfatter EMI , Decca, Chandos , Hyperion og Naxos .

Hæder og arv

Vaughan Williams nægtede at blive ridder mindst én gang og takkede nej til posten som Master of the King's Music efter Elgars død. Den ene statsære, han accepterede, var Order of Merit i 1935, som ikke giver nogen prænominal titel: han foretrak at forblive "Dr. Vaughan Williams". Hans akademiske og musikalske udmærkelser omfattede en æresdoktorgrad i musik fra University of Oxford (1919); Cobbett -medaljen for tjenester til kammermusik (1930); Royal Philharmonic Societys guldmedalje (1930); Collard-livsfællesskabet i Worshipful Company of Musicians (1934, i arv efter Elgar); et æresstipendium ved Trinity College, Cambridge (1935); Shakespeare -prisen ved universitetet i Hamborg (1937); Albert-medaljen fra Royal Society of Arts (1955); og Howland-mindeprisen for Yale University (1954).

Efter Vaughan Williams død opsummerede The Times hans arv i en førende artikel :

[H]historisk var hans præstation at skære de bånd, som fra Händels og Mendelssohns tid havde bundet England på hænder og fødder til kontinentet. Han fandt i elizabethanerne og folkesangen elementer af et engelsk modersmål, som ikke længere behøvede at blive talt med tysk accent, og ud fra det smedede han sit eget formsprog. Den frigørelse, han opnåede derved, var så fuldstændig, at komponisterne fra efterfølgende generationer som Walton og Britten ikke længere havde brug for den bevidste nationalisme, som var Vaughan Williams' egen kunstneriske tro. Der er nu en engelsk musik, som kan yde sit karakteristiske bidrag til nationernes comity.

I 1994 grundlagde en gruppe entusiaster Ralph Vaughan Williams Society, med komponistens enke som præsident og Roy Douglas og Michael Kennedy som vicepræsidenter. Samfundet, en registreret velgørenhedsorganisation , har sponsoreret og tilskyndet til fremførelse af komponistens værker, herunder komplette symfonicyklusser og en Vaughan Williams operafestival. Samfundet har promoveret uropførelser af forsømte værker og har sit eget pladeselskab, Albion Records.

Komponister fra generationen efter Vaughan Williams reagerede mod hans stil, som blev umoderne i indflydelsesrige musikalske kredse i 1960'erne; diatonisk og melodisk musik som hans blev negligeret til fordel for atonale og andre modernistiske kompositioner. I det 21. århundrede er denne forsømmelse blevet vendt. I halvtredsårsdagen for hans død blev to kontrasterende dokumentarfilm udgivet: Tony Palmers O Thou Transcendent : The Life of Vaughan Williams og John Bridcuts The Passions of Vaughan Williams . Det britiske publikum blev bedt om at revurdere komponisten. Populariteten af ​​hans mest tilgængelige værker, især Tallis Fantasia og The Lark Ascending steg, men en bred offentlighed blev også opmærksom på, hvad en anmelder af Bridcuts film kaldte "et geni drevet af følelser". Blandt det 21. århundredes musikere, der har anerkendt Vaughan Williams' indflydelse på deres udvikling, er John Adams , PJ Harvey , Sir Peter Maxwell Davies , Anthony Payne , Wayne Shorter , Neil Tennant og Mark-Anthony Turnage .

Kulturel arv

Udendørs buste af midaldrende mand med godt hår, mod en havebaggrund
Buste af Vaughan Williams af Marcus Cornish , Chelsea

Royal College of Music bestilte et officielt portræt af komponisten fra Sir Gerald Kelly (1952), som hænger i kollegiet. Manchester Art Gallery har en bronzeskulptur af Vaughan Williams af Epstein (1952) og National Portrait Gallery (NPG) har tegninger af Joyce Finzi (1947) og Juliet Pannett (1957 og 1958); versioner af et bronzehoved af komponisten af ​​David McFall (1956) er i NPG og ved indgangen til musiklæsesalen på British Library . Der er en statue af Vaughan Williams i Dorking og en buste i Chelsea Embankment Gardens , nær hans gamle hus i Cheyne Walk.

Clements Park-udviklingen i Warley, Essex , har veje, der tager deres navne efter komponisten og hans værker, den mest oplagte er hovedvejen "Vaughan Williams Way", som løber gennem udviklingen. Vaughan Williams holdt foredrag i Brentwood om folkemusik og samlede 140 sange fra landsbyer i regionen.

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

  • Achenbach, Andrew (august 2008). "Opbygning af det ideelle RVW-bibliotek". Grammofon : 40–45.
  • Adams, Byron (1996). "Skrift, kirke og kultur: bibelske tekster i Ralph Vaughan Williams' værker". I Alain Frogley (red.). Vaughan Williams studier . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48031-4.
  • Adams, Byron (2013). "Vaughan Williams' musikalske læretid". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Barbirolli, John; Arthur Bliss ; Adrian Boult ; Norman Demuth ; George Dyson ; Alun Hoddinott ; Herbert Howells ; Frank Howes ; John Irland ; Michael Kennedy; Steuart Wilson (oktober 1958). "Hyldest til Vaughan Williams". The Musical Times . 99 : 535-539. JSTOR  937433 . (kræver abonnement)
  • Cobbe, Hugh (2010) [2008]. Breve af Ralph Vaughan Williams . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-958764-3.
  • Cox, David (1967). "Ralph Vaughan Williams". I Simpson, Robert (red.). Symfonien: Elgar til i dag . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC  221594461 .
  • Culshaw, John (1981). At sætte rekorden lige . London: Secker og Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
  • De Savage, Heather (2013). "Kronologi". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Dibble, Jeremy (2003). Charles Villiers Stanford: Mand og musiker . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816383-1.
  • Foreman, Lewis (1998). Vaughan Williams i perspektiv: Studier af en engelsk komponist . Ilminster: Albion Press. ISBN 978-0-9528706-1-6.
  • Frogley, Alain (2013). "Historie og geografi: de tidlige orkesterværker og de første tre symfonier". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Frogley, Alain; Aidan Thomson (2013). "Introduktion". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Fuller, Sophie (2013). "Sangene og kortere verdslige korværker". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Horton, Julian (2013). "De senere symfonier". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Hughes, Gervase (1962). Komponister af operette . London: Macmillan. OCLC  1828913 .
  • Kennedy, Michael (1980) [1964]. The Works of Ralph Vaughan Williams (anden udgave). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7.
  • Kennedy, Michael (1989). Portræt af Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Kennedy, Michael (1997) [1993]. "Ralph Vaughan Williams". I Amanda Holden (red.). The Penguin Opera Guide . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Kennedy, Michael (august 2008). "Vaughan Williams identitet". Grammofon : 36–39.
  • Kennedy, Michael (2013). "Udsving i responsen til Ralph Vaughan Williams musik". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Manning, David (2008). Vaughan Williams om musik . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518239-2.
  • marts, Ivan; Edward Greenfield ; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). Pingvinguiden til indspillet klassisk musik 2009 . London: Pingvin. ISBN 978-0-141-03335-8.
  • Mark, Christopher (2013). "Kammermusik og værker for solist med orkester". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McGuire, Charles Edward (2013). "'En englænder og en demokrat': Vaughan Williams, store korværker og den engelske festivaltradition". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion to Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • McVeagh, Diana (1986). Engelske mestre fra det tyvende århundrede . London: Macmillan. ISBN 978-0-333-40242-9.
  • Moore, Jerrold Northrop (1992). Vaughan Williams: Et liv i fotografier . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816296-4.
  • Nabo, Oliver (august 2008). "Ralph, Adeline og Ursula Vaughan Williams: Nogle fakta og spekulationer". Musik og bogstaver . 89 (3): 337-345. doi : 10.1093/ml/gcn042 . JSTOR  30162996 . (kræver abonnement)
  • Nichols, Roger (1987). Ravel husket . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Onderdonk, Julian (2013). "1. Komponisten og samfundet: familie, politik, nation". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. s. 9–28. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Ottaway, Hugh (juli 1957). "Vaughan Williams' ottende symfoni". Musik og bogstaver . 38 (3): 213-225. doi : 10.1093/ml/xxxviii.3.213 . JSTOR  730270 . (kræver abonnement)
  • Roach, Emma (2002). Grammofon Klassisk God CD-guide 2003 . Teddington: Gramophone Company. ISBN 978-1-876871-98-7.
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). Rekordguiden . London: Collins. OCLC  474839729 .
  • Saylor, Eric (2013). "Musik til scene og film". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Ralph Vaughan Williams symfonier . New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
  • Steinberg, Michael (2005). Kormesterværker: En lyttervejledning . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512644-0.
  • Stonehouse, Roger; Gerhard Stromberg (2004). Arkitekturen af ​​det britiske bibliotek i St. Pancras . London og New York: Spon Press. ISBN 978-0-419-25120-0.
  • Thomson, Aidan (2013). "At blive nationalkomponist: kritisk modtagelse til ca. 1925". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Thomson, Aidan; Peter Maxwell Davies ; Piers Hellawell; Nicola LeFanu ; Anthony Payne (2013). "Vaughan Williams og hans efterfølgere: komponistforum". I Alain Frogley og Aidan Thomson (red.). The Cambridge Companion til Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: En biografi om Ralph Vaughan Williams . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.
  • Vaughan Williams, Ursula (1972-1973). "Ralph Vaughan Williams og hans valg af ord til musik". Proceedings of the Royal Musical Association : 81–89. JSTOR  766156 . (kræver abonnement)
  • Weltzien, O. Alan (efterår 1992). "Noter og lineamenter: Vaughan Williams' job: A Masque for Dancing og Blakes illustrationer ". The Musical Quarterly . 76 (3): 301-336. doi : 10.1093/mq/76.3.301 . JSTOR  742481 . (kræver abonnement)

eksterne links

]