Visuel kunst -Visual arts

Kirken i Auvers , et oliemaleri af Vincent van Gogh (1890)

Billedkunsten er kunstformer som maleri , tegning , grafik , skulptur , keramik , fotografi , video , film , design , kunsthåndværk og arkitektur . _ Mange kunstneriske discipliner såsom scenekunst , konceptkunst og tekstilkunst involverer også aspekter af billedkunst såvel som kunst af andre typer. Inden for billedkunsten indgår også brugskunst såsom industrielt design, grafisk design , modedesign , boligindretning og dekorativ kunst .

Nuværende brug af udtrykket "visuel kunst" omfatter kunst såvel som anvendt eller dekorativ kunst og kunsthåndværk , men dette var ikke altid tilfældet. Før Arts and Crafts-bevægelsen i Storbritannien og andre steder ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde udtrykket 'kunstner' i nogle århundreder ofte været begrænset til en person, der arbejdede inden for billedkunst (såsom maleri, skulptur eller grafik) og ikke de dekorative kunst-, håndværks- eller anvendte billedkunstmedier. Udmærkelsen blev understreget af kunstnere fra Arts and Crafts Movement, som værdsatte folkelige kunstformer lige så meget som høje former. Kunstskoler skelnede mellem billedkunst og kunsthåndværk og fastholdt, at en håndværker ikke kunne betragtes som en udøver af kunsten.

Metropolitan Museum of Art på Manhattan . Museer udgør et primært forum for fremvisning af billedkunst.

Den stigende tendens til at foretrække teknikkens eller stilens maleristile og i mindre grad skulpturen frem for en anden har været et kendetegn hos kunstneren gennem tiderne. I mange tilfælde er maleri blevet opfattet som afhængigt af kunstnerens fantasi i højeste grad og længst væk fra manuelt arbejde – i kinesisk maleri var de mest værdsatte stilarter "lærd-maleri", i det mindste i teorien praktiseret. af gentleman amatører. Det vestlige hierarki af genrer afspejlede lignende holdninger.

Uddannelse og træning

Uddannelsen i billedkunst har generelt været gennem variationer af lærlinge- og værkstedssystemerne. I Europa førte renæssancebevægelsen til at øge kunstnerens prestige til akademisystemet for uddannelse af kunstnere, og i dag uddanner de fleste mennesker, der forfølger en karriere inden for kunst, på kunstskoler på videregående niveau. Billedkunst er nu blevet et valgfag i de fleste uddannelsessystemer.

Tegning

Tegning er et middel til at lave et billede , en illustration eller en grafik ved hjælp af en lang række værktøjer og teknikker, der er tilgængelige online og offline. Det involverer generelt at lave mærker på en overflade ved at påføre tryk fra et værktøj eller at flytte et værktøj hen over en overflade ved hjælp af tørre medier såsom grafitblyanter , pen og blæk , sværtede pensler , voksfarveblyanter , farveblyanter , trækul , pasteller og tuscher . Digitale værktøjer, herunder kuglepenne, stylus, der simulerer virkningerne af disse, bruges også. De vigtigste teknikker, der bruges til at tegne, er: stregtegning, skravering , krydsskravering, tilfældig skravering, skygge, skribleri, stipling og blanding. En kunstner, der udmærker sig i at tegne, omtales som en tegner eller tegner .

Tegning og maling går titusinder af år tilbage. Art of the Upper Paleolithic omfatter figurativ kunst, der begynder for mellem omkring 40.000 og 35.000 år siden. Non-figurative hulemalerier bestående af håndstencils og simple geometriske former er endnu ældre. Paleolitiske hulerepræsentationer af dyr findes i områder som Lascaux, Frankrig og Altamira, Spanien i Europa, Maros, Sulawesi i Asien og Gabarnmung , Australien.

I det gamle Egypten blev blæktegninger på papyrus , ofte afbildende mennesker, brugt som modeller til maleri eller skulptur. Tegninger på græske vaser , oprindeligt geometriske, udviklede sig senere til den menneskelige form med sort-figur keramik i løbet af det 7. århundrede f.Kr.

Da papir blev almindeligt i Europa i det 15. århundrede, blev tegning adopteret af mestre som Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo og Leonardo da Vinci , der nogle gange behandlede tegning som en kunst i sig selv snarere end en forberedende fase til maleri eller skulptur.

Maleri

Mosaik af slaget ved Issus

Nefertari med Isis

Maling taget bogstaveligt er praksis med at påføre pigment suspenderet i en bærer (eller medium ) og et bindemiddel (en lim ) på en overflade (understøtning) såsom papir , lærred eller en væg. Men når det bruges i kunstnerisk forstand, betyder det brugen af ​​denne aktivitet i kombination med tegning , komposition eller andre æstetiske overvejelser for at manifestere udøverens ekspressive og konceptuelle hensigt. Maleri bruges også til at udtrykke åndelige motiver og ideer; steder af denne slags malerier spænder fra kunstværker af mytologiske figurer på keramik til Det Sixtinske Kapel til selve menneskekroppen.

Historie

Oprindelse og tidlig historie

Ligesom tegning har maleriet sin dokumenterede oprindelse i huler og på klippevægge. De fineste eksempler, som nogle mener er 32.000 år gamle, er i Chauvet- og Lascaux- hulerne i det sydlige Frankrig. I nuancer af rød, brun, gul og sort er malerierne på vægge og lofter af bisoner, kvæg, heste og hjorte.

Raphael: Spasimo (1514-1516)

Malerier af menneskelige figurer kan findes i gravene i det gamle Egypten. I Ramses II 's store tempel er Nefertari , hans dronning, afbildet ledet af Isis . Grækerne bidrog til maleriet, men meget af deres arbejde er gået tabt. En af de bedste tilbageværende repræsentationer er de hellenistiske Fayum-mumieportrætter . Et andet eksempel er mosaik af slaget ved Issus ved Pompeji , som sandsynligvis var baseret på et græsk maleri. Græsk og romersk kunst bidrog til den byzantinske kunst i det 4. århundrede f.Kr., som indledte en tradition inden for ikonmaleri.

Renæssancen

Bortset fra de illuminerede manuskripter produceret af munke i middelalderen , var det næste væsentlige bidrag til europæisk kunst fra Italiens renæssancemalere . Fra Giotto i det 13. århundrede til Leonardo da Vinci og Raphael i begyndelsen af ​​det 16. århundrede var dette den rigeste periode i italiensk kunst , da chiaroscuro -teknikkerne blev brugt til at skabe illusionen om 3-D-rum.

Rembrandt: Nattevagten , 1642

Også malere i Nordeuropa var påvirket af den italienske skole. Jan van Eyck fra Belgien, Pieter Bruegel den Ældre fra Holland og Hans Holbein den Yngre fra Tyskland er blandt tidens mest succesrige malere. De brugte glaseringsteknikken med olier for at opnå dybde og lysstyrke.

Claude Monet: Le Déjeuner sur l'herbe (1866)

hollandske mestre

Det 17. århundrede var vidne til fremkomsten af ​​de store hollandske mestre, såsom den alsidige Rembrandt , der især blev husket for sine portrætter og bibelscener, og Vermeer , der specialiserede sig i interiørscener i det hollandske liv.

Barok

Barokken startede efter renæssancen, fra slutningen af ​​1500-tallet til slutningen af ​​1600-tallet . De vigtigste kunstnere fra barokken omfattede Caravaggio , som gjorde stor brug af tenebrisme . Peter Paul Rubens , en flamsk maler, der studerede i Italien, arbejdede for lokale kirker i Antwerpen og malede også en serie for Marie de' Medici . Annibale Carracci tog indflydelse fra Det Sixtinske Kapel og skabte genren illusionistisk loftmaleri . Meget af den udvikling, der skete i barokken, skyldtes den protestantiske reformation og den deraf følgende modreformation . Meget af det, der definerer barokken, er dramatisk belysning og overordnede billeder.

impressionisme

Impressionismen begyndte i Frankrig i det 19. århundrede med en løs sammenslutning af kunstnere, herunder Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir og Paul Cézanne , der bragte en ny frit børstet stil til maleriet, og som ofte valgte at male realistiske scener af det moderne liv udenfor i stedet for i studiet . Dette blev opnået gennem et nyt udtryk af æstetiske træk demonstreret ved penselstrøg og indtryk af virkeligheden. De opnåede intense farvevibrationer ved at bruge rene, ublandede farver og korte penselstrøg. Bevægelsen påvirkede kunsten som en dynamik, der bevægede sig gennem tiden og tilpassede sig nyfundne teknikker og kunstopfattelse. Opmærksomhed på detaljer blev mindre af en prioritet i opnåelsen, mens man udforskede et forudindtaget syn på landskaber og natur for kunstnerens øje.

Paul Gauguin: Synet efter prædikenen (1888)

Edvard Munch: Skriget (1893)

Post-impressionisme

Mod slutningen af ​​1800-tallet tog flere unge malere impressionismen et skridt videre, idet de brugte geometriske former og unaturlige farver til at skildre følelser, mens de stræbte efter en dybere symbolik. Særligt bemærkelsesværdige er Paul Gauguin , som var stærkt påvirket af asiatisk, afrikansk og japansk kunst, Vincent van Gogh , en hollænder, der flyttede til Frankrig, hvor han trak på det stærke sollys i syden, og Toulouse-Lautrec , husket for sine levende malerier natteliv i Paris-distriktet Montmartre .

Symbolisme, ekspressionisme og kubisme

Edvard Munch , en norsk kunstner, udviklede sin symbolistiske tilgang i slutningen af ​​det 19. århundrede, inspireret af den franske impressionist Manet . Skriget (1893), hans mest berømte værk, fortolkes bredt som repræsenterende det moderne menneskes universelle angst. Til dels som følge af Munchs indflydelse opstod den tyske ekspressionistiske bevægelse i Tyskland i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da kunstnere som Ernst Kirschner og Erich Heckel begyndte at fordreje virkeligheden for en følelsesmæssig effekt.

Sideløbende udviklede stilen kendt som kubisme sig i Frankrig, da kunstnere fokuserede på volumen og rummet af skarpe strukturer i en komposition. Pablo Picasso og Georges Braque var de førende fortalere for bevægelsen. Objekter brydes op, analyseres og samles igen i en abstrakt form. I 1920'erne havde stilen udviklet sig til surrealisme med Dali og Magritte .

Trykning

Gammel kinesisk gravering af kvindelige instrumentalister

Trykfremstilling er at skabe, til kunstneriske formål, et billede på en matrix , der derefter overføres til en todimensionel (flad) overflade ved hjælp af blæk (eller en anden form for pigmentering). Bortset fra i tilfælde af en monotype , kan den samme matrix bruges til at fremstille mange eksempler på printet.

Albrecht Dürer: Melancholia I (1541)

Historisk set er de vigtigste teknikker (også kaldet medier) involveret træsnit , streggravering , ætsning , litografi og serigrafi (serigrafi, silketryk), men der er mange andre, inklusive moderne digitale teknikker. Normalt er printet trykt på papir , men andre medier spænder fra stof og vellum til mere moderne materialer.

europæisk historie

Tryk i den vestlige tradition fremstillet før omkring 1830 er kendt som gamle mestertryk . I Europa blev træsnit fra omkring 1400 e.Kr. brugt til mestertryk på papir ved at bruge trykteknikker udviklet i den byzantinske og islamiske verden. Michael Wolgemut forbedrede tysk træsnit fra omkring 1475, og Erhard Reuwich , en hollænder, var den første til at bruge krydsskravering. I slutningen af ​​århundredet bragte Albrecht Dürer det vestlige træsnit til et stadium, der aldrig er blevet overgået, hvilket øgede statussen for enkeltbladet træsnit.

Kinesisk oprindelse og praksis

Den kinesiske diamantsutra , verdens ældste trykte bog (868 e.Kr.)

I Kina udviklede trykkunsten sig for omkring 1.100 år siden som illustrationer sammen med tekst skåret i træblokke til tryk på papir. Oprindeligt var billeder hovedsageligt religiøse, men i Song-dynastiet begyndte kunstnere at skære landskaber. Under Ming (1368-1644) og Qing (1616-1911) dynastierne blev teknikken perfektioneret til både religiøse og kunstneriske graveringer.

Udvikling i Japan 1603–1867

Hokusai : Rød Fuji fra seksogtredive udsigter over Fuji-bjerget (1830-1832)

Træbloktryk i Japan (japansk: 木版画, moku hanga) er en teknik, der er bedst kendt for sin brug i ukiyo-e kunstneriske genre; den blev dog også brugt meget vidt til trykning af illustrerede bøger i samme periode. Træbloktryk var blevet brugt i Kina i århundreder til at trykke bøger, længe før fremkomsten af ​​bevægelige typer, men blev kun bredt vedtaget i Japan i Edo-perioden (1603-1867). Selvom det ligner træsnit i vestlig tryk i nogle henseender, adskiller moku hanga sig meget ved, at der bruges vandbaseret blæk (i modsætning til vestligt træsnit, som bruger oliebaseret blæk), hvilket giver mulighed for en bred vifte af levende farver, glasurer og farver gennemsigtighed.

Fotografering

Fotografering er processen med at lave billeder ved hjælp af lysets virkning. De lysmønstre, der reflekteres eller udsendes fra objekter, optages på et følsomt medium eller en lagringschip gennem en tidsbestemt eksponering . Processen udføres gennem mekaniske lukkere eller elektronisk tidsbestemt eksponering af fotoner til kemisk behandling eller digitaliseringsenheder kendt som kameraer .

Ordet kommer fra det græske φως phos ("lys"), og γραφις graphis ("pensel", "pensel") eller γραφη graphê , der sammen betyder "tegning med lys" eller "gengivelse ved hjælp af linjer" eller "tegning". Traditionelt er fotografiets produkt blevet kaldt et fotografi . Udtrykket foto er en forkortelse; mange mennesker kalder dem også billeder. I digital fotografering er udtrykket billede begyndt at erstatte fotografi. (Begrebet billede er traditionelt i geometrisk optik .)

Arkitektur

Saint Basil's Cathedral fra Den Røde Plads i Moskva . Dens fremtrædende løgformede kupler , malet i lyse farver, skaber en mindeværdig skyline, hvilket gør St. Basil's til et symbol på både Moskva og Rusland som helhed.

Tenements , af Jörg Blobelt , i Dresden ( Tyskland ). Disse bygninger er dekoreret med neoklassiske motiver, hvilket giver dem elegance, balance og raffinement.

Arkitektur er processen og produktet af planlægning , design og konstruktion af bygninger eller andre strukturer. Arkitektoniske værker, i den materielle form af bygninger, opfattes ofte som kulturelle symboler og som kunstværker. Historiske civilisationer identificeres ofte med deres overlevende arkitektoniske præstationer.

Det tidligste bevarede skriftlige værk om emnet arkitektur er De architectura , af den romerske arkitekt Vitruvius i det tidlige 1. århundrede e.Kr. Ifølge Vitruvius skal en god bygning opfylde de tre principper firmitas, utilitas, venustas, almindeligvis kendt af den originale oversættelse - fasthed, råvare og glæde. En ækvivalent i moderne engelsk ville være:

1. Holdbarhed – en bygning skal stå robust og forblive i god stand.
2. Utility – det skal være egnet til de formål, det bruges til.
3. Skønhed – det skal være æstetisk tiltalende.

Bygningen udviklede sig først ud af dynamikken mellem behov (husly, sikkerhed, tilbedelse osv.) og midler (tilgængelige byggematerialer og tilhørende færdigheder). Efterhånden som menneskelige kulturer udviklede sig, og viden begyndte at blive formaliseret gennem mundtlige traditioner og praksis, blev bygning et håndværk , og "arkitektur" er navnet på de mest formaliserede og respekterede versioner af dette håndværk.

Filmskabelse

Filmfremstilling er processen med at lave et levende billede, fra en indledende idé og research, gennem manuskriptskrivning, optagelser og indspilning, animation eller andre specielle effekter, redigering, lyd- og musikarbejde og til sidst distribution til et publikum; det refererer bredt til skabelsen af ​​alle typer film, der omfatter dokumentar, teater- og litteraturstammer i film, og poetiske eller eksperimentelle praksisser, og bruges ofte også til at henvise til videobaserede processer.

Computer kunst

Desmond Paul Henry , billede af tegnemaskine 1, ca. 1960

Billedkunstnere er ikke længere begrænset til traditionelle billedkunstmedier . Computere er blevet brugt som et stadig mere almindeligt værktøj i billedkunsten siden 1960'erne. Anvendelser omfatter optagelse eller oprettelse af billeder og formularer, redigering af disse billeder og formularer (herunder udforskning af flere kompositioner ) og den endelige gengivelse eller udskrivning (herunder 3D-print ). Computerkunst er enhver, hvor computere spillede en rolle i produktion eller visning. Sådan kunst kan være et billede, lyd, animation , video , cd-rom , dvd , videospil , websted , algoritme , performance eller galleriinstallation. Mange traditionelle discipliner integrerer nu digitale teknologier, og som et resultat er grænserne mellem traditionelle kunstværker og nye medieværker skabt ved hjælp af computere blevet udvisket. For eksempel kan en kunstner kombinere traditionelt maleri med algoritmisk kunst og andre digitale teknikker. Som et resultat kan det være svært at definere computerkunst ud fra dets slutprodukt. Ikke desto mindre er denne type kunst begyndt at dukke op i kunstmuseets udstillinger, selvom den endnu ikke har bevist sin legitimitet som en form for sig selv, og denne teknologi ses bredt i samtidskunsten mere som et værktøj snarere end en form som med maleri. På den anden side er der computerbaserede kunstværker, som tilhører en ny konceptuel og postdigital del, der antager de samme teknologier og deres sociale indvirkning som genstand for undersøgelse.

Computerbrug har sløret skellene mellem illustratorer , fotografer , fotoredaktører , 3-D-modellere og kunsthåndværkere. Sofistikeret gengivelses- og redigeringssoftware har ført til multi-dygtige billedudviklere. Fotografer kan blive digitale kunstnere . Illustratører kan blive animatorer . Håndværk kan være computerstøttet eller bruge computergenererede billeder som skabelon. Brug af clipart på computer har også gjort den klare skelnen mellem billedkunst og sidelayout mindre indlysende på grund af den nemme adgang og redigering af clipart i processen med at paginere et dokument, især for den ufaglærte iagttager.

Plastkunst

Plastic arts er en betegnelse for kunstformer, der involverer fysisk manipulation af et plastisk medium ved støbning eller modellering, såsom skulptur eller keramik. Udtrykket er også blevet anvendt på al visuel (ikke-litterær, ikke-musikalsk) kunst .

Materialer, der kan udskæres eller formes, såsom sten eller træ, beton eller stål, er også inkluderet i den snævrere definition, da sådanne materialer med passende værktøjer også er i stand til at modulere. Denne brug af udtrykket "plastik" i kunsten må ikke forveksles med Piet Mondrians brug, ej heller med den bevægelse, han på fransk og engelsk kaldte " Neoplasticism ."

Skulptur

Skulptur er tredimensionelt kunstværk skabt ved at forme eller kombinere hårdt eller plastisk materiale, lyd eller tekst og eller lys, almindeligvis sten (enten sten eller marmor ), ler , metal , glas eller træ . Nogle skulpturer er skabt direkte ved at finde eller udskære ; andre samles, bygges sammen og brændes , svejses , støbes eller støbes . Skulpturer er ofte malet . En person, der skaber skulpturer, kaldes en billedhugger.

Fordi skulptur involverer brug af materialer, der kan støbes eller moduleres, betragtes det som en af ​​de plastiske kunster . Størstedelen af ​​offentlig kunst er skulptur. Mange skulpturer sammen i et havemiljø kan omtales som en skulpturhave . Billedhuggere laver ikke altid skulpturer i hånden. Med stigende teknologi i det 20. århundrede og populariteten af ​​konceptuel kunst frem for teknisk beherskelse, henvendte flere billedhuggere sig til kunstfabrikanter for at producere deres kunstværker. Med fremstilling skaber kunstneren et design og betaler en fabrikant for at producere det. Dette giver billedhuggere mulighed for at skabe større og mere komplekse skulpturer af materialer som cement, metal og plastik, som de ikke ville være i stand til at skabe i hånden. Skulpturer kan også laves med 3-d printteknologi .

US copyright definition af billedkunst

I USA giver loven, der beskytter ophavsretten til et stykke visuel kunst, en mere restriktiv definition af "visuel kunst".

Et "visuelt kunstværk" er -
(1) et maleri, tegning, tryk eller skulptur, der eksisterer i et enkelt eksemplar, i et begrænset oplag på 200 eksemplarer eller færre, der er underskrevet og fortløbende nummereret af forfatteren, eller i tilfælde af en skulptur, i flere støbte, udskårne eller fremstillede skulpturer på 200 eller færre, der er fortløbende nummereret af forfatteren og bærer forfatterens signatur eller andet identifikationsmærke; eller
(2) et stillfotografisk billede fremstillet udelukkende til udstillingsformål, som eksisterer i et enkelt eksemplar, der er underskrevet af forfatteren, eller i et begrænset oplag på 200 eksemplarer eller færre, der er underskrevet og fortløbende nummereret af forfatteren.

Et visuelt kunstværk omfatter ikke —
(A)(i) enhver plakat, kort, globus, diagram, teknisk tegning , diagram, model, brugskunst, film eller andet audiovisuelt værk, bog, magasin, avis, tidsskrift, data base, elektronisk informationstjeneste, elektronisk publikation eller lignende publikation;
  (ii) enhver merchandise-vare eller reklame-, salgsfremmende, beskrivende, dækkende eller emballagemateriale eller -beholder;
  (iii) enhver del eller del af en genstand beskrevet i paragraf (i) eller (ii);
(B) ethvert arbejde udført for leje ; eller
(C) ethvert værk, der ikke er omfattet af copyright-beskyttelse under denne titel.

Se også

Referencer

Bibliografi

• Barnes, AC, The Art in Painting , 3. udgave, 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., NY.
• Bukumirovic, D. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Beograd: Narodna knj.
• Fazenda, MJ (1997). Mellem det billedlige og ideens udtryk: den plastiske kunst og litteratur i Paula Massanos dans . np
• Gerón, C. (2000). Enciclopedia de las artes plásticas dominicanas: 1844–2000 . 4. udg. Dominikanske Republik sn
• Oliver Grau (Red.): MediaArtHistories . MIT-Press, Cambridge 2007. med Rudolf Arnheim , Barbara Stafford , Sean Cubitt , WJT Mitchell , Lev Manovich , Christiane Paul , Peter Weibel ao Rezensionen
• Laban, RV (1976). Bevægelsens sprog: en guidebog til koreutik . Boston: Spiller.
• La Farge, O. (1930). Plastbønner: danse fra de sydvestlige indianere . np
• Restany, P. (1974). Plast i kunsten . Paris, New York: np
• University of Pennsylvania. (1969). Plast og ny kunst . Philadelphia: Falken Pr.

eksterne links

• ArtLex – online ordbog over billedkunstudtryk.
• Kalender for kunstnere – kalenderliste over billedkunstfestivaler.
• Art History Timeline af Metropolitan Museum of Art .