Waddesdon-legat -Waddesdon Bequest

Den nye 2015-skærm med renæssancemetalvarer, de fleste i forgyldt sølv og maiolica
Udstillet i 2014, for det meste af renæssanceemalje, men inklusive gamle håndtagsbeslag og St Valerie-chasse-relikvieskrinet
Endnu en udstilling i værelse 45, mest af genstande i jern eller Limoges-emalje

I 1898 testamenterede Baron Ferdinand de Rothschild til British Museum som Waddesdon-legatet indholdet fra hans nye rygerum på Waddesdon Manor . Denne bestod af en bred samling af næsten 300 kunstgenstande , som omfattede udsøgte eksempler på smykker, tallerkener, emalje, udskæringer, glas og maiolica . En af de tidligere genstande er den enestående Holy Thorn Reliquary , sandsynligvis skabt i 1390'erne i Paris for John, Duke of Berry . Samlingen er i traditionen fra et schatzkammer eller skattehus (og omtales som sådan af nogle forfattere) som dem, der blev dannet af Europas renæssancefyrster ; ja, størstedelen af ​​genstandene er fra senrenæssancens Europa, selvom der er flere vigtige middelalderstykker og afvigere fra den klassiske oldtid og middelalderens Syrien.

Efter rækkefølgen af ​​museets katalognumre og med det første nummer for hver kategori, består legatet af: "bronzer", håndtag og en bankemaskine (WB.1); våben, panser og jernværk (WB.5); emaljer (WB.19); glas (WB.53); italiensk maiolica (WB.60); "bægre osv. i guld og hårde sten" (WB.66); sølvplade (WB.87); smykker (WB.147); bestik (WB.201); "kister osv." (WB.217); udskæringer i træ og sten (WB.231–265). Der er ingen gruppe for malerier, og WB.174, en portrætminiature på vellum i en træramme, følger med smykkerne, selvom det skyldes, at motivet bærer et vedhæng i samlingen.

Samlingen blev samlet til et bestemt sted og for at afspejle en bestemt æstetik; andre dele af Ferdinand Rothschilds samling indeholder genstande i meget forskellige stilarter, og legatet bør ikke tages for at afspejle hele hans smag. Her var det, der mest tiltalte Ferdinand Rothschild, indviklede, fremragende udførte, højt dekorerede og ret prangende værker fra sengotik, renæssance og maneristiske perioder. Kun få af genstandene kan siges at stole på enten enkelhed eller barok skulpturel bevægelse for deres virkning, selvom flere kommer fra perioder og steder, hvor der blev lavet meget barokarbejde. Den 11. juni 2015 åbnede en ny udstilling til samlingen, som i henhold til legatet skal opbevares og vises samlet.

Historie

Samlingen blev startet af Baron Ferdinands far, Baron Anselm von Rothschild (1803-1874), og kan omfatte nogle genstande fra tidligere Rothschild- samlinger. For Mayer Amschel Rothschild (1744-1812) fra Frankfurt , som begyndte familiens fremtrædende plads, gik hans forretning med mønter, "antikviteter, medaljer og udstillingsgenstande" forud for og finansierede hans bankvirksomhed, og de fleste Rothschilds fortsatte med at samle kunst .

Selvportræt med sin familie af Charlotte Nathan Rothschild, Baron Ferdinands mor, 1838. En del af Baron Anselms samling kan ses bag hende.

Mindst en af ​​de genstande, der nu findes på British Museum, kan ses i et skab i baggrunden af ​​et familieportræt fra 1838 (til venstre), året før Ferdinand blev født. Ferdinand mindedes i sine Erindringer om sin begejstring som barn, da han fik lov til at hjælpe med at indpakke og pakke sin fars samling ud, som tilbragte somrene i et stærkrum , da familien forlod Wien til en landvilla.

Perioden efter den franske revolution og Napoleonskrigene bød på enorme muligheder for samlere af dekorativ kunst fra middelalderen og renæssancen. Disse kategorier blev værdsat meget lidt af kunstmarkedet generelt, og metalarbejde blev rutinemæssigt solgt for dets bullionværdi alene. Nogle af de ældre genstande i ædelmetal i samlingen er muligvis først modtaget af familien som led i bankforretninger; ejerskab af sådanne stykker havde altid været delvist en måde at få noget brug af kapitalen på. Ferdinand registrerer flere klager over, at hans far ikke gjorde mere brug af sine muligheder, men i sine sidste år begyndte Anselm at udvide sit samlesortiment, og det var ham, der købte både Hellig Torn-relikvieskrin og Ghisi- skjoldet . Denne guldalder for samlere var forbi, da Ferdinand arvede sin del af sin fars samling i 1874, hvilket også var året, hvor han købte godset Waddesdon og begyndte at bygge der. Ferdinand fortsatte med at udvide samlingen indtil sin død i 1898, mest ved at bruge forhandlere og udvide rækken af ​​indsamlede genstande. Især Ferdinand udvidede til omkring halvtreds de ti eller deromkring smykker i sin fars samling.

The Smoking Room på Waddesdon Manor , samlingens originale hjem

Det nye rygerum bygget til at holde samlingen var først planlagt fra 1891, og samlingen blev flyttet derind i begyndelsen af ​​1896, mindre end tre år før Ferdinands død. Gode ​​fotografier giver mulighed for en forståelse af, hvordan genstandene blev udstillet, i glaskasser og på åbne hylder rundt om væggene, over døre og over den lille pejs, som havde en kunstfærdig hylder i træ over. Flere genstande, herunder Saint Valerie-kisten, lå på borde væk fra væggene. Komfortable siddepladser var rigeligt, nogle betrukket med stykker fra middelalderdragter, og der var indrammede fotografier og stueplanter. Rummet er nu genopfyldt med genstande fra samme periode, dog af noget forskellige typer, og besøgende på Waddesdon Manor kan se det fra døråbningen.

Baron Ferdinand Rothschild MP, omkring 1880

Værelset, med det tilstødende billardrum , er det eneste receptionslokale på Waddesdon Manor, der følger den franske renæssancestil i det ydre; de andre værelser er i stort set 1700-talsstile og indeholder en storslået samling af malerier og møbler centreret om det århundrede. Adskillelsen af ​​samlingen var en del af konceptet om det, der er blevet kaldt "neo- Kunstkammeret ", overtaget af nogle andre meget velhavende samlere fra perioden. Renæssancerummet på det, der nu er Wallace Collection og Sir Julius Wernhers samling var andre eksempler dannet i England i samme periode. Neo- Kunstkammeret havde til formål at efterligne de samlinger, der blev dannet under selve renæssancen, mest af fyrstehuse; af disse var de enestående overlevelser de Habsburgske samlinger i Wien, Prag og Ambras , såvel som skattekammeret i det grønne hvælving i Dresden , Münchens residenz og Kassel . I modsætning til disse samlinger var samtidige og nyere genstande ikke inkluderet.

Baron Ferdinand var en rastløs og for egen regning ulykkelig mand, hvis liv blev ødelagt af hans hustrus død efter at have født deres eneste barn, som var dødfødt; dette var i 1866. Derefter boede han hos sin ugifte søster Alice . Ud over at udfylde stillinger i det lokale offentlige liv var han liberalt parlamentsmedlem for Aylesbury fra 1885 til sin død, og fra 1896 administrator for British Museum, sandsynligvis på foranledning af Sir Augustus Wollaston Franks .

Ferdinand anerkendte og hilste kunst af høj kvalitet ind i offentlige samlinger, som var begyndt for alvor under hans tid som samler. Mens de fleste af hans aktiver og samlinger blev overladt til hans søster Alice, blev samlingen, der nu udgør legatet, og hver for sig en gruppe på 15 manuskripter nu i British Library , overladt til British Museum. Han havde allerede i sin levetid doneret nogle betydelige genstande til museet, som ikke tæller med i legatet.

Baron Ferdinands legat var mest specifik, og manglende overholdelse af betingelserne ville gøre den ugyldig. Der stod, at samlingen skulle være

anbragt i et særligt rum, der skal kaldes Waddesdon Bequest Room, adskilt og bortset fra det øvrige indhold af museet og fremover for evigt derefter, opbevare det samme i et sådant rum eller i et andet rum for at erstatte det.

Disse vilkår overholdes stadig, og indtil slutningen af ​​2014 blev samlingen vist i det ret lille lokale 45, i en udstilling åbnet i 1973. Legatet blev i 2015 flyttet til Rum 2A, et nyt, større galleri i stueetagen, tæt på kl. hovedindgangen på Museumsgaden . Indtil Percival David Foundations kinesiske keramiksamling flyttede til British Museum, var Waddesdon-legatet den eneste samling adskilt på denne måde.

Renæssance metalværk

Detalje af et bassin

En stor del af samlingen består af luksusgenstande fra 1500-tallet. Store stykker metal i sølv eller forgyldt sølv gør et øjeblikkeligt indtryk i displayet, og disse er designet til at blænde og imponere gæster, når de bruges ved bordet, eller stilles op i rækker på en skænk med hylder som en moderne reol eller walisisk kommode . Mange er meget kraftigt dekoreret i virtuose udstillinger af guldsmedeteknik ; ret for tungt til konventionel moderne smag. De er bestemt prangende genstande designet til at vise deres ejers rigdom, og i mange tilfælde blev de designet til at blive værdsat, når de holdes i hånden, snarere end at ses under glas.

Der er en del stående kopper med låg, mange fra Augsburg og Nürnberg ; disse blev brugt til at drikke en skål af for at byde en gæst velkommen, og var også en almindelig gave, der blev præsenteret i politik og diplomati, og af byer til fornemme besøgende. Deres udsmykning afspejlede nogle gange den nyeste smag, ofte tegnet fra design lavet som tryk og cirkuleret rundt i Europa, men der var også ofte en meget konservativ fortsættelse af sengotisk stil, som varede ved, indtil de kom til at være en del af en neugotik ("Neo-gotisk " . ") genoplivning i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Den største genstand i legatet med en specifik jødisk forbindelse er en sølvforgyldt stående kop fremstillet i Nürnberg omkring 1600, men i 1740 tilhørende et jødisk begravelsessamfund i Bratislava , som en hebraisk sprogindskrift optegner.

Aspremont-Lynden-bassinet, Antwerpen, 1546-47

Bortset fra stykker rent metal, er et antal centreret om enten hårde stenudskæringer eller organiske genstande såsom horn, muslingeskaller, strudseæggeskaller og eksotiske plantefrø. Disse "kuriositeter" er typiske for smagen af ​​renæssancens " opdagelsesalder " og viser, at schatzkammeret og kuriositeterne overlapper hinanden. En anden form for nyhed er repræsenteret ved en bordpynt af en sølvforgyldt fodhøj figur af en jæger med en hund og svingende med et spyd. Der er en urværksmekanisme i hans base, som driver ham langs bordet, og hans hoved løfter sig for at vise en kop, og han ville være blevet brugt i drikkelege . Der er separate figurer af en orne og hjorte, som han kan forfølge, selvom han ikke laver et sæt; disse kan også fungere som kopper.

En af de vigtigste genstande i samlingen er Ghisi-skjoldet , et paradeskjold, der aldrig er beregnet til brug i kamp, ​​lavet af Giorgio Ghisi , som både var guldsmed og en vigtig grafiker . Det er signeret og dateret 1554. Med et sværdfælt, dateret 1570 og nu på det ungarske nationalmuseum i Budapest , er dette det eneste overlevende damascenerede metalværk af Ghisi. Skjoldet er lavet af jern hamret i relief, derefter damasceneret med guld og delvist belagt med sølv. Den har et indviklet design med en scene af kæmpende rytter i midten, inden for en ramme, rundt om hvilken er fire yderligere rammer indeholdende allegoriske kvindefigurer, selve rammerne inkorporerer små og overfyldte motiver i en meget mindre skala fra Iliaden og den gamle mytologi , indlagt i guld.

Andre vigtige stykker er sæt af øl og kumme, bassin betyder i denne sammenhæng et stort fad eller salver, som, når de blev brugt, blev båret rundt af et par tjenere, så gæsterne kunne vaske hænder uden at forlade bordet. Eksemplerne i samlingen blev dog sandsynligvis næsten aldrig brugt til dette, men var udelukkende beregnet til udstilling på skænke; typisk er bassinerne ret lavvandede til faktisk brug. Det var måske den flotteste type tallerkener med store flader, hvor manéristisk opfindsomhed kunne løbe op i udsmykningen. De var allerede dyre på grund af vægten af ​​det ædle metall, hvortil der blev lagt en enorm mængde tid af højt dygtige sølvsmede. Aspremont-Lynden i legatet er dokumenteret i denne familie tilbage til 1610, omkring 65 år efter det blev lavet i Antwerpen , og vejer lidt mindre end fem kilo.

Renæssance emaljer

Detalje af emaljefad, Limoges, midten af ​​1500-tallet, tilskrevet Jean de Court WB.33

Selvom Waddesdon-legatet indeholder to meget vigtige middelaldergenstande med emalje, og meget af smykkerne og det dekorerede bestik bruger emalje i høj grad, er langt størstedelen af ​​de genstande, der kan kaldes "emaljer", i den franske 1500-talsstil, der blev ledet af malet Limoges-emalje , frem for champlevé -emaljen, som Limoges var berømt for i den romanske periode. Den nye teknik producerede stykker malet med meget detaljerede figurative scener eller dekorative skemaer. Som med italiensk maiolica havde billedsproget en tendens til at være hentet fra klassisk mytologi eller allegori, selvom legatet omfatter nogle scener fra Det gamle Testamente , og kompositioner blev meget ofte hentet fra tyske, franske eller italienske tryk. Emaljer blev fremstillet i værksteder, som ofte holdt sig i den samme familie i flere generationer, og er ofte signeret i emaljen, eller identificerbare, i det mindste så langt som til familien eller værkstedet, ved udstansningsmærker på bagsiden af ​​paneler, samt af stil. Ledende kunstnere repræsenteret i samlingen omfatter Suzanne de Court , Pierre Reymond , Jean de Court , Pierre Courtois og Léonard Limousin .

Emaljer blev lavet som genstande såsom lysestager, fade, kar og spejle, og også som flade plader, der skulle indgå i andre genstande såsom kister. Samlingen omfatter alle disse typer, med både umonterede plaques og kasser forsynet med plaques. De glade grotesker illustreret til højre er på bagsiden af ​​et stort fad, hvis hovedansigt viser en farvestrålende skildring af ødelæggelsen af ​​Faraos hær i Det Røde Hav . Begge designs er tæt parallelt, uden at være nøjagtigt kopieret, i stykker i andre samlinger, især en i Metropolitan Museum of Art i New York. Designene er også baseret på print, men tilpasset af emaljerne til deres stykker.

Sibyllernes kiste er et kunstfærdigt lille låseskrin med et stel af forgyldt sølv og ædelstene, prydet med grisaillepaneler med strejf af guld og kødfarver. Den repræsenterer den sofistikerede hofsmag fra omkring 1535 og var sandsynligvis beregnet til en dames juveler. De fleste sådanne sæt emaljeindsatser har mistet de indstillinger, de var beregnet til.

Smykker

Vedhæng med monteret hippocamp , sandsynligvis Paris, begyndelsen af ​​det 19. århundrede, WB.156

Smykkets vægt er meget fast på spektakulære badges og vedhængssmykker fra den sene renæssance i det, der er kendt som den "spanske stil", der blev vedtaget i hele Europa mellem omkring 1550 og 1630, ved at bruge ædelstene sammen med guld og emalje til at skabe blændende små skulpturer. Disse blev oprindeligt båret af både mænd og kvinder, men som en kollektion blev Waddesdon-gruppen valgt til udstilling (og i et specifikt mandligt miljø) snarere end til at bære, undtagen ved lejlighedsvis fancy-dress ball, en mode på det tidspunkt . Gruppen viser ringe interesse for ædelsten og perler for deres egen skyld. Selvom sådanne stykker har overlevet oftere end stilarter, der fremhæver ædelsten og massivt guld, som typisk blev genbrugt for deres materialer, da mode ændrede sig, oversteg efterspørgslen fra 1800-tallets samlere i høj grad udbuddet af autentiske overlevelse, og mange stykker inkluderer meget arbejde fra det. periode (se nedenfor).

For mange af stykkerne er det dog ikke let at angive datoen eller fremstillingslandet. Der er ikke sådanne vanskeligheder med den mest berømte juvel i samlingen, Lyte Jewel , som blev fremstillet i London og præsenteret for Thomas Lyte fra Lytes Cary , Somerset i 1610 af kong James I af England , som elskede store juveler, og give dem til andre. Lyte var ikke en stammand ved hoffet, men han havde udarbejdet et stamtræ, der sporede James's afstamning tilbage til den legendariske trojaner, Brut . Juvelen indeholder et miniatureportræt af kongen af ​​Nicholas Hilliard , selvom dette af bevaringsgrunde nu er fjernet fra juvelen. Lyte bærer juvelen i et portræt af 1611, der viser et fald under det ovale hovedsæt med tre diamanter, som var gået før 1882. Forsiden har et udførligt gennembrudt design med James' monogram IR , mens bagsiden har meget fint udført emaljedekoration .

Et vedhæng, formet som en lanterne med en lille korsfæstelse indeni, blev lavet i det 16. århundredes Mexico, og fra sammenligning med andre stykker kan oprindeligt have inkluderet mexicansk fjerværk , en præcolumbiansk kunst, hvis håndværkere de spanske missionærer beskæftigede i værksteder til eksport luksusgenstande.

  • Vedhæng med monteret amor, tysk, slutningen af ​​1500-tallet, WB.160

    Vedhæng med monteret amor, tysk, slutningen af ​​1500-tallet, WB.160

  • Emaljeret omslag af en engelsk medaljon, 1630'erne, med miniature af den royalistiske general Sir Bevil Grenville, WB.168

    Emaljeret omslag af en engelsk medaljon, 1630'erne, med miniature af den royalistiske general Sir Bevil Grenville , WB.168

  • Vedhæng med bereden kriger, tysk, midten af ​​1500-tallet, WB.161

    Vedhæng med bereden kriger, tysk, midten af ​​1500-tallet, WB.161

  • Bagsiden af ​​Lyte Jewel
    Bagsiden af ​​Lyte Jewel

Genstande fra før renæssancen

Hellig Torn Relikvieskrin

Samlingen omfatter en eklektisk gruppe af genstande af meget høj kvalitet, der stammer fra før renæssancen. De ældste genstande er et sæt af fire hellenistiske bronzemedaljoner med hoveder, der rager frem i meget højt relief, og runde håndtag hængende nedenunder. Disse dateres til århundredet før Kristus og kom fra en grav i det moderne Tyrkiet og var inventar til en eller anden trægenstand, måske en kiste. Hovederne er identificeret som Ariadne , Dionysos , Persephone og Pluto . Den udskårne agatkrop af WB.68 kan være senromersk og diskuteres nedenfor.

Palmer Cup er en vigtig tidlig islamisk glaskop , lavet omkring 1200, i Syrien eller måske Egypten, og malet i emalje. I samme århundrede fik den en forgyldt sølv og bjergkrystal stilk og fod i Frankrig. Under en poetisk arabisk inskription, der lovpriser vindrikning, er en siddende prins, der holder en kop eller et glas, flankeret af fem stående tjenere, to spiller kastanjetter og de andre holder våben. Som et tidligt emaljemalet billede er koppen yderst sjælden i islamisk glas, selvom der findes lignende billeder i Mina'i ware malet persisk keramik fra perioden. Der er en håndfuld sammenlignelige tidlige islamiske glaskopper med emalje, der har overlevet i gamle europæiske samlinger, såsom Luck of Edenhall i Victoria and Albert Museum , og andre i Green Vault i Dresden og Louvre , og andre er optaget i gamle inventar. Ofte fik disse en ny fod inden for metalarbejde i Europa, som her. Der er også en stor moskélampe med emaljeret dekoration fra slutningen af ​​1300-tallet.

Romansk kunst er repræsenteret af et usædvanligt stort Limoges emaljerelikvieskrin i den almindelige chasseform , som et gavlhus . Dette blev lavet i omkring 1170 for at holde relikvier af Saint Valerie af Limoges , en jomfru-martyr fra den romerske periode, som var den vigtigste lokale helgen i Limoges , et nøglecenter for romansk champlevé- emalje. Hendes meget visuelle historie fortælles i flere scener, der bruger en bred vifte af farver, hvor resten af ​​forsiden er dekoreret i "vermikulær" stil, med mellemrummet mellem figuren fyldt med rullemotiver på guldbaggrund. Ifølge legenden var St. Valerie en cephalophore -helgen, som efter at hun var blevet halshugget bar sit eget hoved for at give til sin biskop, Saint Martial , som havde omvendt hende.

Der er mange flere genstande i gotisk stil, og som det er typisk for Nordeuropa, kommer flere af disse fra langt op i 1500-tallet og bør betragtes som hørende til den nordlige renæssance . Men den vigtigste middelalderlige genstand, og uden tvivl det vigtigste enkelt stykke i samlingen, har, skønt fra den sengotiske periode, intet strengt gotisk i sin stil, og repræsenterer en meget avanceret hofsmag i denne henseende. Dette er det hellige tornerelikvieskrin , som sandsynligvis blev oprettet i 1390'erne i Paris for Valois- prinsen John, hertugen af ​​Berry , for at huse et levn af tornekronen . Det er et af et lille antal store guldsmedes værker eller joyaux , der overlever fra den ekstravagante verden af ​​hofferne i Valois kongefamilien omkring 1400. Den er lavet af guld, overdådigt dekoreret med juveler og perler og bruger teknikken til emaljering en ronde bosse , eller "in the round", som for nylig var blevet udviklet, da relikvieskrinet blev lavet, til at skabe i alt 28 tredimensionelle figurer, de fleste i hvid emalje.

I modsætning hertil blev to meget forarbejdede metalomslag til skattebindene i epistel- og evangeliebøgerne til højalteret i en stor kirke, sandsynligvis Ulm Minster , lavet omkring 1506, men de er fulde af spidse gotiske arkitektoniske detaljer, selvom de mange figurer i høj relief er på grænsen til renæssancestil.

Der er to tyske helgenstatuer i træ, cirka halv naturlig størrelse, fra årtierne omkring 1500, og et større antal miniatureudskæringer i buksbom . Disse omfatter "bønnenødder" af fremragende kvalitet fra omkring 1510 til 1530. Disse er små træ "kugler", som åbner op for at afsløre udskæringer af religiøse scener, der passer snesevis af bittesmå figurer ind i et mellemrum to eller tre tommer på tværs, og var en mode blandt kongelige og velhavende; de blev tilsyneladende lavet i det nordlige Holland. De synes ofte at have været ophængt i bælter eller udgjort en del af en rosenkrans ; andre har stadig kobber bæretasker. Et tekniktrick til at lave dem er, at den udskårne hovedscene er lavet på en mindre halvkugle, hvilket giver adgang bagfra, som derefter blev sat ind i hovedhalvkuglen.

Bjergkrystal og hårde stenstykker

Der er syv glasbeholdere i samlingen, men et større antal stykker i gennemsigtig bjergkrystal eller kvarts , et mineral, der let kan tages for glas. Dette var altid et meget mere værdifuldt og prestigefyldt materiale, der kvalificerede sig som en halvædelsten. Det kræver meget tålmodig slibning og boring , og det er meget sværere at arbejde end glas (dog tilsvarende mindre let at bryde, når det først er færdigt), og stykkerne inkluderer monteringer eller bunde i ædelmetal, som ingen af ​​de faktiske glas har; heller ikke bjergkrystalstykkerne er malet. Reads katalog grupperer disse og andre stykker i halvædelsten med genstandene i guld, i modsætning til "sølvpladen", som sandsynligvis afspejler, hvordan en renæssancesamler ville have rangeret dem. Der er ti stykker i krystal og ni i andre sten.

To krystalstykker er almindelige ovale plaques indgraveret med figurative scener, en anden tradition, der går tilbage til stykker som den karolingiske Lothair Crystal , også i British Museum. I 1902 foreslog Reads katalog, at "Det er til denne sektion, der med al sandsynlighed vil blive tiltrukket de fleste øjne, såvel på grund af eksemplarernes skønhed som for deres sjældenhed og deraf følgende pris"; hvis dette var tilfældet dengang, er det nok ikke et århundrede senere. Nogle stykker betragtes nu som det 19. århundrede, eller stort set det, og Reinhold Vasters , Van Meegeren fra renæssancens metalarbejde, holdes nu ansvarlig i flere tilfælde.

En bred lav krystalvase med dæksel er indgraveret med navnet på Mughal-kejseren Akbar , og blev længe troet at have været tysk, men sendt ud til Indien som en diplomatisk gave, da metalbeslagene er tydeligt europæiske i stilen. Det ses nu som en original og usædvanlig sjælden Mughal krystal udskæring, hvortil monteringerne blev tilføjet i det 19. århundrede, måske i Paris. Kartouchen med Akbars navn forekommer dog ikke for specialister at korrigere for et nutidigt hofværk, og vasen i Indien er formentlig udskåret efter hans regeringstid (1556–1605), og navnet er måske tilføjet endnu senere .

  • Bjergkrystalbeklædt bæger, omkring 1600, WB.76

    Bjergkrystalbeklædt bæger, omkring 1600, WB.76

  • Jade, tidligt i det 17. århundrede, håndtaget senere, WB.81, Milano eller Prag

    Jade, tidligt i det 17. århundrede, håndtaget senere, WB.81, Milano eller Prag

  • Bjergkrystalspand, tidligt i det 17. århundrede, håndtaget måske senere, WB.80

    Bjergkrystalspand, tidligt i det 17. århundrede, håndtaget måske senere, WB.80

  • Detalje af en sølv Neptun i monteringen af ​​et krystalstykke, sandsynligvis af Reinhold Vasters omkring 1865-70, på trods af falske mærker fra det 16. århundrede på metallet.[62]

    Detalje af en sølv Neptun i monteringen af ​​et krystalstykke, sandsynligvis af Reinhold Vasters omkring 1865-70, på trods af falske 1500-talsmærker på metallet.

Renæssance glas

Deblín Cup

Bortset fra de to stykker islamisk glas beskrevet ovenfor, er der fem renæssance- eller barokglaskar, alle usædvanlige og af enestående kvalitet. De fleste er venetiansk glas ; det ene er støbt uigennemsigtigt bøhmisk glas (WB.56) med en triumf af Neptun , og er nu dateret til slutningen af ​​det 17. århundrede; det er også dikroisk glas , som skifter farve alt efter om det er oplyst forfra eller bagfra. Der findes en meget sjælden bæger i uigennemsigtigt turkis glas med emaljering (WB.55); dette var for at efterligne eller foreslå et kar i endnu dyrere halvædelsten. Det sene 15. århundrede Deblín Cup med dets dæksel er et af en lille gruppe af fartøjer lavet i Murano , Venedig i en tysk eller centraleuropæisk smag, der trækker på metalværksformer, der blev brugt der. Den bærer en senere inskription på tjekkisk , der opfordrer til, at herrerne af Deblín , nær Brno , skal drikkes, og det var sandsynligvis "velkomstbægeret" på slottet der.

italiensk maiolica

De seks stykker malet italiensk maiolica , eller malet og tinglaseret lertøj, er alle større end gennemsnittet, og der er ingen af ​​de fade, der er den mest almindelige maiolica-form. Det tidligste stykke er en stor statue af Fortuna , der står på en delfin og holder et sejl, af Giovanni della Robbia , lavet i Firenze omkring 1500-10. Dette er en sjælden repræsentant for den tidlige til høje italienske renæssance i legatet.

De øvrige stykker er fra senere i det 16. århundrede. De vigtigste er et par store slangehåndtagsvaser, næsten 60  cm høje, malet med mytologiske scener, hvortil franske ormolu- baser og låg blev tilføjet, kort før de blev købt i Paris af Horace Walpole til "Galleriet " på Strawberry Hill House i 1765-66. Ormolu-beslag blev ofte tilføjet af samlere fra det 18. århundrede til sådanne stykker, men få er blevet på plads.

  • Bæger i uigennemsigtig turkis glas med emalje malet over (WB.55)

    Bæger i uigennemsigtig turkis glas med emalje malet over (WB.55)

  • Maiolica pilgrimsflaske, 1560–70

    Maiolica pilgrimsflaske, 1560–70

  • Fortuna stående på en delfin, i maiolica, Firenze, 1500-10

    Fortuna stående på en delfin , i maiolica, Firenze , 1500-10

  • En af Horace Walpoles maiolica-vaser, 1565-71, med parisiske ormolu-beslag

    En af Horace Walpoles maiolica-vaser, 1565-71, med parisiske ormolu- beslag

Andre typer objekter

Samlingen omfatter en række andre genstande, herunder et par våben, sværd og militær- eller jagtudstyr. Der er også en tysk messing "jagtkalender" med flere tynde blade, der folder sig ud. Disse omfatter forsænkede linjer fyldt med voks, der gør det muligt for den ivrige jæger i stor skala at registrere sine poser med ulv, bjørn, hjorte, orne og kanin, såvel som sine hundes præstationer. Der er et lille skab med 11 skuffer (plus andre hemmelige) lavet som en klassisk facade, eller måske en teaterscene med kulisser; dekorationen er for det meste damaskeret jern og er 1500-tals milanesisk værk.

Bortset fra de ovenfor omtalte ældre træudskæringer omfatter legatet en række små overvejende tyske renæssanceportrætter som udskæringer i træ, enten i relief eller i runde former. Disse er af meget høj kvalitet og omfatter to miniaturebuster af Conrad Meit af Philibert II, hertugen af ​​Savoyen , som døde ung før busten blev lavet, og hans Habsburgske kone, Margaret af Østrig . Der er også nogle medaljonportrætter i meget bløde sten, der tillader fine detaljer, og en allegorisk scene tilskrevet Peter Flötner .

  • Indlagte lagre af to tyske kanoner

    Indlagte lagre af to tyske kanoner

  • Buksbom miniature, tysk, 1544

    Buksbom miniature, tysk, 1544

  • Portrætminiature i sten, 1544, Sigmund Pfinzing, 79 år, WB.255

    Portrætminiature i sten, 1544, Sigmund Pfinzing, 79 år, WB.255

  • Emaljeret guldminiature af Frederick Henry, Prince of Orange, 1627, WB.173

    Emaljeret guldminiature af Frederick Henry, Prince of Orange , 1627, WB.173

Forfalskninger og reviderede tilskrivninger

Sølvkard, engang kaldt hollandsk og sent i det 17. århundrede, nu "Berlin, 1826–1875 (?)"; WB.130

Enhver samling dannet før det 20. århundrede (og mange senere) vil sandsynligvis indeholde stykker, der ikke længere kan opretholde deres oprindelige tilskrivninger. Generelt kan Waddesdon-legatet siges at have holdt sig godt i denne henseende, og den mest betydningsfulde pensel med forfalskning har været at gavne samlingen. I 1959 blev det bekræftet, at Waddesdon Holy Thorn Reliquary havde været i Habsburg Imperial Treasury i Wien fra 1677 og fremefter. Det forblev i Wien indtil efter 1860, hvor det dukkede op på en udstilling. Nogen tid efter dette blev det sendt til restaurering af Salomon Weininger, en kunsthandler med adgang til dygtige håndværkere, som i hemmelighed lavede en række kopier. Han blev senere dømt for andre forfalskninger og døde i fængslet i 1879, men det var stadig ikke klar over, at han havde returneret en af ​​sine kopier af relikvieskrinet til de kejserlige samlinger i stedet for originalen og senere solgt originalen, som nu er i legatet. En af kopierne forblev i det kirkelige skattekammer ved det kejserlige habsburgske hof i Wien, hvor bedraget forblev uopdaget i flere årtier.

I det 19. århundrede var en række genstande især genstand for større omarbejdning, hvor nogle originale dele blev kombineret med de nyfremstillede. Dette var især et træk ved våben og rustninger, smykker og genstande, der kombinerede udskæringer i hårde sten og metalbeslag. Dette blev for det meste gjort af forhandlere, men nogle gange også samlere.

En anden genstand med en kompliceret og noget usikker historie er en togrebet agatvase med metalbeslag i renæssancestil, som sammen med andre lignende stykker blev erhvervet til Waddesdon fra hertugen af ​​Devonshires samling omkring 1897, ikke længe før Baron Ferdinands død. Sir Hugh Taits katalog fra 1991 siger om vasen:

"Oprindelse:
(i) Udskåret agat: ægtheden er usikker; siden 1899 løst beskrevet som "antik romersk" eller "antik", men for nylig tilskrevet den sene romerske periode, ca. 400 e.Kr.
(ii) Emaljerte guldbeslag og omslag: tidligere beskrevet som "italiensk, 1500-tallet" og efterfølgende tilskrevet Benvenuto Cellini (1500-71), men nu tilskrevet hånden af ​​en tidlig 1800-tals kopist - før 1834 - måske arbejder i London."

Som han beskriver, var det Tait, der omstødte tilskrivningen til Cellini i 1971.

Agatvasen, sandsynligvis romersk, med senere beslag

I en samling af renæssancemetalværker repræsenterer Benvenuto Cellini (1500-71) den ultimative tilskrivning, da hans ægte værker som guldsmed er sjældnere end malerier af Giorgione . I sit katalog fra 1902 nævner Charles Hercules Read , at mange af vedhængene var blevet tilskrevet Cellini, men afstår fra at godkende tilskrivningerne. En lille håndklokke af sølv (WB.95) havde tilhørt Horace Walpole, som i et brev roste den ekstravagant som "den unikkeste ting i verden, en sølvklokke til et blækstander lavet af Benvenuto Cellini. Den får en til at tro på alle de ekstravagante encomiums, han skænker sig selv, og det samme gør hans Perseus. Nå, min klokke er i den fineste smag og er vrimlet af larver, firben, græshopper, fluer og masker, at du ville tage den for en af ​​Egyptens plager De er alle i altissimo , nej i out-issimo relievo og alligevel næsten usynlige, men med et glas. Sådant løv, sådan frugt!" Men baron Ferdinand havde indset, at det var mere sandsynligt, at det var af Wenzel Jamnitzer , guldsmed til kejser Rudolf  II , som det stadig tilskrives. Et andet stykke, der ikke længere tilskrives Cellini, er en stor dørslåger i bronze med en figur af Neptun , 40  cm høj og vejer over 11  kilo.

En kategori af legatet, der har set adskillige degraderinger, er de 16 stykker og sæt højt dekorerede bestik (WB.201–216). Læst daterede ingen af ​​disse senere end det 17. århundrede, men på British Museums database i 2014 blev flere dateret til det 19. århundrede, og var nyere svigagtige kreationer, da de kom ind i samlingen, nogle lavet af Reinhold Vasters. Der er også blevet rejst tvivl om en glaskop og et låg med datoen 1518 (WB.59), som i virkeligheden kan være fra det 19. århundrede. Otte stykker sølvplade blev omdannet til det 19. århundrede af Hugh Tait, og nogle af smykkerne.

Skærm

Waddesdon-legatet er blevet genvist i Galleri 2a siden juni 2015.

Legatet var udstillet på British Museum fra den 9. april 1900 i værelse 40, som i dag rummer de senere middelalderlige udstillinger. Et illustreret katalog af Charles Hercules Read, der havde erstattet frankerne som Keeper of British and Medieval Antiquities, blev udgivet i 1902. Fotografier i kataloget viser en typisk museumsudstilling for perioden med træ- og glasmontre placeret rundt om væggene og fri- stående i midten, sidstnævnte med to niveauer. I 1921 blev den flyttet til Nordfløjen.

I 1973 havde de nye rammer i værelse 45 til formål at "skabe et element af overraskelse og undren" i et lille rum, hvor kun genstandene var stærkt oplyste og udstillet i en ydre ottekant af vægkasser, og en indvendig af skillevægge, stiger til det lave loft og er sat med lavvandede montrer, nogle synlige fra begge sider. I midten havde Hellig Torn-relikvieskrinet sin egen søjleudstilling.

Det nye rum i stueetagen foran museet, åbnet i juni 2015, returnerer legatet til et større rum og mere åbne rammer. Det er i den ældste del af bygningen, og nogle senere tilbygninger til rummet er blevet fjernet som en del af den nye installation. Designet er af arkitekterne Stanton Williams , og projektet modtog støtte fra The Rothschild Foundation.

Noter

Referencer

  • Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (objekter fra British Museum i fokus), ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Læs, Sir Charles Hercules , The Waddesdon Bequest: Catalogue of the Works of Arts testamented to the British Museum af Baron Ferdinand Rothschild, MP, 1898 , 1902, British Museum, Fuldt tilgængelig på internetarkivet Katalognumrene her bruges stadig, og kan søges på BM's hjemmeside som "WB.1" mv.
  • Seccombe, Thomas (1901). "Rothschild, Ferdinand James de"  . Dictionary of National Biography (1. supplement) . London: Smith, Elder & Co.
  • Shearman, John , Mannerism , 1967, Pelican, London, ISBN  978-0-14-020808-5
  • Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, British Museum Publications, ISBN  978-0-7141-1357-9
  • Thornton, Dora (2001), "From Waddesdon to the British Museum: Baron Ferdinand Rothschild and his cabinet collection", Journal of the History of Collections , 2001, bind 13, udgave 2, s. 191–213, doi: 10.1093/jhc /13.2.191
  • Thornton, Dora (2015), A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2345-5
  • Vincent, Clare, i The Robert Lehman Collection: Decorative arts. XV (bind 15 af The Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; adskillige forfattere), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN  978-1-58839-450-7 , google books

Yderligere læsning

  • Tait, Hugh, A Catalog of the Waddesdon Bequest in the British Museum , flere bind, British Museum. Bind: I, Juvelerne , 1986; II Sølvpladen , 1988; III The Curiosities , 1991. Generøse uddrag fra disse bind er givet ved mange poster i British Museums samlingsdatabase, normalt under "Kuratorens kommentarer". Kataloget dækker ikke hele samlingen.
  • Shirley, Pippa og Thornton, Dora (red.), A Rothschild Renaissance: A New Look at the Waddesdon Bequest in the British Museum (British Museum Research Publication), 2017, British Museum Press, ISBN  9780861592128

eksterne links