Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert fotograferet af George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31. maj 1860 – 22. januar 1942) var en tyskfødt britisk maler og grafiker, som var medlem af Camden Town Group af post-impressionistiske kunstnere i London i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Han var en vigtig indflydelse på karakteristiske britiske stilarter af avantgarde kunst i midten og slutningen af ​​det 20. århundrede.

Sickert var en kosmopolit og excentriker, der ofte favoriserede almindelige mennesker og byscener som sine undersåtter. Hans arbejde omfatter portrætter af kendte personligheder og billeder afledt af pressefotografier. Han betragtes som en fremtrædende figur i overgangen fra impressionisme til modernisme . Årtier efter hans død mistænkte flere forskere og teoretikere Sickert for at have været den London-baserede seriemorder Jack the Ripper , selvom teorien stort set er blevet afvist.

Uddannelse og tidlig karriere

Sickert blev født i München , Tyskland , den 31. maj 1860, den ældste søn af Oswald Sickert , en dansk-tysk kunstner, og hans kone, Eleanor Louisa Henry, som var en uægte datter af den engelske astronom Richard Sheepshanks . I 1868, efter den tyske annektering af Slesvig-Holsten , bosatte familien sig i Storbritannien, hvor Oswalds værk var blevet anbefalet af Freiherrin Rebecca von Kreusser til Ralph Nicholson Wornum , som var vogter af Nationalgalleriet på det tidspunkt. Familien fik britisk statsborgerskab. Den unge Sickert blev sendt til University College School fra 1870 til 1871, før han flyttede til King's College School , hvor han studerede indtil han var 18 år. Selvom han var søn og barnebarn af malere, søgte han først en karriere som skuespiller; han optrådte i små dele i Sir Henry Irvings kompagni, før han begyndte på kunststudiet i 1881. Efter mindre end et års deltagelse på Slade-skolen forlod Sickert for at blive elev af og ætsningsassistent for James Abbott McNeill Whistler . Sickerts tidligste malerier var små tonale studier malet alla prima fra naturen efter Whistlers eksempel.

Portræt af Sickert i 1884

I 1883 rejste han til Paris og mødte Edgar Degas , hvis brug af billedrum og vægt på tegning ville have en stærk effekt på Sickerts arbejde. Han udviklede en personlig version af impressionismen , der favoriserede dystre farver. Efter Degas' råd malede Sickert i studiet og arbejdede ud fra tegninger og hukommelse som en flugt fra "naturens tyranni". I 1888 sluttede Sickert sig til New English Art Club , en gruppe fransk -påvirkede realistiske kunstnere. Sickerts første store værker, der stammer fra slutningen af ​​1880'erne, var skildringer af scener i Londons musiksale . Et af de to malerier, han udstillede på NEAC i april 1888, Katie Lawrence på Gatti's , som portrætterede en velkendt music hall-sangerinde fra æraen, fremkaldte kontrovers "mere ophedet end nogen anden omkring et engelsk maleri i slutningen af ​​det 19. århundrede". Sickerts gengivelse blev fordømt som grim og vulgær, og hans valg af emne blev beklaget som for tarveligt til kunst, da kvindelige kunstnere populært blev anset for at være moralsk beslægtet med prostituerede. Maleriet annoncerede, hvad der ville være Sickerts tilbagevendende interesse for seksuelt provokerende temaer.

I slutningen af ​​1880'erne tilbragte han meget af sin tid i Frankrig, især i Dieppe , som han første gang besøgte i midten af ​​1885, og hvor hans elskerinde, og muligvis hans uægte søn, boede. I denne periode begyndte Sickert at skrive kunstkritik til forskellige publikationer, herunder Herbert Vivian og Stuart Richard Erskines "Hvirvelvinden". Mellem 1894 og 1904 foretog Sickert en række besøg i Venedig , i første omgang med fokus på byens topografi; det var under sin sidste malerrejse i 1903-04, at han, tvunget indendørs af dårligt vejr, udviklede en karakteristisk tilgang til det flercifrede tableau, som han yderligere udforskede ved sin tilbagevenden til Storbritannien. Modellerne til mange af de venetianske malerier menes at have været prostituerede, som Sickert måske har kendt gennem at være kunde.

Den fungerende leder eller genhør: The End of the Act , (portræt af Helen Carte ), ca. 1885
La Giuseppina, Ringen (1903-1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Sickerts fascination af bykultur var årsag til hans erhvervelse af studier i arbejderklassens dele af London, først på Cumberland Market i 1890'erne, derefter i Camden Town i 1905. Sidstnævnte sted var en begivenhed, der ville sikre Sickerts fremtræden i den realistiske bevægelse i Storbritannien. Den 11. september 1907 blev Emily Dimmock, en prostitueret, der var sin partner utro, myrdet i sit hjem ved Agar Grove (dengang St Paul's Road), Camden. Efter samleje havde manden skåret halsen op, mens hun sov, og derefter gået om morgenen. Mordet i Camden Town blev en vedvarende kilde til sanselig sensation i pressen. I flere år havde Sickert allerede malet lugubre kvindelige nøgenbilleder på senge og fortsatte med det, idet han bevidst udfordrede den konventionelle tilgang til livsmaleri - "Den moderne strøm af repræsentationer af tomme billeder værdsat af navnet 'den nøgen' repræsenterer en kunstnerisk og intellektuel konkurs" - hvilket gav fire af dem, som inkluderede en mandlig figur, titlen The Camden Town Murder og forårsagede en kontrovers, der sikrede opmærksomhed for hans arbejde. Disse malerier viser dog ikke vold, men en trist eftertænksomhed, der forklares ved, at tre af dem oprindeligt var udstillet med helt andre titler, en mere passende var Hvad skal vi gøre for lejen? , og den første i rækken, Sommereftermiddag .

Mens den maleriske håndtering af værkerne inspirerede til sammenligning med impressionismen, og den følelsesmæssige tone antydede en fortælling, der var mere beslægtet med genremaleri, specifikt Degas's Interior , var den dokumentariske realisme af Camden Town- malerierne uden fortilfælde i britisk kunst. Disse og andre værker blev malet i kraftig impasto og snævert toneomfang. Sickerts mest kendte værk, Ennui (ca. 1913), afslører hans interesse for victorianske narrative genrer. Kompositionen, der findes i mindst fem malede versioner og også er lavet til en radering, skildrer et par i et snusket interiør, der abstraheret stirrer ud i det tomme rum, som om de ikke længere kan kommunikere med hinanden.

Lige før Første Verdenskrig forkæmpede han avantgardekunstnerne Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John og Wyndham Lewis . Samtidig grundlagde Sickert sammen med andre kunstnere Camden Town Group af britiske malere, opkaldt fra det distrikt i London, hvor han boede. Denne gruppe havde mødtes uformelt siden 1905, men blev officielt etableret i 1911. Den var påvirket af post-impressionisme og ekspressionisme , men koncentrerede sig om scener med ofte trist forstadsliv ; Sickert sagde selv, at han foretrak køkkenet frem for tegnestuen som scene for malerier.

Fra 1908 til 1912 og igen fra 1915 til 1918 var han en indflydelsesrig lærer ved Westminster School of Art , hvor David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin og John Doman Turner var blandt hans elever. Han grundlagde en privat kunstskole, Rowlandson House, i Hampstead Road i 1910. Det varede indtil 1914; i det meste af den periode var dens medrektor og vigtigste økonomiske støtte maleren Sylvia Gosse , en tidligere elev af Sickert. Han oprettede også kortvarigt en kunstskole i Manchester, hvor hans elever inkluderede Harry Rutherford .

Sen periode

Sickerts tidligere studie og skole på 1 Highbury Place, Islington, London

Efter sin anden hustrus død i 1920 flyttede Sickert til Dieppe, hvor han malede scener med kasinoer og caféliv, indtil han vendte tilbage til London i 1922. I 1924 blev han valgt til Associate of the Royal Academy (ARA).

I 1926 led han af en sygdom, der menes at have været et mindre slagtilfælde. I 1927 opgav han sit fornavn til fordel for sit mellemnavn og valgte derefter at blive kendt som Richard Sickert. Hans stil og emne ændrede sig også: Sickert holdt op med at tegne og malede i stedet ud fra snapshots, som normalt blev taget af hans tredje kone, Thérèse Lessore , eller fra nyhedsfotografier. Fotografierne blev firkantet til forstørrelse og overført til lærred, med deres blyantgitter tydeligt synlige i de færdige malerier.

Set af mange af hans samtidige som bevis på kunstnerens tilbagegang, er Sickerts sene værker også hans mest fremadskuende og præfigurerer Chuck Closes og Gerhard Richters praksis . Andre malerier fra Sickerts sene periode blev tilpasset fra illustrationer af victorianske kunstnere som Georgie Bowers og John Gilbert . Sickert, der adskilte disse illustrationer fra deres oprindelige kontekst og malede dem i plakatlignende farver, så den narrative og rumlige forståelighed delvis opløstes, kaldte de resulterende værker for hans "English Echoes".

Sickert malede et uformelt portræt af Winston Churchill omkring 1927. Churchills kone Clementine introducerede ham for Sickert, som havde været en ven af ​​hendes familie. De to mænd kom så godt ud af det, at Churchill, hvis hobby var at male, skrev til sin kone, at "Han giver mig virkelig et nyt liv som maler."

Sickert underviste og vejledte studerende fra East London Group og udstillede sammen med dem på Lefevre Gallery i november 1929.

Sickert lavede sin sidste radering i 1929.

Sickert var præsident for Royal Society of British Artists fra 1928 til 1930. Han blev Royal Academician (RA) i marts 1934, men trak sig fra akademiet den 9. maj 1935 i protest mod præsidentens afvisning af at støtte bevarelsen af ​​Jacob Epsteins skulpturelle relieffer på British Medical Association- bygningen i Strand. I det sidste årti af sit liv var han i stigende grad afhængig af assistenter, især sin kone, til udførelsen af ​​sine malerier.

En af Sickerts nærmeste venner og støtter var avisbaron Lord Beaverbrook , som samlede den største enkeltsamling af Sickert-malerier i verden. Denne samling, med en privat korrespondance mellem Sickert og Beaverbook, er i Beaverbrook Art Gallery i Fredericton , New Brunswick , Canada. Ud over at have malet Beaverbrook, malede Sickert portrætter af notabiliteter, herunder Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, 6. jarl af Kenmare og mindre formelle afbildninger af Aubrey Beardsley , King George V og Peggy Ashcroft .

Sickert døde i Bath, Somerset i 1942, i en alder af 81. Han havde tilbragt meget tid i byen i sine senere år, og mange af hans malerier skildrer Baths varierede gadebilleder. Han havde været gift tre gange: fra 1885 indtil deres skilsmisse i 1899 med Ellen Cobden, en datter af Richard Cobden ; fra 1911 til hendes død i 1920 til Christine Angus; og fra 1926 til sin død til maleren Thérèse Lessore. Han er begravet på kirkegården til St Nicholas-kirken, Bathampton .

Sickerts søster var Helena Swanwick , en feminist og pacifist aktiv i kvinders valgretsbevægelse .

Stil og emner

Henry Tonks . Sodales: Mr Steer and Mr Sickert , 1930

For sine tidligste malerier fulgte Sickert Whistlers praksis med hurtig, våd-i-våd udførelse ved hjælp af meget flydende maling. Han indførte efterfølgende en mere bevidst procedure med at male billeder i flere faser, og "lagde stor vægt på det, han kaldte 'madlavnings'-siden af ​​maleriet". Han foretrak at male ikke fra naturen, men fra tegninger eller, efter midten af ​​1920'erne, fra fotografier eller fra populære tryk af victorianske illustratorer. Efter at have overført designet til lærred ved hjælp af et gitter, lavede Sickert en hurtig undermaling med to farver, som fik lov til at tørre grundigt, før de endelige farver blev påført. Han eksperimenterede utrætteligt med detaljerne i sin metode, altid med det mål, ifølge hans biograf Wendy Baron, at "male hurtigt, i omkring to gange, med den maksimale økonomi og et minimum af ballade".

Sickert havde en tendens til at male sine motiver i serier. Han er især identificeret med hjemlige interiørscener, scener fra Venedig, musiksal og teaterscener og portrætter. Han malede meget få stilleben . Til sine music hall-fag valgte Sickert ofte komplekse og tvetydige synsvinkler, så det rumlige forhold mellem publikum, performer og orkester bliver forvirret, efterhånden som figurer gestikulerer ud i rummet, og andre afspejles i spejle. De isolerede retoriske gestus fra sangere og skuespillere ser ud til at nå ud til ingen særligt, og publikum bliver portrætteret, når de strækker sig og kigger for at se ting, der ligger ud over det synlige rum. Dette tema om forvirret eller fejlslagen kommunikation mellem mennesker optræder ofte i hans kunst. Ved at fremhæve mønstrene af tapet og arkitektoniske dekorationer skabte Sickert abstrakte dekorative arabesker og fladgjorde det tredimensionelle rum. Hans musiksalsbilleder, som Degas' malerier af dansere og café-koncertunderholdere, forbinder selve kunstens kunstighed med konventionerne om teatralsk performance og malede kulisser.

Sickert erklærede ofte sin afsky for, hvad han kaldte den "dyrelige" karakter af tykt tekstureret maling. I en artikel, han skrev til The Fortnightly Review i 1911, beskrev han sin reaktion på Van Goghs malerier : "Jeg hylder hans behandling af det instrument, jeg elsker, disse strimler af metallisk maling, der fanger lyset som så mange farvede sugerør .. . mine tænder er sat på kant". Som svar på Alfred Wolmarks arbejde erklærede han, at "tyk oliemaling er det mest udekorative stof i verden".

Ikke desto mindre er Sickerts malerier af Camden Town Murder -serien på ca. 1906-1909 blev malet i kraftig impasto og snævert toneområde, ligesom adskillige andre overvægtige nøgenbilleder i perioden før 1. Verdenskrig, hvor figurernes kødfuldhed er forbundet med tykkelsen af ​​malingen - en enhed, der senere blev tilpasset af Lucian Freud . Indflydelsen af ​​disse malerier på successive generationer af britiske kunstnere er blevet bemærket i værker af Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin og Leon Kossoff .

I 1910'erne og 1920'erne lysnede de mørke, dystre toner i hans tidlige malerier gradvist op, og Sickert sidestillede uventede toner med en ny dristighed i værker som Brighton Pierrots (1915) og Portrait of Victor Lecourt (1921-24). Hans adskillige selvportrætter udviste normalt et element af rollespil i overensstemmelse med hans tidlige karriere som skuespiller: Lazarus Breaks his Fast (ca. 1927) og The Domestic Bully (ca. 1935-38) er eksempler. Sickerts sene værker viser hans præference for tyndt skrubbede slør af maling, beskrevet af Helen Lessore som "en kølig farve, der hurtigt pensles hen over et varmt undermaleri (eller omvendt) på et groft lærred og i et begrænset område, der gør det muligt for underlakken at" grine igennem'".

Sickert insisterede på betydningen af ​​emner i kunsten og sagde, at "alle de større tegnere fortæller en historie", men behandlede sine emner på en løsrevet måde. Max Kozloff skrev: "Hvordan man ikke skal sige for meget ser ud til at være blevet et spørgsmål af yderst besværlig bekymring for Sickert", som det fremgår af hans maleriers undersøgte mangel på finish og "neurastheniske nøgternhed" af farver. Ifølge maleren Frank Auerbach , "Sickerts løsrivelse blev mere og mere tydelig i hans uhæmmede procedurer. Han tydeliggjorde sin hyppige afhængighed af snapshots og pressefotografier, han kopierede, brugte og overtog andre, døde, kunstneres arbejde og gjorde udstrakt brug, også af hans assistenters tjenester, som spillede en stor og stigende rolle i fremstillingen af ​​hans arbejde."

Jack the Ripper

Sickert var meget interesseret i Jack the Rippers forbrydelser og troede, at han havde indlogeret sig i et værelse, der blev brugt af den berygtede seriemorder . Det havde han fået at vide af sin værtinden, som havde mistanke om en tidligere logerende, der boede der i 1881. Sickert malede værelset i 1905-1907 og gav det titlen Jack the Ripper's Bedroom ( Manchester Art Gallery ). Det viser et mørkt, melankolsk rum med de fleste detaljer sløret. Det tyder på hans morbide interesse for emnet. Der er gode beviser for, at han tilbragte det meste af 1888, tidspunktet for mordene, uden for Storbritannien.

Selvom der i over 80 år ikke var nogen omtale af, at Sickert var mistænkt for Ripper-forbrydelserne, begyndte forfattere i 1970'erne at udforske ideen om, at Sickert var Jack the Ripper eller hans medskyldige.

I 1976 fastholdt Stephen Knight i sin bog Jack the Ripper: The Final Solution , at Sickert var blevet tvunget til at blive medskyldig i Ripper-mordene. Knights oplysninger kom fra Joseph Gorman , som hævdede at være Sickerts uægte søn. Gorman indrømmede senere, at hans historie var en fup. Fra 1989 til 1998 udgav Alan Moore og Eddie Campbell den grafiske roman From Hell , som var baseret på Stephen Knights teori. I 1990 fastholdt Jean Overton Fuller i sin bog Sickert and the Ripper Crimes , at Sickert var morderen.

I 2002 fastholdt krimiforfatteren Patricia Cornwell i Portrait of a Killer: Jack the Ripper-Case Closed , at Sickert var Jack the Ripper. Cornwell købte 31 af Sickerts malerier, og nogle i kunstverdenen har sagt, at hun ødelagde et af dem i søgningen efter Sickerts DNA , men Cornwell nægter at have gjort dette. Cornwell hævdede, at mitokondrie-DNA fra et af mere end 600 Ripper-breve sendt til Scotland Yard og mitokondrielt DNA fra et brev skrevet af Sickert kun tilhører én procent af befolkningen. I 2017 udgav Cornwell en anden bog om emnet, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , hvori hun afslører, hvad hun mener er yderligere bevis på Sickerts skyld. I 2004 afviste Oxford Dictionary of National Biography i sin artikel om Sickert enhver påstand om, at han var Jack the Ripper som "fantasi". I 2019 udtalte en artikel i Science , tidsskriftet for American Association for the Advancement of Science , at Cornwells påstand om, at Sickert var Ripper, var baseret på en DNA-analyse af breve, som "mange eksperter mener ... at være falske" og at "en anden genetisk analyse af brevene hævdede, at morderen kunne have været en kvinde".

  • Jack the Rippers soveværelse , ca. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder , oprindeligt med titlen, What Shall We Do for the Rent? , alternativt Hvad skal vi gøre for at betale lejen , 1908

Personlige papirer

Walter Sickerts personlige papirer opbevares på Islington Local History Center . Yderligere papirer opbevares på flere andre arkiver, især Tate Gallery Archive. Walker Art Gallery har den største samling af hans tegninger, i alt 348.

Tilbageblik og arv

I 2021-2022 viste en retrospektiv udstilling på Walker Art Gallery , Liverpool, over 300 af Sickerts malerier og tegninger, sammen med mange af Thérèse Lessore . Det var den mest betydningsfulde britiske udstilling af Sickert siden 1990'erne. Kunstkritikeren Jonathan Jones bemærkede: "Denne forvirrende mand, der blev født i München i 1860, emigrerede til Storbritannien som barn og blev en af ​​vores største og mærkeligste kunstnere, fremstår i dette fremragende show som endnu mere mærkeligt, end jeg troede. I det foruroligende måde at se på ligger hans modernitet."

Se også

  • Elwin Hawthorne – kunstner, arbejdede i en periode som Sickerts assistent
  • Florence Pash - kunstner, drev en privat kunstskole med Sickert i midten af ​​1890'erne

Referencer

Bibliografi

  • Baron, Wendy (september 1980). "The Perversity of Walter Sickert". Kunst Magasinet . s. 125–29.
  • Baron, Wendy og Walter Sickert. Sickert: Malerier og tegninger . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W., & Royal Academy of Arts (London). (1992). Sickert: Malerier: [katalog ... i anledning af udstillingen 'Sickert: malerier', Royal Academy of Arts, London, 20. november 1992-14. februar 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Browse, Lillian (1960). Sickert . London: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881-1968)". En historisk ordbog over britiske kvinder . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Maleren og hans kreds . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). "Walter Richard Sickert 1860–1942," kunstnerbiografi, maj 2006, i Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (red.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner og Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert og Toulouse-Lautrec: London og Paris, 1870-1910 . London: Tate Publishing.
  • Shone, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Tegninger og malerier 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Center for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Sen Sickert: Malerier 1927 til 1942 . London: Arts Council of Great Britain. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , red. (1947). Et frit hus! Eller kunstneren som håndværker: Being the Writings of Walter Richard Sickert . London: Macmillan & Co. (gentrykt af Arcade Press, 2012, rådgivende redaktør Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, red. (1999). Winston og Clementine: The Personal Letters of the Churchills . New York: Houghton Mifflin Company . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Et liv . Den seneste biografi om Sickert – i det sidste kapitel afviser Sturgis forestillingen om, at Sickert var Jack the Ripper, men hævder også, at hvis Sickert stadig var i live, ville han nyde sin nuværende berømmelse.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Painters: The Camden Town Group , udstillingskatalog, Tate Britain, London, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert i Venedig , udstillingskatalog, Dulwich Picture Gallery, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery og Glasgow Art Gallery and Museum (1990). The Pursuit of the Real: Britisk figurativt maleri fra Sickert til Bacon . London: Lund Humphries i samarbejde med Manchester City Art Galleries. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). "Walter Sickert: En samtale" . Også udgivet som "Walter Sickert" i Woolf, Virginia - (1950). Woolf, Leonard (red.). Kaptajnens dødsleje og andre essays (posthumt). Hogarth Press . ISBN 9780701204563.Første amerikanske udgave udgivet af Harcourt, Brace and Company , New York, 1950.

eksterne links