WandaVision -WandaVision

WandaVision
Genre
Lavet af	Jac Schaeffer
Baseret på	Marvel Comics
Instrueret af	Matt Shakman
Medvirkende
Tema musik komponist
Komponist	Christophe Beck
Oprindelsesland	Forenede Stater
Antal afsnit	9
Produktion
Executive producenter
Producent	Chuck Hayward
Produktionssteder
Cinematografi	Jess Hall
Redaktører
Opsætning af kamera
Løbe tid	30-50 minutter
Produktionsselskab	Marvel Studios
Distributør	Distribution af Disney Platform
Frigøre
Originalt netværk	Disney+
Original udgivelse	15. januar  - 5. marts 2021 ( 2021-01-15 )  ( 2021-03-05 )
Kronologi
Relaterede shows	Marvel Cinematic Universe tv -serier
eksterne links
Officiel hjemmeside

WandaVision er en amerikansk tv- miniserie skabt af Jac Schaeffer til streaming tjeneste Disney + , baseret på Marvel Comics byder de tegn Wanda Maximoff / Scarlet Witch og Vision . Det er den første tv -serie i Marvel Cinematic Universe (MCU) produceret af Marvel Studios , der deler kontinuitet med franchisens film og finder sted efter begivenhederne i filmen Avengers: Endgame (2019). Schaeffer fungerede som hovedforfatter med Matt Shakman som instruktør.

Elizabeth Olsen og Paul Bettany gengiver deres respektive roller som Wanda Maximoff og Vision fra filmserien, hvor Debra Jo Rupp , Fred Melamed , Kathryn Hahn , Teyonah Parris , Randall Park , Kat Dennings og Evan Peters også har hovedrollen. I september 2018 udviklede Marvel Studios en række begrænsede serier til Disney+ centreret om birolle fra MCU -filmene som Maximoff og Vision, hvor Olsen og Bettany vendte tilbage. Schaeffer blev ansat i januar 2019, med serien officielt annonceret, at april, og Shakman tiltrådte i august. Serien hylder tidligere sitcoms , hvor Maximoff og Vision lever i en virkelighed, der tager dem gennem forskellige årtiers tv -troper . Optagelserne begyndte i Atlanta, Georgien , i november 2019, før produktionen stoppede i marts 2020 på grund af COVID-19-pandemien . Produktionen blev genoptaget i Los Angeles i september 2020 og pakket ind i november.

WandaVision havde premiere med sine to første afsnit den 15. januar 2021 og løb i ni afsnit, der sluttede den 5. marts. Det er den første serie og begyndelse af fase fire af MCU. Serien modtog ros fra kritikere for dens genskabelse af tidligere sitcoms og for optrædener i dens cast, især Olsens, selvom der var kritik for finalen. Det blev bredt diskuteret og analyseret af fans baseret på forskellige populære teorier samt af kommentatorer for dets udforskning af sorg og nostalgi. Serien har modtaget adskillige anerkendelser , herunder 23 Primetime Emmy Award -nomineringer og vundet tre. WandaVision opretter direkte filmen Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), hvor Olsen gentager sin rolle som Maximoff, mens en spin-off-serie er under udvikling, hvor Hahn vender tilbage som Agatha Harkness og Schaeffer skriver og producerer.

Forudsætning

Tre uger efter begivenhederne i Avengers: Endgame (2019) lever Wanda Maximoff og Vision et idyllisk forstæder i byen Westview, New Jersey, og forsøger at skjule deres sande natur. Da deres omgivelser begynder at bevæge sig gennem forskellige årtier, og de støder på forskellige tv -troper , mistænker parret, at tingene ikke er, som de ser ud.

Cast og karakterer

• Elizabeth Olsen som Wanda Maximoff / Scarlet Witch :
  En Avenger, der kan udnytte kaosmagi , deltage i telepati og telekinesis og ændre virkeligheden. Olsen sagde, at serien bringer karakteren mere i overensstemmelse med tegneserieversionen , herunder skildring af hendes psykiske sygdom, mens han introducerede "Scarlet Witch" -navn til Marvel Cinematic Universe (MCU). Executive producer Kevin Feige sagde, at serien udforsker omfanget og oprindelsen af ​​Maximoffs beføjelser. Olsen følte, at hendes "ejerskab" af Maximoff blev styrket under udviklingen af ​​serien, hvilket gjorde det muligt for hende at udforske nye dele af karakterens personlighed, såsom hendes humor og frækhed. Hun var begejstret for, at WandaVision fokuserer på Maximoff frem for at gøre hende til en birolle som i filmene, og hun blev solgt ved at slutte sig til serien, da Feige nævnte specifikke Scarlet Witch -tegneserier, der inspirerede WandaVision . Olsen blev påvirket af Mary Tyler Moore , Elizabeth Montgomery og Lucille Ball for hendes optræden. Michaela Russell skildrer en ung Maximoff.
• Paul Bettany as Vision :
  En android og tidligere Avenger skabt ved hjælp af de kunstige intelligenser JARVIS og Ultron samt Mind Stone , der blev dræbt i filmen Avengers: Infinity War (2018). Bettany skildrer en ny version af karakteren skabt af Maximoff i hendes virkelighed fra den del af Mind Stone, der bor i hende, som er legemliggørelsen af ​​hendes sorg, håb og kærlighed. Forfatterne omtalte ham som "Soul Vision", og Bettany beskrev ham som "anstændig og hæderlig". Han blev påvirket af forestillinger fra Dick Van Dyke og Hugh Laurie til denne version. Bettany spiller også den originale karakter, omtalt som "White Vision" eller "The Vision", som genmonteres og genaktiveres af SWORD (Sentient Weapon Observation and Response Division). Den version har et helt hvidt udseende, svarende til da tegneseriefiguren genopstod med en helt hvid krop og ingen minder eller følelser. Bettany differentierede de to versioner ved at fremstille sidstnævnte som både velkendte og skræmmende.
• Debra Jo Rupp som Sharon Davis: En Westview -beboer og kone til Todd, der spiller "Mrs. Hart" i den fiktive WandaVision -sitcom .
• Fred Melamed som Todd Davis: En Westview -beboer og mand til Sharon, der spiller "Arthur Hart", Visions chef, i den fiktive WandaVision -sitcom .
• Kathryn Hahn som Agatha Harkness :
  En heks, der udklæder sig som "Agnes", Maximoff og Visions "nysgerrige nabo" inden for den fiktive WandaVision sitcom. Hahn beskrev Agnes som naboen, der "ikke vil stå af sofaen i slutningen af ​​natten" og "altid er i [deres] forretning" og sammenlignede Agathas forhold til Maximoff til Antonio Salieris med Wolfgang Amadeus Mozart . Hun forklarede, at Agatha har studeret magi i århundreder og er vild med at se det komme så naturligt til Maximoff. Agatha blev opfattet som en mentorfigur til Maximoff, men blev flyttet af forfatterne til at være mere antagonistisk for bedre at kunne betjene seriens struktur. På trods af dette bevarer Agatha undervisningskvaliteter for Maximoff.
• Teyonah Parris som Monica Rambeau :
  Datter af Air Force -piloten Maria Rambeau og en kaptajn i SWORD, der præsenterer sig selv i den fiktive WandaVision -sitcom som "Geraldine". Hun har en "sejhed og en evne til at være kvinde" i en mandsdomineret verden. Hovedforfatter Jac Schaeffer 's pitch for serien havde en anden karakter i Rambeaus rolle, men hun var spændt på at bruge Rambeau i stedet, da hun blev tilgængelig for serien. Co-executive producer Mary Livanos tilføjede, at Rambeaus inklusion var en opdagelse under udviklingen, der blev "virkelig beriget i showet", da det tillod en empatisk karakter som Rambeau at blive en "helt i sig selv". Serien viser, hvad Rambeau har gjort siden hendes introduktion som barn og så op til sin mors ven og kollega Carol Danvers / Captain Marvel i Captain Marvel (2019), hvor hun blev portrætteret af Akira Akbar. Parris brugte Akbars præstation som udgangspunkt for hendes egen, idet han tog Rambeaus forhold til sin mor og Danvers i betragtning.
• Randall Park som Jimmy Woo :
  En FBI- agent, der arbejder med SWORD, der tidligere var prøveløsladingsofficer for Scott Lang / Ant-Man . Park følte at introducere Woo ved hjælp af close-up magi , noget han forsøgte at perfektionere i Ant-Man and the Wasp (2018), viste hurtigt karakterens udvikling siden den film, hvilket indikerede, at han bliver bedre til flere ting og bliver tildelt større sager. Park blev lært det magiske trick af en tryllekunstner og brugte flere dage på at perfektionere det til serien.
• Kat Dennings som Darcy Lewis :
  En astrofysiker, der arbejder med SWORD, der tidligere praktiserede for Jane Foster og blev ven med Thor . Tilbage til rollen for første gang siden Thor: The Dark World (2013), følte Dennings, at Lewis ikke ville have ændret sig meget som person, men ville være ældre og klogere efter at have gået i skole for at modtage sin doktorgrad i astrofysik. Derudover følte Dennings, at karakteren har mere tillid til sig selv nu, da hun ses som "chefen", som hun aldrig var i filmene.
• Evan Peters som Ralph Bohner :
  En Westview-beboer under Agathas kontrol, der udgjorde sig som Maximoffs afdøde tvillingebror Pietro , som blev portrætteret af Aaron Taylor-Johnson i tidligere MCU-film. Schaeffer og Livanos var ivrige efter at bringe Pietro tilbage i serien og besluttede at udnytte sine forestillinger om "hvad der er ægte og hvad der ikke er, og performance, og casting og publikum og fandom" ved at have karakteren "omarbejdet" inden for det fiktive WandaVision -program. Castingen af Peters var en reference til hans rolle som Peter Maximoff i 20th Century Fox ' X-Men filmserie . Schaeffer bemærkede, at denne omarbejdning fungerede for serien på et meta -niveau ved at spille på sitcom -troperne med omarbejde karakterer uden meget ballade og også med at få en slægtning til at ankomme til byen, der "rører tingene op" med sitcom -familien. Shakman sagde, at Peters rolle i serien var en måde at spille med publikums forventninger på samme måde som Ben Kingsley, der spillede Trevor Slattery i Iron Man 3 (2013), hvor karakteren udgør sig som mandarin . Schaeffer sammenlignede Peters optræden med en blanding af karaktererne Jesse Katsopolis fra Full House , Nick Moore fra Family Ties og Joey Tribbiani fra Friends .

Tilbagevendende beboere i Westview inkluderer Asif Ali som Abilash Tandon, der spiller Visions medarbejder "Norm"; David Lengel som Harold Proctor, der spiller "Phil Jones"; Amos Glick som pizzaudleveringsmand med rollen som "Dennis", postbud/leveringsmand; Ithamar Enriquez og Victoria Blade som beboere medvirkede som de kommercielle mand og kvinde skuespillere; Emma Caulfield Ford som Sarah Proctor, Harolds kone, der spiller "Dottie Jones", en "skeptisk mor, der styrer kvarteret med jernhånd og giftsmil"; og David Payton som John Collins, der spiller "Herb". Josh Stamberg gentager sig også som SWORD fungerende direktør Tyler Hayward sammen med Alan Heckner og Selena Anduze som SWORD -agenter Monti og Rodriguez. Julian Hilliard og Jett Klyne skildrer henholdsvis Maximoff og Visions sønner Billy og Tommy .

Yderligere gæstestjerner inkluderer Jolene Purdy som Isabel Matsueda, der spiller Maximoff og Visions nabo "Beverly"; hyppig MCU -stuntmand Zac Henry som Franklin, en SWORD -agent, der bliver en biavler, når han går ind i Maximoffs virkelighed; Randy Oglesby som bosiddende i Westview, der spiller "Stan Nielson", byens læge; Wesley Kimmel og Sydney Thomas som dreng og pige i reklamerne; og Kate Forbes som Agathas mor, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi og Daniyar skildrer henholdsvis Maximoffs forældre Iryna og Olek Maximoff, mens Gabriel Gurevich spiller en ung version af sin bror Pietro.

Afsnit

Produktion

Udvikling

I september 2018 udviklede Marvel Studios flere begrænsede serier til moderselskabet Disneys streamingtjeneste, Disney+ , der skulle være centreret om biroller fra Marvel Cinematic Universe (MCU) film, der ikke havde medvirket i deres egne film, såsom Wanda Maximoff . Skuespillere, der portrætterede karaktererne i filmene, forventedes at gentage deres roller i den begrænsede serie, herunder Elizabeth Olsen som Maximoff. Serien til Disney+ forventedes at være på seks til otte afsnit hver, har et "stort [budget], der matcher en større studieproduktion" og produceres af Marvel Studios frem for Marvel Television , der producerede tidligere MCU -tv -serier . Marvel Studios præsident Kevin Feige menes at have en "praktisk rolle" i hver begrænset series udvikling med fokus på "historiens kontinuitet" med filmene og "håndtering" af de skuespillere, der ville gengive deres roller fra filmene. Brian Chapek, en kreativ leder hos Marvel, begyndte det første arbejde med en Maximoff-serie, før co-executive producer Mary Livanos sluttede sig til projektet i midten af ​​2018 og overtog seriens udvikling. I slutningen af ​​oktober forventedes Paul Bettany 's Vision at spille en væsentlig rolle i serien, som ville fokusere på forholdet mellem Maximoff og Vision. I de følgende måneder blev titlerne Vision og Scarlet Witch og The Vision og Scarlet Witch begge rapporteret.

Feige kom på ideen om at få Maximoff og Vision til at leve i en fantasiverden med "forstæderlig lykke", baseret på hans kærlighed til sitcoms og hvordan de kan bruges til at flygte fra virkeligheden. Da han mødtes med potentielle forfattere til serien, følte nogle ikke, at hans foreslåede sitcom -element ville fungere. Jac Schaeffer , der dengang arbejdede med Black Widow (2021), hørte seriens præmisser og var begejstret for den. Hun havde et møde for at komme med sine ideer, og blev ansat som hovedforfatter i januar 2019. Schaeffer skulle skrive det første afsnit og producere serien. I april annoncerede Disney og Marvel serien officielt som WandaVision , og Matt Shakman blev ansat til at instruere og fungere som en executive producer i august. Feige producerer også sammen med Marvel Studios Louis D'Esposito og Victoria Alonso . I stedet for at kalde serien Wanda and Vision eller The Scarlet Witch and Vision , blev Feige inspireret til at bruge en sammensat titel som WandaVision efter at have set titlen til filmen BlacKkKlansman (2018), men han tøvede med at bruge den. Schaeffer insisterede på at bruge titlen efter at have hørt den og følte, at den var perfekt til serien. Der var noget tilbageslag, da titlen blev annonceret, da den blev opfattet som "den mest dumeste titel", men Schaeffer følte, at seerne ville ændre mening, når de så serien. Feige sagde, at serien ville fortælle historien om Maximoff og Vision, vise Maximoffs fulde evner, udforske hvem Vision er og introducere Maximoffs tegneserienavn "Scarlet Witch" til MCU på måder, der er sjove, sjove og "lidt skræmmende". Han tilføjede, at serien ville få konsekvenser for resten af ​​MCU's fase fire , men sagde, at seerne ikke behøvede at kende MCU for at forstå serien. Han troede, at der ville være et "væld af belønninger" for dem, der allerede havde set alle MCU -filmene og kendte planerne for fase fire.

Serien blev beskrevet som en del sitcom, en del "Marvel epic" af Feige, "super avantgarde og underlig" af Bettany, en actionfilm blandet med sitcoms af skuespilleren Teyonah Parris og en kombination af superhelte-action og "lille by-sitcom dumhed "af Livanos. Shakman var "unikt udstyret" til at instruere en sådan serie på grund af sin erfaring med at instruere serier som det psykologiske drama Mad Men , den store actionserie Game of Thrones og sitcoms som It's Always Sunny i Philadelphia . Shakman følte sig også mere kvalificeret til at lave WandaVision, siden han var barneskuespiller på sitcoms i 1980'erne som Just the Ten of Us . Serien udgør cirka seks timers indhold på tværs af ni afsnit, der varierer fra et halvt times komedieformat til 50 minutter. Under udviklingen blev budgettet rapporteret til at være så meget som $ 25 millioner pr. Episode.

Skrivning

Start og struktur

Jac Schaeffer skabte WandaVision og fungerede som hovedforfatter for serien.

Meget af serien finder sted inden for en fiktiv sitcom kaldet WandaVision . Schaeffer modtog oprindeligt tegneseriemateriale og en oversigt over, hvad Marvel Studios håbede at opnå med serien, så hun kunne hjælpe med at forme deres ideer. Feige blev visuelt inspireret af Mike del Mundos " Norman Rockwell meets Leave it to Beaver " -omslag til tegneserieserien The Vision af Tom King og Gabriel Hernandez Walta og lagde serien til Olsen og Bettany som en kombination af tegneserien og historien om " House of M " af Brian Michael Bendis og Olivier Coipel . Anden inspiration blev hentet fra Scarlet Witch: Witches 'Road trade paperback , " Avengers Disassembled " -historien af ​​Bendis og David Finch, der gik forud for "House of M", "Vision Quest" -historien fra West Coast Avengers af John Byrne og tegneserier af The Vision and the Scarlet Witch af Bill Mantlo og Rick Leonardi , og af Steve Englehart og Richard Howell .

Feige, Schaeffer, Shakman og Livanos dedikerede sig til at "sømme" seriens uærbødige tone. Schaeffer blev inspireret af MCU-filmen Thor: Ragnarok (2017) og Marvel Television X-Men- serien Legion og troede på, at disse projekter brød formen for, hvad Marvel-historier kunne være og var vovede, originale og "bananer". Hun følte, at de tillod WandaVision også at være unik og anderledes, og bemærkede, at det ville være den polære modsætning til hendes arbejde med Black Widow, der fokuserede på aggressiv, visceral handling. Schaeffer hyrede Gretchen Enders, Megan McDonnell , Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires og Laura Donney til seriens forfatterrum, en gruppering af halve mænd, halve kvinder og flere farver, fordi Schaeffer troede, at de forskellige perspektiver ville skabe bedre historier. Hver forfatter havde forskellige ekspertiseområder, de bragte til serien og blev hjulpet af Schaeffers assistent Laura Monti og den generelle forfatterassistent Clay Lapari. Personaleskribent McDonnell blev til sidst forfremmet til historieredaktør. Mange af forfatterne havde tidligere fjernsynserfaring, i modsætning til Schaeffer, som hjalp hende med den første udfordring med at udforme den begrænsede seriens langformede struktur samt hver episode inden for den større fortælling. Schaeffer mente, at historien aldrig kunne have været fortalt med et filmformat, fordi den havde brug for at etablere sin sitcom -virkelighed med en ægte tv -æstetik, før den kunne brydes.

Schaeffer fandt den centrale idé om, at Maximoff var ansvarlig for seriens sitcom -virkelighed, et simpelt koncept og følte, at det ville være mere overbevisende, hvis det blev afsløret gennem et mysterium. Dette gøres ved at vise Maximoff og Vision, der lever i sitcom -virkeligheden i de første tre afsnit, før det fjerde afsnit genfortæller disse hændelser fra et virkeligt verdensperspektiv for at give svar til seerne. Schaeffer beskrev dette som at starte serien i en "jordet" sitcom med Twilight Zone "flossede kanter", efterfulgt af en flaskeepisode for at forklare de tidlige begivenheder. Hvor længe serien forblev i sitcom -virkeligheden, inden de gav svar til seerne, var en stor bekymring for Schaeffer. Efter den "enorme infodump" i fjerde afsnit håbede Schaeffer, at publikum kunne opleve resten af ​​serien som en "følelsesmæssig og psykologisk rejse, frem for et luskent mysterium hele vejen". Hun fremstillede resten af ​​serien som en blanding af sitcom og virkelige verdenselementer, indtil den næstsidste episode udforsker Maximoffs historie og skabelse af sitcom -virkeligheden og afsluttede i en stor finale med skuespillet fra en MCU -film. Hun sammenlignede serien med en tegneserie med flere numre og sagde, at den forblev meget tæt på hendes originale tonehøjde, som var struktureret til at følge sorgens fem faser ved at starte med benægtelse og slutte med accept. Ti afsnit var oprindeligt planlagt, men dette blev omarbejdet til ni afsnit for at forbedre "rytmen". Episodetitlerne kommer fra sætninger, der findes i reklamer eller tv -seriens åbningskreditter.

Karakterer og univers

Efter at have modtaget Marvel Studios 'første ideer til serien, hjalp Schaeffer med at finde ud af, hvad de betød for karaktererne. Shakman og Schaeffer så alle de eksisterende MCU -optagelser af Maximoff og Vision, herunder optagelser, der ikke kom ind i de tidligere MCU -film, såsom ubrugte dagblade . Mens han udforskede denne optagelse, blev Schaeffer tiltrukket af hverdagslige karakterøjeblikke som Maximoff og Vision tilberedning af paprikash i Captain America: Civil War (2016) og de to nød deres tid sammen i Skotland i Avengers: Infinity War (2018). Schaeffer sagde, at der var en undren og oprigtighed over parret, og følte, at deres familiedynamik i sitcom -omgivelser ville resultere i en rolig, varm følelse på trods af seriens latterlige præmis. Hun fandt parret tiltalende, fordi de begge er outsidere, der "finder hinanden. De er begge forskellige med store D' er."

WandaVision begynder tre uger efter begivenhederne i Avengers: Endgame (2019), og ligger i den fiktive by Westview, New Jersey, der blev navngivet som en reference til Feiges hjemby Westfield, New Jersey , men med initialerne "W" og "V". Serien viser, hvordan Maximoff voksede op i et østeuropæisk land og stolede på amerikanske produkter på det sorte marked, såsom fjernsyn, og dannede en kærlighed til dvd'erne fra amerikanske sitcoms, som hendes far solgte. Schaeffer var begejstret for at bruge serien til at give sociale kommentarer, mens han fortalte en historie om karakter og sorg, da hun fandt Maximoffs sorg at være relaterbar. En sorgrådgiver blev konsulteret til serien, og Shakman sagde, at hele serien handlede om, at Maximoff lærte at bearbejde og overvinde hendes sorg. Schaeffer var forpligtet til at skildre Maximoff som en fuldt realiseret karakter, herunder at vise aspekter af hende, der ikke var set meget tidligere i MCU, såsom hendes glæde og humor. En stor bekymring for Schaeffer, Livanos og forfatterne var at undgå en fremstilling af Maximoff, der fik hende til at virke skør eller ude af kontrol, som nogle af hendes tegneserieforestillinger har gjort, og Schaeffer håbede, at serien ville give en "nuanceret fremstilling af en meget kompliceret kvinde ". Olsen mente, at Schaeffer var en af ​​de første forfattere, der arbejdede med Maximoff, der forstod "360 af [hendes] indre og ydre verden".

Ved at introducere navnet "Scarlet Witch" som en titel, der er knyttet til kaosmagi og en forudbestemt skæbne, kunne serien yderligere definere magi i MCU ud over det, der blev introduceret i Doctor Strange (2016) uden at begrænse Maximoffs karakter for meget. Hekseri, Salem -hekseprocesserne og hvad Schaeffer beskrev som "vores slags amerikaniserede version og feminiserede version af hekse og magi" var alle nye tilføjelser til MCU, efter at Doctor Strange introducerede, hvad Schaeffer mente var "mere en maskulin magi". Serien introducerer også organisationen SWORD til MCU og ændrer navn fra tegneseriernes Sentient World Observation and Response Department til Sentient Weapon Observation and Response Division. Dette skyldes, at organisationen i MCU beskæftiger sig med levende våben, såsom rekonstruktion af det originale syn med det formål at gøre ham til et våben. En af de SWORD-agenter, der ses i serien, er en voksen Monica Rambeau , der blev introduceret til MCU som elleve-årig i Captain Marvel (2019). Olsen sagde, at Rambeaus materiale blev omskrevet under optagelserne, da Marvel Studios dannede en bedre forståelse af, hvad de ville gøre med karakteren i fremtiden. Andre eksisterende MCU -karakterer Darcy Lewis og Jimmy Woo blev føjet til serien ud fra ønsket om at have karakterer uden for Hex med henholdsvis en videnskabelig og retshåndhævende baggrund. De indledende udkast til de tidlige episoder havde mere baggrundshistorie for Lewis, der blev fjernet til fordel for at fokusere på SWORD -basen, når de var uden for Hex, selvom elementer af disse scener blev tilføjet til senere afsnit. Maximoff og Visions sønner Billy og Tommy optræder som 10-årige i serien. Shakman sagde, at der aldrig var planer om at gøre karaktererne så gamle som de er i tegneserieteamet Young Avengers , da det ville fratage Maximoff mere tid med dem.

WandaVision opretter direkte Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), hvor Olsen gentager sin rolle som Maximoff. Schaeffer sagde, at Feige håndterede forbindelserne mellem MCU-projekter, men hun og Shakman havde samtaler med de kreative teams i Multiverse of Madness , Spider-Man: No Way Home (2021) og Marvel Studios 'andre Disney+ -serier for at diskutere forbindelserne mellem historier og sikre en ubesværet overdragelse fra WandaVision til filmene. Livanos mødtes med Loki -producenter Stephen Broussard og Kevin Wright og What If ...? udøvende producent Brad Winderbaum til at oprette en "regelbog" for multiverset, dets filialtider og nexus -begivenheder. Benedict Cumberbatch var oprindeligt planlagt til at gentage sin rolle som Dr. Stephen Strange i WandaVision -finalen , men han blev skrevet ud af serien for at undgå, at han tog fokus væk fra Maximoff. Den Multiverse af Madness script blev omskrevet til at rumme denne ændring; filmens forfatter, Michael Waldron , arbejdede sammen med Schaeffer for at gøre dette.

Sitcom påvirker

Shakman og Schaeffer sagde, at serien var et "kærlighedsbrev til fjernsynets guldalder", selvom det hylder sitcoms fra mange epoker i amerikansk tv. De valgte at fokusere på familiens sitcoms frem for andre typer, f.eks. Sitcoms på arbejdspladsen, fordi familieaspektet holdt serien centreret, og fordi Maximoff leder efter en familie efter at have mistet sine nærmeste i filmene. Schaeffer og Shakman studerede tidligere sitcoms for at lære deres "trappings og styles", mens de undgik troper fra ældre sitcoms, der ikke ville være acceptable i en moderne serie. Schaeffer, Shakman og Feige talte med Dick Van Dyke , stjernen i den eponymiske sitcom fra 1960'erne , for at lære om fremstillingen af ​​den serie. Andre sitcoms, der inspirerede serien, inkluderer I Love Lucy , My Three Sons , Father Knows Best , The Adventures of Ozzie and Harriet , Bewitched , The Brady Bunch , Family Ties , Out of This World , Malcolm in the Middle , Modern Family og The Kontor . Der refereres til Meta til Full House , der spillede Olsens ældre søstre Mary-Kate og Ashley . Inden de besluttede at fokusere på familie sitcoms, blev en episode af serien udviklet baseret på The Mary Tyler Moore Show, der ville have undersøgt Maximoffs balance mellem arbejdsliv og privatliv. Olsen sagde, at sitcom -årtiet blev undersøgt i hver episode, og troperne fra det årti, der blev fremhævet, blev valgt til at forbinde til, hvor karaktererne var i den større historie. Hver episode var beregnet til at fange centrale elementer i den valgte tidsperiode, mens den viste udviklingen af ​​sitcoms over tid. For eksempel hylder det første afsnit The Dick Van Dyke Show , der løb fra slutningen af ​​1950'erne til begyndelsen af ​​1960'erne og skulle have en generel tidsperiode fra 1950'erne. Ændringerne mellem årtier forklares i serien af ​​ændringer inden for det fiktive WandaVision -program, som Maximoff i første omgang gør ubevidst, når noget går galt i den virkelighed. Senere foretager hun disse ændringer bevidst. En del af Schaeffer's indledende tonehøjde for serien var at forbinde årtiets ændringer til fremmedhad fra parrets naboer, som det blev set i nogle af karakterernes tegneserieforestillinger, hvor naboerne blev mere aggressive hvert årti, indtil de jagter Maximoff og Vision ud af by. Forholdet til naboerne blev i sidste ende skildret på en mere subtil måde, som Schaeffer syntes var uhyggeligere, med elementer af psykologisk rædsel.

Den fiktive sitcom indeholder falske reklamer, der er "lidt uhyggelige", som Feige sagde var "en del af sandheden i showet, der begyndte at lække ud". Han følte, at nye seere ville se disse som mærkelige versioner af reklamer fra de forskellige sitcom -epoker, mens dem, der var velbevandrede i MCU, ville kunne se forbindelser i reklamer til tidligere begivenheder. Flere kommentatorer mente, at reklamerne var analogier til traumatiske begivenheder i Maximoffs liv, hvilket Schaeffer senere erkendte. Shakman sagde, at reklamerne var en måde at præsentere Maximoffs historie og være en tematisk tilføjelse til serien, og følte, at deres indhold og inklusion var åbent for fortolkning, mens Schaeffer sagde, at de var knyttet til både Maximoffs underbevidsthed og den bredere MCU i en åben ende vej. Hun tilføjede, at de gav serien en struktur og rytme, der var "en del af sitcom -æstetikens stof". En tidlig version af reklamerne havde "mere af en dagsorden og en funktion i plottet", med flere reklamer pr. Episode også overvejet. Da Doctor Strange var planlagt at blive vist i serien, ville reklamerne have været hans forsøg på at nå Maximoff gennem sitcom -virkeligheden. Han ville have optrådt i Nexus farmaceutiske reklame i en "blink-og-du-miss-it-cameo" som farmaceut, før hans fulde optræden i finalen.

Støbning

Stjerner Elizabeth Olsen og Paul Bettany, der gengiver deres roller fra MCU-filmene og promoverer WandaVision på San Diego Comic-Con 2019

Med den officielle meddelelse om serien i april 2019 fulgte bekræftelse på, at Olsen og Bettany ville gentage deres roller som henholdsvis Maximoff og Vision i serien. Bettany gik med til at deltage i projektet efter et møde med Feige og D'Esposito, der lagde en "spændende og skæv" idé til hans karakter tilbage i serien. Olsen var oprindeligt nervøs for Marvels flytning til fjernsyn og hvordan det kunne komme i forbindelse med filmene, men var begejstret, da hun lærte om Schaeffer's engagement såvel som tegneseriehistorierne, der inspirerede serien.

Teyonah Parris blev annonceret som kastet i rollen som en voksen Monica Rambeau i juli 2019. Rambeau blev tidligere portrætteret som en elleve-årig af Akira Akbar i Captain Marvel , som udspiller sig i 1995. Karakteren optræder første gang i WandaVision som "Geraldine" inde i sitcom -virkeligheden, og Schaeffer havde været under indtryk af, at Parris ville blive annonceret som at spille "Geraldine" i serien for at få karakteren til at afsløre en overraskelse. En måned senere, på Disneys toårige stævne D23 , skulle Kat Dennings og Randall Park gentage deres respektive MCU -filmroller som Darcy Lewis og Jimmy Woo. Dennings havde optrådt i filmene Thor (2011) og Thor: The Dark World (2013), og blev overrasket og begejstret over at blive bragt tilbage til MCU for WandaVision efter så mange år. Park sluttede sig til serien efter et generalforsamling med Marvel for at diskutere Woo's MCU-fremtid efter hans introduktion i Ant-Man and the Wasp (2018). Schaeffer følte, at det var sjovt at have Dennings og Park i serien, da begge var veteran -sitcom -skuespillere, henholdsvis med hovedrollen i 2 Broke Girls og Fresh Off the Boat .

Også på D23 blev Kathryn Hahn annonceret som kastet i rollen som Agnes, Maximoff og Visions nabo. Hahn var blevet fascineret af "gisp af menneskelig magi" i MCU og havde et generalforsamling med Marvel Studios, da studiet også var interesseret i at arbejde med hende. Kort tid efter foreslog Marvel Hahn til rollen som Agnes til Schaeffer og Shakman, og de blev enige om, at de skulle kaste hende i rollen. Flere dage efter generalforsamlingen kontaktede de Hahn om serien, og hun sagde, at hun "ikke kunne have drømt om en køligere del", delvis på grund af sitcom -elementerne. Seriens syvende afsnit afslører, at "Agnes" faktisk er Agatha Harkness , en karakter i Marvel Comics.

Seriens officielle trailer afslørede, at Fred Melamed og Debra Jo Rupp ville optræde i serien, der skildrer Todd og Sharon Davis. De optræder som Maximoff og Visions naboer, "Mr. and Mrs. Hart", inden for det fiktive WandaVision -program. Rupp tidligere haft en langvarig rolle i sitcom Dengang i 70'erne og var fortrolig med WandaVision ' s sitcom stil. Hun blev bedt om at deltage i serien af ​​Shakman, som hun havde arbejdet sammen med i Geffen Playhouse, hvor Shakman er den kunstneriske leder. På samme måde tilbød Shakman og Schaeffer Melamed rollen uden at han ville prøve, og han accepterede rollen, fordi han var interesseret i idéen om serien. WandaVision ' s femte episode introducerer Evan Peters som en "omarbejdning" Pietro Maximoff , Wanda bror. Pietro blev tidligere portrætteret i MCU af Aaron Taylor-Johnson , mens Peters spillede en anden version af karakteren ved navn Peter Maximoff i 20th Century Fox ' X-Men filmserie . Schaeffer udtalte, at det tog et stykke tid at lære, om Peters ville være en del af serien, og bemærkede, at de kreative ikke havde en sekundær plan, hvis de ikke var i stand til at bruge ham. Karakterens "rigtige navn" afsløres for at være Ralph Bohner i finalen.

Emma Caulfield Ford blev castet i oktober 2019 som Sarah Proctor, der spiller "Dottie Jones" i WandaVision -programmet, efter at hun blev kontaktet af Schaeffer til audition for rollen; de arbejdede tidligere sammen om filmen Timer (2009). Ford sagde, at hun blev støbt delvist for at tiltrække genre -fans, der ville have genkendt hende fra hendes rolle i Buffy the Vampire Slayer , og hendes engagement var også beregnet til at være en rød sild til seriens mysterier. Asif Ali blev afsløret for at blive castet i serien i oktober 2020 som Abilash Tandon, der spiller Visions medarbejder "Norm", ligesom Jolene Purdy , castet som Isabel Matsueda, der spiller Maximoff og Visions nabo "Beverly".

Design

Farver og sæt

WandaVision var den første produktion, der fik sit digitale mellemliggende (DI) arbejde afsluttet på Marvel Studios 'nye farveafdeling, der blev drevet af Evan Jacobs . Shakman og kinematograf Jess Hall begyndte at arbejde med den gruppe, før de filmede for at bestemme udseendet af hver sitcom -periode, som serien forsøgte at replikere. Shakman og Hall sammensatte en samling billeder fra eksisterende shows, der påvirkede indramningen, kompositionen og farven på hver sitcom -indstilling, og Hall skabte en bestemt farvepalet på 20 til 30 farver for hver episode baseret på disse referencebilleder, så han kunne kontrollere "visuel integritet i farven på hver episode", en proces, som han tidligere havde brugt til filmen Ghost in the Shell (2017). Hall arbejdede sammen med Josh Pines fra Technicolor SA for at oprette 23 forskellige opslagstabeller til oversættelse af farver til det sidste look under DI -processen, og arbejdede sammen med produktionsdesigner Mark Worthington og kostumedesigner Mayes C. Rubeo for at sikre, at sæt og kostumer til hver episode matchet med hans farvepaletter. Shakman sagde, at der var en progression af farve mellem hver episode i serien, og visse farver blev omhyggeligt brugt, såsom rød, hvilket er vigtigt for både Maximoff og Vision.

Worthington lavede sæt til Maximoff og Visions hus i hver æra, og havde til hensigt at dette skulle ligne et hus med samme grundlæggende layout, der blev bygget i 1950'erne og derefter renoveret hvert årti. Ændringer blev foretaget i dette efter behov, f.eks. Tilføjelse af vuggestuen til den tredje episode, med objekter inde i huset også opdateret hvert årti sammen med stilen til Maximoffs røde Buick . For SWORD -sæt uden for sitcom -virkeligheden brugte Worthington NASA som inspiration, da SWORD er et rumagentur, men ønskede at oprette MCU -versionen af ​​det. Han sagde, at der var nogle ligheder med tidligere MCU -sæt til SHIELD, men de to agenturer betjener forskellige funktioner, så han ønskede at differentiere dem. Worthington tilføjede, at SWORD -basen uden for Westview var bygget på et felt, der var koldt og udsat for vejret, mens lydscenerne til sitcom -sæt var varme og tørre, hvilket hjalp med at differentiere den ideelle sitcom -verden fra virkeligheden udenfor. Worthington og sætdekoratør Kathy Orlando hentede husholdningsartikler og møbler, der passer til perioden, fra brugte butikker i Atlanta, Georgia . Prop -designer Russell Bobbit, der var rekvisitemester for mange MCU -film, arbejdede også tidligere på filmen Pleasantville (1998), som Shakman sagde, at serien havde en "åndelig forbindelse" til sammen med The Truman Show (1998).

Kostumer

Rubeo sagde, at det var sjældent, at et enkelt stykke medier udviklede sig gennem så mange forskellige årtier, uden at dets karakterer ældede, og bemærkede, at kostumerne til de forskellige sitcoms, der blev efterlignet af serien, ikke nødvendigvis var det, der blev brugt på det tidspunkt, så hun var replikere udseendet af disse serier frem for årtierne selv. Omkring 80 procent af perioden kostumer blev lavet til serien for at passe til skuespillerne, mens resten blev købt eller lejet fra "særlige [kostume] huse" og samlinger, der kendte til stofferne, der blev brugt i 1950'erne og 1960'erne, og hvordan beklædningsgenstande blev konstrueret dengang . Olsen nød at undersøge, hvordan kvinder blev betragtet i samfundet i hvert årti gennem Maximoffs kostumer. Frisør Karen Bartek skabte 22 parykker til serien til at repræsentere de forskellige epoker fra 1950'erne til 1980'erne, hvilket gjorde det muligt at filme disse forskellige epoker på en dag uden at skulle genstile skuespillernes hår. Rubeo tilføjede et element af blågrøn til hver af Dennings kostumer for at matche farven på skuespillerens øjne.

Maximoff får et nyt superheltedragt i slutningen af ​​serien, når hun tager kappen på Scarlet Witch på. Dette kostume blev designet af Andy Park fra Marvel Studios 'visuelle udviklingsteam, og Rubeo arbejdede sammen med Ironhead Studios for at skabe det. Hun forklarede, at de kreative ønskede, at kostumet skulle være mere modent og "forvitret" end Maximoffs tidligere kostumer, og anerkendte, hvad karakteren har været igennem i MCU indtil nu. De ville også have, at det skulle være mindre afslørende og ikke indeholde et korset eller strømpebukser, da Olsen tidligere havde udtrykt bekymring over sit "spaltningskorset" kostume fra filmene og det faktum, at hun var den eneste kvindelige superhelt i MCU med sådan et afslørende tøj ; Olsen rådførte sig med designet til det nye kostume. Shakman sagde, at det største element til diskussion var kronen, som de oprindeligt troede skulle være mindre, end den er i tegneserierne. De besluttede i sidste ende at "gå stort eller gå hjem" med kronen, som er afbildet som dannet af magisk energi, før Maximoff bruger sin skabelsesmagi til at gøre den til et solidt objekt. Rubeo arbejdede sammen med skomagervirksomheden Jitterbug Boy for at skabe støvlerne til Maximoffs kostume.

For at antyde i hele serien, at Agnes virkelig er Agatha Harkness, designede Rubeo en medaljon med tre hekse på, som karakteren bærer som en broche i hvert afsnit, undtagen når hun er i aerobic -gear i " On a Very Special Episode ... "da Rubeo ikke kunne finde en naturlig måde at integrere broche med det outfit. Til Agathas ægte heksekostume ønskede Rubeo at tilføje karakterens mysterium ved at give hende en kjole lavet af 10 lag stof, der hver har en anden farve og tekstur. Hahn arbejdede sammen med Rubeo om kostumedesignet og sagde, at det var meningen at ære karakterens optræden i tegneserierne, men med et "moderne look oven på det".

Titler

Joe Quesada 's variant dækning for House of M # 1 ( L ), der forestiller Wanda Maximoff s "blok-lignende" virkelighed skiftende evner fra det komiske, og et screenshot fra WandaVision ' s rulleteksterne ( R ), som anvender en lignende stil til formular huset fra serien ud af RGB -pixels

Seriens slutkreditter blev skabt af Perception og starter med en "please stand by" -visuel i stil med episodens sitcom -æra. Dette efterfølges af nærbilleder af optagelser fra episoden på en tv-skærm, som kameraet derefter skubber igennem for at vise de RGB- pixels, der danner tv-billeder. Pixelerne gengives som sekskanter, som en reference til Maximoffs hex -evner og det uformelle navn "The Hex", der gives til sitcom -virkeligheden. Pixelerne danner forskellige elementer fra serien, herunder Maximoff og Visions hus, babymobilen fra tredje afsnit og vandtårnet Westview, der minder om kunststilen i "House of M". Pixelerne bliver derefter forstyrret af en enkelt rød pixel, der repræsenterer Maximoffs "verden, der falder fra hinanden omkring hende", inden de danner to vielsesringe i slutningen af ​​sekvensen, da serien er "i sin kerne en kærlighedshistorie". Charles Pulliam-Moore på io9 følte, at kreditterne "unægtelig var Marvel in big screen-forstand", på trods af at WandaVision ellers forsøgte at omfavne sit streaming-serieformat.

Perception skabte også mange af sitcom-stilens åbningskreditter til serien, hvor Shakman sagde, at der blev lagt meget arbejde i at skabe disse åbninger for at være så autentiske for hver æra som muligt, da de kreative "vidste, at de var en vigtig del af historiefortællingen ". Yderligere arbejde fra Perception omfattede grafik til de falske reklamer, baseret på rigtige reklamer fra de forskellige sitcom -epoker; titler og røgeffekter til Agatha All Along -sekvensen; lokaliserings kort på skærmen; og to nye overgange til Marvel Studios-logoet (til sort-hvid og et 4: 3-formatforhold til den første episode og til lilla røg til Agathas Salem-baghistorie i " Tidligere på ").

Optagelse

Optagelserne begyndte i begyndelsen af ​​november 2019 i Pinewood Atlanta Studios i Atlanta, Georgia, med Shakman som instruktør, og Hall fungerede som filmfotograf. Serien blev filmet under arbejdstitlen Big Red . Skuespillerne gennemgik sitcom "boot camp", før de filmede, og så episoder af tidligere sitcoms for at hjælpe med at lære tonen og stilen i hver æra samt de forskellige tilgange til komedie. Dialektcoach Courtney Young hjalp skuespillerne med at tale som mennesker fra hver æra, og bemærkede endda manerer i hvert årti. Bettany følte, at tilgangen til serien var smart, da den skulle lave seks timers indhold på et budget, der ligner en to og en halv times MCU-film. Dette omfattede filmatisering af indhold fra forskellige episoder på samme tid, selvom Shakman forsøgte at skyde kronologisk for at hjælpe skuespillerne med udviklingen gennem sitcom -epoker.

Den første episode blev filmet i to dage i sort-hvid og foran et levende studieappublikum for at efterligne sitcom-optagelser i 1950'erne. Et 4: 3-billedformat bruges også til de sort-hvide scener, og Shakman nød at eksperimentere med billedformatet baseret på fortællingen. Scener uden for Hex brugte filmforholdet 2: 40: 1 på mange MCU -film. Shakman ønskede at sikre, at sitcom -elementerne aldrig føltes som en parodi og var så autentiske som muligt, da de var en virkelighed, Maximoff skabte for at flygte fra hendes sorg og var ægte for hende. Hall brugte Arri Alexa 4K HDR -kameraer til hele serien, til at skabe et sammenhængende look til historien og for at gøre det lettere at skifte mellem forskellige sitcom -årtier uden at skulle ændre kameraopsætningen; æra-specifikke detaljer såsom periode-passende kameralinser, belysning og levende specialeffekter blev brugt til at differentiere periodeindstillingerne. Hall brugte 47 forskellige kameralinser i de syv tidsperioder, der er omfattet af WandaVision , hvoraf mange var moderne objektiver, der er tilpasset til at beholde karakteristika for periodelinserne . De brugerdefinerede periode-passende linser blev brugt på de første tre afsnit og den femte, mens Hall brugte Ultra Panatar-linserne, der havde været brugt på Infinity War og Endgame til alle scenerne, der var sat uden for Hex-virkeligheden. Wolframlamper blev hovedsageligt brugt i 1950'erne til 1970'ernes episoder, da det var tidens lys, med LED -belysning, der startede i 2000'erne, hvilket var da de begyndte at blive brugt til rigtige sitcoms. Shakman brugte linser, belysning og lyddesign inspireret af The Twilight Zone til at ændre stemningen i øjeblikke, hvor noget går galt med Maximoffs illusion.

Placeringsoptagelser fandt sted i Atlanta hovedstadsområde i hele december 2019 og februar 2020. En filmoptagelsesfilm for serien fandt sted den 1. marts forud for en planlagt fire ugers pause, men al produktion stoppede den 14. marts på grund af COVID-19 pandemi . Optagelserne blev genoptaget i Los Angeles i september 2020 med strenge COVID-19-sikkerhedsprotokoller på plads for at fuldføre den nødvendige backlot og udendørs optagelse. Olsen fandt det svært at genoptage produktionen efter at have været isoleret under nedlukningen, mens Bettany ikke kunne lide, at sikkerhedsprotokollerne betød, at skuespillerne måtte vende tilbage til deres trailere, når de ikke filmede, hvilket han følte fjernede meget af kammeratskabet mellem rollebesætningen og besætningen. Ekstern optagelse for Westview fandt sted på Blondie Street på Warner Bros. Ranch i Burbank, Californien , hvor tidligere sitcoms også var blevet filmet. Shakman følte Blondie Street backlot havde "den mærkelige følelse af falskhed", som ingen gade i virkeligheden kunne kopiere. Optagelserne til Westview -torvet var oprindeligt planlagt til Universal Studios -lotten nær Blondie Street, men dette kunne ikke ske på grund af planlægning og pandemien, så optagelser til disse scener fandt i stedet sted på Golden Oak Ranch . Produktion på serien indpakket i midten af ​​november, hvor Olsen skyder baglæns med Doctor Strange i Multiverse of Madness .

Redigering

Da produktionen stoppede på grund af pandemien, tog Marvel omkring en måned at finde ud af logistikken i fjernarbejde. Postproduktionen fortsatte derefter med eksisterende optagelser, som informerede Shakman om, hvordan man skulle gribe et par ting anderledes an, når optagelserne begyndte igen, selvom serien ikke blev ændret kreativt ved dette. Postproduktionen fortsatte, efter at filmoptagelserne blev genoptaget, og Shakman sagde, at arbejdet med hvert trin i processen på én gang føltes "skizofren". Tim Roche, Zene Baker og Nona Khodai fungerede som redaktører for serien, og hver bragte forskellige oplevelser til projektet: Baker redigerede tidligere Thor: Ragnarok ; Khodai arbejdede tidligere på superhelte -serien The Boys ; og Roche kom fra en baggrundsredigerende komedieserie uden visuelle effekter. Redaktionen blev enige om at behandle serien som en MCU-film, da de vidste, at Marvel Studios ikke ville "ty til [standard tv-serier] pengebesparende taktik til et show som dette", og Baker sagde, at redigering af serien ikke var anderledes end at redigere Ragnarok .

Redaktionen havde ikke formelle møder for at diskutere seriens tone, men arbejdede sammen om spørgsmål. Roche følte, at seriens tone var mest interessant, da sitcom- og MCU-elementer blev blandet sammen, f.eks. Da Vision opdager anomalier i Westview under " Helt nyt Halloween Spooktacular! " Skift i størrelsesforhold blev skabt under efterproduktionen for at give Shakman kontrol over længderne af overgangene, hvor nogle af de tidligere ændringer i størrelsesforhold går igennem mange variationer for at finde den bedste længde og stil og få et større indtryk på publikum. Overgange i senere afsnit er nogle gange bare et lige snit fra et forhold til et andet, der mere afhænger af musik og lyd for at vise ændringen. Nogle scener blev omarrangeret for at undgå at skifte mellem billedforhold for mange gange og distrahere fra historien. Et af de mest diskuterede elementer i redigering var lattersporet , og de kreative arbejdede sammen med en ekspert for at forklare, hvordan latterspor ændrede sig gennem tiden, hvilket informerede om lyddesignet.

Previsualization selskab tredje sal, Inc. tilføjede midlertidige effekter til redigerede sekvenser som en rettesnor for visuelle effekter leverandører. Disse blev også sendt til DI -teamet for at færdiggøre farvningen af ​​skud, før de visuelle effekter blev afsluttet, hvilket Baker sagde var usædvanligt og gjort for at spare tid, men ikke havde stor indflydelse på produktionens tidslinje. Redaktionen arbejdede alle på sitcom -åbningstitler og falske reklamer i deres afsnit samt segmenterne "tidligere på WandaVision ", der starter hvert afsnit. Sidstnævnte har nogle forskelle fra de episoder, de genoptager, såsom lidt anderledes dialog, der spiller ind på Maximoffs manipulation af virkeligheden. Senere afsnit blev ikke afsluttet, da de tidlige begyndte at sende, så redaktionen kunne se fanteorier om serien, mens de stadig arbejdede på den. Dette fik dem til at stille spørgsmålstegn ved nogle af deres beslutninger, men der var ikke tid til, at dette havde nogen kreativ effekt på deres arbejde. Redigering af det sidste afsnit blev afsluttet to uger før det blev sendt.

Visuelle effekter

Tara DeMarco fungerede som visual effects supervisor for WandaVision med leverandører af visuelle effekter til serien, herunder Digital Domain , Framestore , Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX , Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE , Rodeo FX , SSVFX, The Yard VFX og Zoic Studios . Serien har 3.010 billeder med visuelle effekter, mere end de 2.496 i Avengers: Endgame , selvom DeMarco bemærkede, at serien er længere end Endgame, og at filmen havde en masse effekter, der var meget mere komplekse end mange af dem, der blev set i WandaVision . Annoncematerialet forsøgte at holde antallet af visuelle effekter i hver episode til et minimum indtil de 2000-årige episoder, hvor det var fornuftigt at tillade mere udbredte visuelle effekter på grund af den tilgængelige teknologi dengang; hvert afsnit har flere visuelle effektbilleder end det foregående, der bygger op til den "store Marvel -finale" i det sidste afsnit. I de første tre afsnit blev nutidige visuelle effekter brugt til at forstørre indstillede praktiske effekter og replikere andre periodespecifikke effekter.

DeMarco tog inspiration fra tegneserien Scarlet Witch: Witches 'Road til udseendet af Maximoff og Agathas magi i serien. Maximoffs magi blev skabt baseret på Olsens håndbevægelser, mens visuelle effekter team lod hende skabe de bevægelser, hun ønskede, og derefter tilføje "noget smagfuldt med hænderne, der ikke distraherer fra hendes præstationer". Udseendet af hendes magi matcher oprindeligt den samme røde energi, der blev set i filmene, men bliver en mørkere, rigere rød, når hun begynder at bruge kaosmagi for at betegne, at den er mere kraftfuld. Dette look blev udviklet med Digital Domain, der primært arbejdede med den sidste episode og bidrog med 350 visuelle effektbilleder over 14 måneder. Framestore, der arbejdede på 99 visuelle effekter til serien, udviklede udseendet af Agathas magi, som er en lilla version af Maximoffs magi med en sort, blæklignende tekstur tilføjet for at få det til at se mere ondt ud. Mr. X bidrog med 152 visuelle effekter til scenerne i de sidste to afsnit med en heksekonkurrence.

Visuelle effekter progression viser processen med at skabe Vision for serien (eksempel fra " Don't Touch That Dial "), der viser ( L til R ) Bettany på sættet iført en skaldet hætte, blå ansigtsmakeup og sporingsmarkører; flere iterationer af sporingsmarkørerne, der fjernes, og dele af hans ansigt udskiftes med CGI; og den sidste ramme fra afsnittet i sort-hvid.

DeMarco brugte Visions introduktion i Avengers: Age of Ultron (2015), som primært blev skabt af Lola VFX, som den endelige version af karakteren, når han nærmede sig sine visuelle effekter for WandaVision . Nærbilleder af karakteren i Infinity War blev også refereret. Bettany bar proteser over ørerne for at skildre karakteren i filmene, men disse blev erstattet med CGI i efterproduktionen og var faktisk ikke nødvendige. Til serien bad Bettany om ikke at bære protesen, så han kunne høre bedre på sættet og være mere komfortabel. Han bar i stedet en skaldet kasket og ansigtsmakeup, der matchede Visions farve, med den blå farve, der blev brugt til Vision i de sort-hvide episoder, der blev foreslået af Lola VFX-vejleder Trent Claus baseret på hans viden om den makeup, der blev brugt til I Love Lucy . Seriens anden supervisor for visuelle effekter, Sarah Elm, fokuserede på Visions effekter og fik at vide, hvilke dele af Bettanys ansigt, der skulle bevares og udskiftes for at matche karakterens udseende i filmene, samtidig med at Bettanys præstation blev bevaret. Flere leverandører arbejdede på Vision for serien, og de fik lov til at bruge deres egne metoder til karakteren, så længe slutresultatet var konsistent. De brugte generelt komplekse 3D- og digitale makeupteknikker til at skabe karakteren, hvor dele af Bettanys ansigt blev udskiftet med CGI skud-for-skud; skuespillerens øjne, næse og mund var normalt de eneste elementer, der blev bevaret. Visions hud skulle flyttes for at matche Bettanys præstation, og nogle gange blev der holdt specielle højdepunkter fra makeup til den digitale version, men det var ikke meningen, at det skulle ligne egentlig hud med makeup på og har ikke porer eller rynker. Digitale kontaktlinser blev anvendt over Bettany's øjne for at skabe den "komplekse digitale radiale grafik", som Visions øjne har, selvom disse ikke blev tilføjet til de første tre afsnit for at give Vision et mere "sundt" look i disse sitcom -perioder. De visuelle effekter kunstnere måtte også manuelt fastsætte baggrunde omkring Visions hoved, da han har et smallere hoved end Bettany og ikke har ører. MARZ, SSVFX og Lola VFX var de primære leverandører til Visions ansigt i sitcom -virkeligheden, mens Digital Domain oprettede en fuld digital version af karakteren til den sidste episode, som de delte med andre leverandører til brug i tidligere afsnit. De skabte også en fuld model til White Vision.

Rodeo FX brugte ni måneder på at udvikle de visuelle effekter for Hex -grænsen og arbejdede på 348 skud på tværs af de fleste af seriens afsnit. DeMarco sagde, at Hex var beregnet til at se ud som om den var lavet af "katodiske linjer af gamle rør -tv'er og pixelisering og en masse seje RGB -kromatiske aberrationseffekter", med fotografering, der havde "fjernsynets sprog" også refereret til designet. Rodeo forsøgte at bruge point cloud -teknologien til at skabe effekten, men dette fungerede kun godt for mørke baggrunde. Grænsen er i første omgang klar og svær at se, men bliver rød, når Maximoff kommer ud af grænsen i "På en meget speciel episode ..." for at afspejle hendes vrede og forstærke, at det er en hård barriere. Rodeo var også ansvarlig for sekvensen, hvor Vision forsøger at forlade Hex i "Helt ny Halloween Spooktacular!" og begynder at gå i opløsning, og scenen, hvor Rambeau går ind i Hex og får supermagter i " Breaking the Fourth Wall ". ILM håndterede oprettelsen af ​​Hex og Vision i "Previously On", og også effekten af ​​at de forsvandt i " The Series Finale ". Cantina Creative designet og animeret grafik til forskellige skærme og enheder såsom SWORDs holografiske bord.

musik

I januar 2020 annoncerede Christophe Beck , at han ville komponere scoren for serien, efter at han tidligere havde scoret Ant-Man (2015) og Ant-Man and the Wasp . Beck hyldede sitcoms i hver tidsperiode gennem sin instrumentering, kompositionsstil og periodespecifikke optagelses- og blandingsteknikker. Tidligere afsnit indeholder små orkesterensembler, hvor senere afsnit har mere rock-popstil, og musikken bliver mere gennemgribende, efterhånden som serien skrider frem. Beck havde håbet på at matche spotting af hver sitcom æra så godt, men fandt, at dette ikke ville altid arbejde på grund af moderne publikum forventer mere musik end ældre sitcoms ville have inkluderet. Michael Paraskevas og Alex Kovacs co-komponerede seriens musik med Kovacs ansat på grund af hans erfaring med ældre orkestreringsteknikker og jazzmusik, som Beck fandt nyttigt, da han skrev til seriens tidlige afsnit. Beck var mere komfortabel, når episoderne krævede musik inspireret af 1980'erne og 1990'erne. For at forbinde musikken til de forskellige sitcom -epoker såvel som den mere traditionelle musik til sitcom -virkeligheden uden for, komponerede Beck flere temaer, der bruges i de forskellige stilarter, hvilket var muligt, da han vidste, hvor serien og karaktererne gik fra starten. Beck var mest begejstret for muligheden for at skrive et endegyldigt tema for Maximoff, der høres under seriens slutkreditter, som han håbede, at andre komponister ville gentage for karakterens fremtidige MCU -optrædener. Beck skrev også et kærlighedstema til Maximoff og Vision, som han sagde ville formidle følelser af kærlighed, tragedie og sorg, som han sammenlignede med den romantiske musik, han komponerede til serien Buffy the Vampire Slayer .

I december 2020 blev Robert Lopez og Kristen Anderson-Lopez annonceret for at have skrevet temasange til nogle af seriens afsnit. De blev kontaktet til serien i midten af ​​2019 af Shakman, der var venner med Lopez på college, og de havde tidligere arbejdet med Beck om musikken til Disneys Frozen- franchise. For at hjælpe med at sælge serien til parret henviste Shakman til Adult Swim short Too Many Cooks , som parret var klar over og kaldte en af ​​deres yndlingsskitser. Parret var inspireret af temasange fra tidligere sitcoms samt musikken fra James Bond -film , komponisten Burt Bacharach og jazzpianisten og komponisten Dave Brubeck . For at binde deres temaer sammen skabte Lopez og Anderson-Lopez et motiv med fire noter, der fungerede i hver af temasangformerne. Motivet består af en oktav , efterfulgt af en triton , som også er kendt som "djævelens interval"; dette var deres måde at sige musikalsk på, at serien var et "stort farvestrålende sving, samtidig med at det var virkelig foruroligende". Lopez beskrev motivet som "lidt ligesom WandaVision- opkaldet, der let kan identificeres på en eller anden måde i hver sang", der blev inkorporeret på forskellige måder hver gang. Parret brugte deres viden om sitcoms fra at se dem, da de voksede op, og fandt 1990'erne til at være den mest udfordrende æra at skrive en temasang til, fordi de begge var på college i løbet af det årti, hvor de ikke havde fjernsyn, mens 1980’erne var deres favorit. Anderson-Lopez tilføjede, at det var udfordrende at sikre, at temaerne ikke "parodierede et show", men "ville fremkalde alle de ikoniske sange fra et helt årti og være deres egen ting". Hun følte også, at det var deres job med temasangene at fastslå tonen, stedet og tidspunktet for afsnittene i stedet for titelkort, der giver sådanne oplysninger. Parret sang på mange af temasangene, noget de normalt ikke gør for de sidste versioner af deres sange, som Anderson-Lopez delvis tilskrev pandemien. De fik følgeskab af en gruppe backup -sangere til nogle af sangene.

Beck valgte at tilpasse stil og instrumentering af nogle af episodenes musik til temaernes sange i disse afsnit, og forsøgte at inkludere motiver fra sangene i baggrundsscoren, hvor det var muligt. Hans musik blev indspillet med et orkester på 75 spillere i Wien, og han afsluttede arbejdet med serien i februar 2021. Soundtrackalbum for hver episode, inklusive Beks partitur og temasange af Lopez og Anderson-Lopez, blev udgivet digitalt af Marvel Music og Hollywood Records fra 22. januar til 12. marts 2021, en uge efter hvert afsnit havde premiere. En af temasangene, " Agatha All Along ", blev viral efter at have optrådt i "Breaking the Fourth Wall", toppede nummer et på iTunes 'Soundtrack -chart og nåede femteplads på iTunes' Top 100 singles chart. Det er også debuterede på Billboard ' s Digital Song Sales diagram som nummer 36.

Marketing

Disneys marketingteam udtænkte sin kampagne for serien cirka et og et halvt år før udgivelsen. Ved D23 i 2019 bekræftede Olsen, at serien ville blande elementer af klassiske sitcoms med MCU, som blev vist i en teaser til serien, der kombinerede optagelser af Maximoff og Vision fra tidligere MCU -film med billeder fra gamle sitcoms The Dick Van Dyke Show og far ved bedst . Serien blev promoveret som en del af Expanding the Universe , en Marvel Studios -special, der debuterede på Disney+ den 12. november 2019. I december debuterede Feige det første billede fra serien på Comic Con Experience . Vinnie Mancuso fra Collider sagde, at det var "meget interessant " og fremhævede "old-school sort og hvid" farve. En reklame for serien og andre Marvel Studios Disney+ -serier The Falcon and the Winter Soldier og Loki blev vist under Super Bowl LIV . Invers ' Dais Johnston fandt visuelle referencer til tidligere sitcoms i reklamen, herunder The Dick Van Dyke Show , Leave It to Beaver , Bewitched , The Brady Bunch , Roseanne og Full House . De troede, at serien ville være et "must-see" for Marvel-fans såvel som "alle, der leder efter et hit af nostalgi: de æra-spændende rammer betyder, at alle kan genopleve deres barndoms shows". Julia Alexander fra The Verge sagde, at optagelserne "ikke var meget", men tilbød "glimt nok til at drille fans". Haleigh Foutch på Collider følte af alle Super Bowl -reklamer , Marvels "stjal hele showet". Hun var mest begejstret for de "fuldstændig mærkelige og uforudsigelige" WandaVision -optagelser .

Seriens officielle trailer blev udgivet den 20. september 2020 under den 72. Primetime Emmy Awards . Traileren modtog 55,7 millioner online visninger inden for 24 timer, herunder 36,1 millioner på YouTube , 4,9 millioner på Facebook og 10,1 millioner på Instagram , hvilket menes at være det højeste antal nogensinde for en streaming tv -serietrailer. WandaVision havde også over 302.600 sociale omtaler, trendende på Twitter umiddelbart efter at en teaser blev sendt under Emmy Awards forud for den fulde trailers udgivelse og i sidste ende trending fjerde på Twitter. Traileren var den populære video nummer to på YouTube. Ethan Anderton fra /Film sagde, at optagelserne i traileren lignede "et af de mest trippy Marvel -projekter til dato". Han bemærkede også mere lette aspekter af traileren, såsom Vision iført et Halloween -kostume af karakterens tegneseriedesign. Matt Patches på Polygon kaldte traileren for "et tud, fuld af lyse farver og underlig adfærd", og tilføjede, at det stadig efterlod meget af serien et mysterium. Tegneserieressourcer ' Noah Dominguez sagde, at traileren "tilbyder ganske lidt indholdsmæssigt" med "et levende kig på nogle af de visuelle tricks, der vises". Charles Pulliam-Moore fra io9 kaldte trailerens brug af " Twilight Time " af The Platters "den mest hjemsøgende" af alle sine mærkelige træk og følte, at trailerens redigering skabte "effekten af ​​hurtigt at bladre gennem tv-kanaler på jagt efter noget godt at se". The Hollywood Reporter ' s Richard Newby beskrevet traileren som 'spækket med oplysninger', og følte, at det 'giver fans en hel del at se frem til, samt nogle mysterier at overveje over fører op til premieren'. Efter at skuespillere fra tidligere Spider-Man- film blev afsløret for at blive vist i Spider-Man: No Way Home , så Graeme McMillan fra The Hollywood Reporter seriens officielle trailer "i et nyt lys", hvilket tyder på de forskellige versioner af Maximoff og Vision, der vises i serien var på grund af Maximoff "nedbryder vægge mellem forskellige virkeligheder", som kunne oprette Doctor Strange i Multiverse of Madness og Spider-Man: No Way Home .

I begyndelsen af ​​december blev der hver dag udgivet seks plakater til serien, der hver skildrer et årti fra 1950'erne til 2000'erne. Pulliam-Moore bemærkes, at med hver ny plakat, "forskellige elementer rykker og morph, både afspejler tiden og WandaVision ' s plot udvikling". Udgivelsen af ​​plakaterne blev efterfulgt af en ny trailer, der debuterede ved Disneys Investors Day -præsentation. Anderton bemærkede for /Film , at traileren havde flere ikke-sitcom-inspirerede optagelser end tidligere set, med "meget at suge i". Chaim Gartenberg på The Verge kaldte den nye trailer "mind-bending", mens Tom Reimann fra Collider beskrev den som "dejligt underlig" og lavede sammenligninger med "House of M" tegneseriehistorie. Tony Sokol på Den of Geek fremhævede trailerens brug af The Monkees 'sang " Daydream Believer " og troede på, at titlen og teksten afspejlede Maximoffs mentale tilstand godt, selvom musikken bliver "knap genkendelig under stigende lag af psykedelisk underlighed". Traileren modtog 9 millioner visninger på YouTube. De to første afsnit af serien Marvel Studios: Legends , udgivet den 8. januar 2021, udforsker Maximoff og Vision ved hjælp af optagelser fra deres MCU -filmoptrædener.

Inklusive de førnævnte trailere gav seriens marketingkampagne på tværs af udendørs, digital, tv og magasinannoncer 2,14 milliarder indtryk . Analytics -firmaet RelishMix fastslog, at den sociale rækkevidde for serien inden for sit "sociale medieunivers" var 263.000, hvilket var "lysår foran de fleste streamingprogrammer". De forskellige trailere, annoncer og interviews, der blev sendt til YouTube, skabte mest opmærksomhed og engagement for WandaVision , og RelishMix bemærkede, at indhold, der blev sendt på Marvel, Disney og Disney+'s officielle kanaler, derefter blev genudsat på fankanaler. Op til seriens premiere, annoncer, "stunt-interstitialer med særligt udseende, co-branded overtagelser, grafiske integrationer i luften, integrationer i showet og tilpasset talentindhold" dukkede op på de forskellige kanaler og aktiver i Walt Disney Television , ESPN og Hulu , mens billboards blev set i større byer som New York og Los Angeles. Talent og påvirkere fik tilsendt en "tv-middagskasse, der havde en brugerdefineret tv-bakke, redskabssæt, rutsjebaner, drikkeglas og en [brugerdefineret] journal, der var designet til at ligne en vintage TV-guide ". Der blev oprettet et "aldrig før gjort" reality-bøjnings "-gitter, der opdateres på egen hånd" til seriens Instagram-konto, hvor Disneys marketingteam uploade hvert indlæg i en bestemt rækkefølge, mens kontoen var privat og derefter arkiverede dem. Når kontoen blev offentlig, blev de forskellige indlæg ikke-arkiveret og arkiveret igen for at vise et andet gitter med billeder for hver episode. Tilpassede emojis på Twitter opdateres hver uge, efterhånden som WandaVision skred frem gennem årtierne.

I januar 2021 annoncerede Marvel deres program "Marvel Must Haves", der afslørede nyt legetøj, spil, bøger, beklædning, boligindretning og andre merchandise relateret til hver episode af WandaVision hver mandag fra 18. januar til 8. marts 2021. Yderligere " Must Haves "merchandise blev afsløret den 10. maj 2021. Fra slutningen af ​​februar 2021 til serien sluttede i begyndelsen af ​​marts indgik Marvel et samarbejde med kokken Justin Warner for at frigive opskrifter på mad, der er omtalt i eller inspireret af hver episode. I juni 2021 udgav Hyundai Motor Company en reklame med Olsen som Maximoff, der promoverede WandaVision og Hyundai Tucson . Reklamen blev produceret af Marvel sammen med lignende reklamer for The Falcon and the Winter Soldier , Loki og What If ...? , og var beregnet til at fortælle en "in-world" historie, der ligger inden for seriens fortælling.

Frigøre

WandaVision havde premiere på Disney+ den 15. januar 2021 med sine to første afsnit. De andre syv afsnit blev udgivet ugentligt indtil 5. marts. Marvel Studios planlagde oprindeligt at udgive de tre første afsnit på én gang, men besluttede imod dette, fordi det sidste afsnit ikke ville være blevet afsluttet i tide til denne udgivelsesplan. De overvejede også at udgive hele serien på én gang, men valgte ugentlige udgivelser efter at have set den succes, Disney+ Star Wars -serien The Mandalorian havde med den tilgang. Afsnittene blev efterfølgende struktureret med den ugentlige udgivelse i tankerne, hvor Feige forklarede, at de ville have publikum til at prøve at "gætte, hvad der derefter sker, for at få en uge til at spekulere eller se igen og opbygge den forventning." Han følte, at man ville se serien efter at alle afsnittene blev udgivet ville være en "lige så sjov oplevelse".

Ifølge Shakman kunne serien få premiere så kort tid efter, at optagelserne var afsluttet, fordi postproduktionsarbejde allerede var begyndt under seriens nedlukning af produktionen af ​​COVID-19. Schaeffer følte, at serien var "egnet til [at blive frigivet i løbet af] dette øjeblik i tiden", midt i pandemien, fordi den er en "afspejling af meget af den angst, vi føler, og meget af patos og kaos i [2020], så det føles meget rigtigt for mig ”. Esquire ' s Matt Miller følte WandaVision havde utrolig timing med dens udgivelse, da meget af publikum var 'kollektivt flygter til nostalgi til at klare en pandemi, og den generelle kaos af den virkelige verden'. Han følte også, at WandaVision "kommenterede selve karakteren og formålet med at forbruge tegneserieunderholdning". Serien var oprindeligt sat til udgivelse i begyndelsen af ​​2021, inden den blev flyttet frem til en december 2020 -udgivelse i februar 2020. Den blev derefter flyttet tilbage til den tidlige 2021 -slot i november 2020. Det er den første serie i, og starten på, Fase fire i MCU.

Reception

Publikum seertal

WandaVision var Disney+ mest sete premiere på sin åbningsweekend forud for anden sæson af The Mandalorian , indtil Disney+ meddelte, at den var blevet overgået af seriepremieren på The Falcon and the Winter Soldier i marts 2021. Sammenlignet med anden streaming serie i hver uge efter udgivelsen, havde WandaVision ikke det højeste antal minutter set ved hjælp af Nielsen Media Research 's målinger. Scott Mendelson af Forbes mente, at dette kunne tilskrives WandaVision 's ugeskema udgivelse, og mente, at Disney accepteret dette i bytte for de fortsatte diskussioner og dækning, at den ugentlige udgivelse havde givet til event serier som Game of Thrones og The Mandalorian . Ifølge analyseudbyderen TVision, der tæller amerikanske seere på tilsluttede fjernsyn, der har set mindst to minutter inden for en session med at se indhold i mindst fem minutter, var WandaVision den mest sete titel af januar 2021 i alle større amerikanske streaming- og reklamevideoer på efterspørge tjenester. Serien havde en 8.127 indekseret publikumsstørrelse, hvilket var 81 gange flere visninger end den gennemsnitlige serie målt af tjenesten.

Kritisk reaktion

Den gennemgang aggregator hjemmeside Rotten Tomatoes rapporterede en 91% godkendelse rating med en gennemsnitlig rating på 7,85 / 10, baseret på 188 anmeldelser. Webstedets kritiske konsensus lyder: "Del kærlig hyldest til tv-historien, delvis off-kilter mysterium, WandaVision er et vidunderligt underligt og påfaldende fedt skridt ind i den lille skærm til MCU-og et perfekt udstillingsvindue for Elizabeth Olsen og Paul Bettany." Metacritic , der bruger et vægtet gennemsnit, tildelte en score på 77 ud af 100 baseret på 40 kritikere, hvilket angiver "generelt gunstige anmeldelser".

De første tre episoder blev givet til kritikere til at gennemgå den række forud for sin premiere, og TVLine ' s Rebecca Iannucci gav dem et 'A', rose WandaVision for at afvige fra forventningerne hos en MCU historie. Daniel Fienberg fra The Hollywood Reporter sagde, at det var "kreativt modigt" for en actionfokuseret franchise at foretage en "postmoderne udforskning af sitcom-konventioner", som dens kernefans muligvis ikke vil nyde. Shirley Li på The Atlantic roste seriens små indsatser og fokus på Maximoffs sorg og traumer, hvilket gav karakteren en chance for at behandle tab på en måde, som superheltefilm generelt ikke tillader. Caroline Framke, der skrev til Variety , var mere kritisk over for serien og mente, at det ville være for forvirrende for afslappede fans og udtalte, at det ikke var lige så godt til at være en sitcom som den serie, det kopierede. Hun foretrak, når den fokuserede på dens underliggende mysterier. Dominic Patten fra Deadline Hollywood var også kritisk og beskrev det som en "baby boomer punchline på jagt efter en vittighed" og mente, at Marvel Televisions Netflix -serie og ABC 's Agents of SHIELD var bedre.

Mange kritikere roste seriens rekreation af sitcom -stilarter og troper. Iannucci følte, at WandaVision var i stand til perfekt at indkapsle sitcoms, som det replikerede, og dette hjalp med at gøre sine mystiske elementer overbevisende i løbet af de første tre afsnit. Richard Roeper fra Chicago Sun-Times beskrev serien som en "omhyggeligt udformet, imponerende spot-on hyldest til udviklingen af ​​den amerikanske sitcom" og gav den 3,5 stjerner ud af 4, mens Melanie McFarland på Salon sagde seriens kreative team havde genskabt sitcoms med "beundringsværdig præcision" og især rost Shakmans arbejde. Hun stillede spørgsmålstegn ved, om den unikke stil i de første tre afsnit ville blive opretholdt indtil slutningen af ​​serien, men følte, at det ville være værd at se det hele begge veje. Li og Slant Magazine 's Niv M. Sultan begge følte, det var sandsynligt, at serien ville bevæge sig i retning af en mere traditionel MCU-format, men stadig roste sitcom elementer i de tidlige episoder. Roxana Hadadi på RogerEbert.com var mindre positiv til sitcom -elementerne og den måde, de havde "sidelined" Maximoff og Vision. Hadadi satte spørgsmålstegn ved hvilken rolle sitcom -rekreationerne spillede i historien og karakterudviklingen, hvilket ikke var klart i de første tre afsnit. Michael Phillips, der skrev til Chicago Tribune , var kritisk over for sitcom -troperne selv, såsom "dåse og dødelige" latterspor samt episodenes tempo, selvom han fortsatte med at nyde afsnit fire til syv mere, fordi han følte dem sitcom -elementer passede bedre til rollelisten.

Efter at have gennemgået hele serien til Polygon kritiserede Joshua Rivera dens afslutning for at oprette fremtidige MCU-projekter frem for at løse sin egen historie. Han sagde, at seriens største succes ikke var at være interesseret i heltemod eller retfærdiggøre Maximoffs handlinger, men følte, at den havde undermineret dens udforskning af Maximoffs sorg ved ikke også at udforske Rambeaus sorg. Rolling Stone 's Alan Sepinwall og Entertainment Weekly ' s kansler Agard udtrykte også bekymring med seriens fokus på etableringsomkostninger andre MCU historier i sin finale, men begge følte, at dette ikke tage væk fra serien' succes. Agard nød seriens lavere indsatsmål om at udforske sorg og udvikle Maximoff til en fuldt udbygget karakter på en måde, som tidligere MCU-film aldrig havde gjort. Han gav hele serien et "B+". Sepinwall roste serien for dens brug af "fortællingsform til at tjene følelsesmæssig funktion" og udtrykte håb om, at Marvel Studios ville fortsætte med at eksperimentere med sine MCU -projekter på en lignende måde. Zaki Hasan i San Francisco Chronicle følte, at WandaVision både fungerede som en del i MCU -franchisen og også som en "introspektiv fortælling" med en afslutning, der var "ærlig over for sit publikum [og] tro mod sig selv". Han følte også, at det var en historie, der var velegnet til seriel fjernsyn, hvor de centrale mysterier gav plads til "meditationer om kærlighed og tab" på tværs af sine episoder. Matt Purslow fra IGN gav serien en 8 ud af 10 og roste den som en dristig ændring for MCU, der var ulig alle andre almindelige tv -serier. Han følte, at seriens største fejl var, at dens følelsesmæssige indsatser blev holdt et mysterium så længe, ​​men i bakspejlet roste han strukturen i seriens afsnit, der ikke havde nogen formel og fik "hvert afsnit til at føles som et virkelig nyt eventyr" .

Opførelserne af Olsen, Bettany, Hahn og Parris blev alle rost af kritikere, og rollerne som Dennings og Park som komisk lettelse blev også værdsat. Sam Barsanti fra The AV Club sagde, at seriens største styrke var måden, det tog etablerede MCU -figurer og satte dem ind i en ny slags historie for franchisen. Olsen modtog særlig ros, idet Iannucci beskrev serien som en mulighed for skuespilleren til at fremvise sine skuespilfærdigheder, og Feinberg kaldte den et bedre "skuespil" end Olsens roller i MCU -filmene. Framke roste den måde, Olsen balancerede sin eksisterende fremstilling af Maximoff med seriens sitcom -påvirkninger, og følte, at serien ikke ville fungere uden en "nuanceret skuespiller som Olsen, der bandt den til en slags virkelighed". Purslow fremhævede Olsens "kamæleon-lignende evne" til at replikere skuespillerinderes forestillinger fra de forskellige sitcom-epoker, samtidig med at den gav den nødvendige "heft" til karakterens mere dramatiske scener. Alison Herman, der diskuterede serien til The Ringer , roste den for at have fokuseret på Olsen som Maximoff og udforsket temaer om sorg, moderskab og kønens historie i medierne uden at blive markedsført som en kvindefokuseret superhelte-serie. Hun beskrev WandaVision som et "stykke underholdning, der er centreret om kvinder og tilføjer dybde som følge heraf, men ikke kræver på forhånd at blive læst som sådan".

Analyse

Teorier og spekulationer

Efter de tre første afsnit stillede Iannucci spørgsmålstegn ved, om serien ville have været bedre egnet til at udgive sine afsnit på én gang i modsætning til ugentligt. William Hughes fra The AV Club var enig og mente, at det langsomt afslørede "mystery-box" -format var "i direkte modsætning til MCU-etos, som kan tolerere et mysterium nøjagtigt så længe det tager sit forfærdeligste publikummer at begynde at sno sig . At tilbageholde information - at tilbageholde noget - er i modstrid med det, der gjorde disse film til en popkulturinstitution, og den nødvendighed at give giver WandaVision følelsen af, at et show trækkes i endnu flere retninger, end dets allerede opdelte præmis kunne tyde på. " Hughes følte også, at de mindre subtile mystiske spor, såsom ændringer i filmstil, distraherede fra det "legitimt vidunderlige arbejde [som seriens] ledere udfører i deres hyldest til klassiske komediestile". Miles Surrey, der skrev til The Ringer , var uenig med Hughes og tænkte, at serien forstod publikums forventninger ved at forklare de mysterier, som publikum sandsynligvis allerede havde udledt i fjerde afsnit. Surrey tilføjede, at WandaVision "ikke rigtig forsøger at skjule, hvad det handler om, men det virker til showets fordel. Serien bliver bedre - og mere uhyggelig - jo mere den trækker forhænget [[baner] vejen for Marvel at gøre en fælles indsats for at dabble med rædsel; i hvert fald efter MCU's standarder. "

Seriens mystiske elementer og brug af røde sild førte til mange teorier, der blev diskuteret bredt. Disse røde sild omfattede karakteren "Dottie", og elementer fra sæt og visuelle effekter. Tilbagevendende billeder såsom sekskanter blev også identificeret og analyseret. Castingen af ​​Peters som "Pietro Maximoff" blev især diskuteret, idet mange fans mente, at hans rolle var relateret til multiverset og indikerede en crossover med X-Men filmserien; spekulation opstod også om, at yderligere medlemmer af X-Men ville optræde i serien. Det faktum, at dette ikke var tilfældet, fik Carlos Morales fra IGN til at beskrive castingen som unødvendig og et "hule træk, fordi det samtidig fortynder det, der skulle være et vigtigt karakter -beat, til et 'jeg kender ham!' cameo, samtidig med at der åbnes en brønd med spekulationer, der ikke rigtig går nogen steder. " Schaeffer forsvarede støbningen og forklarede, at det ikke var meningen at føles som en sjov og i stedet blev gjort som en del af seriens større udforskning af Maximoffs sorg. Hun tilføjede, at brug af en anden skuespiller "ikke ville have den samme spænding og galskab og spørgsmål og være lige så desorienterende". Screen Rant ' s Daniel Gillespie var enig, kaldte castingen et smart træk, der hjalp med at skabe diskussion om serien, som måske ikke var sket med en anden skuespiller. Adam B. Vary fra Variety mente, at castingen var en god vittighed, men påpegede, at det kun fungerede, hvis seeren vidste, at Peters tidligere havde portrætteret Peter Maximoff i X-Men- filmene. Det var her Vary følte, at serien "fik sig selv i nogle problemer", da "alle former for multiverse shenanigans syntes at være i spil, og den seriøse (og seriøst online) fandom tog det og sprintede med det".

Andre teorier, som fans og kommentatorer spekulerede i, inkluderer en luftfartsingeniør, der blev nævnt af Rambeau, og som viste sig at være en eksisterende Marvel Comics -karakter, såsom Reed Richards of the Fantastic Four ; Benedict Cumberbatch gentog sin rolle som Stephen Strange; og Marvel Comics -karakteren Mephisto er seriens hemmelige skurk. Disse teorier faldt ikke ud, selvom det senere blev afsløret, at der var tidlige planer om, at Cumberbatch skulle optræde i serien. Schaeffer følte, at serien aldrig præsenterede de forventninger, at nogen af ​​disse spekulationer ville være en del af serien, og mente, at den leverede de forventninger og løfter, den gjorde. Collider ' s Carly Lane aftalt med denne følelse, tro serien aldrig overtrådt fra historien det satte sig for at fortælle og tilføjer, at WandaVision ' s ugentlige release tilladt seerne til at skabe "forventning over, hvad de håbede showet ville tilfredsstille, i stedet for at fokusere på hvad det egentlig gav os ". Lane konkluderede, at der ikke var noget i sig selv galt med fanteorier, men at sidestille en givende oplevelse med, hvor mange teorier der går i opfyldelse "overser alle de steder, hvor historien allerede er lykkedes".

Sorg og nostalgi

Traumeterapeut Erin Qualey følte, at WandaVision var en positiv repræsentation af komplekse psykiske problemer i medierne, idet hun udtalte, at udforskningen af ​​Maximoffs sorg i serien fik hende til "hurtigt at blive en af ​​de mest relaterbare karakterer på tv" i COVID-19-æraen, hvor mange levede med lignende traumer. Qualey tilføjede: "Ved at undersøge, hvordan processen med at indrømme svaghed kan blive en iboende styrke, markerer Wandas historie en forfriskende, hvis midlertidig, afvigelse fra den sædvanlige tegneserieformel" og nød, at serien udforskede en persons interne kampe, som mennesker kunne forholde sig til, frem for at stole på en katastrofal begivenhed eller kæmpe skurke om skuespil. Taler til et øjeblik i det ottende afsnit, hvor Vision sammenligner sorg med at elske at holde ud, sagde Qualey, at det var fantastisk, at Marvel "tog en alvorlig pause for at formidle denne stemning".

Candace Davison fra PureWow afviste oprindeligt serien og dens replikation af sitcom -troper som et "osteagtigt superhelte -show ", men fandt det i sidste ende som en "kraftfuld allegori for at leve gennem tab og ekstreme traumer, og på nogle måder afspejler det, hvordan vi" håndterer alle det [COVID-19] pandemiske liv. " Davison havde set serien som en "gimmicky play på shows fra forskellige årtier", men ved sin afslutning diskuterede hun, hvordan Maximoffs sitcom -virkelighed var en måde at håndtere hendes traumer på. Hun sammenlignede dette med komedieserien The Office, der var den mest streamede serie i 2020, da publikum ledte efter komfort og eskapisme. Gayle Sequeira på Film Companion diskuterede også, hvordan sitcom-nostalgi ikke bare var en gimmick, og bemærkede, at serien viser Maximoffs forældre, der bruger sitcoms som en håndteringsmekanisme for deres familie i krigshærgede Sokovia, og Maximoff bruger derefter den samme strategi selv under traumatiske øjeblikke af hendes voksne liv. Sequeira diskuterede også, hvordan serien undersøger denne mestringsmekanisme og udtalte: "Showet er mesterunderholdning som et sikkert og imødekommende sted for dem, der leder efter en flugt, men det fungerer også som en advarsel for dem, der anvender det som en usund mestringsmekanisme ... Showets udgivelse under en global pandemi, en tid hvor folk vender sig til underholdning som et middel til at klare mere end nogensinde, driver pointen hjem. "

På io9 kaldte Charles Pulliam-Moore serien for en "finurlig karakterundersøgelse" for Vision, da serien har tilladt ham at "bebo hans identitet som en helt, en goofball og en kærlig mand" pakket ind i konstruktionen af ​​en amerikansk sitcom. Pulliam-Moore var især fascineret af, at Vision blev far, da han "slider på et job, han ikke forstår, tjekker, når tingene går i stykker om natten, og gør sit bedste for at tage sig af gøremål rundt i huset inden [Maximoff] kan komme til dem med sin magi ", alt for at sikre, at Maximoff forbliver glad i deres charade. Han følte også, at serien var målrettet med sin udforskning af romantik og intimitet, som han følte "stort set manglede" fra superheltefilm.

Udmærkelser

WandaVision blev nomineret til otte Primetime Emmy Awards og femten Primetime Creative Arts Emmy Awards (vinder tre Creative Arts Emmys) samt en Directors Guild of America Award , syv Hollywood Critics Association TV Awards (vinder to), en Irish Film & Television Award , seks MTV Movie & TV Awards (vinder fire) og fire TCA Awards , blandt andre. Serien er en af ​​117 tv-serier, der modtog ReFrame-frimærket for årene 2020 til 2021. Frimærket uddeles af ligestillingskoalitionen ReFrame som et "særpræg for projekter, der ... ansætter kvindeligt identificerende mennesker ud af fire ud af otte kritiske produktionsområder "for at vise fremskridt inden for kønsbalanceret tv-produktion.

Bettany og Hahn blev bredt anset for at være frontløbere til at vinde Outstanding Lead Actor og Outstanding Supporting Actress i henholdsvis en Limited- eller Anthology Series eller Movie på Emmys, med deres tab betragtet som en overraskelse, sammen med at serien kun modtog sejre ved Creative Arts Emmys.

Special dokumentar

I februar 2021 blev dokumentarserien Marvel Studios: Assembled annonceret. Seriens første special, Assembled: The Making of WandaVision , udforsker seriens fremstilling, hvor Schaeffer, Shakman, Olsen, Bettany, Rupp, Hahn, Parris, Park, Dennings, Peters og andre diskuterer de klassiske sitcoms, der inspirerede serier, hvordan besætningen efterlignede produktionsprocesserne i tidlige sitcoms og oplevelsen af ​​at filme foran et live studieappublikum. Specialet blev udgivet på Disney+ den 12. marts 2021.

Fremtid

Fortsættelse

I januar 2021 sagde Schaeffer, at hun ikke var i stand til at tale om potentielle planer for en anden sæson, men sagde, at serien ville føles "meget komplet". Shakman sagde, at der "slet ikke" var nogen planer om en anden sæson, og en ville kun blive lavet, hvis der kom en bestemt historie, der ville berettige det. Feige udelukkede ikke, at der blev lavet en anden sæson, men sagde, at den ene ikke var planlagt og pegede på Doctor Strange i Multiverse of Madness i stedet som en fortsættelse af historien, der blev oprettet i WandaVision , hvor historien også fortsatte andre steder; Parris vil spille hovedrollen som Rambeau i filmen The Marvels (2022), efterfølgeren til Captain Marvel , som bliver skrevet af WandaVision -forfatteren Megan McDonnell. I juni 2021 omtalte Olsen WandaVision som en begrænset serie.

Spin off

I oktober 2021 blev det afsløret, at en spin-off-serie med "mørk komedie" var under udvikling, hvor Hahn vendte tilbage for at gentage sin rolle som Agatha Harkness sammen med Schaeffer, der fungerede som forfatter og udøvende producent. Hahns engagement var en del af en større aftale, hun underskrev med Marvel Studios for at reproducere rollen i yderligere serier og film.

Noter

Referencer

eksterne links

• WandaVision på Disney+
• WandaVision på IMDb 
• 'WandaVision' -forfatter Jac Schaeffer: Hvordan jeg "skabte mit fantasi" Writers Room (gæstekolonne) på The Hollywood Reporter